第一篇：小議戲曲動畫人物的創造論文

《大鬧天宮》是一部具有鮮明的民族特色和精湛藝術技巧的動畫片，它充分地表達了中國傳統藝術的精髓。如果沒有大鬧天宮的動人故事，孫悟空的形象不會如此受歡迎。所以優秀的劇本是成功地創造戲曲動畫人物的前提。而戲曲動畫劇本大多取材于豐富優秀的戲曲劇目,戲曲成百上千的劇目，為戲曲動畫故事題材的選擇提供了豐富的空間。這一個個劇目不僅是一個個劇本，還是一個個完備的藝術體系。它包括：劇本、表演、音樂、布景、服裝、化裝等。在中國戲曲中有諸多優秀的劇目和故事，很多是家喻戶曉的，在此基礎上改編的動畫片很容易讓觀眾接受。而且這些劇目和故事都非常地完整，并且很有趣味，這正是目前的中國動畫片所缺少的，借鑒戲曲的題材會使動畫的創作更加豐富多彩。

不同故事內容的動畫片相應地有不同的風格類型。風格取決于內容，動畫創作者要根據動畫片的內容設計一種恰當的形式風格。“完美的形式應是深入到內容并賦予內容以生命、而非給內容以外衣和修飾。”在創作時要根據故事的時代背景和內容來創造角色形象。不能夠單看造型是否好看，最重要的是這個造型是不是最適合故事本身。人物造型設計應該是對劇本中人物整體形象的構思，如《螢火挽歌》屬紀實性風格，因而采用寫實的造型；《貓和老鼠》屬喜劇風格，故采用夸張的造型；《蠟筆小新》屬黑色幽默的風格，所以產生漫畫的形象等。動畫片經過百年的發展大致分為三種風格類型：寫實風格、漫畫風格和純個性風格。不同的造型風格表現相同的人物形象會產生不同的藝術趣味，并豐富著動畫片的表現力。動畫的造型風格和設計思想是創造人物前的準備工作，它們反映出創作者的藝術構思和他所要表達的意圖。隨著動畫片的發展，創作者不斷努力開拓新的風格類型來豐富動畫的表現力。戲曲動畫人物也要確立好動畫的造型風格和設計思想。

運用動畫造型規律創造戲曲動畫人物

動畫片本身有自己的造型規律，這也是動畫區別其他繪畫形式的基本要素。我們在進行戲曲動畫人物設計時，要依據動畫藝術本身的特性，遵循動畫的創作規律，充分發揮想象力，創造出更具個性化和可發揮性的形象，以增加動畫的表現力。

1．夸張、變形

動畫片是在對物體進行觀察、提煉、加工后結合人們的審美習慣和想象力創造形象。自然界中物體形態、體積的不同給人的心理感受也不同。體積大的物體給人笨拙、遲緩、威嚴之感，在動畫中一般把笨拙的人畫成大塊頭。體積小的物體有靈巧、快速、輕盈之感，一般把可愛的形象畫小，如小動物。夸張、變形塑造的動畫人物往往有某種幽默的趣味，使人物的特征更加鮮明，更加典型且富有情感，并有著加強敘事和傳情的效果。夸張、變形后的人物是動畫片中的一把“利器”，是人物性格的外在強化，即觀眾第一眼就能看出這個人是聰明還是蠢笨。《三個和尚》中的三個外形胖瘦、高矮不同的和尚體現了他們自私、可笑的性格，具有極大的藝術魅力。夸張、變形說明了藝術形象來源于生活高于生活，戲曲動畫人物也不能僅僅照搬舞臺造型，而是要在尊重傳統的基礎上結合現實生活，在對人物感受的基礎上升華和強化。

2．簡化

在大量的原動畫加工過程中為了簡化工作，保持流水作業的質量，人物造型相應地簡化。從簡化的造型中可以產生無盡的聯想。簡化的造型中準確的線條比繁瑣的造型更能傳達出明確的信息。戲曲服飾是體現戲曲文化的一個重要的因素。戲曲服飾在舞臺上有嚴格的分類，因為它不僅僅是人物的衣服，更暗示人物的年齡特征、身份、地位甚至命運。由于戲曲服飾大多是由嚴謹復雜的花紋裝飾而成，所以在創造戲曲動畫人物時，創作者要對戲曲服飾進行提煉，選擇出最能體現人物性格的裝飾文樣，去除累贅的細節。在戲曲動畫人物造型中如何對戲曲服飾進行再處理，使它遵循動畫片造型規律這—簡化性呢？筆者認為要保留基本樣式，敢于創新。戲曲的人物造型是通過人物的不同行當、不同角色、不同服裝、不同化裝及臉譜來體現的。拿服裝來說，它包括：袍服類、短衣類、鎧甲類、盔帽類、靴鞋類等。袍服類中又包括麟、中皮、裙子、開鱉與箭衣。戲曲在人物造型上擁有完備的體系。而戲曲動畫在繼承上需要基本保留，但要創新。這樣做使它不僅有戲曲特色，而且還有創新的現代精神。舊有的程式性人物造型，還需要與時代接軌，達到精練、夸張、變形。

3．運用對比手法

所謂的對比，包括三方面的內容：一是角色形體大小的對比。在創造多個角色時，在設計上要注意讓角色在形體大小和造型上形成對比，從而增加畫面的趣味性。二是角色服飾上的對比。要強化服裝的對比關系，也就是主要人物之間、主角與配角的服裝式樣，材料之間的綜合對比關系以及服裝的華麗與純樸、高雅與粗俗、傳統與現代、幻覺與現實等的具體對比關系。戲曲服飾不注重時代特點的追求，沒有季節變化的表現，也不帶有地區性的特色，而以角色的等級地位和類別為標準，幫助刻畫人物性格。這當中，華麗與樸素的對比服飾，更多地體現了角色的性格因素。

4．突出體面、動態、個性

動畫的造型設計不僅包括標準造型圖、轉面圖、結構圖，還包括角色的動作設計。在動畫片中，動作造型的設計對于人物的塑造是極為重要的，詮釋角色的要素不僅僅是它的外表，還有角色的性格動作。比如動畫片《三個和尚》中，三個形態各異的角色具有自己的特色動作，把人物演繹得活靈活現。動畫造型更重視對人體體面、動態的塑造。人體的動作、姿態是人類表達思想情感的一種語言，它能反映人物的個性、氣質，是表現思想情緒的重要因素。動態語言富于暗示性，由于它是通過身體和四肢的展開和運動來體現的，因此動態幅度較大，具有很明顯的視覺外觀。在戲曲動畫人物的動態設計上，筆者認為應該強調夸張化、舞蹈化，如《啟家莊》中啟三娘與敵軍開戰，有“打出手”（連續起跳踢槍）的表演特技，夸張地表現了啟三娘武藝超群。而動畫來改造“打出手”，動作就可以更夸張。現在的動畫片多種多樣，豐富多彩，使我們能夠選擇不同類型的動畫來欣賞。正因為如此，我們在創作動畫片時要考慮到個性因素。個性是藝術中的重要因素，是藝術想象力的結果，沒有個性的藝術就會很單調，動畫片也是如此。而個性的動畫人物是藝術家不斷創新和探索的結果。在戲曲動畫的創作中，創作者也同樣需要考慮到個性因素，試圖在有限時間內表達豐富的感情和個性化的思想，并且在吸取中國戲曲經典精髓的前提下，重新創造出時尚個性的戲曲動畫人物。戲曲動畫短片《十五貫》，是中國傳統戲曲劇目《十五貫》的片段，它的人物角色則呈現出泥塑的個性風格，動作表情也十分細膩生動。

立足本民族的特點，吸收古典戲曲人物的形式美感和動感

各國不同的動畫片都展現了各國不同的文化、價值取向，從中可以看到受本國傳統藝術的影響很深。盡管美國把不同國家、不同民族的故事改編成動畫，在動畫的故事改編、人物塑造、動作設計上反映的還是“美國精神”。日本的動畫片多反映都市題材，是日本戰后經濟發展的一大寫照。中國動畫風格既不同于迪斯尼的造型風格，又不同于日本動畫的傳統風格，是一種帶有中國特色和民族個性風格、承載著中國文化的動畫形象，作為一種文化傳播媒介和藝術符號的動畫形象，它不僅需要美的造型、令人喜愛的性格，更需要引起受眾文化共鳴，以及承擔著文化傳承的使命，可見要創造令人喜愛的中國動畫形象，必須從民族民間藝術中汲取營養，從中尋找審美語言、造型風格和藝術符號，走民族化的中國動畫造型之路。而對于戲曲動畫人物的創造更要立足于中國特色。中華民族風格的動畫片在20世紀五六十年代已經很成熟了。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》是傳統造型的動畫片。70年代的《牧笛》、80年代的《猴子撈月亮》有很明顯的中國情趣。《大鬧天宮》的人物設計是通過中國京劇臉譜變形而來，并吸收了敦煌壁畫、漢代畫像磚、宗教藝術等傳統文化元素。1979年的動畫片《哪吒鬧海》中哪吒的動作就是典型的戲曲動作。中國動畫發展的“源”在于中國的民族藝術，而在中國的眾多藝術形式中，中國戲曲藝術是中華民族性最強的一種藝術形式。中國戲曲藝術歷史悠久，文化積淀深厚，藝術形式獨特，人物形象鮮明，生動的故事為戲曲動畫的再創作提供了良好的平臺。戲曲動畫改編的基礎是戲曲，在改編的同時吸取了戲曲藝術中諸多的民族特性，使其自身具有很強的民族性。比如《武松打虎》中出現的打斗場面。京劇的打斗以中國的武術等為基礎改編而成，而戲曲動畫再次改編這些從生活中提煉到舞臺上的動作，使其充分體現出中國武術和戲曲舞臺“程式化”的特點。古典戲曲人物的造型、服裝經過高度的提煉具有規范的形式美感，本身就是一幅畫。中國戲曲人物的造型以化妝、服飾來突出人物的年齡、性格特點，同時注重藝術上的夸張、美化。京劇臉譜的色彩具有象征意義，不同的臉譜造型，表現對人物的褒貶。關羽勾紅臉表現他的忠誠，曹操的白臉則表現他的奸詐狡猾，黑臉的包拯是公正的象征。戲曲人物的服飾是經過長期創造而成的。服飾中的圖案既美觀又非常講究，在工藝制造上體現了刺繡華麗而又和諧的魅力，在藝術上體現了根源于生活從生活中提煉的藝術美。戲曲藝術的民族特色不僅僅表現在圖形、色彩上，還是一種內涵、一種精神、一種生活狀態的反映，一種含蓄而又典雅的美。吸收古典文化，不盲目抄襲國外的動畫造型才能塑造優秀的動畫人物，這就需要善于學習民間藝術的裝飾美、形式美，不斷提高自己的審美水平，創造出極具影響的中國動畫形象。

從優秀動畫片中汲取營養

縱觀中國的動畫發展史，可以發現早期有很多成功的動畫造型，如經典之作《哪吒鬧海》，它的人物設定是吸取了中國門神畫、壁畫里的有用素材，采用裝飾風格，簡練的線條，配以人間常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，使人感到常見又新鮮，既有傳統的東西，又有提煉加工。當然創作者也充分研究了劇情、人物性格等方面，才有了我們現在看到的人物造型。哪吒赤身露體，淺色肉身，配以紅綾和金圈，閃著兩只烏黑機靈的大眼睛，顯出稚氣與智慧；兩道硬挺的劍眉顯得十分威武，一派不平凡的孩子英雄形象。李靖大紅袍罩身，顯出為官身份，色彩華麗，有分量。衣角底下露出一塊護膝鎧甲，說明他是武將，這種武官文扮的人物造型設計，符合劇中情節發展的要求。東海龍王的造型設計，充分利用了色彩表現其性格。東海龍王以青綠色為主，用在瘦骨嶙峋的殘暴人物身上，更顯出其性格的冷酷。這樣的設計對劇中人物性格在造型上做了很好的鋪墊。幾個人物各有主色調，協調地湊在一起，互相補充、襯托，相得益彰。我們看人物造型的色彩與設計，就會發現人物的各自性格，這也正是成功人物造型的魅力所在。除了上面介紹的《哪吒鬧海》以外，還有像《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等一大批水墨動畫，一看用水墨塑造人物造型，就是真正的“中國制造”，而且這樣的人物造型能更細膩地表達片中人物的感情。有外國人看到水墨動畫片后驚呼：“實在太美了！簡直是奇跡！這完全是中國式的動畫片。”這樣的話語是對我國水墨動畫的高度評價與肯定，這樣的評價不是也正提醒了我們，要做中國式的動畫，就要好好利用中國所特有的資源來創造自己的動畫。

大膽創新、勇于探索，創造戲曲動畫人物的品牌形象

在世界動畫中，動畫片更多地是作為一種產業來發展。迪斯尼動畫創作初期就開始嘗試商業化、產業化運作，并通過輔以玩具、圖書、主題公園等其他商業渠道擴大動畫片的影響力。美國商業上發達的動畫片在世界上很聞名，成功地創造了世界聞名的兩個動畫明星——唐老鴨和米老鼠。在知識不斷更新的現代，創新一詞不僅涵蓋了創造新意圖、新意境，而且涵蓋了更為直接的商業意圖。動畫藝術是現代文化的產物，能創造出驚人的文化和商業雙重的價值。具有中華民族風格的美術電影在各種國際電影節上頻頻獲獎，國外輿論界曾贊揚中國動畫片的藝術風格是獨樹一幟的“中國學派”。中國曾有過戲曲動畫人物的品牌形象——《大鬧天宮》中的孫悟空。如今要使戲曲動畫能夠被更多的人喜愛，并快速進入市場擴大其影響力，就要充分利用中國民間藝術的有利資源，創造出獨特的戲曲動畫人物。民間藝術是本土文化的基本構成要素，既具有個性，又具有多元文化的特征，因而民間藝術是誕生個性動畫藝術形象的有利土壤。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發展現代動畫產業，更好地服務于現代人的文化生活。在繼承的同時我們也應該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非照搬照抄，而是需要創作者拓展想象力，大膽創新勇于探索，如果僅把一些傳統文化樣式、民間美術題材和表現形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土文化基因。從本土文化、民間文化中尋找的動畫形象，應該是那些文化品位較高，民族風格鮮明，造型獨特，適合動畫藝術表現的文化資源。比如《三個和尚》，這部動畫作品就脫胎于一句中國民諺，造型形象來自單純、簡潔的民間線描，但因為作者很好地把握了中國傳統文化的本質精神，又采用了西方化的敘事手法，為作品注入了國際化的元素，也為它贏得了國際聲譽。這是一個很好的例證，它說明，我們的傳統文化與國際化、現代化是不相違背的，關鍵在于創作者如何構思、如何運用。作為新生代的動畫設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，如戲曲造型元素，但如何把戲曲動畫人物形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創作的過程。

利用計算機軟件創造戲曲動畫人物

動畫片是藝術和技術相結合的產物，只有豐富的文化底蘊是不行的，計算機軟件在視覺表達中起了非常重要的作用，能夠達到觀眾的期待值。如果在造型、制作工藝、技術加工及傳播形式等方面不能形成整體，那動畫造型藝術再美也不會有自己的生存空間。動畫是一個形象化較強的文化產業整體，動畫形象是其靈魂；動畫技術是血脈，是連接藝術與技術因素、創造完美動畫的必備條件。20世紀90年代后期，世界出現了一系列由三維高科技制作的動畫。《蟲蟲危機》和《玩具總動員》的推出宣告了迪斯尼角色創造開始大量使用三維技術。近年來又有美國德克薩斯州農工大學的ClaraChan利用Maya及RendermanArtistTools技術嘗試制作了中國水墨動畫短片《竹秋》，達到完美再現國畫的效果。美國福克斯探照燈公司2001年10月19日上映的《半夢半醒的人生》（WakingLife）制作方式十分特別，前期工作用數碼攝影機拍攝完成，然后組織了三十多位藝術家使用軟件對真人影像進行繪彩，這種技術曾應用于MTV拍攝，但還是首次用來制作電影故事長片，不僅節省了原畫的成本，還展現了一種全新的藝術效果。運用計算機創造動畫人物，其優點是發揮了其立體造型的特征。動畫人物立體造型是通過形象的正、側、背多體面來展示人物形態，以及形象在空間中的運動和狀態。同時，三維虛擬人物通過計算機捕捉真人動作不僅能夠使常規動作更具真實感，而且能夠做出高難度的特技動作。《怪物公司》就是迪斯尼公司給我們創造的一個完全不存在的虛構的怪物世界。電腦科技創造動畫能節省大量的人力，做出二維手繪達不到的效果。這在某種程度上開拓了動畫創造人物新的可能性，擴大了動畫片的表現形式，使動畫設計語言更加多樣化。三維動畫這幾年的發展是十分迅速的，也為越來越多的觀眾所接受和喜愛。三維技術能夠最大程度上真實地再現我們的生活空間，輕松渲染出具有豐富微妙的色彩變化和光影變化的角色，這點上二維手繪就稍有不足。而實際上三維動畫也有其局限性，由于技術上的局限，三維動畫在造型上沒有二維動畫那樣靈活，不易表現二維動畫的那種寫意性。另外，有些動畫片過分依賴技術，忽視了藝術構思和創作本身，容易陷入純粹娛樂的境地，毫無藝術價值可言。

結語

綜上所述，戲曲動畫人物造型設計就像戲曲中尋找演員一樣，所不同的是戲曲動畫片中的造型是由動畫創作者創造出來的，戲曲動畫片中的造型有其自身的不足，比如，它不可能像真人一樣做出一些細微的眼神表情，但它有自身的長處，可以做到將動作極度夸張。所以在創造戲曲動畫人物造型方面要揚長避短，合理地運用夸張、對比、裝飾等手段，創造出符合創作者想象的各種形象，它沒有想得到而找不到演員的苦惱，而只怕想不出這樣的演員。在造型上不同造型風格的東西無可比性，就像繪畫中，不能說國畫沒有油畫的空間感，各有各的特點。在創作中，也不是已經成功的就一定是好的，不要去盲目地模仿，應該通過不斷地提煉，創造出屬于自己的最能為自己所用的戲曲動畫形象。時代在發展，科學技術（尤其是計算機技術）在以空前的速度進步，人們的審美價值也隨之趨于多元化，如何創造出人們真正喜愛的戲曲動畫人物，值得我們思考。建立在現實主義傳統上的中國動畫片因為具有中華民族風格而受到國內外觀眾的喜愛。中國傳統戲曲獨特的藝術美，戲曲人物鮮明的性格特點和精神風貌，這些都是取之不盡的資源。中國動畫的發展空間是廣闊的，在不斷的改革和學習中，中國動畫人物形象將以全新的面貌展現在觀眾眼前。

第二篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

在這戲曲鑒賞課中我認識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現人物性格、開展故事情節，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學的特點表現為以下兩個方面：(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性 戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。

戲劇文學的分類 戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標準，從不同的角度分類。根據容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕劇；根據表現形式的不同，可以分為話劇和歌劇；而根據戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質和所運用的表現手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。

在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。越劇發源于浙江嵊縣（今嵊州），發祥于上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現有的體現寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現。

近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現今其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關系出發來講述故事。可見紹興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術感染力。

紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區，后興盛于清康熙、乾隆年間。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼備的演劇風格最能反映劇本所體現的英雄風采。《生命的飛翔》以抗震救災英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓練，還在傳統紹劇的基礎上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創新。身段動作、對白等，都與紹興當地的社戲不同。”

還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回。”一曲激情澎湃的主題歌，唱出了《東山再起》的精神風貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰失利，又遭大將軍桓溫無端指責，憤而辭官隱居會稽東山。桓溫之女桓薔是謝安的紅粉知己。當胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經周折，力勸謝安復出，臨危受命以救國難。

劇作再現了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風格空靈，具有獨到的認識價值和審美價值。《東山再起》所體現的“失意不失志”，執著奮進、再創輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優秀傳統的重要組成部分。

新昌調腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構成。劇唱的文體以曲牌為基本結構單位。調腔唱詞嚴謹，曲牌豐富，如今尚存傳統曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調腔的腳色行當有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。

《挑水伯斷案》是一部大型調腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調腔劇團青年演員王鶯，她的表演細膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當中了，這對她來說也是一種進步。

以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉土的氣息，它作為紹興鄉土特色的劇種，而我又在這紹興上學，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當地的人能多多發揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風景。

計算機093班

周麗燕

第三篇：戲曲鑒賞論文

湖南農業大學課程論文

學 院：科學技術師范學院班 級：09級英語教育班 姓 名：孟裕娟學 號：200940927101 課程論文題目：淺談中國京劇與評劇

課程名稱：戲劇鑒賞

評閱成績：

評閱意見：

成績評定教師簽名：

日期：

淺談中國京劇與評劇

學生：孟裕娟

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源；京劇藝術；《霸王別姬》；評劇起源；評劇藝術；《花為媒》

京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為“國劇”我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

一、京劇起源

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇，是流傳全國的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個時期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期

二、京劇的形成與傳播

京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。”隨后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。

三、京劇的藝術特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。其代表作品有：《王子復仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

四、京劇的經典劇目《霸王別姬》

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也

是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

五、京劇的意義

京劇講究對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

六、評劇簡介

評劇，評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。

評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

七、評劇的藝術特點

評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活

氣息濃郁的特點。《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

八、結束語

京劇與評劇是我國戲曲綜合藝術的典范與文化傳承代表，京劇的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇作為我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻

[1] 傅謹，京劇崛起與中國文化傳統的近代轉型——以昆曲的文化角色為背景，《文藝研究》，2007年第9期

[2] 孫煥英，在哲學層面談京劇，2011年7月

[3] 王乃和，《成兆才與評劇》，1984年，頁碼125～131

第四篇：戲曲鑒賞論文

戲曲鑒賞論文

姓名： 于湘濱 學號：0918030103 學院：管理學院 專業：公共事業管理 論文題目：淺談中國京劇與評劇

淺談中國京劇與評劇

摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。它是我國北方地區最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

關鍵字：京劇起源； 京劇藝術； 《霸王別姬》； 評劇起源； 評劇藝術；《花為媒》 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。但是，隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其

他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網絡和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

霸王別姬指西楚霸王項羽戰敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。

京劇的意義，對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統風韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統文化，藝術魅力的同時，也在品味藝術家的個人魅力。我們應該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養，不斷提高自身的綜合素質、文化品位和精神境界。

評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種。產生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農村的曲藝蓮花落發展而成。評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

《花為媒》是評劇經典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風格幽默，唱詞優美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。

總之，我認為京劇是我國戲曲綜合藝術的典范，它的音樂豐富多彩，它的唱調不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調系統)，而且各腔系中的版式多樣，適應各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當的曲調區分又較為明顯，行當中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術表現力，從而確定了京劇成為當今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領域的重中之重。

參考文獻：

魏志華，京劇入門與鑒賞，廣東世界圖書出版公司 中華戲曲叢刊，上海百家出版社

第五篇：戲曲論文2000字

一直以來，對戲劇之中的昆曲情有獨鐘。昆曲是我國古老的戲曲聲腔、劇種，發源于江蘇昆山一帶，目前但凡稍有名氣的京劇大師，沒有不會昆曲的，該劇也被譽為“百戲之祖”，被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”。昆曲行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長，注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。昆曲表演的最大特點是抒情性強，動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆曲的念白也很有特點，語音帶有吳儂軟語的特點。昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。跟隨著演員的一動一停，一顰一笑，感覺那是一種心靈的享受，在這如此紛雜的城市中，心似乎有了一點點寧靜。

記得看過這樣一段話，歷史像一堆灰燼，但灰燼的深處很可能還有余溫。我們的任務不是翻扒已經冷卻的灰燼，而是將我們的手伸進灰燼去觸摸那個余溫。

欣賞國學，要有閑又心靜的時候慢慢品味...游園驚夢是牡丹亭最有名的一段，以前只看過劇本，辭藻繾綣華美，令人流連。這次看的是視頻，才發現昆曲的美，不僅僅美在辭藻，更美在唱腔表演。醉扶歸 和 皂羅袍，杜麗娘和春香好像照鏡子的表演很有意思，擺手移步輕輕緩緩，卻惟妙惟肖。在 好姐姐 那一闋，貼白旦唱，又恰是春色關不住，又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔，一開始只覺得咿咿呀呀沒有曲調，多聽一會兒才知道宛轉綿長。就好像 梅花三弄里面，有同樣的曲譜往復三次，或幽遠沉靜，或輕快明亮。小女生顧影自憐，說，如花美眷，似水流年。不過相愛總要一波三折的，人生也是一樣。又不過無論再凄涼的人生，也總會有喜劇收場，這便是中國人，也總算給微小的你我加點勇氣。春天到了，看到姹紫嫣紅了嗎 ？遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟。那牡丹雖好，他春歸怎占的先？

看完牡丹亭游園驚夢這段昆曲，我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的麗娘一舉手 一抬足的優美婉轉...說不出的細膩動人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀傷...真的很吸引人...昆曲有種莊生夢蝶的靈幻之美。偉大的曹雪芹在《紅樓夢》中寫到，林黛玉只是隔墻聽了幾句《牡丹亭》的曲調，就已經“如醉如癡，站立不住”。......明代末年可憐的婦女馮小青所寫的這首詩，是幾乎所有研究《牡丹亭》的人都喜歡提及的：冷雨幽窗不可聽，挑燈閑讀牡丹亭。人間更有癡于我，不獨傷心是小青。任何虛假的藝術都不可能引起如此強烈的情感共鳴的。舞臺、服裝——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！

如果有機會，我很想去昆曲的起源地，那個優雅的千年古城——蘇州，去看一看，去感受昆曲的最初記憶。去聽聽那穿越了百年時光的悠揚的笛聲，看那早已遠去的歲月是否還可以重現眼前？

《牡丹亭》講述的不朽愛情故事正是從女主人公杜麗娘春日游園開始的。“不到園林，怎知春色如許，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”這些美麗雅致的詩句，將故事與曲調融為一體。幾百年來，也不知曾有多少人為此神傷為此落淚。癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。

我想，我對我們中華民族而言，戲曲是我們中國人民的根和血脈。它清晰的傳遞著我們民族的藝術精髓和審美情趣。