第一篇：戲劇鑒賞課論文-賞析《暗戀桃花源》

淺析話劇《暗戀桃花源》的藝術性

摘要：

話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。話劇作為一門文學體裁，有著自身的文體特點和要求，并制約著讀者對它的接受和欣賞。而《暗戀桃花源》堪稱話劇中的經典之作。本文簡要介紹話劇的相關知識并根據話劇文體的藝術規定，從內容和結構兩個層面來對《暗戀桃花源》進行欣賞。

關鍵詞：

話劇，暗戀桃花源，藝術性，內容，結構

一、引言

這是我在大學里面唯一接觸戲劇的課程，通過學習讓我對話劇產生了比較濃厚的興趣。通過查找資料我了解到任何一門藝術都由內容和形式兩個層面組成。話劇作品同樣如此，因此，我想從內容和形式兩個方面對經典話劇《暗戀桃花源》進行欣賞。

二、話劇藝術簡介

話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇不可缺少的是接受這門藝術的對象——觀眾。話劇最通俗的定義：話劇是由演員扮演人物，當眾表演故事的藝術。我們所謂戲劇故事，故事本身不是敘述的，而是由演員直接把事情呈現出來，所以受到種種限制：時間的限制；空間的限制；表現媒介的限制；情緒效果的限制。

話劇藝術的基本特點包括：第一，舞臺性。古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞；第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征；第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的；第四，對話性。話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

三、淺析《暗戀桃花源》的藝術性

（一）《暗戀桃花源》的內容

話劇內容話劇欣賞的內容層面指作品的題材和主題，即一部劇作看完以后能知道它寫了什么內容，表達了作者什么思想，這是讀者能否和作者進行對話的前提。

《暗戀》說的是二戰結束后的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了臺灣，就此斷了聯系。最后，垂垂老矣，在臺北的醫院里臨死前登尋人啟事，想再見當年的女朋友一面。終于舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目，怎一個“你那冰涼的小手”了得！如果說前一個對面無緣，帶來的是上海相識的驚喜，那后面一個的對面無緣，則綿延了40年的悲哀。如果說戰爭的殘酷，那么戰爭并未把他們分隔多遠，只是小小的切斷了一下他們的聯系而已。殘酷的是生活嗎？

《桃花源》說的是漁人老陶的老婆偷漢子，遂大怒出走，來到了桃花源。在那里遇見了一對夫婦，剛好和自己老婆及老婆奸夫長得一樣。日子雖然快樂，但是總還是想回家。等回了家，發現奸夫淫婦過著并不快樂的生活。失望之余，再返桃花源，卻找不到來時路。

兩出戲擠在一個臺上演，高潮處連臺詞都能相互接上，讓人對導演的水準嘆為觀止！而這兩出戲又相互映射，中間由一位神秘女子連接起來，講述“找尋”這個主題，談夢想和現實之間的關系。觀眾在劇場里，看戲中戲，不知不覺之間自己也成為這戲劇的一部分，舞臺無限擴大開來，端的是NB無比。形式上看，有話劇、相聲、小品甚至日本的諧劇的成分，全部能在一個舞臺上展現開來。

四、五樣道具，六、七個演員，居然也成就那么一出復雜的戲劇，一場喜劇，一場悲劇，兩種戲在同一個舞臺上演。這個舞臺就是我們自己的人生，悲劇和喜劇，交錯著糾纏著在上演，破碎的片段，貫穿了時間。而且我們都是演員，不管遇到多少干擾，都必須堅持到最后一幕。

（二）《暗戀桃花源》的結構

所謂結構，就是劇作家在一定的舞臺的時間、空間內如何安排戲劇沖突，組織動作發展的問題。

《暗戀桃花源》是借由兩個劇組《暗戀》和《桃花源》在公演前一天搶奪劇 場開始彩排而展開劇情的。其中《暗戀》是講一對亂世愛侶江濱柳與云之凡相愛 又不能相守的悲劇，《桃花源》則以漁夫老陶（桃）、春花（花）夫婦，與袁（源）老板之間錯綜的三角關系為經緯編織桃源和武陵的落差。表面上看，這兩部話劇 本身并不具有什么意義。正是在這一點上，我們可以反對去把《暗戀桃花源》的 具體情節做任何過渡詮釋。

首先，在《暗戀桃花源》劇本中，導演使用了套層結構，即戲中戲的形式。整個電影在一個大故事（兩劇團爭劇場）的故事之下又有兩個話劇的演出。我們 注意到，《暗戀桃花源》講的是“現在”。對全片來說，電影時空幾乎是和現實時 空同步，“暗戀”講的是“過去”，是戲中戲之一，它的舞臺時間主導了影片的電 影時間；“桃花源”講的是“遙遠”，是戲中戲之二，它的舞臺時間主導了影片的 電影時間；而當兩劇組同在舞臺上并發生沖突時，是戲本身，一個不斷來尋找劉子驥的女人暗示了影片基本電影時間架構的現在時態。這種套層結構的使用很明顯，就是讓片中片/虛構中的虛構與影像敘事的另一部分/虛構中的真實形成兩相 對照的鏡像文本，他們彼此折射、彼此包容與說明，以及另一互文本的方式構成同一文本敘事。也就是說，實際上兩個話劇起了結構上互相支撐，文本上互相解讀的功能。正是因為如此，我們才會堅持認為不能將其中任何一劇單獨拿出來分解。

其次，《暗戀桃花源》戲中戲的設置穩中求變，將戲中戲與復合主題、雙線索相結合，劇本三線并進、內外共舉的處理方式，可以說是對戲劇本身的一次探索。

最后，戲劇《暗戀桃花源》所講述的是三個故事，將戲中戲與復合主題、雙線索相結合。讓觀眾很容易的解讀出來《暗戀》和《桃花源》的關系，即互相對照。桃花源中武陵即暗戀中作為凡人的江濱柳的生活，而桃花源則是江濱柳心中的云之凡。按照賴聲川的說法，《桃花源》是補 充說明《暗戀》的，也就是說，《桃花源》是《暗戀》的又一個結局，《桃花源》 的最后袁老板和春花陷入無奈的生活中就是江濱柳和云之凡的又一結局。結構明晰，層次分明，彼此交融。

四、結束語

話劇畢竟是一門舞臺藝術，要多看演出，少看劇本，注意體會舞臺布景、燈光、音響、舞美、導、表演等多方面的藝術效果，實際上，只有在劇場里才能加深我們對話劇作品的理解。同時，話劇是舶來品，一部中國話劇史就是一部接受外來戲劇影響的歷史，所以要多看西方劇作家作品，了解戲劇發展的趨向，這對提高我們話劇欣賞的水平和能力都將大有裨益。

參考文獻

[1] 賴聲川.話劇《暗戀桃花源》 ,1986.[2] 陳軍.怎樣欣賞話劇的藝術性[J]，財政監督,2010.

第二篇：淺析戲劇《暗戀桃花源》2000字論文

淺析戲劇《暗戀桃花源》的藝術性

摘要：話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。話劇作為一門文學體裁，有著自身的文體特點和要求，并制約著讀者對它的接受和欣賞。而《暗戀桃花源》堪稱話劇中的經典之作。本文簡要介紹話劇的相關知識并根據話劇文體的藝術規定，從內容和結構兩個層面來對《暗戀桃花源》進行欣賞。

關鍵詞：話劇暗戀桃花源藝術性內容結構

《暗戀桃花源》的內容

話劇內容話劇欣賞的內容層面指作品的題材和主題，即一部劇作看完以后能知道它寫了什么內容，表達了作者什么思想，這是讀者能否和作者進行對話的前提。

《暗戀》說的是二戰結束后的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了臺灣，就此斷了聯系。最后，垂垂老矣，在臺北的醫院里臨死前登尋人啟事，想再見當年的女朋友一面。終于舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目，怎一個“你那冰涼的小手”了得！如果說前一個對面無緣，帶來的是上海相識的驚喜，那后面一個的對面無緣，則綿延了40年的悲哀。如果說戰爭的殘酷，那么戰爭并未把他們分隔多遠，只是小小的切斷了一下他們的聯系而已。殘酷的是生活嗎？誰知道。

《桃花源》說的是漁人老陶的老婆偷漢子，遂大怒出走，來到了桃花源。在那里遇見了一對夫婦，剛好和自己老婆及老婆奸夫長得一樣。日子雖然快樂，但是總還是想回家。等回了家，發現奸夫淫婦過著并不快樂的生活。失望之余，再返桃花源，卻找不到來時路。

兩出戲擠在一個臺上演，高潮處連臺詞都能相互接上，讓人對導演的水準嘆為觀止！而這兩出戲又相互映射，中間由一位神秘女子連接起來，講述“找尋”這個主題，談夢想和現實之間的關系。觀眾在劇場里，看戲中戲，不知不覺之間自己也成為這戲劇的一部分，舞臺無限擴大開來，端的是NB無比。形式上看，有話劇、相聲、小品甚至日本的諧劇的成分，全部能在一個舞臺上展現開來。

四、五樣道具，六、七個演員，居然也成就那么一出復雜的戲劇，我對賴聲川和李立群的敬仰之情有如濤濤江水，連綿不絕。幸福在于當下，而非荒誕與虛無的未來。一場喜劇，一場悲劇，兩種戲在同一個舞臺上演。這個舞臺就是我們自己的人生，悲劇和喜劇，交錯著糾纏著在上演，破碎的片段，貫穿了時間。而且我們都是演員，不管遇到多少干擾，都必須堅持到最后一幕。

（二）《暗戀桃花源》的結構

所謂結構，就是劇作家在一定的舞臺的時間、空間內如何安排戲劇沖突，組織動作發展的問題。

《暗戀桃花源》是借由兩個劇組《暗戀》和《桃花源》在公演前一天搶奪劇

場開始彩排而展開劇情的。其中《暗戀》是講一對亂世愛侶江濱柳與云之凡相愛 又不能相守的悲劇，《桃花源》則以漁夫老陶（桃）、春花（花）夫婦，與袁（源）老板之間錯綜的三角關系為經緯編織桃源和武陵的落差。表面上看，這兩部話劇 本身并不具有什么意義。正是在這一點上，我們可以反對去把《暗戀桃花源》的 具體情節做任何過渡詮釋。

首先，在《暗戀桃花源》劇本中，導演使用了套層結構，即戲中戲的形式。整個電影在一個大故事（兩劇團爭劇場）的故事之下又有兩個話劇的演出。我們 注意到，《暗戀桃花源》講的是“現在”。對全片來說，電影時空幾乎是和現實時 空同步，“暗戀”講的是“過去”，是戲中戲之一，它的舞臺時間主導了影片的電 影時間；“桃花源”講的是“遙遠”，是戲中戲之二，它的舞臺時間主導了影片的 電影時間；而當兩劇組同在舞臺上并發生沖突時，是戲本身，一個不斷來尋找劉子驥的女人暗示了影片基本電影時間架構的現在時態。這種套層結構的使用很明顯，就是讓片中片/虛構中的虛構與影像敘事的另一部分/虛構中的真實形成兩相 對照的鏡像文本，他們彼此折射、彼此包容與說明，以及另一互文本的方式構成同一文本敘事。也就是說，實際上兩個話劇起了結構上互相支撐，文本上互相解讀的功能。正是因為如此，我們才會堅持認為不能將其中任何一劇單獨拿出來分解。

其次，《暗戀桃花源》戲中戲的設置穩中求變，將戲中戲與復合主題、雙線索相結合，劇本三線并進、內外共舉的處理方式，可以說是對戲劇本身的一次探索。

最后，戲劇《暗戀桃花源》所講述的是三個故事，將戲中戲與復合主題、雙線索相結合。讓觀眾很容易的解讀出來《暗戀》和《桃花源》的關系，即互相對照。桃花源中武陵即暗戀中作為凡人的江濱柳的生活，而桃花源則是江濱柳心中的云之凡。按照賴聲川的說法，《桃花源》是補 充說明《暗戀》的，也就是說，《桃花源》是《暗戀》的又一個結局，《桃花源》 的最后袁老板和春花陷入無奈的生活中就是江濱柳和云之凡的又一結局。結構明晰，層次分明，彼此交融。

結束語

話劇畢竟是一門舞臺藝術，要多看演出，少看劇本，注意體會舞臺布景、燈光、音響、舞美、導、表演等多方面的藝術效果，實際上，只有在劇場里才能加深我們對話劇作品的理解。同時，話劇是舶來品，一部中國話劇史就是一部接受外來戲劇影響的歷史，所以要多看西方劇作家作品，了解戲劇發展的趨向，這對提高我們話劇欣賞的水平和能力都將大有裨益。

參考文獻

[1] 賴聲川.話劇《暗戀桃花源》 ,1986.[2] 陳軍.怎樣欣賞話劇的藝術性[J]，財政監督,2010.

第三篇：戲劇鑒賞論文

經典戲劇與修養

李昀桉

(電子科技大學信息與軟件工程學院 軟件工程(信息工程)2014220103005)

摘要：戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

關鍵詞：戲劇，表演藝術，劇本，綜合藝術

1引言

戲劇藝術是“假定性”的。它來自生活但又是對生活的提煉與升華，與實際生活有一定的距離。準確地說，戲劇藝術是生活的象征，是一種審美創造，它比實際生活更典型、更精粹，因而也更美，戲劇藝術的最高境界，不是生活表面的摹本，而是對生活底蘊、神髓的深刻揭示與激蕩人心的審美表現。好的戲劇作品飽含著藝術家的思想情感，通過生動的舞臺表現，作用于欣賞者的感情，使觀眾和藝術家在心靈上產生共鳴。戲劇的情感導向作用，在藝術形象感染力的發揮中得到了最為充分的體現。而優秀的舞臺戲劇作品，往往又體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，以及追求真、善、美的永恒主題上。

2正文

在戲劇鑒賞課中，通過學習戲劇知識，戲劇種類，以及鑒賞一些經典的戲劇，歌劇，舞劇，例如《貓》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戲等》，《劉三姐》，充實了自己的課余生活，也提升了自己的個人修養。對戲劇的喜愛變得更為的廣泛，學會了欣賞西方戲劇的同時，也增強了對中華戲劇藝術的興趣。課程讓我在忙碌的學業生活與學生工作中得到了陶冶身心的機會。

學習了解： 戲劇特點：

戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。戲劇分類：

按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品； 按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等 戲劇影響：

戲劇運用想象、夸張和借景抒情、等重要的藝術手法。想象、夸張以奇異的情節塑造人物，反應生活，借景抒情則是繼承了我國古代詩歌意境美的傳統，是一種形象化和富于詩意的表現人物的方法。通過揣摩語言來體會想象、夸張手法所表現的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表現的優美意境，使我認識它們對刻畫人物的性格作用

戲劇它在豐富和詩化我們的生活內容的時候，更表現出一種強烈的文化沖擊力，或者叫做文化批判精神。這個文化雖然是看不見的東西，但是一旦文化跟人的精神相結合，它是具有很強沖擊力的。就如電影給我們視覺和聽覺的沖擊一樣，戲劇藝術通過對人們生活的反應，揭露生活中的美與丑，不僅讓我們得到精神的娛樂，還受到精神的震撼，讓我們更好的反思生活。

無藝術，自然永遠不能完美；無自然，藝術難以成立。好的戲劇留給欣賞者的印象應當是，不僅使人看見了生活本來的面目，而且讓人感受到生活應當是什么樣子。生活中會發生 很多的事情，但多半不具有戲劇性，就是通常人們在生活中認為挺具有戲劇性的事情，其實也未必屬于戲劇藝術的范疇。

現實生活中充滿了戲劇性元素，戲劇來源于生活，因此當觀眾在舞臺上看到劇情的時候會有親切感，產生共鳴。如果我們的生活中沒有戲劇性元素，戲劇藝術就無從生根。我們對自己生活中的戲劇性元素不敏感，那么在看戲的時候可能就會無動于衷。

我們人類的娛樂有兩種:一種娛樂就是滿足我們感官需要的皮肉之樂，一種就是精神之樂。戲劇也是一種娛樂，這個娛樂是一種精神的娛樂，不是感官刺激的皮肉之樂。對于人們的生活不是起著萎靡人生的作用，而是給予人們一種精神的滿足感和震撼感，以一種激勵的態度為人們現實生活提供一種警示或激勵。好的戲劇它的文化意義在于它能通過擴大和優化人們的生活空間，豐富或詩化他的生活內容，來表現人的精神追求。這種精神的娛樂，包括你得到了智慧，得到了啟發，或者你的某種追求在這里得到了體現等等，這些都屬于精神娛樂。這是一種精神的飲品，是一種精神的興奮劑。戲劇自然是藝術的一個門類，自然離不開藝術的特征。比如藝術給人以美感，這一美感必須通過自然的形象和真摯的感情，才能產生，而美感的核心效應是滿足人對尊嚴與自由幸福的追求與想象，從而使人產生愉悅。人們在喜劇中得到歡笑，在悲劇中學會珍惜幸福，人們在戲劇中學會成長。人的精神狀態得到不斷改善，得到不斷更新，人們的精神境界得到提升

參考文獻

[1]方同德.創作心態與戲劇功能[M].南京：江蘇文藝出版社,1998．

[2]陳愛國．歌盡桃花扇底風——戲曲藝術的現代解讀[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社,2002

[3]孔繁敏．二十世紀中國民俗學經典——傳說故事卷[M].北京：社會科學文獻出版社，2002

第四篇：暗戀桃花源（范文）

暗戀桃花源

一、作品介紹：

《暗戀桃花源》（The Peach Blossom Land）

《暗戀桃花源》(1986年)的靈感，來自賴聲川有一次在臺灣藝術館看朋友排戲。下午彩排，晚上首演，可就在中間，還有兩個小時要給幼稚園開畢業典禮。舞臺上的彩排還沒有結束，小朋友們都來了，鋼琴啊，講桌啊，都急著要往舞臺上搬。本來，賴聲川一直就在琢磨怎樣在舞臺上表達悲與喜乃是“一體 之兩面”；整個大環境的混亂無序，正好給他提供了描述的對象。于是，各自并不完整 的悲劇“暗戀”與喜劇“桃花源”就這樣出現在一個舞臺上了。沒有在現實生活中受到干擾的刺激，《暗戀桃花源》

這部戲不大可能在那個時候出現；舞臺上沒有干擾，這出 戲就不可能有表演的張力與動力，戲劇根本無法往前走。這里的干擾，各

種各樣，有悲劇與喜劇的干擾，有演員和演員的干擾，還有導演和演員的干擾、旁觀者與演員的干擾，等等；可就是這么多種干擾，這么亂，居然從這中間又鉆出個秩序來。“暗戀”與“ 桃花源”兩出戲同臺演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前

臺的服務人 員，算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼 見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。對于《暗戀桃花源》的演 出在當時造成的“盛況”，賴聲川覺得并不奇怪：這是與臺灣人潛意識中的愿望是符合 的。臺灣的生活實在太亂了，這是臺灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持著 一種亂中的秩序。這種亂，轉變成劇

場中的錯誤，就是把完全不搭調的東西放到一起； 這些完全不搭調的東西，放到一起后，居然也生長出了它的秩序來。這出戲，統合了臺 灣觀眾生活中的許多亂象；它開掘的社會潛意識，綜合了臺灣的政治、社會與文化生態，甚至也反映了臺北都市的百相。這種對社會潛意識的挖掘，再往深一步，表達在戲劇 藝術中，是有意識地提煉一種美學上的追求。

劇情簡介

《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩

排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳以瀕臨病終。“桃花源”則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵后，春花已與袁老板成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑過?《暗戀桃花源》一劇以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞名于世，被稱為【表演工作坊】的“鎮團之寶”。

二、導演介紹：賴聲川

賴聲川，1954年生于美國華盛頓，籍貫江西會昌，美國加州柏克萊大學戲劇博士。臺灣著名舞臺劇導演，現任臺北藝術大學教授、美國斯坦佛大學客座教授及駐校藝術家。1984年創立劇團表演工作坊，被譽為“亞洲劇場之翹楚”。

生平介紹1954年生于美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任臺北藝術大學教授、美國斯坦福大學客座教授及駐校藝術家。賴聲川29歲開始劇場創作，被譽

為“臺北劇場最閃亮的一顆星”。他的《那一夜，我們說相聲》使瀕于滅絕的臺灣相聲起死回生，《暗戀桃花源》成為經典舞臺劇，二十多年來為喜愛戲劇的人們所稱頌。賴聲川至今編導舞臺劇20多部(包括轟動亞洲的七個半小時史詩《如夢之夢》)、電影2部(包括享譽國際的《暗戀桃花源》)、電視作品300集(包括家喻戶曉的《我們一家都是人》)，另有劇場導演作品22部(包括莫扎特歌劇3部)等。出版書籍《賴聲川的創意學》，這是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書。

賴聲川1972年就讀輔仁大學英語系，同時在臺北一家餐廳從事民歌演唱和演奏，玩音樂玩了整整5年。1978年，賴聲川申請到美國加州柏克萊大學讀戲劇藝術，對當時許多人而言，這是不可思議的決定，因為那時臺灣是劇場沙漠，很少有人有“看戲”的習慣。

1983年，29歲的賴聲川選擇回臺灣。他認為，臺灣沒有劇場工業，這是一個機會，他想創造劇場，也創造觀眾。1984年他的第一部作品《我們都是這樣長大的》上演時劇場里只有100多人，直到他采用中國傳統的曲藝相聲和舞臺劇相結合的獨創手法創作了《那一夜，我們說相聲》，吸引了人們的目光。在17年前，臺灣人口只有2000萬的時候，該劇的磁帶就賣出了100萬盒。因此有報紙稱：“賴聲川拯救了臺灣相聲。”

隨后20多年，賴聲川創作了很多膾炙人口的作品，如《千禧夜，我們說相聲》、《如夢之夢》、《遙遠的星球一粒沙》等。今年，賴聲川用他的經典劇舞臺劇《暗戀桃花源》征服了內地觀眾，從而也迅速打開了內地市場。

賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，前“國立”臺北藝術大學戲劇

學院教授及院長，美國斯坦福大學客座教授暨駐校藝術家；曾二度榮獲臺灣文藝大獎，也曾獲選為十大杰出青年；電影《暗戀桃花源》獲東京影展銀櫻獎、柏林影展卡里加里獎、金馬獎、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我們說相聲》于1999年獲選為聯合報選出之「臺灣文學經典作品」；《如夢之夢》并于2003年榮獲香港舞臺劇獎「最佳整體演出」等三項獎項。

賴聲川曾于1998年起在大陸先后推出《紅色的天空》、《千禧夜，我們說相聲》、《他沒有兩個老婆》等多部劇目，均大受歡迎。2006年初，中國國家話劇院與賴聲川導演主持的【表演工作坊】達成共識，于2006年9月攜手共同推出舞臺劇《暗戀桃花源》大陸版。自2006年11月18日在北京首都劇場后，已經在中國十個城市演出近60場，觀眾人數已達12萬之眾，被紐約時報譽為“當代中國最受歡迎的劇目”。

賴聲川于2006年在海峽兩岸發布新書《賴聲川的創意學》，分享多年的創意心

得。其它出版包括《賴聲川：劇場》一至四冊（元尊,1999）、《如夢之夢》（遠流,2001）、《世紀之音》、《兩夜情》、《魔幻都市》、《對照》、及《拼貼》（群聲，2005）。《剎那中——賴聲川的劇場藝術》（臺北：時報,2003）是研究賴聲川的專書。2006年9-10月在臺北舉行的「賴聲川國際研討會」聚集了來自各地的學者，發表了關于賴聲川作品之十四篇論文。2007年8月大陸版《賴聲川劇本輯之一“暗戀桃花源”·“紅色的天空”》出版。

2007年8月，為了紀念香港回歸十周年、香港話劇團建團30周年、中國話劇百年，香港話劇團特別邀請賴聲川導演為該劇團排演了一版以全粵語演出的香港版《暗戀桃花源》，并在香港版和大陸版的基礎上創出新意，推出“兩岸三地聯演版”，別出心裁地以大陸版“暗戀”部分和香港版“桃花源”部分拼貼碰撞，在舞臺上分別用普通話和粵語“雙語”碰撞，將原劇中兩個劇團爭一個劇場的戲

劇沖突演化至高峰，也將“暗戀”的悲愴凄美和“桃花源”笑鬧鬼馬展現得淋漓盡致。2007年中國紀念話劇百年期間，《暗戀桃花源》入選話劇百年十大經典劇目，賴聲川也入選中國話劇百年當代名人堂。

被《亞洲周刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，賴聲川是華文世界最著名的

賴聲川 3 劇場工作者之一，從1984以來，以強烈的創意吸引觀眾涌入劇場，帶給臺灣劇場新生命，從此持續為中國語文劇場開拓新的領域與境界。在余秋雨的觀點中，賴聲川和他領導的【表演工作坊】「總能彈撥到無數觀眾的心弦」。

賴聲川被日本NHK電視臺稱為「臺灣劇場最燦爛的一顆星」；美國橘郡記事報稱他為「臺灣現代劇場的創造者??世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就。」遠東經濟評論曾稱他的作品為「中國語文世界中最精彩的戲劇」；美國新聞周刊說他的作品「是最新的印證，臺灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術。」新加坡聯合早報說賴聲川的戲「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。」賴聲川自己認為，“我是相信戲劇的力量的，它運作好的時候，很少東西力量比它大。因為是真的人，你跟你周圍的觀眾也算是一個群體，那種感覺真的很好。跟看電影又不一樣，看電影是一個人在黑暗中看，跟旁邊的人沒什么關系，你并沒有感覺這一晚在這個地方發生的事是獨一無二的，因為電影可以隨時放。” 獲獎情況

東京國際影展青年導演銀櫻獎(《暗戀桃花源》、1992)金馬獎最佳改編劇本獎(《暗戀桃花源》、1992)柏林國際影展卡里加里獎(《暗戀桃花源》、1993)新加坡國際影展最佳影片(《暗戀桃花源》、1993)新加坡國際影展最佳導演(《暗戀桃花源》、1993)新加坡國際影展飛比西國際評審團獎(《暗戀桃花源》、1993)香港舞臺劇獎特別榮譽獎（2000）

現代戲劇谷壹戲劇大賞——人物(2010)

三、演員介紹

1.黃磊

黃磊（1971年12月6日－），大陸影視男演員，北京電影學院碩士畢業后留校任教，現任北京電影學院教師、演員、歌手。2006年出演賴聲川經典話劇《暗戀桃花源》，飾演江濱柳，合作演員：袁泉、何炅、謝娜、喻恩泰。

北京電影學院碩士畢業的黃磊，一邊留校任教，一邊接拍電影，間或還出出專輯。

就像是一片最美麗的云煙，時而寧靜，時而熱鬧！一身灑脫和淡然的氣息，略帶低緩的聲音，層層展開的心情，有如云淡風清的隨性，又像布滿張力的音樂劇情，不知不覺讓人聽上癮，像掉進黃磊鋪陳的電影情節中！

獲獎介紹

***92008年第三屆長春電影節最佳男配角 年全國音樂電視大賽最佳新人獎

年中央人民廣播電臺音樂最具潛質獎 年第七屆中國電影表演學會金鳳凰獎

年BQ紅人榜與愛妻孫莉同獲“甜蜜情侶”

2010年騰訊星光大典電視男演員（內地）

2011年第一屆亞洲彩虹獎最佳男喜劇演員

2011年BQ紅人榜“風尚藝術紅人”

2.袁泉，中戲96明星班畢業，和章子怡、梅婷、胡靜、曾黎、傅晶、秦海璐并稱“七朵金花”。在影視、舞臺、歌唱各個領域如日中天。袁泉曾出演過一系列影視劇，電影《美麗的大腳》獲第23屆金雞獎最佳女配角、電視劇《小魚兒與花無缺》等，給觀眾留下深刻印象。2009年8月30日，夏雨和袁泉委托經紀公司發布結婚聲明。這對演藝圈的金童玉女，在經歷了10年的愛情長跑之后，終于修成正果。《暗戀桃花源》2006年---2008年飾云之凡 所獲榮譽

2011年：主演話劇《簡愛》榮獲第一屆戲劇表演學院獎最佳主角獎

2010年：主演話劇《簡愛》榮獲中國話劇“金獅獎表演獎”。

2010年：音樂風云榜十年盛典獲“十年內地十大金曲”《孤獨的花朵》

2010年：被評為《新京報》主辦的“2009中國最美50人”。

2009年：“2008北京流行音樂典禮”金曲 《木槿花》。

2009年：被評為《新京報》主辦的“2008中國最美50人”。2009 年：“ 2008風尚中國榜”獲頒“風尚女士”。

2009年：“見證十年·真維斯娛樂大典”獲得“最具影響力時尚女藝人獎”。

2009年：北京首屆觀劇“觀眾選擇榜”，被選為“觀眾最喜愛演員獎”。

2009年：世界明星旅行家頒獎典禮被評選為“10大明星旅行家”。

2009年：“大愛2008·時尚盛典”被頒獲“2008明星行動大獎”。

2009年：“第九屆音樂風云榜盛典”獲“最佳EP專輯獎”。

2008年：《ELLE》20周年風尚大典獲得“風尚舞臺明星”。

2008年：被評為《新京報》主辦的“2007中國最美50人”。

第22屆中國電影'金雞'獎最佳女配角獎

2008年：“城市之心·2008人物頒獎典禮”授予2008“琥珀之心”獎。

2008年：騰訊網“2008星光大典”榮獲“內地最佳女歌手”。

2008年：第8屆“音樂風云榜”獲“最佳新人”。

2008年：第八屆“華語傳媒音樂大獎”獲最佳國語女新人。

2008年：第11屆上海國際電影節頒出“十大環保明星”。

2007年：第十四屆東方風云榜頒獎禮“最佳音樂錄影帶獎”。

2007年：“2006北京流行音樂典禮”金曲 《孤獨的花朵》。

2007年：BQ2007紅人榜頒獎禮“最受歡迎女歌手”。

2007年：大學生音樂節頒獎典禮榮獲“最受大學生喜愛內地女歌手獎”。

2007年：第十三屆全球華語榜中榜“內地音樂錄影帶獎”。

2007年：新浪網絡盛典音樂類“內地女歌手”

2007年：入選“中國話劇百年名人堂”； 成為入選者中最年輕的演員。

2007年：“ 2007MTV超級盛典”獲得“最具風格舞臺表演獎”。

2006年：“2006 《風尚中國榜》”獲“風尚藝人”。

2006年：“影響2006·時尚盛典”“榮獲影響2006明星人物。

2005年：TOM網絡娛樂英雄會北京娛樂信報評選“最具影響力的舞臺劇”、“影響

2006的10大明星人物”。

2005年：共青團中央“五個一工程獎”頒發的“優秀文化新人獎”。

2005年：“第二屆亞洲女性論壇新人獎 ”。

2005年：《北京青年周刊》主辦評選的“最佳女演員獎”。

2004年：文化部“文化志愿者活動先進個人”、“優秀團員”、“杰出青年”榮譽稱號。

2003年：主演《美麗的大腳》獲得大眾電影百花獎最佳女配角獎。

2003年：主演《美麗的大腳》 獲得中國電影表演學會獎“金鳳凰獎”。

2002年：主演《美麗的大腳》獲得中國電影金雞獎最佳女配角獎。

2001年：主演《藍色愛情》獲得北京大學生電影節最佳女演員獎。

2001年：主演《藍色愛情》獲得中國電影表演學會獎“金鳳凰獎”。

1999年：主演《春天的狂想》獲中國電影金雞獎最佳女配角獎。

3.何炅，中國知名主持人，北京外國語大學阿拉伯語系教師。自1998年起，主持湖南衛視的《快樂大本營》欄目長達十余年。此外，曾主演《正德演義》等影視劇，并發行過3張音樂專輯和4部文學作品，尤其2004年發行的歌曲《梔

子花開》深受好評

2007 話劇《暗戀桃花源》飾袁老板(至今)。所獲榮譽

2004年“TVB”最佳新人獎

2004年 榮獲第五屆金鷹電視藝術節最受歡迎主持人獎

2005年《可以愛》榮獲“雪碧榜”內地金曲獎

2005年“雪碧榜”內地最優秀新人獎

第12屆東方風云榜十大金曲獎

（《梔子花開》）

第五屆百事音樂風云榜十大金曲獎（《梔子花開》）第12屆全球華語音樂榜中榜中國內地最受歡迎男歌手獎 第13屆東方風云榜十大金曲獎（《看穿》）第14屆東方風云榜 “全能藝人獎”：

第14屆東方風云榜金曲獎（《愛，自由》）

2005年 中國電視主持人論壇暨頒獎盛典之“2004 全國優秀主持人獎”

2005年 MusicRadio中國TOP排行榜內地最受歡迎男歌手

2005年 MusicRadio中國TOP排行榜金曲獎（《想》）

2005年 雪碧榜內地飛躍進步歌手獎

2005年 雪碧榜傳媒推薦大獎

2006年 1“娛樂十年盛典”中國電視十年貢獻獎

2006年 中國兒童少年基金會成立25周年暨第五屆“中國兒童慈善活動日”公益活動表彰活動，當選為“中國兒童慈善之星”

2007年 中國原創歌曲總評榜首季十大金曲獎（《愛，自由》）

2007年 中國原創歌曲總評榜首季最受歡迎男歌手獎

2007年 中國原創歌曲總評榜首季最佳VJ獎

2007年 雪碧榜內地最優秀專輯獎

2007年 榮獲華語主持最具個性主持人獎

2007年 榮獲北京《收視印象2007》觀眾喜愛主持人

2009年 入圍2009亞洲電視節最佳娛樂節目持人獎（內地唯一入圍主持人）

2010年 2月榮獲湖南衛視最佳主持人即鋒芒尊主持人獎和最受歡迎主持人獎兩項大獎

最主至

2010年 3月榮獲《新周刊》最佳娛樂秀主持人

2010年 6月第十六屆上海電視節獲得電視節目主持人30年風云人物

2010年 6月最具網絡影響力的十大電視主持人排名第一

2010年 8月由《意林》及十余家網絡媒體“90后”最受尊敬名人

2010年 9月榮獲第八屆中國金鷹電視藝術節暨第二十五屆中國電視金鷹獎優秀主持人獎

2010年11月榮獲中國大學生電視節最受歡迎男主持人提名

4.謝娜，中國著名多棲女藝人。因與何炅、李維嘉等人共同主持湖南衛視綜藝節目《快樂大本營》而成名，素有“內地綜藝天后”之稱。以幽默詼諧的搞笑風格而著稱，又被譽為大陸版周星馳。2011年9月26日謝娜與內地著名流行歌手張杰在云南香格里拉舉行了婚禮。

2006年-2009年《暗戀桃花源》飾 春花、仙女、母親。所獲榮譽

1998年

第五屆全國推新人大賽榮獲影視表演組全國十佳金獎

2003年 第五屆全國推新人大賽影視表演組金獎

2006年

中國電視節目榜電視主持人新人獎

《舞林大會》第一季第二場冠軍

2007年

“娛樂大典” 最佳話劇女主角 湖南衛視《舞動奇跡》季軍 2008年

“雪碧” 最佳新人獎 雪碧榜內地飛躍進步歌手獎

“騰訊” 最受歡迎綜藝節目獎

亞洲電視節最佳綜藝節目大獎快樂大本營 2010年

入圍“第十四屆全球華語榜中榜暨亞洲影響力大典”-最佳女主持人 首屆重慶電影辣像獎最愛女配角獎

榮獲第三屆中國明星慈善榜“慈善明星”稱號 擔任《首都藝術家協會文藝新人委員會》主席 中國最具網絡影響力的十大電視主持人 獲第七屆金龍獎最佳動畫配音獎

首屆大學生電視節最受矚目娛樂節目獎-《快樂大本營》 入圍中國大學生電視節最受歡迎女主持人 2011年

國家廣電總局《第二屆全國優秀電視文化欄目》“文藝、娛樂、競技類優秀欄目”獎-《快樂大本營》

中國網絡影響力2010主持人

中國網絡影響力2010最具收視度主持人

中國網絡影響力2010最具關注度主持人

5.喻恩泰（1977年11月3日—），生于江西南昌，中共黨員。現畢業中央戲劇學院。代表作品：《武林外傳》、《房前屋后》等。

2006年 出演賴聲川導演的《暗戀桃花源》，在北京、西安、上海等市上演。劇中飾演漁夫老陶一角

第五篇：《暗戀桃花源》讀后感

《暗戀桃花源》讀后感

有人覺得暗戀桃花源講的是兩個故事，兩個劇團的爭執，兩隊戲中情侶的糾結。而我覺得，在大笑的喜劇和傷感的悲劇之后，其實并不止是這些。

老陶和春花，令人爆笑的典型喜劇，經典的《桃花源記》被改得無厘頭。從春花出軌老陶被迫離家，到最后老陶回家請春花去桃花源，都充滿著笑點。不明白春花是否真正愛著老陶，即便是老陶走后她日夜燒香，也許也只是為了減去些許內心的愧疚。老陶卻依然惦記著春花，雖然他知道春花正大光明地出軌，但是其實老陶再怎么尋找，也找不到像桃花源一樣的春花。因為春花還是春花，卻從來不是老陶心中的春花了。老陶得不到的，是一個愛她的春花。

云之凡和江濱柳，看完有點淡淡的感傷。雖然情節很俗套，曾經懵懂的男女，分別后老時才相見。時間沒用抹去這段感情，反而越積越沉，永遠像一塊石頭壓在自己的心口，拼命地呼吸卻透不過氣來。最純真的感情，還是敗給了時間和現實。人在最脆弱的時候，總是會想起那么一個人。因為有太多的遺憾，因為最后跟自己經歷風風雨雨的人不是她。江濱柳得不到的，是一個和他在一起的云之凡。

還有那個陌生的女子。劉子驥是她每句話的關鍵詞。她在尋找劉子驥，一個拋棄他的人。我們不知道他們之間發生了什么。但是她一直在尋找劉子驥，就像在尋找桃花源。沒人知道劉子驥是誰，沒人知道他在哪。那個女子卻有滿滿的回憶，不顧眾人的眼光追尋著從始至終都沒有出現的劉子驥。最后當舞臺只剩她一人，當燈光打在臉上，在漫天飛舞的花瓣里，她仿佛真的找到了她的劉子驥。那一刻在我看來真的很美。因為她也許真的得到了那個得不到的劉子驥。

老導演一直為演員的演技為苦惱。也許一般人看來他們的表演已是極好的，但是老導演永遠不會滿意。沒人能夠演出他心中的那個時代，因為沒有人有過與他共同的經歷，沒有人又跟他相似的心情。也許江濱柳就是他自己，他也有過一段令人惋惜的感情。所以他才會暗自神傷，甚至沒有情緒繼續拍戲。他得不到，是那個已經逝去的時代。

春花的回憶是老陶的桃花源，老陶的回憶是春花的桃花源，劉子驥的回憶是神秘女子的桃花源，舊時代的回憶是老導演的桃花源。

得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。其實人生最美的，莫過于暗戀與桃花源。因為得不到的東西，永遠都是最美的。