第一篇：暗戀桃花源影評

追尋暗戀 追尋桃花源

要說《暗戀桃花源》，我不知道從何說起，不是不想說，也不是不會說，而是對這部話劇感觸太多，想說的太多，畢竟這部話劇是我大學的精神暗戀，是我藝術人生的第一次親密接觸，是我第一次思考人生，是我第一次開始追尋，追尋我的暗戀，我的桃花源?? 這是我第三次看話劇《暗戀桃花源》。大一，我和它感性的相遇，大二我經歷了它，大三再次相聚，我對它“另眼相看”。大學中，有了暗戀桃花源，生活不再寂寞無趣；大學中，有了話劇，人生充滿了希望。

大學之前，我重來沒有接觸過舞臺劇，也曾不想有一天我會站到舞臺上去親自感受它??

話劇開頭男主角唱了《追尋》，也可以說大學我始終追尋這部《暗戀桃花源》。

最初的相遇，感性了人生

突然發現，人生的悲劇似乎總會夾雜著某些主題：忘卻、尋找、回不去??因為曾經擁有，所以不能忘卻，因為忘不掉，才會去尋找，可當我們再次尋找那人生中桃花源般的美境時，我們卻再也回不去了。

以前總以為悲劇總會讓人流眼淚，當我看《德伯家的苔絲》時，我被苔絲悲劇的命運所牽動，女主人公苔絲在少年是被人奪去了貞潔，接著又失去了孩子，當她和男主角從相遇相識到相愛再到誤解分離時，最后落到壞人的手中，當心愛的人再次回到自己的身邊時卻永遠也不可能再回去了，苔絲只能以死來抗爭，這就是悲劇，那一次我哭了，當我看到林黛玉焚稿斷魂時我也哭了。有位老師曾經說過：讓人流淚的東西都是膚淺的。我并不完全同意這句話，但我想反過來說：深刻的悲劇不會讓人流淚，只有內心的窒息的糾結和無奈，只有無盡的感慨和悲傷，因為當人生的陷入悖論時，人越是努力反抗反而就越是陷入悲劇之中，讀《俄狄浦斯王》時就是這種感覺。

我想說《暗戀》、《桃花源》是前者，《暗戀桃花源》是后者。暗戀本身的悲劇性讓我隨著悲劇性的音樂而流淚，《桃花源》本身是喜劇的，但是老陶最后的結局卻同樣是悲劇的，而整部戲中戲的《暗戀桃花源》卻是深沉的悲劇，是愛情的悲劇，是理想的悲劇，是藝術的悲劇，是人與生俱來的悲劇。

有些事不是說忘掉就能忘掉的，有些事一輩子也忘不掉，就像男主角忘不掉曾經，忘不掉愛情，老陶忘不掉春花，瘋女人忘不掉劉子冀，江濱柳忘不掉云之凡，導演忘不掉曾經。錯過了，就不可能回去，愛情也好，理想也罷，曾經的愛情因為時代的風云的變換，因為命運的捉弄，彼此相愛的人不能相守。江濱柳輾轉到了臺灣，云之凡也到了臺灣，“偌大的上海讓我們相遇了，小小一個臺北卻把我們困住了”，命中注定走不到一起。兩人不是不能堅守自己的愛情，當面對現實的生活，兩人終究不能在希望中等待，不能再等待中消耗了青春。四十年的渴望，四十年的期盼，四十年的幻想，四十年的不舍，四十年的追憶，四十年的思念，當人生只有三個月時，在最后的歲月中，放不下的仍舊是舊上海灘上的坐在秋千上的美麗回憶。那段情感不是“此情可待成追憶”的惆悵，而是再見時的悲情，舊人重逢，物過境遷，云之凡也不再也原來夢中留著兩條長辮子的云之凡了，即使最終問出在夢中問過一千遍的遺憾：你有沒有想過我？那又有什用，時間會消磨一切。癡情的江濱柳就為這一句話，他堅守了四十年，明知道結果的不幸，明知道再也回不到重前，他還是問出了藏在心中四十年的癡情。

人生的悲劇就在于此，不在于錯過，而在于命運。命運的捉弄，讓兩個相愛的相互錯過，讓他們在錯過的同時一錯再錯，當命運再次讓他們重聚時，剩下的只有再也回不去的傷情??

《桃花源》的悲劇就在于理想的破滅。老陶的性無能導致了自己媳婦春花的出軌，在春花和袁老板的刺激下，老陶冒著生命危險逆流而上去捕大魚。誤打誤撞闖進了世外桃源，在怡然自得的環境中，老陶本可以享受幸福的生活，可是他卻忘不掉春花，回來尋找卻失望而歸，就連桃花源也是一去不復返。

袁老板與春花在開始時可以說也是真心相愛，在熱戀中的他們有著偉大的抱負，憧憬著美好的未來，可是一旦結婚生子后，就會陷入殘酷無情的現實，當初的激情沒有了，剩下的只有無盡的生活瑣事與煩惱以及對老陶的無限愧疚，那桃花源般的理想也煙消云散了。現實就可以把人的理想徹底平庸消磨殆盡。他們亦曾象江與云“執子之手”那般期待過“與子偕老”，而真到一起時，才發現所謂的美好竟是鏡花水月。原來，縱使有海誓山盟，終歸敵不過時間的磨蝕！那么，江濱柳與云之凡即便真的就一直在一起，一定就會幸福長久嗎?從這個意義上說，老陶、春花和袁老板則是江濱柳和云之凡的愛情的延續，果真這樣，那還不如彼此珍藏著最美的對方與最美好的回憶。這就是生活的常態與人生的悖論。

當老陶決定回來尋找春花時，本以為他們一起到桃花源會幸福地生活在一起，但是春花和袁老板把他當成了鬼魂，當老陶描述他在桃花源的神秘的旅程后，春花把他當成了瘋子，真是很有諷刺性，擁有理想的人在生活中就是老陶那樣的瘋子，理想是見不得的光的，只能埋藏在自己的內心然后最終無聲無息的消逝，這就是世俗的可悲！

春花和袁老板的子子孫孫的理想破滅了，老陶尋找春花去桃花源的理想也破滅了，不是不能堅守自己內心的期望，而是一切都不是活在理想之中，我們都是凡夫俗子，在現實的生活機械的重復著機械的生活。

再次的相識，理性地剖析

第二次則是我親身見證了他。我的同伴同學在老師的帶領下，演繹了暗戀桃花源。從他們的身上我發現了一種叫青春夢的東西。話劇老師每次站在舞臺上都會重復這一句話：大學需要堅守一些東西。而話劇就是他的堅守，同樣也是我們展示和表達的舞臺。因為有了話劇，大學的理想色彩就濃了一筆，從背臺詞、排練，服裝、道具到演出，中間付出了多少青春的汗水，在收獲華麗的謝幕后背后，身后留下的是青春夢的見證。很感謝大學生涯中有這樣一位老師，在當今這種世俗功利化的大學中，有這樣一位堅守夢想的老師帶領著以一些同學瘋過、玩過、笑過、哭過，在河畔朗誦海子的詩歌，在圖書館門口朗讀史鐵生的作品來紀念。我永遠記得那些晚上，有一個頗具藝術感的長發男老師帶著一群學生在月夜下大聲誦讀，想一種祭讀，又似宗教般的癡狂。

因為《暗戀桃花源》，喜歡上了賴聲川，因為賴聲川，我喜歡上了話劇，自己嘗試寫過話劇劇本，演過話劇，在經歷的同時我更加迷戀《暗戀桃花源》，我看過不同版本的暗戀桃花源，有話劇的，有電影的，有大陸版的，有臺灣的，有舊版的，也有新版的，一次都不錯過。

話劇都是悲劇的，就像人生都是悲劇式的，出生的那一天就逐漸臨近死亡。從古希臘最早到悲劇開始，到莎翁的四大悲劇，西方的悲劇無不揭示著悲劇式的人類生存狀態。而喜劇誕生的同時兼有諷刺的效果。賴聲川融合悲劇和喜劇，采用戲中戲的結構，在有限的舞臺上穿越時空，一悲一喜，一靜一鬧，像人們展示復雜的人生悲喜劇。可到最后都成了人生悲劇。

賴聲川導演的這部話劇突破了傳統的話劇，在結構上創新，在語言上創新，思想上深刻而開放，處處有著寓意和象征。而不同的是，每一次重排都是又一次創新，最近一版把話劇和越劇的結合，這就是本人為什么不斷地追尋《暗戀桃花源》

大眾傳媒的時代，電影和電視成為人們的消費的對象，而網絡更是讓人們足不出戶就可

得到視聽享受。而像傳統的戲劇，戲曲也好，話劇也好在當今市場上已經沒有一席之地，失去了大批的觀眾，一方面是傳統的東西不適應當今的局勢，對于大眾來說，太過于雅化，另一方面戲劇自身的發展也陷入了僵局。此時，傳統的藝術必須得學會自身的更新，在藝術上創新，在思想觀念上要貼近現代人的思維習慣。就像賴聲川的《暗戀桃花源》的經久不衰，就像青春版的《牡丹亭》的成功，無一不證明創新的重要性。

《暗戀桃花源》用現代的語言，看似鬧鬧哄哄，低俗歡樂，讓底下的觀眾開懷大笑，可是笑過之后卻留有思考的空間，或者是一種笑中含悲的笑。把雅和俗巧妙的結合在一起，在歡樂有趣的同時不失深刻的思考，對人生生存狀態的思考面，對藝術的思考。

暗戀桃花源的背景音樂制作地非常到位，《暗戀》主題曲那悲涼的的樂調不由讓我悲從衷來，主人公那在現實和理想之間的徘徊之間的音樂，在男女主人公的最后見面時的小提琴的主題音樂中，我的眼淚不禁地流下來了，可以說，這首主題曲使這部話劇成功了一大半，大大增強了話劇的悲劇意味。《桃花源》的主題曲同樣也給人無盡的悲涼和無奈，老陶拿著魚竿在悲涼的音樂中無奈離開，讓人的心中頓時堵塞喉頭梗塞。

最后的離別 生命的成長

就像話劇中的劇情一樣，云之凡和從相遇相識到分離再到重聚，老陶的對春花的離去和忘不掉，我對《暗戀桃花源》也是不舍地離去，現在的我即將告別我的大學生涯，《暗戀桃花源》給我的大學生涯加上了一層藝術的光圈。

第二篇：暗戀桃花源影評

暗戀桃花源影評

暗戀桃花源影評

（一）《暗戀桃花源》這部電影劇情很簡單，就是兩個劇團為了爭搶排練舞臺而上演的一個荒誕的鬧劇。其中一個劇團排練劇目叫《暗戀》，是一部悲劇，聲稱后天就要演出；另外一個劇團排練《桃花源》，是一部喜劇，更緊急，說明天就要上演。最終雙方相互妥協，一會兒排練《暗戀》，一會兒排練《桃花源》，于是我們便看到在同一個舞臺上輪流上演悲喜劇的荒唐局面。

影片用了大量的長鏡頭定格在舞臺上，與其說這是一部電影，不如說它更像是一部舞臺劇，導演的目的不言而喻，就是讓觀眾自由地去體會那兩部交錯上映的舞臺劇。所以《暗戀》和《桃花源》才是這部電影的劇中之劇，是這部電影真正的核心。《暗戀》講述的是一對戀人江濱柳和云之凡在抗戰結束后分開，最終因為內戰后臺灣海峽兩岸對立而無法相聚的悲情故事。而事實上兩人都一直住在臺北，只是一直沒有對方的音信。臺灣解禁之后，開放兩岸往來，江濱柳終于打聽到自己魂牽夢繞的云之凡其實一直都在臺北。他在報紙上登載尋人啟事，希望能在遲暮之年與自己多年來一直無法忘懷的戀人云之凡相聚。云之凡看到尋人啟事之后，最終來到江濱柳所在的醫院與之相見。兩人彼此之間一直都深愛著對方，但此時兩人均已是有家室的人了，身不由己，也許那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。當末尾音樂響起，云之凡轉身離去的那一刻，我相信所有人都會不禁為他們之間這段曠世之戀深深惋惜，不禁為他們之間的愛情悲劇潸然淚下。相反《桃花源》講述的是一個喜劇故事。晉太元中武陵漁夫老陶，因為家庭生活不和睦，妻子春花紅杏出墻與袁老板私通，一氣之下離家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里過著非常幸福安逸的生活。但老陶還是無法忘記春花和自己的家，他毅然回去，希望能夠把春花接過來，共享天倫之樂。回到家，老陶發現自己妻子春花與袁老板組建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天為了瑣事無休止的爭吵，心灰意冷的老陶再次離家出走，但卻再也找不到回桃花源的路了。

這兩個看似毫無關聯的故事，因為兩個劇團爭搶排練場地而相遇，并且在同一個舞臺上交替上演。后來由于雙方相互妥協，將舞臺分成兩半，兩出劇目同時在舞臺上排練，兩個劇中的臺詞竟然能夠吻合，引發了一系列爆笑的情景。這顯然是導演的有意為之，而影片中從頭到尾都出現一個瘋瘋癲癲的尋找“劉子驥”的女子，也是導演的有意為之。“劉子驥”何許人也？出自陶淵明《桃花源記》最末一段：

南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往。未果，尋病終。后遂無問津者。

劉子驥只是一個虛幻的人物，從頭到尾都只是出現在那個誰也不知道來路的瘋女子口中。或者說只是一個虛無的念想，是任何人包括劇中所有人都會有的一種不切實際的念想，就像陶淵明筆下的桃花源。無論是悲劇《暗戀》還是喜劇《桃花源》都有一個相同的地方，那就是劇中的所有人都在追求現實中無法得到的東西，因為在他們心中只有那些才是自己最期待最美好的夢。江濱柳和云之凡都有了自己的幸福的家庭，但他們心中卻仍然無法割舍年輕時代那段無疾而終的愛戀，用盡一生去維護那個從不曾實現的夢。春花和袁老板希望能夠永遠廝守在一起，不用再偷偷摸摸。老陶卻希望妻子能夠回心轉意，挽救自己的家庭。那個癲狂的女子希望能與劉子驥待在一起，哪怕是十分鐘。

對于我們大部分人來說，不可觸摸的夢是多么令人沉醉，多么令人期待。然而，一旦夢變成了現實，或許也不過是那么回事。設想假如江濱柳和云之凡相遇并結婚了，即使他們的家庭是幸福的，那又與他們眼下所擁有的幸福家庭能有何不同？江濱柳有一個對他千依百順的妻子，云之凡也遇到了一個“人真的很好”的丈夫，而他們在一起也許也未必能夠如眼前般幸福吧。春花和袁老板憧憬的“天涯海角”很快就被現實無情擊碎，袁老板因為賭博敗壞了家業，春花因整日洗尿布而抱怨，柴米油鹽的生活很快將激情消磨殆盡，余下的是兩人無休止的爭吵。老陶有幸遇到了桃花源，但從此他也失去了桃花源，再也找不到回去桃花源的路了。

夢，當你憧憬它的時候，它就像喜劇；當它照進現實了，也許就變成了悲劇。人活著要為那些不著邊際的夢或喜或悲，看起來很荒唐，就像這個舞臺上時而上演悲劇時而上演喜劇一樣荒唐。其實，這世界本沒有喜劇也沒有悲劇，喜劇抑或是悲劇多是人們心中的想像吧。范仲淹說：“不以物喜，不以己悲”。但蕓蕓眾生，多數人都只是凡夫俗子，只能用世俗的思維方式去對待身邊發生的一切，有多少人能做到不以物喜不以己悲呢？如果真能像佛家那樣六大皆空，那么在塵世中的生活或許就索然無味了。或許我們都會有這樣那樣的欠缺，都會對現實中這樣那樣的誘惑怦然心動，都會有這樣那樣異想天開的想像，但是正因為這些殘缺讓我們平凡的人生變得多姿多彩，讓我們的枯燥生活顯得更精彩。當然這不意味著你可以毫無忌憚，可以無法無天。殘缺也可以體現美。愛神維納斯的雕塑正因為斷臂而成就舉世美名；比薩斜塔因為傾斜不倒而聞名于世；圓明園被付之一炬了才使得人們能夠憑殘垣斷壁去想像它曾經的榮耀與恢宏。看完這部電影，我最大的感悟就是導演或許是想透過這部電影告訴我們，人生就是這樣，有許許多多的遺憾，有許許多多的不如意，但是完美的人生是不存在的非現實的，因為殘缺也是一種美，殘缺從另一種意義上使我們的人生更加完整。

暗戀桃花源影評

（二）在深圳錯過賴聲川《暗戀桃花源》在深圳大劇院的話劇演出。大陸的演員名單包括黃磊、袁泉、喻恩泰，何。謝娜。好評如潮，一票難求。

前幾日，淘到話劇和電影版合并的碟，抱著學習和觀瞻的目的開始看。漸漸被吸引。分兩天，先是93年電影的版本，后是99年話劇版本，我覺得如果不是親自去現場看話劇，電影版是比話劇版更合適的選擇，雖然很多人不同意這種說法。

電影版是林青霞、金士杰、李立群、顧寶明。話劇版保留了金士杰、李立群換成了趙志強。我也不知道這個趙志強的身份，只覺得面熟。網上的故事是說，趙志強十年前看過這部戲，一直心向往之。有一天導演給他電話邀演角色，自然心中大喜，但不忘謹慎負責的說，演江濱柳會不會顯得老了一些。自然尷尬，因為導演分給他角色的是打魚的老陶而已。

也是我的分心，不肯緊鎖雙眉，目視前方，心懷激動，揮斥方遒。散漫的看完電影版竟然沒有什么感動和感觸，于是覺得大逆不道，暴殄天物。趕緊去網上看了評論，思考和學習了半天。

第二天繼續看話劇版，看了開頭的兩場，后面匆匆快進代過，轉回頭倒是又復習了一遍電影版。實在是過癮。同是舞臺劇，場景相同，電影版實在好太多。

從演員上看，電影版是黃金組合。我第一次如此欣賞的看林青霞表演。之前我只知道她是大陸去的女演員，嫁了ESPRIT的老板，管著GIODANO，是明星里幸福的，她很漂亮，看不出年紀。但相當長的時間里我分不清胡慧中林青霞張敏鐘楚紅和溫碧霞。對我來說她的第一個角色是在《重慶森林》里，記得金城武一定得順便記得林青霞，她帶墨鏡，有著很濃王家衛痕跡。

出場就是金士杰和林青霞的戲，金士杰儒雅，林青霞端莊。端的是才子佳人。江濱柳吟唱，云之凡坐在秋千上幻想。兩個人有浪漫和閑定的氣質，愛的有分寸讓人心生羨慕。江濱柳說即使我們不在上海相遇，十年后我們會在漢口相遇，或者三十、四十年后在海外相遇。云之凡說，那時我們不都老了。江濱柳說，老了也很美啊。

一晃多少年，他們果然都老了，遺忘了秋千上的夢，但依然氣宇軒昂。收拾整齊的林青霞，滿頭白發的金士杰，最后很糾纏，但依然美麗。他的結發之妻，只是陪伴他，然后他報答她。這個故事告訴我們，世界上沒有完美的感情，我們只能在話劇和電影里幻想。

另一個故事同樣精彩，李立群的出場就很張揚，拔瓶塞，跟餅對話，情緒非常到位，動作也好，一個多余的都沒有，后來看話劇版，不是跳的不到位，就是顯得笨拙木訥，餅扔遠了，又揀回來，連個舞蹈動作，都像剛排好的集體舞。顧寶明一人分飾兩角，導演和袁老板。他的樣子乍看像年輕的午馬，李立群則像年輕版的單田芳，皺紋一大把。

布景上，那個藍色綢緞的河流以及牽拉的船頭我很喜歡，還有進了桃花源在群山里繞彎路，靠布景前后左右的移動來造成人在走的視覺效果，比京劇的走臺還要有舞臺效果，這些在話劇版被省略了。另外一棵逃離的桃樹電影版用的是塊云的形狀，用PT版單獨立出來，話劇好像是一個石頭樣的東西，并有意的疏忽了。話劇還增加了補背景畫桃樹的環節，我覺得其實并沒有必要。

話劇在燈明暗和布景轉換時時間太久，而且導演沒有突然喊停，這個效果就差很多，因為完全是一種解構，一定要戲里戲外的反差才能讓觀眾游離。話劇每次都是導演站在臺上站好了位置，才亮燈走場，感覺銜接的比較差。

但話劇也有好處，就是觀眾的互動性好，導演說到你前面不是黃浦江，你看到的是淡水河，臺灣的觀眾就笑了，據說在北京演的時候，臺詞是前面不是黃浦江，你看到的是亮馬河。我覺得這種方式好，不拘謹古板，及時跟觀眾交流，這是話劇的好處。而且用話劇演話劇故事，也的確需要額外的真實感。

故事和舞臺方法已經太多的分析，我也不想弄懂這個故事，更不想非要牽強個什么道理出來，我不愿意去抽象，我想保留這些對白和畫面在腦袋里，因為我喜歡這樣明細清澈的表演，我想讓他們多盤旋一會，說不定哪天想到了什么真會淚流滿面。

暗戀桃花源影評

（三）一年前看到《暗戀桃花源》這幾個字，如同聞到了桃花的暗香，眼前閃過了芳草鮮美、落英繽紛的桃花源，心想應該會相遇的吧。現實的結果還是錯失，錯過了冬季，又錯過了夏季，最后還是應驗了劇中那句臺詞：即使我們沒有在上海相遇，我們也會在十年后的香港相遇，即使我們沒有在十年后的香港相遇，我們也會在四十年后的臺灣相遇，總之，我們會相遇的。那是開幕第一場戲中江濱柳對心愛的云之凡的臺詞。

在上海深秋的夜晚看一場在上海的夜晚離別的戲，幾乎是在相同的地點，不同的是時間：在60年前的夜上海，在梧桐和燈光下的秋千架旁，是一對正在告別的戀人。因為青春，因為對愛的堅信，離別仿佛是構思一場詩意的戲劇，思念、等候、圍巾、情書，每一個元素都是為了更好地體驗愛的純美，那是他們擁有的愛，即使在一個動蕩的年代，即使分離就在此刻的夜，在一個大時代里，兩個小人物心里的愛還是完整的。然而命運并不是他們曾經預演的戲劇，命運讓他們分離了40年，從青春年少到了塵滿面、鬢如霜的晚年，他們最終是在臺北相見了，不再是秋千架旁，而是江濱柳的病床邊，真的是隔了八千里路云和月，千金縱買相如賦，默默此情誰訴，只能不甘地問一聲：這些年來，你想過我嗎？

然而《暗戀桃花源》并不是這樣單一線索的劇情，這只是戲中的“暗戀”部分，與之對應的另一部分是“桃花源”。“桃花源”講述的是武陵人老陶和妻子過著貧乏的日子，妻子移情別戀，希望他遠走高飛，他無奈離家，按妻子的要求到上游去捕魚。無意中進入了桃花源。桃花源中怡然的生活，溫暖的人性讓他重新對生活充滿美好的期待，他決定回去尋妻，但他看見真實的一幕是：想象的美好早已在現實中千瘡百孔。她的家并不是如愿以償的桃花源，而是彌散著瑣碎而凌亂的矛盾。她的確是和曾經所愛的人在一起，卻連對愛的想象和信念也失去了。也許他們從來就和愛無緣，只是一種相互的需要。

劇情的結構方式如同可以拆卸的積木：“暗戀”和“桃花源”是兩個互不相干的劇組，他們都與劇場簽訂了當晚彩排的合約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。先是你一場，我一場，彼此打斷，后來是分割舞臺，“暗戀”和“桃花源”同時在劇場中彩排，對接的臺詞，反諷的效果，成就了一出古今交錯悲喜交加的舞臺魅影。“暗戀”的時間背景是現代的，人物的情感是理想的，古典的；唯美中透著愛的詩意，憂傷中蘊涵著溫暖和雋永，“桃花源”的時間背景是古代的，人物的情感卻是現實的，現代的，雜亂中顯示著愛的碎裂，喧鬧中滲透著悲涼和無奈。

一個神思恍惚的紅衣女子，她既不屬于“暗戀”，也不屬于“桃花源”，她穿越在這兩個劇中，也穿越在不同的時代，尋找著她的生命中依依不舍的人，劉子驥。這樣的兩個劇，三個層面的情節，相互交錯，相互間離，相互消解產生強大的張力，這種開放性的結構使得《暗戀桃花源》的內涵變得豐富而多元，有限的舞臺變成了開闊的時空，具有無限闡釋的可能性。

《暗戀桃花源》的策劃水晶女士說：“詩意的人生，抑或失意的人生，常常不過是同一段人生透過不同角度的解讀而已。”而我想，“暗戀”的情結，“桃花源”的故事可以是一個人一生中不同階段的故事，也可以是不同人的人生中經歷的故事。駁雜的劇情就是斑駁的人世間蕓蕓眾生的寫實。

愛，真是一種強大的能量，每個人的生命中都有她留存的方式，愛的匱乏會讓生命如缺氧般窒息，愛，又是一個深遠的主題，從過去到現在，人的理性和感性還是無法窮盡，有的人想用一生去忘記；有的人要用一生去尋找，有人說，唯一好的戀情，便是沒有來得及發生的那種；有人說，人生最大的遺憾就是錯失了愛的表達……舞臺上的紅衣女就是一個隱喻，人往往在現實中無望地尋找著理想，人在迷失中還要尋找存在的意義。

今年為了紀念《暗戀桃花源》首演20周年，賴聲川再次排演了這部作品，20年的《暗戀桃花源》凝結著多少人的青春和華年，在歲月的曠野里蔓延出一片記憶的桃花源。

在年復一年的春風里，桃花盛開著，沉醉著，然后飄落……愛如飄落枝頭的花瓣，零落在現實的泥濘里，粉色的，嬌美的花瓣慢慢地憔悴、枯萎，被碾作塵土，唯有暗香如故，絲絲縷縷隨風飄散著，在虛無和現實之間，在澄明的月光下，在戀花者的心里。

第三篇：《暗戀桃花源》影評

《暗戀桃花源》

—沖突下的閃光點

一個舞臺，上演著完全不同的兩出戲，這不是某種巧合，而是冥冥中的定數。《暗戀》作為一部悲劇色彩的劇目，在與《桃花源》形成了強烈藝術風格的反差下，不僅沒有破壞整體的美感，而且化腐朽為神奇，使舞臺達到了喜劇不喜，悲劇不悲的相融效果，并且，將嚴肅與荒誕、內斂與夸張、悲傷與歡樂、夢境與現實的沖突一一化解開來，形成一種獨特的藝術結構，從而使影片的美感更加強烈，讓人欲罷不能，難以割舍。賴聲川的東西很有力量，批判的現實色彩從未被略去過過，《暗戀桃花源》也是隱性的代表之一了。兩個看似毫不相干的舞臺劇在最后居然在交錯中，串了臺詞，在內心與現實交融中，成為最經典的錯位。由它，成就了整部《暗戀桃花源》的精華所在。

“暗戀”在特定政治背景下，一雙情人因戰亂而分離，苦苦思念一輩子，直到老去了的時侯才知道彼此在同一片土地上相知，卻始終無法相遇。“暗戀”的內斂、深沉、嚴肅、悲傷，都反射著“桃花源”的荒誕、瘋狂。后者類似先鋒戲劇，以喜劇的效果來表達內心的情感沒有歸宿，所以說，這是一個悲劇的主題。時光不會倒流，他們再也沒有辦法回去了。風馬牛不相及的情景交融，才是主題的關鍵所在。在兩個劇外還有一個尋找曾經戀人的女子，呼喚著相約卻遲來劉子驥。她如同劇終那樣，再也回不去了。兩個獨立的劇本通過一種奇妙的空間交錯，交融的部分形成奇妙的畫面，整體再獨立起來，就變成了一部新的作品，這是多么奇妙的感覺，似如夢中歸來，卻又置身于現實之外，也許，這就是一種新的境界吧。

愛情，永遠是最容易感染觀眾的素材。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，這是愛情；踏破鐵鞋無覓處，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，這也是愛情；傷心橋下春波綠，曾是驚魂照影來，這還是愛情。不管到了何時年月，都不會失去色彩。老陶誤入桃花源，他看到那些夢一般的場景，一切都那么溫馨，只會讓人忘記悲傷。桃花源里生活著的袁老板和春花幸福美滿，而在現實，確是

在瑣碎的生活里將理想扯的支離破碎。他們的幸福，只是過早的被時間埋葬了，而過去了，就真的再也追不回去了。中國文化博大精深，中國文字里也藏有有眾多奧妙。“桃”與“逃”，“柳”與“留”的諧音，在《暗戀桃花源》鮮明的沖突上，又仿佛蓋上一層輕紗，露點而不露面，更是增加了電影不少的不少韻味。

兩出劇目最后能巧妙的拼在一塊，是因為深藏在其中的意義都相差不大，大家都在尋找一份永恒感情的同時，卻陷入了苦苦掙扎的結局和擺脫不了的命運。或許是春花跟袁老板的結合，或許是找不到相思之人的江濱柳，他們都始終沒有辦法去改變故事的結局。所以最后，兩出劇目一鬧一笑，就這樣用大筆的留白結束了，帶給觀眾的是無限的思考和深深的遺憾。

兩個劇組在一個舞臺上劃界同臺飚戲是影片的高潮部分，這也是導演一種高明的掌控手段。因為，這種效果的運用，不但沒有造成場面失控，反而成為了一種經典的戲劇美。例如一段中，護士說：“你還在等她，我看不必了耶！”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中，袁老板說：“不要回去，你回去只會干擾他們的生活。”護士插：“我是說云小姐如果真的的來的話，事情可能會更麻煩。”老陶插：“這話怎么說？”護士插：“因為你可能會更難過。”由于兩劇在愛情主題上的冥冥暗合，電影的“缺席的在場”與戲劇的“現場感”、“間離性”不露痕跡的找到了“恰到好處”的平衡。

暗戀桃花源的夢想與現實沖突不停的。其實不管是《暗戀》也好，《桃花源》也好，單獨起來的一老個故事，并不會有多出彩。但是多出的、在劇外的一個癡情女子，她神奇般的在這兩個劇目里穿行，也穿越在不同的時代，尋找著她的生命中牽掛最深的劉子驥。這樣的兩個劇，三個層面的情節，相互交錯，頓時把影片的的內涵變得豐富而多元，讓有限的舞臺變成了廣闊的時空，讓想象力無限的大放光彩，從而使影片意味更加深重。兩出截然不同的話劇不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今相對、悲喜交錯的舞臺奇觀。交錯的喜感十足，在不經意相互影響下，使藝術效果更大化。江擯柳在彌留之際仍惦念著少年時代的戀人；漁人老陶溯洄而上，為了理想的桃花源；春花和袁老板則在遮遮掩掩之下憧憬著美好的生活。可是，他們要找的又在哪里呢？她們一樣地需要面對夢想與現實的矛盾，最終還是沒有辦法逃離該有的命運吧。

影片的尾聲，江濱柳終于見到了云之凡，其實兩人早生活在了同一個城市里，卻偏偏沒有機會相遇，造物弄人，也許本就如此。但是，既然不能逃離現實而躲進理想的桃花源中，那么他們應該感謝命運把對方最好的時光定格在了自己的記憶里，彼此都還有夢，還是能安慰自己曾經的過失。

人生，往往都是這樣，讓你不知道何時該哭，何時該笑，而更多的時候，就是讓你哭笑不得去面對更多的悲歡離合。關于感情，關于愛情，我們有太多的割舍與來不及，有時候明明痛的撕心裂肺血肉模糊，卻還是念念不忘至死無悔。在顯示與夢想的沖突下，我們究竟該在哪里。

第四篇：暗戀桃花源影評

《暗戀桃花源》這部電影劇情很簡單，就是兩個劇團為了爭搶排練舞臺而上演的一個荒誕的鬧劇。其中一個劇團排練劇目叫《暗戀》，是一部悲劇，聲稱后天就要演出；另外一個劇團排練《桃花源》，是一部喜劇，更緊急，說明天就要上演。最終雙方相互妥協，一會兒排練《暗戀》，一會兒排練《桃花源》，于是我們便看到在同一個舞臺上輪流上演悲喜劇的荒唐局面。

影片用了大量的長鏡頭定格在舞臺上，與其說這是一部電影，不如說它更像是一部舞臺劇，導演的目的不言而喻，就是讓觀眾自由地去體會那兩部交錯上映的舞臺劇。所以《暗戀》和《桃花源》才是這部電影的劇中之劇，是這部電影真正的核心。《暗戀》講述的是一對戀人江濱柳和云之凡在抗戰結束后分開，最終因為內戰后臺灣海峽兩岸對立而無法相聚的悲情故事。而事實上兩人都一直住在臺北，只是一直沒有對方的音信。臺灣解禁之后，開放兩岸往來，江濱柳終于打聽到自己魂牽夢繞的云之凡其實一直都在臺北。他在報紙上登載尋人啟事，希望能在遲暮之年與自己多年來一直無法忘懷的戀人云之凡相聚。云之凡看到尋人啟事之后，最終來到江濱柳所在的醫院與之相見。兩人彼此之間一直都深愛著對方，但此時兩人均已是有家室的人了，身不由己，也許那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。當末尾音樂響起，云之凡轉身離去的那一刻，我相信所有人都會不禁為他們之間這段曠世之戀深深惋惜，不禁為他們之間的愛情悲劇潸然淚下。相反《桃花源》講述的是一個喜劇故事。晉太元中武陵漁夫老陶，因為家庭生活不和睦，妻子春花紅杏出墻與袁老板私通，一氣之下離家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里過著非常幸福安逸的生活。但老陶還是無法忘記春花和自己的家，他毅然回去，希望能夠把春花接過來，共享天倫之樂。回到家，老陶發現自己妻子春花與袁老板組建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天為了瑣事無休止的爭吵，心灰意冷的老陶再次離家出走，但卻再也找不到回桃花源的路了······這兩個看似毫無關聯的故事，因為兩個劇團爭搶排練場地而相遇，并且在同一個舞臺上交替上演。后來由于雙方相互妥協，將舞臺分成兩半，兩出劇目同時在舞臺上排練，兩個劇中的臺詞竟然能夠吻合，引發了一系列爆笑的情景。這顯然是導演的有意為之，而影片中從頭到尾都出現一個瘋瘋癲癲的尋找“劉子驥”的女子，也是導演的有意為之。“劉子驥”何許人也？出自陶淵明《桃花源記》最末一段：

南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往。未果，尋病終。后遂無問津者。

劉子驥只是一個虛幻的人物，從頭到尾都只是出現在那個誰也不知道來路的瘋女子口中。或者說只是一個虛無的念想，是任何人包括劇中所有人都會有的一種不切實際的念想，就像陶淵明筆下的桃花源。無論是悲劇《暗戀》還是喜劇《桃花源》都有一個相同的地方，那就是劇中的所有人都在追求現實中無法得到的東西，因為在他們心中只有那些才是自己最期待最美好的夢。江濱柳和云之凡都有了自己的幸福的家庭，但他們心中卻仍然無法割舍年輕時代那段無疾而終的愛戀，用盡一生去維護那個從不曾實現的夢。春花和袁老板希望能夠永遠廝守在一起，不用再偷偷摸摸。老陶卻希望妻子能夠回心轉意，挽救自己的家庭。那個癲狂的女子希望能與劉子驥待在一起，哪怕是十分鐘。

對于我們大部分人來說，不可觸摸的夢是多么令人沉醉，多么令人期待。然而，一旦夢變成了現實，或許也不過是那么回事。設想假如江濱柳和云之凡相遇并結婚了，即使他們的家庭是幸福的，那又與他們眼下所擁有的幸福家庭能有何不同？江濱柳有一個對他千依百順的妻子，云之凡也遇到了一個“人真的很好”的丈夫，而他們在一起也許也未必能夠如眼前般幸福吧。春花和袁老板憧憬的“天涯海角”很快就被現實無情擊碎，袁老板因為賭博敗壞了家業，春花因整日洗尿布而抱怨，柴米油鹽的生活很快將激情消磨殆盡，余下的是兩人無休止的爭吵。老陶有幸遇到了桃花源，但從此他也失去了桃花源，再也找不到回去桃花源的路了。

夢，當你憧憬它的時候，它就像喜劇；當它照進現實了，也許就變成了悲劇。人活著要為那些不著邊際的夢或喜或悲，看起來很荒唐，就像這個舞臺上時而上演悲劇時而上演喜劇一樣荒唐。其實，這世界本沒有喜劇也沒有悲劇，喜劇抑或是悲劇多是人們心中的想像吧。范仲淹說：“不以物喜，不以己悲”。但蕓蕓眾生，多數人都只是凡夫俗子，只能用世俗的思維方式去對待身邊發生的一切，有多少人能做到不以物喜不以己悲呢？如果真能像佛家那樣六大皆空，那么在塵世中的生活或許就索然無味了。或許我們都會有這樣那樣的欠缺，都會對現實中這樣那樣的誘惑怦然心動，都會有這樣那樣異想天開的想像，但是正因為這些殘缺讓我們平凡的人生變得多姿多彩，讓我們的枯燥生活顯得更精彩。當然這不意味著你可以毫無忌憚，可以無法無天。殘缺也可以體現美。愛神維納斯的雕塑正因為斷臂而成就舉世美名；比薩斜塔因為傾斜不倒而聞名于世；圓明園被付之一炬了才使得人們能夠憑殘垣斷壁去想像它曾經的榮耀與恢宏。看完這部電影，我最大的感悟就是導演或許是想透過這部電影告訴我們，人生就是這樣，有許許多多的遺憾，有許許多多的不如意，但是完美的人生是不存在的非現實的，因為殘缺也是一種美，殘缺從另一種意義上使我們的人生更加完整。

第五篇：暗戀桃花源（范文）

暗戀桃花源

一、作品介紹：

《暗戀桃花源》（The Peach Blossom Land）

《暗戀桃花源》(1986年)的靈感，來自賴聲川有一次在臺灣藝術館看朋友排戲。下午彩排，晚上首演，可就在中間，還有兩個小時要給幼稚園開畢業典禮。舞臺上的彩排還沒有結束，小朋友們都來了，鋼琴啊，講桌啊，都急著要往舞臺上搬。本來，賴聲川一直就在琢磨怎樣在舞臺上表達悲與喜乃是“一體 之兩面”；整個大環境的混亂無序，正好給他提供了描述的對象。于是，各自并不完整 的悲劇“暗戀”與喜劇“桃花源”就這樣出現在一個舞臺上了。沒有在現實生活中受到干擾的刺激，《暗戀桃花源》

這部戲不大可能在那個時候出現；舞臺上沒有干擾，這出 戲就不可能有表演的張力與動力，戲劇根本無法往前走。這里的干擾，各

種各樣，有悲劇與喜劇的干擾，有演員和演員的干擾，還有導演和演員的干擾、旁觀者與演員的干擾，等等；可就是這么多種干擾，這么亂，居然從這中間又鉆出個秩序來。“暗戀”與“ 桃花源”兩出戲同臺演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前

臺的服務人 員，算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼 見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。對于《暗戀桃花源》的演 出在當時造成的“盛況”，賴聲川覺得并不奇怪：這是與臺灣人潛意識中的愿望是符合 的。臺灣的生活實在太亂了，這是臺灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持著 一種亂中的秩序。這種亂，轉變成劇

場中的錯誤，就是把完全不搭調的東西放到一起； 這些完全不搭調的東西，放到一起后，居然也生長出了它的秩序來。這出戲，統合了臺 灣觀眾生活中的許多亂象；它開掘的社會潛意識，綜合了臺灣的政治、社會與文化生態，甚至也反映了臺北都市的百相。這種對社會潛意識的挖掘，再往深一步，表達在戲劇 藝術中，是有意識地提煉一種美學上的追求。

劇情簡介

《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩

排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳以瀕臨病終。“桃花源”則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵后，春花已與袁老板成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑過?《暗戀桃花源》一劇以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞名于世，被稱為【表演工作坊】的“鎮團之寶”。

二、導演介紹：賴聲川

賴聲川，1954年生于美國華盛頓，籍貫江西會昌，美國加州柏克萊大學戲劇博士。臺灣著名舞臺劇導演，現任臺北藝術大學教授、美國斯坦佛大學客座教授及駐校藝術家。1984年創立劇團表演工作坊，被譽為“亞洲劇場之翹楚”。

生平介紹1954年生于美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任臺北藝術大學教授、美國斯坦福大學客座教授及駐校藝術家。賴聲川29歲開始劇場創作，被譽

為“臺北劇場最閃亮的一顆星”。他的《那一夜，我們說相聲》使瀕于滅絕的臺灣相聲起死回生，《暗戀桃花源》成為經典舞臺劇，二十多年來為喜愛戲劇的人們所稱頌。賴聲川至今編導舞臺劇20多部(包括轟動亞洲的七個半小時史詩《如夢之夢》)、電影2部(包括享譽國際的《暗戀桃花源》)、電視作品300集(包括家喻戶曉的《我們一家都是人》)，另有劇場導演作品22部(包括莫扎特歌劇3部)等。出版書籍《賴聲川的創意學》，這是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書。

賴聲川1972年就讀輔仁大學英語系，同時在臺北一家餐廳從事民歌演唱和演奏，玩音樂玩了整整5年。1978年，賴聲川申請到美國加州柏克萊大學讀戲劇藝術，對當時許多人而言，這是不可思議的決定，因為那時臺灣是劇場沙漠，很少有人有“看戲”的習慣。

1983年，29歲的賴聲川選擇回臺灣。他認為，臺灣沒有劇場工業，這是一個機會，他想創造劇場，也創造觀眾。1984年他的第一部作品《我們都是這樣長大的》上演時劇場里只有100多人，直到他采用中國傳統的曲藝相聲和舞臺劇相結合的獨創手法創作了《那一夜，我們說相聲》，吸引了人們的目光。在17年前，臺灣人口只有2000萬的時候，該劇的磁帶就賣出了100萬盒。因此有報紙稱：“賴聲川拯救了臺灣相聲。”

隨后20多年，賴聲川創作了很多膾炙人口的作品，如《千禧夜，我們說相聲》、《如夢之夢》、《遙遠的星球一粒沙》等。今年，賴聲川用他的經典劇舞臺劇《暗戀桃花源》征服了內地觀眾，從而也迅速打開了內地市場。

賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，前“國立”臺北藝術大學戲劇

學院教授及院長，美國斯坦福大學客座教授暨駐校藝術家；曾二度榮獲臺灣文藝大獎，也曾獲選為十大杰出青年；電影《暗戀桃花源》獲東京影展銀櫻獎、柏林影展卡里加里獎、金馬獎、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我們說相聲》于1999年獲選為聯合報選出之「臺灣文學經典作品」；《如夢之夢》并于2003年榮獲香港舞臺劇獎「最佳整體演出」等三項獎項。

賴聲川曾于1998年起在大陸先后推出《紅色的天空》、《千禧夜，我們說相聲》、《他沒有兩個老婆》等多部劇目，均大受歡迎。2006年初，中國國家話劇院與賴聲川導演主持的【表演工作坊】達成共識，于2006年9月攜手共同推出舞臺劇《暗戀桃花源》大陸版。自2006年11月18日在北京首都劇場后，已經在中國十個城市演出近60場，觀眾人數已達12萬之眾，被紐約時報譽為“當代中國最受歡迎的劇目”。

賴聲川于2006年在海峽兩岸發布新書《賴聲川的創意學》，分享多年的創意心

得。其它出版包括《賴聲川：劇場》一至四冊（元尊,1999）、《如夢之夢》（遠流,2001）、《世紀之音》、《兩夜情》、《魔幻都市》、《對照》、及《拼貼》（群聲，2005）。《剎那中——賴聲川的劇場藝術》（臺北：時報,2003）是研究賴聲川的專書。2006年9-10月在臺北舉行的「賴聲川國際研討會」聚集了來自各地的學者，發表了關于賴聲川作品之十四篇論文。2007年8月大陸版《賴聲川劇本輯之一“暗戀桃花源”·“紅色的天空”》出版。

2007年8月，為了紀念香港回歸十周年、香港話劇團建團30周年、中國話劇百年，香港話劇團特別邀請賴聲川導演為該劇團排演了一版以全粵語演出的香港版《暗戀桃花源》，并在香港版和大陸版的基礎上創出新意，推出“兩岸三地聯演版”，別出心裁地以大陸版“暗戀”部分和香港版“桃花源”部分拼貼碰撞，在舞臺上分別用普通話和粵語“雙語”碰撞，將原劇中兩個劇團爭一個劇場的戲

劇沖突演化至高峰，也將“暗戀”的悲愴凄美和“桃花源”笑鬧鬼馬展現得淋漓盡致。2007年中國紀念話劇百年期間，《暗戀桃花源》入選話劇百年十大經典劇目，賴聲川也入選中國話劇百年當代名人堂。

被《亞洲周刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，賴聲川是華文世界最著名的

賴聲川 3 劇場工作者之一，從1984以來，以強烈的創意吸引觀眾涌入劇場，帶給臺灣劇場新生命，從此持續為中國語文劇場開拓新的領域與境界。在余秋雨的觀點中，賴聲川和他領導的【表演工作坊】「總能彈撥到無數觀眾的心弦」。

賴聲川被日本NHK電視臺稱為「臺灣劇場最燦爛的一顆星」；美國橘郡記事報稱他為「臺灣現代劇場的創造者??世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就。」遠東經濟評論曾稱他的作品為「中國語文世界中最精彩的戲劇」；美國新聞周刊說他的作品「是最新的印證，臺灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術。」新加坡聯合早報說賴聲川的戲「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。」賴聲川自己認為，“我是相信戲劇的力量的，它運作好的時候，很少東西力量比它大。因為是真的人，你跟你周圍的觀眾也算是一個群體，那種感覺真的很好。跟看電影又不一樣，看電影是一個人在黑暗中看，跟旁邊的人沒什么關系，你并沒有感覺這一晚在這個地方發生的事是獨一無二的，因為電影可以隨時放。” 獲獎情況

東京國際影展青年導演銀櫻獎(《暗戀桃花源》、1992)金馬獎最佳改編劇本獎(《暗戀桃花源》、1992)柏林國際影展卡里加里獎(《暗戀桃花源》、1993)新加坡國際影展最佳影片(《暗戀桃花源》、1993)新加坡國際影展最佳導演(《暗戀桃花源》、1993)新加坡國際影展飛比西國際評審團獎(《暗戀桃花源》、1993)香港舞臺劇獎特別榮譽獎（2000）

現代戲劇谷壹戲劇大賞——人物(2010)

三、演員介紹

1.黃磊

黃磊（1971年12月6日－），大陸影視男演員，北京電影學院碩士畢業后留校任教，現任北京電影學院教師、演員、歌手。2006年出演賴聲川經典話劇《暗戀桃花源》，飾演江濱柳，合作演員：袁泉、何炅、謝娜、喻恩泰。

北京電影學院碩士畢業的黃磊，一邊留校任教，一邊接拍電影，間或還出出專輯。

就像是一片最美麗的云煙，時而寧靜，時而熱鬧！一身灑脫和淡然的氣息，略帶低緩的聲音，層層展開的心情，有如云淡風清的隨性，又像布滿張力的音樂劇情，不知不覺讓人聽上癮，像掉進黃磊鋪陳的電影情節中！

獲獎介紹

***92008年第三屆長春電影節最佳男配角 年全國音樂電視大賽最佳新人獎

年中央人民廣播電臺音樂最具潛質獎 年第七屆中國電影表演學會金鳳凰獎

年BQ紅人榜與愛妻孫莉同獲“甜蜜情侶”

2010年騰訊星光大典電視男演員（內地）

2011年第一屆亞洲彩虹獎最佳男喜劇演員

2011年BQ紅人榜“風尚藝術紅人”

2.袁泉，中戲96明星班畢業，和章子怡、梅婷、胡靜、曾黎、傅晶、秦海璐并稱“七朵金花”。在影視、舞臺、歌唱各個領域如日中天。袁泉曾出演過一系列影視劇，電影《美麗的大腳》獲第23屆金雞獎最佳女配角、電視劇《小魚兒與花無缺》等，給觀眾留下深刻印象。2009年8月30日，夏雨和袁泉委托經紀公司發布結婚聲明。這對演藝圈的金童玉女，在經歷了10年的愛情長跑之后，終于修成正果。《暗戀桃花源》2006年---2008年飾云之凡 所獲榮譽

2011年：主演話劇《簡愛》榮獲第一屆戲劇表演學院獎最佳主角獎

2010年：主演話劇《簡愛》榮獲中國話劇“金獅獎表演獎”。

2010年：音樂風云榜十年盛典獲“十年內地十大金曲”《孤獨的花朵》

2010年：被評為《新京報》主辦的“2009中國最美50人”。

2009年：“2008北京流行音樂典禮”金曲 《木槿花》。

2009年：被評為《新京報》主辦的“2008中國最美50人”。2009 年：“ 2008風尚中國榜”獲頒“風尚女士”。

2009年：“見證十年·真維斯娛樂大典”獲得“最具影響力時尚女藝人獎”。

2009年：北京首屆觀劇“觀眾選擇榜”，被選為“觀眾最喜愛演員獎”。

2009年：世界明星旅行家頒獎典禮被評選為“10大明星旅行家”。

2009年：“大愛2008·時尚盛典”被頒獲“2008明星行動大獎”。

2009年：“第九屆音樂風云榜盛典”獲“最佳EP專輯獎”。

2008年：《ELLE》20周年風尚大典獲得“風尚舞臺明星”。

2008年：被評為《新京報》主辦的“2007中國最美50人”。

第22屆中國電影'金雞'獎最佳女配角獎

2008年：“城市之心·2008人物頒獎典禮”授予2008“琥珀之心”獎。

2008年：騰訊網“2008星光大典”榮獲“內地最佳女歌手”。

2008年：第8屆“音樂風云榜”獲“最佳新人”。

2008年：第八屆“華語傳媒音樂大獎”獲最佳國語女新人。

2008年：第11屆上海國際電影節頒出“十大環保明星”。

2007年：第十四屆東方風云榜頒獎禮“最佳音樂錄影帶獎”。

2007年：“2006北京流行音樂典禮”金曲 《孤獨的花朵》。

2007年：BQ2007紅人榜頒獎禮“最受歡迎女歌手”。

2007年：大學生音樂節頒獎典禮榮獲“最受大學生喜愛內地女歌手獎”。

2007年：第十三屆全球華語榜中榜“內地音樂錄影帶獎”。

2007年：新浪網絡盛典音樂類“內地女歌手”

2007年：入選“中國話劇百年名人堂”； 成為入選者中最年輕的演員。

2007年：“ 2007MTV超級盛典”獲得“最具風格舞臺表演獎”。

2006年：“2006 《風尚中國榜》”獲“風尚藝人”。

2006年：“影響2006·時尚盛典”“榮獲影響2006明星人物。

2005年：TOM網絡娛樂英雄會北京娛樂信報評選“最具影響力的舞臺劇”、“影響

2006的10大明星人物”。

2005年：共青團中央“五個一工程獎”頒發的“優秀文化新人獎”。

2005年：“第二屆亞洲女性論壇新人獎 ”。

2005年：《北京青年周刊》主辦評選的“最佳女演員獎”。

2004年：文化部“文化志愿者活動先進個人”、“優秀團員”、“杰出青年”榮譽稱號。

2003年：主演《美麗的大腳》獲得大眾電影百花獎最佳女配角獎。

2003年：主演《美麗的大腳》 獲得中國電影表演學會獎“金鳳凰獎”。

2002年：主演《美麗的大腳》獲得中國電影金雞獎最佳女配角獎。

2001年：主演《藍色愛情》獲得北京大學生電影節最佳女演員獎。

2001年：主演《藍色愛情》獲得中國電影表演學會獎“金鳳凰獎”。

1999年：主演《春天的狂想》獲中國電影金雞獎最佳女配角獎。

3.何炅，中國知名主持人，北京外國語大學阿拉伯語系教師。自1998年起，主持湖南衛視的《快樂大本營》欄目長達十余年。此外，曾主演《正德演義》等影視劇，并發行過3張音樂專輯和4部文學作品，尤其2004年發行的歌曲《梔

子花開》深受好評

2007 話劇《暗戀桃花源》飾袁老板(至今)。所獲榮譽

2004年“TVB”最佳新人獎

2004年 榮獲第五屆金鷹電視藝術節最受歡迎主持人獎

2005年《可以愛》榮獲“雪碧榜”內地金曲獎

2005年“雪碧榜”內地最優秀新人獎

第12屆東方風云榜十大金曲獎

（《梔子花開》）

第五屆百事音樂風云榜十大金曲獎（《梔子花開》）第12屆全球華語音樂榜中榜中國內地最受歡迎男歌手獎 第13屆東方風云榜十大金曲獎（《看穿》）第14屆東方風云榜 “全能藝人獎”：

第14屆東方風云榜金曲獎（《愛，自由》）

2005年 中國電視主持人論壇暨頒獎盛典之“2004 全國優秀主持人獎”

2005年 MusicRadio中國TOP排行榜內地最受歡迎男歌手

2005年 MusicRadio中國TOP排行榜金曲獎（《想》）

2005年 雪碧榜內地飛躍進步歌手獎

2005年 雪碧榜傳媒推薦大獎

2006年 1“娛樂十年盛典”中國電視十年貢獻獎

2006年 中國兒童少年基金會成立25周年暨第五屆“中國兒童慈善活動日”公益活動表彰活動，當選為“中國兒童慈善之星”

2007年 中國原創歌曲總評榜首季十大金曲獎（《愛，自由》）

2007年 中國原創歌曲總評榜首季最受歡迎男歌手獎

2007年 中國原創歌曲總評榜首季最佳VJ獎

2007年 雪碧榜內地最優秀專輯獎

2007年 榮獲華語主持最具個性主持人獎

2007年 榮獲北京《收視印象2007》觀眾喜愛主持人

2009年 入圍2009亞洲電視節最佳娛樂節目持人獎（內地唯一入圍主持人）

2010年 2月榮獲湖南衛視最佳主持人即鋒芒尊主持人獎和最受歡迎主持人獎兩項大獎

最主至

2010年 3月榮獲《新周刊》最佳娛樂秀主持人

2010年 6月第十六屆上海電視節獲得電視節目主持人30年風云人物

2010年 6月最具網絡影響力的十大電視主持人排名第一

2010年 8月由《意林》及十余家網絡媒體“90后”最受尊敬名人

2010年 9月榮獲第八屆中國金鷹電視藝術節暨第二十五屆中國電視金鷹獎優秀主持人獎

2010年11月榮獲中國大學生電視節最受歡迎男主持人提名

4.謝娜，中國著名多棲女藝人。因與何炅、李維嘉等人共同主持湖南衛視綜藝節目《快樂大本營》而成名，素有“內地綜藝天后”之稱。以幽默詼諧的搞笑風格而著稱，又被譽為大陸版周星馳。2011年9月26日謝娜與內地著名流行歌手張杰在云南香格里拉舉行了婚禮。

2006年-2009年《暗戀桃花源》飾 春花、仙女、母親。所獲榮譽

1998年

第五屆全國推新人大賽榮獲影視表演組全國十佳金獎

2003年 第五屆全國推新人大賽影視表演組金獎

2006年

中國電視節目榜電視主持人新人獎

《舞林大會》第一季第二場冠軍

2007年

“娛樂大典” 最佳話劇女主角 湖南衛視《舞動奇跡》季軍 2008年

“雪碧” 最佳新人獎 雪碧榜內地飛躍進步歌手獎

“騰訊” 最受歡迎綜藝節目獎

亞洲電視節最佳綜藝節目大獎快樂大本營 2010年

入圍“第十四屆全球華語榜中榜暨亞洲影響力大典”-最佳女主持人 首屆重慶電影辣像獎最愛女配角獎

榮獲第三屆中國明星慈善榜“慈善明星”稱號 擔任《首都藝術家協會文藝新人委員會》主席 中國最具網絡影響力的十大電視主持人 獲第七屆金龍獎最佳動畫配音獎

首屆大學生電視節最受矚目娛樂節目獎-《快樂大本營》 入圍中國大學生電視節最受歡迎女主持人 2011年

國家廣電總局《第二屆全國優秀電視文化欄目》“文藝、娛樂、競技類優秀欄目”獎-《快樂大本營》

中國網絡影響力2010主持人

中國網絡影響力2010最具收視度主持人

中國網絡影響力2010最具關注度主持人

5.喻恩泰（1977年11月3日—），生于江西南昌，中共黨員。現畢業中央戲劇學院。代表作品：《武林外傳》、《房前屋后》等。

2006年 出演賴聲川導演的《暗戀桃花源》，在北京、西安、上海等市上演。劇中飾演漁夫老陶一角