第一篇：暗戀桃花源觀后感

《暗戀桃花源》觀后感

在我看來，《暗戀桃花源》是現實生活中兩種時間與空間的巧合，該劇故事很簡單：“暗戀”和“桃花源”，兩個不相干的劇組，都與劇場簽訂了當晚彩排的合約。雙方爭執不下，誰也不肯相讓。舞臺上，兩個劇團都著急要排戲，互相搶舞臺。后來，舞臺上的兩個劇組終于決定共用舞臺，一團一邊，各自把自己的戲排完，兩出戲因而開始微妙地交織在一起??

“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰亂相遇，亦因戰亂離散；后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得一見，時已男婚女嫁多年，江濱柳瀕臨病終。

“桃花源”是一出古裝喜劇。武陵人漁夫老陶，其妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走，緣溪行，發現桃花源；入桃花源后，遇見的人還是春花和袁老板，但又似是而非，三人度過愉悅的時光；老陶回武陵后，春花已與袁老板成家生子，但家境破敗。

《暗戀桃花源》就成了古今悲喜交錯差互的舞臺奇觀。

先說說《暗戀》這部分,粗略看來，戲的內容并不盡同于它的標題，這哪里是“暗戀”，這分明是一場長達半個世紀的“苦戀”，或者說，是“絕戀”。情竇初開的男女青年江濱柳和云之凡在黃浦江邊甜蜜約會，沒有大家耳熟能詳的直白得不能再直白的甜言蜜語，也沒有觀眾習以為常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“秋千”，“圍巾”，幾盞昏黃的街燈，和燈下兩個安靜的人。這時的兩個人，正如他們自己說的那樣，仿佛一切都不存在了，整個世界就只剩他們兩個人。

那時，在他們眼里世界很小，自己很大??

誰也想不到，兩人的下一次見面，竟是在四十年后的臺北。病入膏肓的江濱柳在報紙上登出尋人啟事，才找到他四十年來朝思暮想的云之凡。很安靜，就像四十年那樣，只有只言片語??

不一樣的是四十年前的安靜，大概是出于兩人的青澀，有那么多的話要說卻又羞于啟齒，氣氛有那么一點點尷尬，可兩人卻都很享受；可現在的安靜，多少是出于無法抑制的傷感和無奈，同樣有太多太多的話要說，可是實在是不知道，從何說起。氣氛也有點尷尬，可這尷尬讓兩人更加難受。

就在云之凡要離開的時候，江濱柳顫抖的聲音響起：“之凡，這些年，你有沒有想過我？”

埋藏了四十多年的眼淚在這一刻終于在兩個風燭殘年的老人眼中決堤，時隔半個世紀，這兩只手終于又緊緊地握在一起。

半個世紀后，江濱柳對年輕人說：在那個大時代下，人都變得好小，好小?? 時代，造就了這段跨越時代的凄美的“暗戀”。

再說說“桃花源”這一部分，而另一部《桃花源》是古裝喜劇，老陶、春花、袁老板都在尋找著心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放棄一切逆流而上，意外地來到了桃花源。世人艷羨的無憂生活，老陶在那里沉淀心思，也被那兒的人與事物所改變。因此他不計前嫌回去邀請春花和袁老板一起前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板與春花也成了夫妻，還有了孩子，每天仍為柴米油鹽的事糾結，過著并不快樂的生活。他們不愿相信老陶說的關于桃花源的事更不愿與其一同前往。最終老陶一人獨自回桃花源，怎知他卻找不到回桃花源的路了。前頭看似鬧劇的這出《桃花源》進行到此時，卻悄悄的與《暗戀》連結了，變得使人無奈又感傷。

我認為《暗戀桃花源》這部劇包含多種現實寓意，下面就此分析（僅個人觀點）

1.兩岸關系

“暗戀”表達的是海峽兩岸的骨肉分離,“桃花源”則表現的是在那一種時代背景下,人們迷茫的精神狀態。正是因為這一與政治和時代有關的命題,《暗戀桃花源》在20年前曾讓很多臺灣觀眾在笑過之后失聲痛哭。二戰結束后的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了臺灣，就此斷了聯系。最后，垂垂老矣，在臺北的醫院里 臨死前登尋人啟事，想再見當年的女朋友一面。終于舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目。而與之相對應的兩岸的關系也不正是這樣嗎？海峽兩岸關系從幾十年前的完全禁嚴到逐漸放寬政策，其中少不了兩岸民眾特別是臺灣民眾的爭取。話劇《暗戀桃花源》于1986年在臺灣首次公演，引起島內轟動。就我查資料了解，1949年，臺灣發布戒嚴令，從此進入長達38年的“白色恐怖”時期。在這期間，臺灣執政者為維護穩定，制造了大量的政治冤獄。據前“立委”謝聰敏統計，自1950年起至1987年解除戒嚴為止，臺灣共發生

29000余件政治相關案件，涉案人數達140000人，其中約3000—4000人遭到處決。而《暗戀桃花源》此劇創作成功，臺灣剛剛解除戒嚴，省內政治文化一片荒涼，百廢俱興，劇作的推出，無疑給臺灣文化市場注入首股新鮮血液。據史料統計，1945年-1953年共有約120余萬外省人來臺，其中撤臺軍隊約60余萬人。從1950年起，原本隨國民黨來臺的60萬士兵，在臺灣實施義務兵役制后，逐步被年輕的本省新兵取代。在臺灣經濟進步的腳步中，他們仍然是被犧牲的一群，大部分晚景凄涼，少有人關注。幾十年來他們的肉體雖然在臺灣，但心靈仍然寄托在那遙遠的家鄉。雖然過了幾年開放大陸探親，但很多人已經等不到那時候，連魂都歸不了故土了。當年來臺灣的那些老兵現在還健在的已經很少了！他們的根在大陸，他們一生都想著回大陸看看他們的親人，有的老兵實現了他們的愿望，有的老兵到老都未能如愿……如果他們還健在的話，他們也是最希望讓兩岸能夠統一的人！

所以真切的希望臺灣能夠和平統一，不要戰爭，不要讓我們這一代人重蹈老一輩骨肉分離的悲慘局面！

落葉歸根，誰不想回到生養他的那片沃土？

當時臺灣的生活實在太亂了。

而《暗戀桃花源》正是在一個整體混亂無序的環境中展開，也正符合了臺灣人民的心聲。后來在無序的大環境下又出現了整體的統一秩序（即兩個劇組的同臺演出），可以說是劇本中的一個高潮，這也表達了臺灣人民對安定生活的憧憬。切合實際，是《暗戀桃花源》成功的一個重要因素。

2.人生與愛情

江濱柳與云之凡在大上海相戀，卻在小小的臺北咫尺天涯。一心尋找桃花源的老陶，卻在目的地看到一對仙人與自己的愛人和情敵長得一模一樣??還有一位一直穿梭在舞臺上的白衣女子，逢人就找“劉子驥”，是為“戲外戲”。無論是“暗戀”、“桃花源”還是“戲外戲”，每個故事的核心都是尋找遺失的愛情。

其實每個人的心底都會藏有兩樣東西：其一，是一份永遠實現不了的愛情，叫“暗戀”；其二，是一個永遠到不了的地方，叫“桃花源”。

江濱柳與云之凡的遺憾愛情令人唏噓不已，而春花、老陶和袁老板之間的感情也讓人糾結。

江濱柳與云之凡相戀于上海，失散四十年，而等到四十年后的相逢女方已人老珠黃，男方已病入膏肓了??每一個劇中人，都有一種宿命。老陶與春花的愛情被袁老板破壞，春花與袁老板看似愛情甜蜜，卻也勝不過柴米油鹽瑣屑家常的煩惱。突然想起了錢鐘書的《圍城》，想起了孫鴻漸與唐曉芙，想起了《金粉世家》里的冷清秋與金燕西，“城外的人想沖進去，城里的人想逃出來”，“婚姻是愛情的墳墓”。“暗戀”中或許江濱柳與云之凡的愛情是美好的，但是如果他們真正步入婚姻的殿堂后就會是更一種人生了吧！與之形成對比的荒誕劇“桃花源”，老陶一家的瑣瑣屑屑，在這個崇尚金錢和名利的社會，稍微更顯真實一點吧！春花亦是可憐的，她并沒有理解真正的愛情，她只知道誰對她好，誰有錢，誰能給她幸福，她就選擇誰。《北愛》中楊紫曦為了錢而和吳狄分分和和，小猛為了名利放棄沈冰，但是幸福轉瞬即逝，當他們幡然悔悟時，吳狄和沈冰已經不再在原地等著他們了。劇情中沒有寫老陶回去后，春花后悔的一幕，卻寫了老陶發現現實不如自己想象的一樣美好想再回桃花源時卻找不到路的場景，人生就像一部悲喜交加的戲，沒有愛的地方，始終是異鄉。我猜大多數人在錯失真心愛自己或真心對自己好的人后都會咽下后悔的苦水吧！

在我看來，“暗戀”看似是一出悲劇，實則為一出喜劇；“桃花源”看似是一出喜劇，實則為一出悲劇。“暗戀”的最后，分別四十年的一對情人最終見面，了無遺憾；“桃花源”中春花雖背叛老陶與袁老板私通生子，卻沒有珍惜眼前的幸福，徹底陷入柴米油鹽的混亂人生中??

一喜一悲高潮迭起，前后時空互相交迭、互相融合，很有喜劇色彩也發人深省。想想自己就像那舞臺上兩部戲的重迭，人生到目前為止有多少錯過巧遇等待，在驀然回首時，往往全成空。每個人或許都會在這兩部戲中跳來跳去，偶爾會跳出戲外戲，做會觀眾，審視自己，嘲笑自己，然后繼續過自己的生活??

第二篇：《暗戀 桃花源》觀后感

《暗戀 桃花源》

今年選修了現代話劇藝術欣賞課程，使我第一次接觸到了真正的話劇，每欣賞完一部作品，都會加深我對話劇的喜愛，即使沒有多少藝術細胞，即使鑒賞能力很差，即使無法用語言表達我看后的心情，但每一部作品都深深吸引著我。《暗戀 桃花源》就是其中一部我最喜愛的作品，由于早就聽說過它的知名度，因此對這部劇有很大的期待。看完這部賴聲川導演創作的話劇，它不拘一格的創作手法，亂中有序的劇情、演員對角色的完美塑造以及對比手法的應用都深深吸引了我。

《暗戀 桃花源》與其它話劇的最大區別在于導演將兩部看似毫不相干的劇搬到同一舞臺上來一起演，期間還夾雜著兩個劇組為爭奪劇場的沖突，甚至夾雜著與兩個劇組毫不相干的人在舞臺上搗亂，整部劇時不時被打斷，兩部劇時不時要輪流上演，看似場面十分混亂，卻用在混亂中找到了兩部劇的聯系，理出了一條秩序。

從劇本的內容來看，《暗戀 桃花源》講訴的是由于劇場人員的失誤，《暗戀》和《桃花源》兩個劇組在同一時間來到劇場彩排，眼看演出在即，沒辦法的情況下不得不同時排演，于是兩個一古一今，一喜一悲的故事就在同一舞臺上上演了。《暗戀》講的是青年江濱柳在上海邂逅了美麗的云之凡，兩人本約定江濱柳在上海等候云之凡探親回來，后來卻因戰亂，兩人一分開就是40年，40年后江濱柳因病危命在旦夕，但心中仍忘不了云，于是登報尋找，卻意外發現原來這么多年日思夜想的兩人盡然都在臺灣，心中的愿望實現了，江終于見到了念念不忘的云之凡，但時間已經回不去了，兩人早已各自成家，留下的只有遺憾。觀眾都不禁為兩人戲劇性的命運遺憾，為之傷心。可是剛剛還在傷心，卻又因為《桃花源》的上演破涕為笑。《桃花源》講訴的是武陵人老陶因無法生育且又沒有能力遭到了妻子春花的嫌棄，妻子春花與房東袁老板“私通”，兩人一唱一和氣走了老陶，老陶冒死逆流而上尋找大魚卻意外發現了傳說中“桃花源”并遇到了一對與妻子春花和袁老板十分相像的夫妻，在他們的幫助下重新振作起來，但老陶仍放不下春花于是回到武陵，卻發現春花早已和袁老板結婚生子。《桃花源》以其幽默詼諧的語言，夸張的動作，無厘頭的劇情博得了觀眾一陣陣的笑聲。

總的來說，在內容上，雖然兩部劇名為一出喜劇，一出悲劇，實質上兩部劇卻悲中透著喜，喜中夾雜著悲。《暗戀》雖名為悲劇，但最終兩人還是見到了對方，完成了心中的愿望，雖不能在一起，但各自都有了美滿的家庭，何嘗不是一個美好的結局。而《桃花源》雖名為喜劇，但老陶對妻子不離不棄卻遭妻子背叛；春花和袁老板最終雖結婚生子生活卻亂七八糟，何嘗又不是一出悲劇。人生也是如此，喜中有悲，悲中有喜，悲喜交加，這才是真實的人生。

從創作手法上分析，在這部劇中，導演用了大量的對比手法，悲與喜的對比，桃花源與現實的對比，對愛情的忠與不忠的對比，造成了觀眾思想上的沖突，與舞臺上兩個劇組的沖突交相輝映。但在沖突中又反襯出一種和諧，悲與喜并不對立，人生本來就是一個悲喜交加的過程；桃花源是人們對現實生活不滿的一種思想寄托，但人終歸要回到現實；而對待愛情，不同的人也會有不同的態度。

最后，令我驚訝的是導演在演員的名字上也別出心裁，老陶、春花、袁老板，“陶花袁”的諧音不正是這出《桃花源》的名字嗎！

總之，因為劇場的一個不禁意的錯誤造成了這兩部戲不得不同臺演出，但正是由于這樣別出心裁的安排造就了一部話劇傳奇。

第三篇：2021年暗戀桃花源觀后感

《暗戀》就像是一個將醒未醒的夢，而《桃花源》像一幅濃墨重彩的油畫。與《暗戀》那種安靜傷感的氛圍不一樣，《桃花源》卻是極富感染力的喜劇。下面是為大家精心整理了一些關于暗戀桃花源觀后感，希望你們能夠喜歡

暗戀桃花源觀后感1

看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》后，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之余，寫點觀后感，留個紀念。

兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現代的杯具;一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事;一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞到達令人叫絕的喜劇效果，透過比較其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服于作者的天才創作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇?

單從兩個話劇來說，毫無新意。《暗戀》演的俗套，就是因為導演的“絕大多數的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎樣也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對感情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份以前的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情。《桃花源》簡直是顛覆傳統的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想。可就是這樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一齊，再加上些許臺下搗亂的人，用一個爭戲臺的沖突，完美地結合在一齊，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什么這么說，在此略微說明一下。

這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就能夠把它看作是“二劇”。在“一劇”里，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演員透過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，構成了新鮮活潑的藝術效果。

還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收獲。

再看看“一劇”和“二劇”中的感情。雖說兩個話劇不相干，但是它們分別表現了“感情”，簡單地透過比較竟到達了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香;一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發了人對感情與生活這個永久話題的再次思考。

整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現了“二劇”導演的高超指導水平。積淀了幾十年的感情，積攢了幾十年的話，情怎能續?話如何說?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。

暗戀桃花源觀后感2

上周末有幸觀看了臺灣著名導演賴聲川的經典話劇《暗戀桃花源》。劇情我就不在此贅述了，只想說說自我看后的感覺。

我一向是對杯具不感冒的，也許這是一種不成熟的表現，但我確確實實不喜歡看杯具，所以《暗戀》看得我是挺無趣的，畢竟這樣類似的故事也看得太多了，而且大段大段瓊瑤式的的臺詞，尤其是剛開場那會兒，瓊瑤的一塌糊涂，受不了。

《桃花源》是喜劇，所以我對它的興趣高一些，更何況有何炅謝娜這兩個活寶，想不笑都難啊!但是意外的驚喜來自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外傳》里面的“關中大俠”——呂秀才，初入桃花源時的一句：“哇塞，芳草鮮美;我靠，落英繽紛!”實在是太經典了!看《武林外傳》的時候就覺得他和佟掌柜倆人身上最有料，是我最喜歡的兩個人物。這次看了他在話劇中的表現，發現依然是最出彩的一個，不愧是上戲碩士啊，功力的確深厚!其實我覺得《桃花源》表面上是一出熱熱鬧鬧的喜劇，本質上實際是一出套在喜劇套子里的杯具，用喜劇的形式來表現杯具，笑聲中會有苦澀的感覺。尤其是最后，老陶本來已經在桃花源過上了無憂無慮的生活，卻因為仍然無法忘記春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都帶到那個人間仙境去。但是武陵的一切已經物是人非，老陶原本就應是丈夫的主角，此刻卻成了局外人，即便如此，他一心想的還是要和故人去分享那個完美世界。熱鬧的開場，寂寥的結局，老陶的悲哀用嬉笑吵鬧的喜劇形式表現出來，反而更讓人平添了幾分隱隱的心痛。

另外還想提一句，那個不時出現的白衣女子，口口聲聲要找的劉子驥，和《桃花源記》中的“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終……”提到的那個人名字一模一樣啊!這也是我幾天之后才想起來的，但是還是不懂她的串場有什么特殊含義嗎?哪位能給解釋一下?

暗戀桃花源觀后感3

一個舞臺，兩個劇組。說是一場鬧劇，或是一次深深的感動。

身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，緩緩說著全劇第一句臺詞：“好安靜啊，從來沒有見過這么安靜的上海。”聲音在響起的那一瞬間，突然覺得舞臺好空曠，仿佛就這樣走入了那個年代，那個有關上海的泛黃的記憶。

秋千，好像是古典世界的一個符號，帶著浪漫主義色彩。那個坐在秋千上的女孩，也成為了江濱柳一次次回眸時凝望的焦點。在舞臺上，一個秋千，就營造了那個回憶里無比清新的場景，提示了故事發生的依靠的物質空間。秋千，象征著一種古典浪漫的感情，帶著青澀的曖昧，和未知的憧憬。年老，江濱柳和云之凡之間的情書，好像是遙遠卻難以舍下的夢。江濱柳在病房中一次次回想著在上海那夢一樣的回憶，可現實中的那個云之凡已老去。那個在秋千上搖曳的夢遠去了。

但是，嬉鬧之間，又含深意。在舞臺上的那個井是一個神秘的符號。老陶一進入桃花源便遇見桃花源中的那對白衣夫婦。如果說能夠把水井看成桃花源的象征，那么，尋訪桃花源在另一種層面上講，能夠理解成人類想回歸最原始那最初的自然狀態。因為從現實來看，井象征著一種簡單安然的世俗生活。不是當下雜亂無序的生活，那是我們想象中古代的日常生活，是一種平凡卻幸福的日子。我們理想中的古典式日常生活，就應像白衣夫婦那樣，悠然和睦，歲月靜好，在風景如畫的地方安然地生育后代。然而現實卻是活在古代卻毫無古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望著早已破滅的古典感情的江濱柳和云之凡，或許還有江太太。在本劇的高潮部分，即兩部戲同臺演出的段落，“井”成為了兩個劇團現實場地的分隔物。從另一個角度看，這分隔物何嘗不是聯系物呢，聯系著《暗戀》和《桃花源》，杯具和喜劇，戲劇和真實，古典和現代。這種強烈的比較有一種悵然若失的感覺，好像哪里缺了一塊，就像那一塊尷尬留白的空白幕布。劇中，“桃花源”導演“袁老板”發現布景上的一棵桃樹只剩下一

片空白，而舞臺上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，十分惱火。他叫來美工小林。小林說，這叫“留白”。“留白?”導演立刻撓頭。小林說：“這留白很有意境的啊!”“意境?”這兩個本是表示中國傳統藝術與美學理論的最高境界的概念，可導演的疑問句式的“重讀”，就表達了他對這樣的古典概念的懷疑態度與不理解，或者是對現實的一種質疑。最后，百思不得其解的他，苦悶地大聲喝問：“這棵桃樹為什么要逃出來?”與其說這是對“留白”“意境”的詢問，不如說這是對老陶離家出走之行為緣由的詢問，對老陶離家出走的最根本的緣由的質問。缺了一塊的幕布，仿佛在說這才是舞臺上故事背后瑣碎的混亂的生活。

但是，活在糾結不堪的現實里的人，心里總有一個夢。就像老陶誤闖的桃花源。“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”沒有那紛紛落下的花瓣，或許我們想象不出那種場景。那隨風飄落的花瓣，或是是生的夢幻，或是死的絢爛。在那漫天的飛舞中，誰會分清這是現實還是夢境，是歡樂還是憂傷。那個似癡似狂的陌生女人至始至終高一向喊著劉子驥這個代表著“尋找”的名字，發出了癡狂絕望的哀嘆和吶喊。那個看似瘋狂的女人，就像離開桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望著回憶的江濱柳，努力尋找著卻再也見不到。尋尋覓覓之中，落花，迷了誰的眼，又落在誰的夢里。

在我看來，舞美的設計就像一件外衣，不是越華麗越美，而是恰如其分的細節美所展現出的優雅。《暗戀桃花源》的舞美設計，就如上方的文字所敘述的，每一個設計都凸顯出匠心獨具，貼合話劇所要呈現的物質空間和氛圍。那么，話劇的語言就應是其靈魂，精雕細琢，從內散發出獨特的美感。

相對《暗戀》，我覺得《桃花源》的語言更有爆發力，或者說給我更多更強烈的共鳴。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了餅后發出的感慨。夸張的語言活靈活現的體現出老陶的性格特征和對生活境況的強烈不滿。在老陶的生活中，家不再是幸福的港灣，酒不能喝，刀失去控制，餅硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的說法，這一切都已經不能再這樣稱呼了。這幾句臺詞里體現出一種感覺，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好處。生活，不像是生活，更像是一種只為存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的對話也很有有意思。剛開始，他們說了一些關于老陶打魚的事兒。之后的對話中，大家都拒絕使用看來較為精確清晰的具體詞語，代之以中國人口語中的“這個”、“那個”、“哪個”、“什么”等等。這種臺詞的模糊化在后面一幕老陶即將歸來時春花和袁老板的對話中也有體現。從表面聽起來這些話意思很模糊很迂回，但是我們都聽的懂，都明白“那個”“這個”中所含的意思，不比具體的詞語缺少任何一種應有的蘊含。這種模糊的語言，具有象征性，仿佛能無限擴大，到達另一種深度，比具體的語言更有張力和爆發力。最讓我有震撼的是老陶說的“最當初，我們都不是什么。”這好像回到了對人類起源，人類本質的詢問。這句話有著巨大的力量，給人一種震撼的感覺。還有一點是語言的白話化。

陶淵明的《桃花源記》中的文字作為臺詞中的一部分，經過改寫，加上了一些感嘆詞和生活化的字詞，完全有一種全新的生活氣息，脫離了一種文縐縐的感覺。在老陶回到武陵的那一幕時，在桃花源度過了一段純真爛漫到近乎夢幻的時光的他回到武陵，發現原本如膠似漆，男歡女愛的春花與袁老板已陷入了現實的糾葛和相互的怨懟之中，并沒有從此過著想象中幸福美滿的快樂生活。從老陶，和春花與袁老板的對話中，我們能夠很明顯地感覺出這仿佛是兩個世界的人。很喜歡記得老陶說的一句：“這些年來，我發現很多事情，都不像我們所想象的那樣，看起來好像走投無路了，但是，只要換一個觀點，就能夠立刻獲得一個新的方向。”袁老板回應他的卻是：“我覺得很累。”兩種風格的臺詞，強烈的比較，令人哭笑不得之時，也發人深思。有一句話說話劇是語言的藝術。透過語言就能塑造了不一樣的人物形象。語言真是奇妙。

記得其中有一句臺詞：人世間所有飄落的花瓣，每一片都是你的故事。每個人的心中都有著一個自我的故事。我們在努力生活，我們都在盲亂和期冀中尋找著永恒而真實的生活，誰會最終找到呢?

暗戀桃花源觀后感4

看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》后，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之余，寫點觀后感，留個紀念。

兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現代的悲劇;一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事;一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞達到令人叫絕的喜劇效果，通過對比其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服于作者的天才創作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇?

單從兩個話劇來說，毫無新意。《暗戀》演的俗套，就是因為導演的“絕大多數的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎么也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對愛情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份曾經的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情。《桃花源》簡直是顛覆傳統的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想。可就是這樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一起，再加上些許臺下搗亂的人，用一個爭戲臺的沖突，完美地結合在一起，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什么這么說，在此略微說明一下。

這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就可以把它看作是“二劇”。在“一劇”里，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演員通過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，形成了新鮮活潑的藝術效果。

還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收獲。

再看看“一劇”和“二劇”中的愛情。雖說兩個話劇不相干，可是它們分別表現了“愛情”，簡單地通過對比竟達到了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香;一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發了人對愛情與生活這個永久話題的再次思考。

整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現了“二劇”導演的高超指導水平。積淀了幾十年的愛情，積攢了幾十年的話，情怎能續?話如何說?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。

暗戀桃花源觀后感5

看完這個電影版話劇，我們跟隨著鏡頭，感受到了不一樣的《暗戀桃花源》。矛盾的沖突和協調，現實與理想的差距。

從矛盾的沖突和協調方面來說。不論是作品本身的音樂與布景還是人物的性格。首先，從作品本身來看，暗戀與桃花源兩個不一樣的劇組，一個“杯具”，一個“喜劇”，兩種截然不一樣的舞臺效果，但是作品本身將其音樂處理的很好，在兩個劇組換場的銜接處，音樂的輕重緩急處理的十分好，既不會讓人感覺突兀也不會太平淡而顯得乏味。而且在開始的時候暗戀劇組的音樂節奏緩慢，桃花源劇組節奏則明顯歡快，轉而到后半場則恰恰相反，變成暗戀劇組節奏激進，而桃花源節奏趨緩。這也在劇情上給人一種帶動。之后，在人物性格上，也有體現出矛盾的沖突與協調。作品的前半段，老陶是一個處于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板則是愛意濃濃，人物表現力比較平緩。然而，老陶在經歷了桃花源之后，像是受到了某種熏陶，或是被桃花源的氣氛所感染，人物性格便變得舒緩，給人心平氣和的感覺。而相比較下，春花和袁老板生活在一齊，經歷了相處的磨合，不僅僅沒有過上想象中的生活，反而是變得落魄潦倒，從而人物的性格爆發，十分具有表現力。這也是體現了矛盾的沖突與協調。

從理想與現實的差距方面來看《暗戀桃花源》。暗戀劇組，江濱柳和云之凡的感情。桃花源劇組，春花和袁老板的最初夢想，甚至是那個一向在尋找劉子驥的瘋女人。

首先，從暗戀劇組來說，開頭，江濱柳將一切都計劃好了，那些信，那些愛意。在他的理想中，他和云之凡在一齊只是時光的問題。然而，現實是殘酷的，云之凡沒有回來，而他也沒有聯系上云之凡，過往的一切都成了過眼云煙。在他重病之時，最后，他見到了云之凡，但是，不僅僅是他，我們也都同樣意識到了，一切都不一樣了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他們都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孫。我們都不是當事人，不明白江濱柳的心理，但是，設想一下自我在當時的情境中，那些感情或許我們也能體會一二。云之凡在江濱柳的心目中，可能不單純只是年少時的愛戀那般簡單，那是他的青春，是他的沖動，是他年少時的夢想與憧憬，那是一些比簡單的感情更重要的東西。另外，我覺得江濱柳對于他此刻的妻子也不見得是沒有感情的，或許那是比感情更讓那個人割舍不斷的，比如親情，比如職責。之后，再看桃花源劇組，春花和袁老板之前對未來有著多么完美的向往，有孩子，有歡笑，只是現實讓他們變得窮困，墮落，所有的所有都不是當初設想的那個樣貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的勝者，他經歷了比現實完美的桃花源，被現實逼迫的看清了現實，這才是我們的社會想要讓我們學會的。而瘋女人，她一向在尋找劉子驥，但是劉子驥卻從沒有出現過，劉子驥好像就是那理想一般，讓人不斷的尋找，而往往就是以找不到這個結局收場。導演在此處想要告訴我們的大概就是這樣一種心境吧。

最后，我想要說，作品和現實還是不一樣的，現實往往比作品表達的更復雜，更殘酷，但是我們不得不應對。藝術，來源于生活，但更高于生活。這就是藝術的魅力。

2021年暗戀桃花源觀后感

第四篇：暗戀桃花源觀后感

暗戀桃花源觀后感

昨晚杭城下雨，極冷。終于看了仰慕已久的賴聲川話劇《暗戀桃花源》。

這場話劇一個月前就讓杭城的小資大資們騷動，四處討票、買票。不幸地我也趕了次時髦，找朋友要了票子。昨晚的劇院熱鬧得跟過節似的，果真看到了杭城許多文化界人士。

袁泉很美，但沒想到她的聲音那么好聽。黃磊有點發福，但是演技絕對一流。喻恩泰還是武林外傳里那個呂秀才的德性，謝娜演戲如同她的主持毫無區別。傳說中的何炅沒有來，那個角色換了其他演員。

看完后，我問朋友，一句話總結一下你的觀后感。朋友說：“一場笑聲不斷的悲劇。”呵呵，我倒不這么看。我覺得是：“混亂中的和諧，錯位后的回歸。”

因為劇院場租的混亂，兩個劇團，一個演現代悲劇，一個演古代喜劇，同時在一個舞臺上排練。于是產生了混亂，鬧糟糟的舞臺，一會兒是悲，一會兒是喜。觀眾的神經一會跟著黯然神傷，一會跟著狂笑不已。如同坐過山車，時上時下，但卻沒有絲毫不適。因為兩個故事，表現的都是同樣的悲劇主題。一對現代戀人黃磊和袁泉失散四十年的再相聚，一個古代女人謝娜兩次婚姻同樣的結局。愛情總是比婚姻美好，得不到的永遠會在心里，得到的倒成了怨偶。

人生也跟這舞臺一樣，經常會發生錯位。本以為這場子是你的，卻成了別人的。本以為這段感情是你的，卻成了他人的。對的時間，錯的人。錯的時間，對的人。現代的這個，四十年前上海一別，誰會料到從此生死兩茫茫，再見已經百發人。古代的這個，嫁了他，卻戀上那個他，誰會料到如愿嫁給那個他時，還是一樣被婚姻折磨得千瘡百孔。可是錯也錯了，怎么辦，只能將錯就錯吧。這場劇中有兩個場景讓我印象非常深刻，一幕是四十后的黃磊和袁泉在病房中終于相見了，病房外，黑暗中默默坐著，背對觀眾的黃磊太太。袁泉走后，黃磊在太太懷里撕心的哭泣。愛情雖然沒了，最后溫暖他的還是婚姻。另外一幕是兩個劇團互不相讓，只得將舞臺一分為二，各演各的。結果誰都沒法演下去，只有再協商成你方唱罷我登場。人生的戲只能一出出的唱，同時唱是唱不好嘀。

剛剛一個朋友短信我說：“垂死的掙扎，掙扎的希望。——-暗戀桃花源觀后感”。我說：“有看到希望嗎？我只看到無望。”他說：“希望是無所謂有無的，只是一種念想而已。可許稱為希翼更妥些。”

人人心中都有一個桃花源，就象戲中的那個尋找劉子驥的女人，無望的尋找，卻不停歇。我們心中的桃花源是什么？

第五篇：話劇《暗戀桃花源》觀后感

話劇《暗戀桃花源》觀后感

賞析課中話劇藝術對當代大學生的審美影響

這學期，我選修了中西經典話劇賞析這門課。作為一名工科的學生，我總覺得自己欠缺在藝術欣賞方面的能力，一直似乎很難讀得懂這種美。帶著這種好奇心來到了課堂上，我卻深深地被這門課吸引了。以前，對于話劇，舞蹈，歌劇等表演我只知道看，也曾覺得其很美，但從不知美從何來，也不知道從這些表演上可以得到什么，因此，這些表演對我來說，只是精神上的一個消遣品，但是，上了這門課以后，我不再把它只當做一種表演，一種消遣，我懂得了如何去欣賞，如何去學習。

上了近一學期的課，了解了許多的作品，有孟京輝導演的《戀愛的犀牛》、《思凡》以及賴聲川的《暗戀桃花源》等等。在課堂上，我最喜歡的還是《暗戀桃花源》，這部經典之作對我的影響很深，從頭到尾，我哭哭笑笑，但最終還是給我留下深深的思索和回味。在賴聲川的部分舞臺作品中，多少都摻雜有較為明顯的政治隱喻或是敏感話題。初看的時候總覺得是賴聲川先生刻意想要借助這些“噱頭”來吸引觀眾的視線，形成探討的熱點。但是越深入分析他的作品之后，越發現那些所謂的“噱頭”其實在整個故事的發展中一直都擔當著相當重要的角色。現在我就講一下我看完這部話劇后的感想吧。

《暗戀桃花源》(1986年)的靈感，來自賴聲川有一次在臺灣藝術館看朋友排戲。下午彩排，晚上首演，可就在中間，還有兩個小時要給幼稚園開畢業典禮。舞臺上的彩排還沒有結束，小朋友們都來了，鋼琴啊，講桌啊，都急著要往舞臺上搬。本來，賴聲川一直就在琢磨怎樣在舞臺上表達悲與喜乃是“一體 之兩面”；整個大環境的混亂無序，正好給他提供了描述的對象。于是，各自并不完整 的悲劇“暗戀”與喜劇“桃花源”就這樣出現在一個舞臺上了。沒有在現實生活中受到干擾的刺激，《暗戀桃花源》這部戲不大可能在那個時候出現；舞臺上沒有干擾，這出戲就不可能有表演的張力與動力，戲劇根本無法往前走。這里的干擾，各種各樣，有悲劇與喜劇的干擾，有演員和演員的干擾，還有導演和演員的干擾、旁觀者與演員的干擾，等等；可就是這么多種干擾，這么亂，居然從這中間又鉆出個秩序來。“暗戀”與“ 桃花源”兩出戲同臺演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前臺的服務人 員，算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼 見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。對于《暗戀桃花源》的演 出在當時造成的“盛況”，賴聲川覺得并不奇怪：這是與臺灣人潛意識中的愿望是符合 的。臺灣的生活實在太亂了，這是臺灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持著 一種亂中的秩序。這種亂，轉變成劇場中的錯誤，就是把完全不搭調的東西放到一起； 這些完全不搭調的東西，放到一起后，居然也生長出了它的秩序來。這出戲，統合了臺灣觀眾生活中的許多亂象；它開掘的社會潛意識，綜合了臺灣的政治、社會與文化生態，甚至也反映了臺北都市的百相。這種對社會潛意識的挖掘，再往深一步，表達在戲劇 藝術中，是有意識地提煉一種美學上的追求。

《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳已瀕臨病終。“桃花源”則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走偶遇桃花源；等他回武陵后，春花已與袁老板成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑，然后在相互協商下大家又分開將彩排進行下去?..賴聲川先生所拿手的對于空間碎片的拼貼取舍和對情感真實以及虛幻的巧妙串聯能力，在這部話劇中發揮的淋漓盡致，其高明之處在于它“一臺兩戲”的調度運用，將這部作品編制成為一張無比復雜的大網，讓觀眾在時間和空間的整合撕裂之中感受到歲月流逝和心靈變化所產生的強大戲劇張力。而且《暗戀桃花源》的獨特之處在于將一出悲劇故事和一出喜劇故事揉捏在了一起，也是因此，在觀看的過程中我時哭時笑，反復體會著酸甜苦辣，這種奇妙的感受一直保持到了臨尾聲，老陶放聲長嘆自己已經再也找不回桃花源的時候，這才發現，原來劇中劇《桃花源》才是真正的大悲劇。那是比另外一組劇中劇《暗戀》更加透徹心肺的悲涼。江濱柳最終盼到了云之凡，兩個人卻再也回不到從前了；老陶最終回了家，卻再也找不到原來的那個春花了。所有這一切就像老陶對于桃花源的記憶，沒人相信他真的到過那兒，但它卻真真正正地在他記憶的最深處存在過。我覺得，《暗戀桃花》的高潮部分即劇中兩出“劇中劇”的演員最后為了嘔氣在同一個舞臺上排練，激烈的爭吵中互相串詞兒，造成了奇妙的效果，這時演員過分夸張的表演和手足無措的舉動反而就是編劇所希望達到的效果，演員表演奇妙地被統一起來，好似此時此刻，他們在表演同一部戲，這也迎合了該劇的主旨——尋夢，這個高潮段落也是最接近這一主題的時刻。同樣在給予演員很大發揮空間的前提下，言語間，觀眾可以清楚地看到所有角色的情緒波動和立場的轉變。觀眾的思緒隨著角色間表演的互相穿插和轉變而和舞臺融為一體了，記得賴聲川的另外一部戲《亂民全講》里面有一段說到：“??其實舞臺下的觀眾以為自己是來看戲，但其實他們自己才是真正的觀眾；他們以為自己買了票進場看演員表演，其實他們自己就是演員??”這句話很頗有道理。我坐在舞臺下面隨著演員的表演而思考，漸漸地，劇本上白紙黑字的臺詞沖突幻化成為了我內心中兩個聲音的沖突。我好像站在了臺上靜靜看著一切發生，好像我腦中所想變成了視覺可見的表演似的。這也是賴聲川戲劇的動人之處：能夠在和觀眾心靈的互動之后留下深深的思索和回味。

有人說，生活節奏很緊張，工作壓力很大，看話劇就是為了輕松娛樂，這是一個偽命題，人的生命能量不僅僅是為了應付生活，還有更重要的是關照生命內涵，當人們走進劇場之后，應該不只是為了娛樂，這不是話劇存在的唯一理由，如果不去追求精神層次的關注，人就不可能有真正文明的發展，人們的審美也不可能再進一步的提升。

其實，這學期我最大的收獲是對審美的改變，我想不僅是我，許多的同學也一定和我有相同的收獲，曾經有人做過一個調查，問大學生的審美期待是什么，許多大學生的回答是看故事情節，說明我們大學生的審美還是不完善，我們不反對看故事情節，但是，我們也不能忽略其中的一些價值觀念，比如，高尚的愛國情操，深厚的人道主義關懷，對社會倫理的重視，對公平正義的追求等，我們在欣賞藝術美的同時會感受到劇中人內心世界的美好，自覺皈依傳統的精神家園，建立起健康的理想人格，這種遷移默化是其他藝術所不能代替的，話劇賞析還能培養我們的藝術素質，提高我們的藝術鑒賞力，并且，話劇涉及多方面的審美知識，在欣賞時，需調動多方面的審美知識，欣賞過程中在老師的指導下，無形中積累著我們的審美經驗，獲得完整的審美感受，提高我們的審美水平，我真誠的期盼話劇的藝術能在校園中熱起來，進入大學生的生活空間構建校園文化新時尚。

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