第一篇：戲曲服裝的創新設計探究

戲曲服裝的創新設計探究

摘要：從我國戲曲服裝的發展來看，不同的時代對戲曲服飾的審美也不盡相同。在當前的時代背景之下，戲曲服裝的發展也應當符合時代發展的潮流，因此需要不斷地在繼承的基礎上創新。在戲曲服飾創新上，應當用當今時代的審美去思考，在戲曲服裝設計當中體現出時代特色。

關鍵字：戲曲；服飾；創新

時代的發展和進步使得戲曲服飾藝術也得到了一定的發展，在漫長的藝術探索歷程當中，戲曲服飾的發展則受到了諸多的限制，如今戲曲服裝的創新和發展面臨著巨大的挑戰，但是同樣也擁有了一次難得的發展機遇。

一、戲曲服裝的演變概述

我國最著名的傳統戲劇形式便是戲曲，戲曲在表演當中融合了文學、音樂、舞蹈、美術、武術等多方面的元素。我國的戲曲有著非常悠久的歷史，經歷了歷經宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代地方戲的興盛, 逐漸形成了比較完整的戲曲藝術體系。戲曲服裝隨著戲曲的發展也經歷了漫長的轉變過程。最早的戲曲一般都是對一些歷史事件或者生活情節的體現，因此早期的戲曲服飾也比較生活化，戲曲服飾在生活化服飾的基礎上不斷地發展之后成為了一種不同于日常生活的、專門用于舞臺表演的戲曲服裝。不同的朝代戲曲都有著不同的發展，明清時期比較繁榮的戲曲是昆曲，到了明末清初則是京劇最為繁榮的時代。在這一階段，戲曲的服飾經過不斷地改良而更為藝術化，不同的服飾也具有其自身的藝術內涵。但是現如今，戲曲的影響力已經越來越低，對戲曲有濃厚興趣的年輕人越來越少。如今年輕人對于對戲曲藝術中的“唱念做打”以及戲曲服裝中“行頭”和“衣箱制”等沒有過多的了解。為了進一步發揚中華民族的戲曲藝術，就必須進行戲曲的發展與創新，在保留優秀傳統的基礎上做到與時俱進。戲曲創新的重點主要體現在服飾的創新上，因此對于戲曲服裝創新設計研究具有重要的現實意

義。

二、我國傳統戲曲服裝的特點

（一）服飾的格調以明朝服飾為基礎

盡管我國的戲曲在清朝是鼎盛時期，但是戲曲的服裝基本上是以明朝的服飾為基礎。這是由于在當時的歷史條件下，清軍入主中原后為了便于清王朝的統治而采取了同化政策，該政策要求所有的漢人都必須按照滿族人的傳統穿戴清裝。但是清朝的統治者卻允許戲曲演出人員在表演中穿戴漢族服飾。清朝的統治激怒了大量的漢族戲曲演員，他們認為統一著清裝是他們民族的屈辱，但是勢單力薄的戲曲演員無法抗爭，只能通過在表演當中穿著明朝漢族服飾來表達他們的不滿以及對明王朝的懷念。長此以往，這就成了一種俗稱約定。于是，明朝服裝就成了戲曲服裝的樣式基礎。統稱 “古裝”, 以區別于當時著清裝的 “時裝”戲。

（二）造型夸張

戲曲服裝主要是以明朝服裝為基礎的，但是二者之間仍然存在著較大的差別。同明朝具體的生活服裝相比，戲曲服裝的設計則更加夸張。這是因為戲曲表演主要是在舞臺上面向眾多觀眾進行表演，為了能夠讓現場的觀眾能夠獲得更好的觀看效果，戲曲表演藝術家便想到了一個最有效的詮釋方法就是夸張的藝術表現。他們在表演當中加長了服飾的袖子、也增厚了鞋底，并且在臉上畫出臉譜以及夸張的圖案，甚至連聲音上都進行夸張的藝術加工。這種夸張的手法運用到了服飾當中，因而戲曲的服飾可以說是源于生活而又不同于生活。

三、戲曲服裝創新設計的理論依據

（一）感官上的不滿足

如今人們的綜合素質有了大幅度的提升，因此對歷史的了解和各個朝代服飾的認識也更加豐富。縱觀我國古代的服飾，服飾在不同時期都有著各自的魅力，比如上古服裝的樸素實用、秦漢服裝的渾厚有制、盛唐服裝的豪華典雅、宋元服裝的優美輕便、大明服裝的繁雜考究等等。這些服飾也頻繁地出現在如今的影視作品當中，但是戲曲服飾卻仍然停留在“明服”階段，這樣一來很多觀眾在觀看戲曲時往往無法從服飾中得到審美上的滿足。另外，由于當今信息時代，媒體的發展和信息傳播的速度越來越快，人們在短時間內所接收到的信息量也越來越多，因此在觀看戲曲表演時對于視覺沖擊也有了更高的要求。傳統戲曲服飾在過去的很多年都沒有太大的變化，這樣會在視覺上造成一種審美的疲勞，因此應當在繼承戲曲優良傳統的基礎上進行服飾設計方面的創新，抓住觀眾的眼球的同時也是為了戲曲能夠更好的傳承和發展。

（二）觀念的轉變

其實我國戲曲發展歷史上已經經歷了大大小小的多次改革，近代以來影響最大的戲曲改革發生在上個世紀四十年代。但是由于種種原因，上述改革并沒有形成一定的規模也為取得較大的成就。如今改革開放已經三十多年，中國觀眾的觀念有了很大的進步，對于戲曲的觀念也有了很大的轉變。戲曲界迎來了真正的“百花齊放”，戲曲服裝的創新也就提上了日程。

（三）經濟的保障

觀念上的轉變是以經濟進步為保障的，因為只有經濟上獲得保障了才能夠將諸多想法變成現實。經濟的保障和觀念的變革是相輔相成、缺一不可的。只有以經濟為保障的觀念轉變才能夠促進戲曲改革的發展。現如今，已經有了不少頗具好評的戲曲服裝新作，此外還有不少功力頗深的戲曲服裝設計者已經在戲曲界嶄露頭角。這一切不僅和戲曲觀念的轉變有關，同樣也都有賴于劇組經濟實力的厚實。

四、戲曲服裝創新的具體體現

（一）突破傳統、發揚傳統的創新性設計

傳統的戲曲服裝已經有了較高的藝術價值，因為在設計當中不僅僅色彩艷麗，而且制作工藝精良，傳統的戲曲服飾也是我國服飾發展歷程當中濃墨重彩的一筆。現代的戲曲服裝在設計上不僅僅要繼承傳統戲曲服飾的精華，而且還應當符合時代發展的特征不斷地進行創新。這種創新的過程實際上就是一種對傳統服飾文化的突破性嘗試。傳統的戲劇服裝也是集合了多少代人智慧的結晶，因此已經處于一種非常高水平的境界，因此如今對傳統戲曲服飾的創新，都是對傳統戲曲服裝深厚底蘊的深層升華。在大型越劇《梁祝》的戲曲服裝設計當中，戲曲服裝設計在充分理解和尊重戲曲精華的基礎上，對于戲曲的服裝進行了一定的創新，不僅僅保留了戲曲服飾的“程式性”，同時還發揮了戲曲服飾在表現過程當中的“可舞性”以及“可裝飾性”的特色，并且在該領域取得了較大的突破。

（二）寫意原則及意象創造的創新性設計

事實上，戲曲藝術中的服飾和電影以及電視劇之間既有相同之處也有一定的區別。一般影視劇作品當中的服飾基本上是比較真實的，在生活中隨處可見的。但是戲曲服飾則是來源于生活卻又要比一般的生活服飾夸張一點。在如今戲曲服飾創新設計當中，不僅僅要將服飾同戲曲中的人物以及場景相結合，而且還應當要烘托出舞臺表演的氣氛以及人物角色的主要特點。在豫劇《梁祝》當中，有一場戲是關于“化蝶”的，在這一幕的戲曲服飾上，并沒有嚴格按照戲曲情節將梁山伯的扮演者打扮成為一介書生并且穿著帶有蝴蝶翅膀的服飾進行演繹。而是在設計理念當中更多地體現“人蝶交融”的精神。戲曲演員身穿淡雅的服飾，在舞臺燈光、音樂的完美配合之下，像一對翩翩起舞的蝴蝶飛向觀眾，觀眾在欣賞當中所獲得的視覺盛宴正是戲曲服飾的創新所帶來的。在未來戲曲服裝創新設計當中，應當在充分理解劇目內涵的基礎之上進行寫意原則及意象創造的創新性設計。

結語

如今，在戲曲服飾創新設計當中，我們仍然處于起步階段，未來還需要有很長的一段路要走。在服飾創新上，不僅僅應當繼承前輩們在戲曲服飾創造上留下的寶貴精神財富，而且還要在此基礎上繼續尋求更多的發展。如今處于一個經濟飛速發展的時代，在這個信息時代當中人們的審美也會隨著時代的發展而發生變化。因此戲曲的服飾必須要在繼承當中有所突破，只有這樣才能夠在戲曲舞臺上發揮出戲曲服飾應當綻放出的光彩。

參考文獻

[1]沈宗堤.戲曲服裝藝術的發展與創新[J].劇作家，2007 [2]蔡秀卿.淺談戲曲服裝的“程式化”與改革創新[J].大舞臺，2011 [3]王雪芳.漫談戲曲服裝藝術創新過程[J].戲劇之家，2011

第二篇：《服裝色彩設計原理》的創新教學研究

《服裝色彩設計原理》的創新教學研究

摘要：《服裝色彩設計原理》是針對服裝藝術設計專業的學生設置的基礎性課程，主要是講服裝色彩設計的原理，讓學生了解基礎的設計原理和知識。為學生在以后專業課的學習奠定一個良好的基礎。《服裝色彩設計原理》在實際教學中遇到了一些問題，該如何培養學生對色彩的興趣和創新。所以必須要對《服裝色彩設計原理》的教學進行創新，提升學生的服裝設計能力。

關鍵詞：《服裝色彩設計原理》；教學；創新；研究

《服裝色彩設計原理》主要分析服裝色彩的流程和方法，教學生在服裝色彩上搭配。服裝的色彩對于服裝設計有著重要的作用，因為人們在觀賞服裝是首先是從顏色搭配上，然后是服裝的手工、材質等。所以在服裝設計中服裝的色彩搭配起著重要的作用。服裝的色彩搭配與簡單的繪畫色彩不同，繪畫色彩是在平面設計上呈現出直觀的平面效果即可，而服裝是立體，不同的色彩變化會具有不同的視覺體現。所以學習《服裝色彩設計原理》對服裝設計的專業的人是非常有必要的。傳統的《服裝色彩設計原理》的教學課堂上只是單純地從色彩搭配的原理來分析，與具體的服裝搭配，服裝款式設計上聯系較少，所以要對服裝色彩設計的課堂教學進行創新改革。本文主要根據《服裝色彩設計原理》的教學現狀，分析研究創新教學的內容和方式，探索色彩設計的實踐教學思路。《服裝色彩設計原理》教學現狀

《服裝色彩設計原理》這門課程的教學目的就是培養學學生追求更高的藝術美和價值美，使得學生有效地把理論知識與實踐結合起來。但是在實際的教學過程中，《服裝色彩設計原理》的課程內容出現了一些問題。課程設置的中講述色彩理論所占的比例比較多。教師布置的作業大部分是停留在書面的形式，缺乏實際的鍛煉，所以學生在對色彩搭配的程度上把握不是很準確，設計的服裝整體效果不佳。[1]在教學的課程安排上與市場的需要不能緊密聯系，對市場的動向的發展缺乏調查，導致學生對服裝的色彩搭配上不符合市場的需求，服裝色彩搭配的思路天馬行空，學生的作品缺乏整體的思維。色彩是服裝的三要素之一，服裝的色彩不僅僅體現服裝本身，而且對服裝的藝術性追求要求也比較高。

《服裝色彩設計原理》教學創新

2.1 優化課程教學內容

優化課程的教學內容，對《服裝色彩設計原理》教學內容和課程設置上進行調整。首先應該培養學生對色彩的認知，了解色彩的基本理論和概念，掌握色彩運用的屬性。然后在教師講解不同顏色的對比后產生的效果，熟悉色彩的類型。在課程安排設置，講解色彩的形式結構和重組的，對色彩重組可以培養學生色彩調配的基本技能。學生在了解到色彩的基本知識，有一定的色彩搭配基礎之后，再來學習色彩與流行色之間的聯系，并能對新季度的流行色預測做出方案策劃等。學生在學習色彩搭配時，應該做好市場調研工作，對市場上的流行色進行研究，結合所學習的色彩搭配進行設計搭配。服裝的色彩搭配可以產生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配會體現出不同的情感。所在在服裝色彩設計中要做到靈活運用，結合實際情況的需要。

2.2 增強學生實踐能力

在學習《服裝色彩設計原理》，一般教師把課程作為純粹的理論知識講解，輕視教學的實踐過程。在教學的過程中給學生布置的作業大多以書面的形式呈現。這種教學方式會導致一種結果，即學生在紙面上的服裝色彩設計的效果比較好，但是在實際操作中的能力不強。所以在服裝色彩的設計上必須在加強學生的實踐能力。教師在教學過程中可以通過分組的教學方式，讓學生在市場服裝的色彩調研，自己確定服裝的主題，從服裝的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的構思，親手實踐。可以結合韓國關于色彩設計課程的特點，以色相環作為教學基礎，結合當季國際服裝秀場中流行款式進行色彩分析，并根據分析結果進行服裝色彩搭配與設計。這樣的教學方式使得而理論與實踐相結合，鍛煉了學生在服裝色彩搭配上的能力，提高學生學習專業課程的興趣，促進學生的專業能力與實踐生活相結合。[2]

2.3 加強市場調研

服裝的色彩設計是服裝的重要設計因素，要想做一個真正的服裝設計師，不僅僅具備專業的知識技能，還要具被貫徹市場上色彩流行趨勢的能力。加強對色彩流行趨勢的調研對于而服裝的設計有很重要的意義。在課程的教學中會安排講解流行色彩與服裝色彩之間的關系。可以給學生布置作業，對市場上流行的色彩進行調查分析。通過調查分析的形式來了解服裝行業的色彩和面料結合，判定色彩流行的趨勢。學生通過實踐鍛煉，加深對《服裝色彩設計原理》課程的理解。學生在市場調查中，教師應該起到引導的作用。對學生的作品進行歸納和整理。

結語

《服裝色彩設計原理》的教學對于服裝設計專業的學生的學習具有重要的意義。因為色彩是服裝設計中的三要素之一。要想成為專業的服裝設計師必須掌握對色彩搭配的能力。掌握市場的流行元素。在《服裝色彩設計原理》的教學中出現一些問題，必須要對服裝色彩設計教學進行創新，首先要優化教學的內容，在教學內容上要創新，加強學生對服裝色彩設計的敏感度。在課程安排上要循序漸進，先讓學生了解基本的色彩概念，然后加強學生對色彩對比的認識，提高學生對服裝色彩的審美能力。在課堂內容上應該涉及流行色彩趨勢與服裝色彩之間的聯系。此外應該加強學生的動手能力，教師引導學生在市場上對服裝色彩進行調研的分析，學生通過小組結合，分析服裝流行的色彩，學生自己動手選擇服裝的面料、廓形和色彩搭配。通過實踐，提高學生對服裝色彩設計的能力。

參考文獻：

[1] 劉蕾.高職院校服裝設計專業課堂教學創新研究――評《服飾色彩設計原理及應用》[J].當代教育科學，2015（16）：7.[2] 陳琳.“服裝色彩”課程教學內容及過程改革的研究與實踐[J].現代裝飾（理論），2013（12）：205-206.

第三篇：素質教育背景下初中戲曲教學方法探究

素質教育背景下初中戲曲教學方法探究

要重視中小學戲曲音樂教學工作。努力探究，大膽嘗試戲曲教學素質教育新方法。培養初中生戲曲學習興趣，改變組織教學方式，引導學生積極主動投身到課堂學習中。營造課堂戲曲教學濃烈氛圍。嘗試多種學生主動學習方式。實現現代教育技術課堂介入。

中國戲曲是東方最古老的戲劇種類，有著源遠流長的傳統。在大力倡行素質教育的今天，把戲曲的教學從音樂課堂剔除出去，忽視了中國戲曲的存在就是對中國古老文化的背叛，也是無法做到對傳統文化的傳承與發揚，是與音樂素質教育精神相違背的。所以，中小學音樂教師應該積極增強自身的戲曲知識，努力探究，大膽嘗試戲曲教學素質教育新方法，充分利用課堂教學的陣地，想方設法地把學生的學習興趣調動起來，為使學生能夠愛上戲曲，學好戲曲，做好古老文化的傳承者而努力。

相比于流行音樂的教學來說，戲曲教學在學生中受歡迎的程度當然是要遜色不少。這一點在初中生身上的表現尤為明顯。這樣的現象當然是和初中生所處的年齡階段心理特點以及流行音樂表現主題的形式特點有關系。但是，并不是說戲曲教學就無法在初中音樂課堂得到很好地開展。只要初中音樂教師能夠很好克服教學方法落后，授課形式單一等毛

第 1 頁 病，積極轉變教學觀念，創新教育教學新模式，努力地把學生的學習興趣培養起來，改變組織教學的方式，使得他們能夠積極投身到課堂學習中來，相信學生一定能夠在音樂課堂上學到很多的戲曲知識，也因此愛上我們的古老文化，主動做一個古老文化的傳承者。

一、營造課堂戲曲教學濃烈氛圍

在初中音樂課堂教學過程中，不少的音樂教師進行戲曲教學的方法相對比較簡單單調。通常的教學模式就是播放戲曲曲目，組織學生觀看，然后再由教師進行分析總結。這樣的話，學生只能是純粹地欣賞，充其量只能算是眼睛和耳朵這兩種感官的參與，沒能充分地激發起他們的學習熱情，調動更多的感覺器官的參與。因此，這樣教學模式下的戲曲學習效果自然是不佳的。基于此，初中音樂教師才要充分考慮到學生的年齡階段心理特征，通過營造濃烈的戲曲學習氛圍來促使他們更好地融入到課堂學習中來。

我們知道，戲曲是一種講究唱、念、做、打、舞的音樂表現形式，在戲曲表現的過程中，需要有舞臺背景、服裝、道具、器具等輔助。如果我們音樂教師能夠在這些輔助細節上多下功夫，因此營造濃烈的戲曲表現氛圍，學生的興趣自然就會被吸引過來，也自然就樂于投身其中了。比如說在進行《白毛女》歌劇教學的時候，我們能夠通過多媒體來設置

第 2 頁 雪花飄飄的背景，再準備好楊白勞和喜兒的服裝，準備好紅頭繩、豆腐擔子等道具的話，學生們很快就能夠進入戲曲所要表現的氛圍中，而演員和觀眾也能夠很容易地進入角色。雖然學生的表演可能不是很到位，但是經過教師的點撥之后，相信他們很快就能?蛄旎峁?來，并且在下一次的表演中有很大的提升。

二、嘗試多種學生主動學習方式

新課程改革倡導自主、合作、探究式的學習方式。這種學生主動學習的方式在許多學科的學習中已經被證明是合理、高效的。在初中音樂戲曲課堂教學中，這種主動學習的方式也是同樣適用的。這是因為，如果我們音樂教師只是把戲曲教學當成是劇本的品讀、分析課，那么我們就把音樂課上成語文課，“搶”了語文教師的飯碗了。或者是把戲曲教學上成了戲曲音樂欣賞課，那么學生學習到的東西充其量只能是皮毛。而事實上，戲曲是一門綜合的舞臺藝術，學生們通過唱、念、做、打，通過移步換景是很容易體會到曲目作者所要表達的內心情感的。所以說，在初中戲曲課堂教學中，音樂教師一定要大膽求新，積極組織引導學生通過主動參與來完成戲曲的學習。

以薌劇傳統曲目《三家福》的教學為例。如果音樂教師單純地組織學生觀看這部戲曲的話，我們就會看到絕大多數

第 3 頁 的學生看不了多久就興趣全無，哈欠連天了。而如果我們先是簡單介紹戲曲劇情，然后再分析故事發生的時代背景以及主人公的性格特點，然后要求學生充分發揮想象能力和創造能力，自發地組織起來，準備相應表演所需的器具，并且進行戲曲的表演的話，相信學生就會很認真地對待。等學生表演完成之后，我們再組織學生認真觀看優秀劇班的表演，那么學生就能夠從中發現自己的不足，也就很容易就記住了劇情，領會了戲曲的思想內容。

三、實現現代教育技術課堂介入

在教育技術飛速發展的今天，對于全新的教育方式視而不見，仍然是閉目造車是不可取的。所以說，初中音樂教師如果沒能跟上時代的發展，及時更新自己的教學方式的話，是很容易被時代所拋棄的。反過來，如果音樂教師能夠充分及時地利用全新的教育技術，根據課堂學習內容的需要恰當地選擇正確的課堂輔助手段的話，一方面將很好的調動起學生的學習興趣，另一方面也將營造更美好的課堂教學氛圍，為學生在高仿真的課堂中全身心地投入，進而取得良好的學習效果打下良好的基礎。

以教學傳統戲曲《梁山伯與祝英臺》為例。我們知道，在黃梅戲中，該曲目主要由草橋結拜、十八相送、樓臺會、山逼婚、英臺哭墳、化蝶重生等九個場景組成。如果我們音

第 4 頁 樂教師要組織學生進行戲曲表演的話，要求學生準備相應的各個戲曲場景是不現實的。因為這畢竟難度太大，即使是學生勉力準備好了，也將耗費他們太多不必要的時間。這個時候，如果音樂教師能夠利用多媒體教學設備的話，那么我們就能夠很容易地就創造出非常唯美、逼真的戲曲背景，為學生的課堂表演創造外部環境，并因此使得表演生色不少。

第 5 頁

第四篇：戲曲人物教學設計

《戲曲人物》教學設計

一、教學目標

1.通過收集資料和欣賞戲曲表演等活動，了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征。

2.運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的戲曲人物。

3.通過欣賞和表現戲曲人物，讓學生感受戲曲的魅力，促進學生對中華優秀傳統文化的熱愛之情。

教學重點：了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征。

教學難點：運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的戲曲人物。

課時：1課時

課前準備

（學生）收集戲曲人物圖片、戲曲人物有關故事等資料；準備水墨畫的相應工具。

（教師）課件、各種戲曲人物造型圖片，小組學習任務圖片（將一張完整的水墨戲曲人物圖片按小組撕成若干張碎圖片），水墨畫工具。

教學過程

1、組織教學，進入學習狀態。

2、導入激趣。

3、感知引趣。

4.嘗試探趣。

（1）作業要求：用水墨的形式表現自己最喜愛的戲曲人物；

（2）依據自己收集的圖片或心中的戲曲人物形象進行大膽自由地造型表現，教師在巡視中給予學生鼓勵與及時提示。對發現的普遍問題，如構圖大小、用墨濃淡、形象拘謹等，給予及時點撥、啟發、幫助學生解決。

5.評價延趣。

（1）即時用數碼相機或攝影機把學生的作品進行展示，讓學生自評、互評，進一步開拓學生思維。

（2）教師總體評價優點及存在問題，評價要點可以是水墨語言的自如運用，戲曲人物的動作、神態的表現等方面。

（3）欣賞不同的材料表現的戲曲人物，體會文化與生活的關系。

課后請學生關注身邊的戲曲表演，并嘗試運用更多的材料來表現戲曲人物。

第五篇：戲曲大舞臺教學設計

篇一：綜合性學習——《戲曲大舞臺》教學設計

綜合性學習——《戲曲大舞臺》教學設計

一、活動目標：

二、1、通過了解中國戲曲這種傳統藝術，培養學生熱愛中華傳統文化的感

三、活動準備：

1、制定活動計劃；

2、師生收集相關資料；

3、教師制作教學課件；

四、活動安排：設計四課時，（一）指導搜集材料；

（二）戲曲知識漫談

（三）第一課時 指導搜集材料

二、指導學生通過圖書館、網絡、社會調查等手段搜集有關中國戲曲

四、教師要參與指導好活動計劃的制訂，協調人員安排、落實責任，第二課時 戲曲知識漫談

一、介紹下列戲曲知識：

1、戲曲的起源和形成；

2、幾種較常見的戲曲種類（京劇、越劇、豫劇、黃梅戲等）；

3、京劇（行當、臉譜、唱腔）；

二、戲曲名段賞析

1、京劇《玉堂春》（蘇三起解）；《鍘美案》（包龍圖打坐在開封府）；

2、越劇《紅樓夢》（天上掉下個林妹妹）；

3、黃梅戲《女駙馬》（誰料皇榜中狀元）；

第三課時 戲曲知識競賽

附：競賽題目

一、小組必答題

第一組：

1、與古希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱世界三大古老戲劇的劇種是——（中國戲曲）

2、享有“中國戲曲之母”雅稱的劇種是—— 昆劇（昆曲）

3、我國戲曲的角色分為哪四大行當？——（生、旦、凈、丑）

4、發源于湖北，發展壯大于安徽慶安一帶的戲曲劇種是——

（黃梅戲）

5、京劇“四大名旦”是指——（梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生）

第二組：

1、享有“東方歌劇”盛譽的中國劇種是——（京劇）

2、中國戲曲發展中“南戲”的形成是戲曲走向成熟的一個標志，請問

“南戲”產生于哪個年代？——（宋代）

3、中國戲曲表現生活的基本手法是——（虛擬——沒有實物的表演）

4、據統計，中國現有戲曲劇種大約是多少？——（360多種）

5、“沒見過那五色的油彩愣往臉上畫”唱的是戲曲表演中的一個什么

特點？（臉譜）

第三組：

1、1790年，安徽的四大地方戲班先后進京獻藝，獲得空前成

2、戲曲表演藝術有哪些技術方法？（手、眼、身、法、步）

3、京劇有哪兩種主要唱腔？（西皮、二黃）

4、“三五步行遍天下，七八人百萬雄兵”說的是戲曲表演中成隊的隨

從或兵卒在臺上表現大場景的演出特點，這些演員被稱為——（龍套）

5、到了十三世紀的金代，表明說唱藝術在文學上和音樂上都發展成熟的作品是——（董解元的諸宮調《西廂記》）

第四組：

1、中國戲曲起源于哪幾種藝術形式？

（民間歌舞、說唱和滑稽戲）

2、中國戲曲主要采用哪些藝術手段表現人物的？（唱、念、做、打）

3、起源于浙江嵊州一帶的劇種是——（越劇）

4、戲劇臉譜中的紅色代表的是——（代表忠勇，含褒義）

5、古代的滑稽戲是從“優”發展而來的，在古代“優”是指——

（古代帝王貴族的弄臣，專以諷刺調笑為職務）

選答題：

1、說唱對戲曲發展的影響主要有哪兩個方面？

（說唱文學對劇本創作的影響，說唱音樂對戲曲唱腔的影響）

2、“參軍”是曹操創建的一種官職的名稱。魏晉南北朝多設置“參軍”一職，是一種相當縣一級的重要幕僚。著名詩人陶淵明和鮑照都做過“參軍”。參軍戲是唐代一種重要的戲劇形式。

3、元雜劇是中國戲曲發展的黃金時代，產生了大量的優秀劇目（今存一百多種）和優秀劇作家，你能說出作家中最杰出的是誰嗎？

4、王國維在《宋元戲曲史》中稱贊“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也”的中國古代戲曲作品是？

a《西廂記》 b《竇娥怨》 c《漢宮秋》 b

6、大文學家歐陽修在編撰《新五代史》時，專為“伶官”立傳，并在《五代史伶官傳序》中寫下這樣一段著名的話：“夫禍患常積于忽微，而智勇多困于所溺”，請問“伶官”是指——

a 聰明伶俐的官員；b 宮中的戲劇演員

旦”角可分為哪幾類？（三種即可）

8、“生”和“凈”都是扮演男性角色，請問在包公戲中，包公這個角色屬于“生”角還是“凈”角？（凈角）

9、臉譜是我國戲曲一項富有特色的夸張性的化妝藝術，它設色鮮明，勾繪精巧，富有圖案美，是把繪畫和表演統一在演員一張臉上的獨特藝術。a 黃臉和白臉 b 藍臉和綠臉 c 金臉和銀臉

10、下列對京劇唱腔的描述正確的是——b a 西皮是一種較舒緩、深沉的曲調； b 西皮是一種比較明快、活潑的曲調；

11、《紅樓夢》第二十三回寫賈寶玉向林黛玉稱贊“真是好文章！你要看了，連飯也不想吃了呢！”的古代戲曲作品是——（c）a 《竇娥怨》 b 《牡丹亭》 c 《西廂記》

12、元雜劇一般分為四個大段落，稱為四折。“折”基本上相當于現代話劇的“場”或“幕”。a 《游湖借傘》 b 《盜仙草》c 《斷橋》d 《劈山救母》（d）

13、連線題：將下列劇種和著名演員用直線連接起來

越劇嚴鳳英

京劇袁雪芬

豫劇 梅蘭芳

黃梅戲常香玉

14、連線題：將下列京劇流派與表演風格用直線連接起來

梅派天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格 程派以氣與力取勝，有陽剛之美，具有剛健婀娜的風格 荀派善良、溫柔、華貴、典雅而具有正義感的古代婦女形象 尚派遭遇悲慘，具有外柔內剛性格的中下層女性形象

《失街亭》《空城計》《斬馬謖》

17、臉譜辨識題。

第四課時 戲曲演唱比賽

學生自備伴奏帶（光盤），有條件的可自己準備服裝、道具。在班內演唱自己喜愛的戲曲唱段。

篇二：綜合性學習——戲曲大舞臺教案

綜合性學習《戲曲大舞臺》教學設計

活動目標：

課堂教學過程：

一.導語

中華文化源遠流長，五千年的民族文化猶如一條燦爛的長河。在這條長河中，戲曲堪稱一道亮麗的風景線，迷住了中華兒女，迷住了世界上所有對中華文化所鐘情的人。

二.看戲聽戲，積累戲曲常識 1.說一說

（2）教師總結：戲曲是我國傳統的舞臺藝術表演形式，它包含了文學、音樂、舞蹈、美術、雜技等多種因素，以音樂和舞蹈為主要表現手段。2.戲曲常識搶答（不用舉手，直接站起來回答）

① 戲曲的角色分為哪些“行當”？（生、旦、凈、丑）

② 戲曲采用哪些“藝術手段”表現人物？（唱、念、做、打）

⑦ 被稱作“東方歌劇”的是什么劇種？（京劇）⑧ 請說出你從電視中看到的戲曲專題節目的名稱。

師明確：梨園的由來是這樣的，據說唐玄宗曾教樂工、宮女在“梨園”演習音樂舞蹈。3.看一看，猜一猜

（1）戲曲在反映社會生活和傳承民族文化方面起著重要的作用，一些歷史故事、民間傳說、文學故事，都是通過戲曲廣為傳播的（如花木蘭、白蛇傳、空城記）。我們的祖國地域廣闊，各民族各地區的文化異彩紛呈，為了更好的傳承文化，適應人們的文化需求，不同的戲曲種類便應運而生。

（2）據不完全統計，我國有360多個地方劇種，可以說“一方水土，造就一方戲曲”。

①播放京劇《四郎探母》片段（視頻）

a.學生說說對京劇的了解。(京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇的前身是徽劇，它的形成源于“四大徽班”進京，因形成于北京而得名。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。b.說起京劇，不能不提到臉譜。

c.臉譜的作用是什么呢：臉譜是將戲曲人物類型化的一種手段。

d.臉譜是不是很神奇呀！用不同的色彩表現不同的人物，這也給我們一個啟示：我們平時描寫人物時也要注意觀察，寫出特點，可不能千人一色，萬人一面啊！

②播放黃梅戲《天仙配》片段（視頻）發源于湖北黃梅縣，發展于安徽安慶一帶。

③豫劇《花木蘭》片段（視頻）

香玉、小香玉）

④評劇《花為媒》片段（視頻）

a.引導學生談自己所知道的家鄉的評劇基礎上教師補充:評劇 是全國有影響的地方劇種之一。形成于唐山，主要流行于河北、天津、北京、遼、吉、黑。b.列舉熟悉的劇目：如《劉巧兒》《楊三姐告狀》、《小女婿》

三.欣賞名段，感受戲曲魅力

人們一般說“聽戲”，而不是說“看戲”，看見欣賞戲曲主要靠聽覺。1.現代京劇《紅燈記》選段：窮人的孩子早當家 2.黃梅戲片段：天女散花

四.賞析戲文，品味語言之美

戲曲之所以受到人們的喜愛，除了它貼近民眾、雅俗共賞，富有韻味和地方特色的唱腔，還在于它精練優美的戲曲語言。

（一）《西廂記·長亭送別》（王實甫）

聽得道一聲“去也”，松了金釧（chuàn）；

此恨誰知？

（1）這段唱詞描寫的是一個怎樣的情景呢？（寫的是離情別緒，鶯鶯與張生依依惜別的情景）

（2）這段唱詞哪些地方寫得好？

（a.以秋天之景，寫離人之情，渲染出纏綿哀婉的氣氛。

（二）這樣的好書記人人夸不夠(京劇《龍江頌》選段)

她帶領群眾苦戰三千畝，廢寢忘食抱病操勞奪豐收。你整天自留地上來奔走，她日夜大田插秧熱汗流。你只知伸手要補救，她千方百計自力更爭生上游。

這樣的好書記人人夸不夠，你思一思，想一想，你胡言亂語多荒謬，難道不害羞？ ．．．．．．．．．．．．．．．(對比、排比、反問)天上掉下個林妹妹

似一朵輕云剛出岫

只道他腹內草莽人輕浮

卻原來骨格清奇非俗流

嫻靜猶如花照水

行動好比風扶柳

眉梢眼角藏秀氣

聲音笑貌露溫柔

眼前分明外來客

心底卻似舊時友

六.總結與評價

2．結語：隨著流行歌曲的火爆、影視文化的傳播，很多同學喜愛聽流行音樂，什么趙薇、周杰倫、f4??，很少接觸戲曲，總認為戲曲特沒勁：咿咿呀呀唱半天，根本聽不懂唱什么，不像《兩只蝴蝶》那樣受人喜歡。其實，戲曲作為一種民族文化能經得住歷史的考驗而保存到今天，必然有它獨特的魅力，連老外都喜歡。

由于戲曲藝術博大精深，僅僅靠這次語文課實在無法從語文的角度領略其全部內涵。

篇三：戲曲大舞臺教案設計 人教七下第四單元綜合性學習·寫作·口語交際

戲曲大舞臺

[幻燈片1：題目]（等待上課時用）

［學習目標］[幻燈片2，展示學習目標]

［教學重點］

［教學難點］

［活動形式］

［課時安排］

兩課時

［活動準備］

（一）布置任務：

1．查找資料或向音樂老師請教，了解中國戲曲的一般知識，如中國戲曲的劇種、劇

3．收看河南電視臺《梨園春》欄目或找戲曲磁帶、影碟、光盤，聽一些著名戲曲表

演藝術家的唱段或念白。

［教學過程］

一、導人新課（幻燈片1）

今天，就讓我們一起走進中國戲曲的天地之中，去感受中國戲曲的迷人魅力，去體

二、出示學習目標（幻燈片2）

三、活動一

課前，我們通過一個星期的自主學習，大家搜集整理了有關戲曲的資料，并欣賞學

唱了一些戲曲片段，收獲還真不小呢！

戲曲知識擂臺

（一）必答題（幻燈片3——幻燈片9）

5．你知道中國的四大“國粹”是什么？京劇、書法、國畫、中藥

9．京劇四大名旦是誰? 尚小云、梅蘭芳、荀慧生、程硯秋

（二）搶答題（幻燈片10——幻燈片16）

4．紅臉代表忠勇關羽、黑臉代表猛智包拯、藍臉代表草莽英雄竇爾敦、白臉代表兇

5．梅派善良溫柔華貴典雅而具正義感的古代婦女；程派遭遇悲慘，具有外柔內剛性

（三）風險題（幻燈片17——幻燈片18）

猜猜看：旦行，是指戲曲中女性形象，可分為青衣、花旦、彩旦、刀馬旦、武旦、四、活動二

請組里有戲曲表演才能的學生上臺表演，分別范唱一個段子，看誰學唱得最好，由

學生舉手評出唱得最好的。

2．動作模仿（幻燈片21——幻燈片22）

五、活動三（幻燈片23）

比一比，看哪個小組制作的資料小冊子或課件最好？（按照評價標準）

六、合作探究（幻燈片24——幻燈片25）

1．中國傳統戲曲是去，是留？中國傳統戲曲如何擺脫困境，獲得新生？

七、寫一寫（幻燈片26）

八、課堂小結

九、布置作業（幻燈片27）