第一篇：音樂課上的修養教育

淺談音樂課上的修養教育

趙冀暉

教師，作為人生的啟蒙者、人的行為的誘導者和知識的傳播者，自身的修養、行為、品格的優劣與否，對下一代的成長有著舉足輕重的作用。

個人修養作為一種無形的力量，約束著我們的行為。培養孩子的修養首先要培養個人的修養。任何一個人只有具有良好的個人修養，才會被人們所尊重。當然，個人修養的內容并不是一成不變的，它隨著社會的發展及人生實踐活動的深入也會變得更加豐富多彩。關于個人修養的討論和研究，從很早的時候就開始了。古人曾經就提出過“修身養性”，現在我國也把思想品德、青少年的個人修養作為學生的必修課。

有人認為，音樂課就是講講樂理知識、教教唱歌，至于道德啦、修養啦那不是音樂教師的事，不要種了別人的“園”荒了自己的“田”。然而，我還是種了別人的“園”，自己的“田”卻沒有荒。作為一名音樂教師的我，在音樂教學過程中深深體會到，我們的音樂課決不能只是教學生唱幾首歌，讓他們懂一些樂理知識，掌握一些音樂技能技巧，而應該是提高他們的音樂文化修養，使他們能夠成為具有音樂審美素質的全面發展的社會主義新人。

我曾看到過這樣一篇關于上音樂課的故事，說有是有位音樂老師開學初剛接到一個班的音樂課，為了先和學生們熟悉溝通一下，第一節課就帶著大家做“擊鼓傳花”的游戲，游戲在歡樂的氣氛中進行著，在傳到一個男生手里時，鼓聲嘎然而止，按游戲的規則，這名男生應該唱歌了，可是他很靦腆，紅著臉不停地抓耳撓腮，為了打破這個僵局，老師說：“請他的同桌給他起個頭好嗎？”誰知，他同桌一個女生站起來，口氣很強硬地說：“他生來就不會唱歌，這樣的同學我們班有三個人呢！”這位老師被突如其來的話嗆了半天沒出聲，歡樂的氣氛瞬間凝固。同學們滿眼的驚訝和遺憾，紛紛注視著這位音樂老師，看他如何處理在課堂上出現的問題。這位老師迅速穩定了一下情緒，做出了迎接挑戰的準備。他問：“咱班里還有哪兩個同學生來就不會唱歌的？”那個女學生神氣地點了另外兩名同學的名字。這位音樂老師接著又問：“在座的有多少同學生來就會唱歌的？”大家都搖搖頭，“看來。同學們當中生來就不會唱歌的不止他們三個同學呀！那我們大家歡迎這三位同學每人給大家唱首歌好不好？”同學們拍手叫好，三名學生騎虎難下，居然唱的都很不錯，得到了班里同學的熱烈的掌聲，那名女同學終于不好意的低下了頭高傲的頭，她的話不攻自破了。通過這則簡短的小故事，給了我們一個啟發：上音樂課不只是學“唱”而且還要學“養”。

風云際會，時世激蕩。青少年身上所表現出來的道德準則、價值觀念、生活修養、審美情趣豐富多彩而又泥沙俱存。當此狀況，老師們的及時指導是十分必要的。試想：一個修養欠佳的人，哪個領導愿意接納、愿意賞識？修養便成了一種才能。

學生的修養不是一朝一夕可以完成的，也不是某一學科老師可以獨立完成的。因此，音樂課上音樂教師也同樣擔負著對學生進行道德修養培養的重任。這樣的教育我們要常抓不懈，隨時隨地的做好學生道德修養的培養教育。讓每一個孩子健康的成長。

第二篇：音樂課上作文

音樂課上作文8篇

在學習、工作乃至生活中，大家都經常看到作文的身影吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？下面是小編整理的音樂課上作文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

打開我記憶的閥門，一幕幕往事便清晰地出現在眼前：我還有其他幾個同學，站在辦公室里，低著頭，一言不發，被音樂老師數落著。

那是很久以前的事了，一節音樂課里，老師讓我們四人小組討論音樂活動課演什么節目。一位女生建議跳舞，我說：“我們男生怎么辦？還是演小品吧。”“不！就跳舞，小品我們不演”她剛說完，我的音樂書就砸到了她頭上，她抓起落在地上的書便朝我扔過來，我一閃，書就落到了我后面那個人的腦袋上，后面那個人又把書扔向她臉上，她哭了起來……

音樂老師來向我們了解活動準備得怎么樣了，一進教室，發現有人在哭，而我們幾個男生卻在一旁偷笑。她問：“是怎么回事？”小鄧搶先說：：“我們在排練小品”。原來，他怕老師知道我們發生“戰斗”的事，就想撒謊蒙過去，我們其他幾個正暗暗佩服他的小聰明，心想，等這一關過了，再想法收拾殘局。沒想到，那泣不成聲的女生，實在不象在演小品，因為哭得太傷心了，老師正在疑惑時，她又及時地補上一句：“老師，他們——他們打我”。老師問：“你們三個說，究竟是怎么回事？”我們相互看看，誰也不敢說話了，知道事情不妙了。最后，還是小鄧說出了事情的原委。老師把我們叫到了辦公室，就是剛才的那一幕。老師說：“你們幾個男生有失風度，不但沒有商量好活動課的內容，而且違反了學校紀律，更不能理解的是，有人錯了，還想文過飾非，居然撒謊，這就一錯再錯。”此時此刻，我悄悄地看了一眼小鄧，他的臉通紅。我們其他幾個嘴角露出了一絲竊喜，突然，老師話鋒一轉，說：“還有些人，先動手打人，以強欺弱，事后也沒有表示絲毫悔意！”我們知道是說的自己了，只見小鄧又悄悄地盯了我們一眼。我們真象一個個落湯雞，只聽老師說：“現在該怎么辦？”我馬上主動上前向那位女生道歉，其他幾個也如此照辦了，下來還得去準備活動。回到教室時，我們不好意思抬頭，但能感覺到同學們都必須用異樣的目光看著我們，我們慚愧地跑回了座位。

又是一節音樂課，老師在教我們唱歌，其中，有一位同學故意把歌詞里面的“咚咚嗆”唱成一位同學的名字“董向向”開始，老師沒有聽出來，繼續上著課……終于，我們學會了這首歌。老師讓我們一齊唱一遍，我們便唱起來。“……董向向，……董向向……”“是誰？誰在亂唱？自己站起來！”老師問。教室里頓時鴉雀無聲，同學們左顧右盼，都表現出一臉的無辜。老師只好叫我們再唱一遍，可那位同學死性不改，還是唱著同學的名字，而且聲音更大。沒想到，老師終于聽出來了，而且很多同學也責怪起來，那個想出風頭的人被叫到了講臺上站著。老師問，“這種不尊重他人的同學，你們怎么看？”同學們開始議論起來，有一人叫到：“又無禮，又違紀，該批評！”那位亂唱的同學的臉也紅了，我想他此時的感覺和我們那次的感覺也一樣吧……

家有家規，國有國法，一個班級也有班規，違反規定，就要受到懲罰。尊重他人，誠實守信，文明守紀才是我們的美德啊！

迎來了新學期的第一節音樂課，原以為，是有動聽的歌聲的四十分鐘，實際上是不愉快的一節課。

“叮鈴鈴—”歡快的上課鈴，伴著音樂老師蘆老師的腳步聲響了起來。“同學們好！”“老師您好！”那琴鍵，在鍵盤上跳來跳去，悠揚的琴聲傳了出來。可能是因為同學們太興奮了，小麻雀開始嘰嘰喳喳叫了起來，蘆老師也不高興了，停止了講話，正當蘆老師講到土家族·苗族音樂知識的時候，同學們又范起了老毛病，又在講小話了。最后，蘆老師實在忍耐不住：“都站起來~！”這一句話，可把全班震住了，都刷地站起來，紅著臉，低下了頭。

站了一會兒，不知怎么，班主任唐老師也進來了，看到這一場景，可把唐老師氣得咬牙切齒：“你們這群學生，真差勁，說你們這兒好，那兒好，可我發現，一點也不好……”這些話，真是說道我心底去了，我真想說一聲：“老師，對不起。”可心底的那塊硬石頭，怎么丟也丟不出去，怎么弄也說不出來。

當我坐下去的那一瞬間，我很無力，心里總不踏實，總想著事情發生的那一刻。我想，這一切，可以看出我們生活的習慣·品德，這樣的做法，明顯對老師不尊重，明顯違反了課堂紀律，既對自己不好，也對班集體有影響。維護班集體，應該從我做起，從每一個同學做起，大家自覺維護班級形象，自覺促進彼此進步，這樣的話，我們大家才都有希望啊！

通過這件事，我深刻的感受到，我們的自覺性多么重要，我們的課堂紀律多么重要。俗話說：吃一塹，長一智，亡羊補牢，時猶未晚。今后，我一定在這方面吸取教訓，做一名好學生。

一天，我們正在上音樂課，突然一只麻雀飛了進來。大家像從未見過麻雀似的，異常興奮，但又不敢亂動，只能目光隨麻雀移動，連平時注意力最集中的桑瑞臨也忍不住瞅了瞅。

只見那只麻雀來到這陌生的地方，驚慌失措，大概想急于飛出去吧！它往門玻璃上飛，隨著“咚”的一聲，幾片飄飄的羽毛飄落下來。小麻雀一次又一次往窗上飛去，最后卻被狠狠地彈了回來，正好落在膽小女生身邊，她尖叫一聲，趕緊往旁邊閃去。許多女生捂住眼，跟著尖叫起來。

耿澤成眼疾手快，捉住了麻雀。

大家議論紛紛：“好可怕！”“沒事，快放了它！”“老師，麻……麻雀。”

劉老師轉過身來，笑盈盈的，風趣地說：“你看，老師的課上得多生動，連麻雀都吸引來了，所以……”沒等老師說完，我們“噗嗤”一聲笑了出來。

老師又嚴肅了起來，說：“所以，你們更要好好聽了，不該看麻雀，對嗎？”說著，老師聲音強度漸增，同學們也臉紅了。

接著，老師又走向耿澤成，笑了笑，輕撫了撫他的頭，說：“來，把麻雀給我，你去洗洗手，快去吧！”老師捧起麻雀，輕輕拂一下小鳥的羽毛，他又對我們笑了笑，在琴前坐下，把麻雀放在肩上，麻雀受了驚，不敢飛。老師又吩咐同學們把窗子打開。老師輕輕地彈起了《春之圓舞曲》，曲子的美妙讓我們陶醉。麻雀也不驚慌了，它終于急速飛出了教室。

曲子彈完了，老師起身說：“同學們，我們要愛護小動物，因為它們是我們的好朋友。”

這節課上有歡樂，有美曲，更有個深刻的道理相伴。

叮零零……上課了，同學們伸長脖子看數學老師來時有帶書沒，沒有！耶！是體育課！

我們推推搡搡的下樓。這時，老師說：“這次進行四百米跑步比賽。”我腿一軟，??坐到在操場上。??比賽開始了，老師指令一發出，同學們像離弦的箭一樣跑了出去。比賽非常激烈，不知不覺到了我們班的小燕子——林燕婷，她是女中豪杰，跑起步來，那叫一個快啊，像風一樣，又像出膛的子彈，把同組的男生甩得遠遠的。她給女生長臉了，誰說女子不如男！

不知不覺，到我跑了。我看了一下同組的同學，還好都不是跑步健將，我暗自高興。指令發出去了，我沾沾自喜，我只要不是倒數第一就好！正在我發呆時，才發現他們已經開始跑了，原來他們都不是省油的燈，個個都“身懷絕技”呢！于是我加快速度過了兩個來回，腳漸漸像是綁了千斤重的鉛塊似的不聽使喚，邁不出去，好像在說讓我休息一會行嗎？呼吸也加快了好多，喉嚨里十分干燥，好像是有團火在燒似的。馬上要到終點了，我深呼吸，加快腳步，像頭牛似的一埋頭沖到終點，還好，還好，我不是“第一”，不是“第一”。

一看李鑫霖，好恐怖啊！他跑完步后嘴唇都紫了。哈哈！看張江，他一跑起來，身上的肉就像果凍似的一上一下，太好玩了。有些人還沒跑完就停下，真是太“野”了……

這時，你聽，摳掉耳屎聽，同學們的.笑聲，運動員的呼吸聲，啦啦隊們的歡呼聲，匯在一起不就是一首悅耳動聽的體育曲子嗎？

漫長的寒假過去了，我們再次回到了日思夜想的學校。

今天是開學的第一節音樂課，同學們興高采烈地來到了音樂教室。

開始上課了，老師先讓我們練聲，楊浩遠同學率先唱了一句：啦、啦、啦，然后楊浩遠的同桌李柯琦同學也跟上了一句：你是我的妹，呀呀呀！老師聽見了，大聲訓斥道：“你們怎么回事，現在給我唱兩句你們練的聲。”他倆嚇得吐了吐舌頭，卻連一個字都唱不出來了，老師狠狠批評了他們一頓。

之后，老師清了清嗓子說道：“下邊開始唱歌。”老師教了我們一首《滑雪》，教完了，又把目光投向了那倆搗蛋鬼楊浩遠和李柯琦，你們給我唱幾句。”楊浩遠無奈，只好慢吞吞站起來唱了一句：滑雪、滑雪……老師聽了他那不著調的歌聲，再次被激怒了。楊浩遠嚇得頭都不敢抬了。

過了一會兒，老師又問誰會唱小鳥。”楊浩遠把小鳥聽成“小島”，正好他會唱“小鳥”，于是便自信地舉起了手，老師把他叫起來，楊浩遠剛張口唱了兩句，就又被老師批了一頓，只聽老師說：“我讓你唱小鳥，不是小島。”

下課后，我一直對著楊浩遠笑，還給他翻了個白眼，可我的動作被老師看見了，老師便伸手點了點我，楊浩遠這下開心了，對著我說：“哈哈！你可比我還倒霉。”

這件事讓我陷入了沉思，看來嘲笑別人是沒有好果子吃的。

雨下得很大。上完語文課，我在教室外面的墻角里發現了一只小青蛙。它趴在地上，一只腿好像被踩斷了。出于同情心，我掏出布條將小青蛙的腿輕輕纏好，準備一會兒把它帶回教室。同桌劉欣說：“這能行嗎？”我說：“沒事！”這時，上課的鈴聲響了，我們隨音樂老師走進了教室。“同學們，我們先復習一遍已經學過的歌曲《海鷗》。”琴聲響了，大家跟著老師唱起歌來。我低頭瞧著書桌里的小青蛙，嘿，它還挺老實，肚皮一鼓一鼓的。“海鷗，海鷗，我們的朋友，你是我們的朋友……呱呱！”咦，老師瞧著窗外，可是我們全瞧著老師，大家在想：老師的琴聲怎么還有青蛙叫呀？只有我和同桌明白，劉欣還邊笑邊咬著嘴唇。又唱第二遍：“海鷗，海歐，我們的朋友，你是我們的朋友……呱呱！”嘿！這下不但同桌笑了，全班同學都哈哈大笑起來。老師也看出點門道來了，她踱著步，在課桌間來回走動。我心里咯噔一下，心想；小青蛙，我的小青蛙，你可別再叫了，再叫就麻煩了。要說咋這么巧，小青蛙偏偏趕在老師走在我身邊時開始了它的獨唱——“呱呱！”教室里又是一陣笑聲。完了！我只好站起來，將情況一五一十地向老師講述了一遍。也算我走運，老師被我對小青蛙的同情心感動了，她并沒有責備我，只看了看小青蛙，說：“海鷗是我們的好朋友，青蛙也是我們的好朋友！”說完她又看了看小青蛙的腿說：“既然它的腿好了，我們就放它回大自然吧！”“呱呱！”小青蛙臨走前又是一陣歡叫，同學們又哈哈大笑起來，這回連老師都笑了。

小時候我非常喜歡音樂這門課。我真恨不得馬上長大然后去當歌星。

一天晚上，我又想著這個夢睡著了。夢中的我成為了一名真正的歌星。我站在馬路上，只見馬路上有一輛輛“寶馬”轎車，人們穿著奇裝異服，看得我眼花繚亂，應接不暇。于是，我急切地來到一幢大樓里尋找工作。“小姐，請問你們這里需要人來幫忙嗎？”“我們這里就缺一名歌星了。”“哈，正合我意，那小姐，我什么時候來上班？”“下午就可以。”“謝謝啊！”“不謝，不謝！”下午，我準時出現在要上班的地方。那位小姐帶著我來到演唱室，當我看到演唱室里有導演和琴師時，心里便慌張起來。導演鼓勵我別慌，還親切地問我：“韓小姐，請問你會唱孩子們唱的歌嗎？”我激動地說：“會的。”說完，我便唱了起來：“小小馬兒五尺長，爬高落低……”導演忙叫琴師彈起琴來，為我伴奏。我唱了一首又一首，連下班時間都忘記了。過了幾天，我剛準備上班去，一打開門就有許多人圍上來讓我簽名，原來導演把我唱的歌做成了一張張唱片發送到世界各地去了。啊，沒想到做歌星的感覺是那么好！美得我“咯咯咯”的笑出了聲。

突然，我的頭被誰打了一下，我連忙用手揉了揉眼睛，啊，那么多眼睛都盯著我看。唉，這才真相大白：原來這是我在音樂課上做的一個白日夢啊！真美的一個夢呀。我要為了我的夢想而努力學習！爭取早日夢想成真！

在這周五的時候，同學們剛從操場上做完大課間回到班里，個個都累得疲憊不堪。下一節是音樂課，許多同學都愁眉苦臉的，都是因為忘帶了巴烏，而在教室里來回踱步著。

“離上課還有兩分鐘，請各位老師同學回到班級準備上課。”廣播響起了，許多同學都從教室里一溜煙的跑走了。我拿好東西，也慢慢的往外走著。可還沒走到樓梯口，同學們就像擁馬蜂窩似的，一股腦的全都回到了班。我還沒來得及反應過來，上課鈴聲就打響了。

看來大事不妙，我也稀里糊涂的回到了班。沒帶巴烏的同學都在心中暗暗樂著，大家都在問著為什么？不知哪一個同學插了一句嘴“這節課改上體育”，我們的體育委員一下子就竄到了講臺上喊著紀律。班上亂成了一鍋粥。

正當這時，王老師竟然神不知鬼不覺的出現在了教室里，滿臉疑惑的對我們說，為什么不去上音樂課呢？大家都在指那個說“改成體育課”的人。這個推卸到那個身上，那個又推卸到這個身上。到底誰是兇手呢？我們班Z同學說，她看見有很多的同學往下沖，所以就造成了全班70多個人，都上了一節“遲到的音樂課”。調查了事情的真相后，原來是因為那些同學是上完廁所，回到班級的同學，卻被大家誤以為成音樂課改上體育課的消息。

大家得知后，都像飛一樣的往上跑。只看見音樂老師在教室里站著，板著個臉，一句話也不說。開口的第1句話就是生氣的想要知道到底是哪位同學傳的消息。

唉！本來好好的一節音樂課，卻變成了一件大難題。

第三篇：音樂課上教學反思

以教師為主導,以學生為主體,練習為主線的“三為主”教學原理，在小學音樂教學中有為重要。教師在課堂上要盡量采用開放式的教學，努力創設學生積極、主動、生動、活潑舒心愉悅的學習氛圍，這種氣氛特別有利于培養學生的創造性。

1、規范、美觀、實用的板書可以增強理解和識記音樂知識。例如：在《小螺號》一課中，有時我就曾用漂亮的大歌譜，讓學生一看就產生學習的興趣，尤其是歌曲中難以理解的記號：上波音等記號，在歌譜中一目了然。使學生從視覺的角度加強對音樂知識的理解和掌握。

2、生動、有趣、形象的語言描繪是上好音樂的主要媒介。對于小學音樂教師來說，應運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心理，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，盡量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心理特征，把學習中枯燥的練習變為學生學習的樂趣。如：在執教《小小羊兒要回家》一課，我把音樂中的小羊生動地比做每個活潑的孩子，讓他們回憶在媽媽的呵護關懷中，去理解小羊的幸福和快樂。生動的語言搭起一座學生情感與音樂溝通的橋梁，使學生在演唱時與音樂產生強烈的共鳴。那溫馨和幸福表現令我感動不已。

3、充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的.要鄉在有限的時間內盡量讓學生多學知識,這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。

4、多用教師聲請并茂的表演唱，激發學生的學習欲望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的范唱。教師的范唱有著比錄音范唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強于錄音范唱。學生在教師的范唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習欲望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕松，自然音樂教學效率也會提高。

在音樂課中激發學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課才會更加精彩有趣。

第四篇：音樂修養論文

以前的我，總是塞著耳機，聽著流行音樂獨自一人走在校園。總覺得流行音樂里面抒發的情感細膩而真實，引起我們的共鳴。這學期選修了王炎琪老師的大學生音樂修養這門課，我才開始仔細聆聽我們的民族樂曲，有一種很不同的感受。上課的時候老師會放一些經典的曲目，閉上眼睛細細體會別有一番滋味??我才領略到中國古典音樂的魅力。我忍不住想，不止我們當代大學生，很多人對中國古典音樂缺乏足夠的重視和欣賞。如果我們自己都不能傳承，又怎么將其發揚光大呢？

中華素稱“禮樂之邦”，音樂文化源遠流長。從文明發軔之初，我們的祖先就非常重視音樂修養。《禮記〃樂記》

中有“知樂，則幾于知禮矣。禮樂皆得，謂之有德。”的句。子作為中國思想家典范的孔子也非常看重音樂，他教授學生，“樂”是一門必修課。他本身也是一個音樂家，據說，他很喜歡演奏古琴，還能親自譜曲呢。

音樂是人類情感和精神生活的創造表現，音樂審美能力是借助于音樂藝術手段和現實世界的美，來提高人們對美的鑒別、欣賞和創造的能力，陶冶人的情操。所以在素質教育中音樂審美能力具有相當重要的地位。音樂審美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我國古代的人們就認識到它的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風俗的社會功能。從西周開始的教育就有“禮、易、樂、御、書、算”六門課程，稱為“六藝”，當時的“樂”就包含了音樂。

培養大學生的音樂審美能力不是一朝一夕的事。我們應該如何來進一步提高和培養呢? 第一，以音樂活動為手段，創造良好藝術氛圍 第二、加強音樂修養、積極參加藝術實踐

根據自己特長愛好有針對性地選擇一些活動。在美的認識中提高自己，加強社會責任感，也增加了對生活的自信。第三，完善自我、樹立正確的人生觀

藝術界有句話："民族的才是世界的。”說的是只有具有鮮明民族特點的藝術品才能在世界文化寶庫里占據一席之地，在音樂發展的某—階段，民族風格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封閉式循環，而應是開放性地同外部世界交流并走向世界，只有這樣才能做到流水不腐，持續保持旺盛的生命力

民族性不是天外來客，是一個民族在悠長歷史歲月中積淀而來的。這種民族性扎根在民族文化中，包含了中華民族思維方法、生活習慣、行為模式、審美慣性等因素。當一種外來事物進入到另一個生長環境中時，必然要適應新的土壤。

從現階段來看，從文化多元角度出發，我們占世界人口1／4 的中華民族有必要有責任保留宣傳我們自己的民族音樂文化，使它在世界音樂文化大舞臺上能一枝獨繡，充分放射出其獨特璀璨的光芒。即使在未來國家民族消亡的時代，民族音樂仍應作為文化物種加以妥善保護。別的不說，單就文化物種是一項極好的旅游資源這一點也足以證明其有存在的價值。

從發展的眼光看，我們更應該為世界音樂作出應有的貢獻。鄧小平高瞻遠矚，站在歷史的和世界的高度提出我們的教育要“面向未來、面向世界、面向現代本這里當然也包括音樂教育，因此未來和世界才是我們音樂發展的真正方向。因此，在我們實際音樂教學中，不僅要講授民族音樂，更應宣揚世界音樂，放眼世界，放眼未來，并逐漸形成其開放性的思維方式。美國和我們一樣是個多民族的國家，它的人民來自世界各地，僅正規交響樂團就有一千多個，再加上業余的，數量就極其可觀。由此可見其音樂文化的發達 確非我們所能相比。因為我們民族的文化素質不高，才尤其需要文化教育和世界音樂教育，最終提高全民族的素質，使他們能真正地充分地創造和享受世界音樂文化財富。

音樂的民族性與世界性的原理告訴我們，在弘揚民族音樂文化的同時，更應該從理論和實踐上大力促進發展世界音樂。我們的音樂理想和希望更在后者而不是前者。音樂的世界性，才使得一百多年來世界各族人民欣賞它接受它，同時他們也為自己的民族和國家贏得了世界性的榮譽和驕傲。即使是民族樂派，也還是經過提煉本民族音樂素材井將之加工和再創造，從而使之轉化為一種用世界語來表達的世界音樂。也就是他們成功地將民族音樂轉化成了世界音樂，否則別人是難以接受并承認他們的。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的我國作曲家由于歷史的原因以及受到思想觀念的束縛，而最多只能成為我們自己民族范圍內的驕傲，最終并不能贏得世界性的聲譽，這確實非常遺憾．教訓不能不說是慘痛的。當然，原因是多方面的和復雜的。造成這種現狀原因不能僅歸于我們沒有對世界性音樂語言的運用，它也與當時特定的社會形勢與社會歷史環境以及我們的傳統文化等多方面有著密不可分的關系。

明確地說，我們以往的音樂太過于注重民族風格的旋律音調，作曲技法單一，不注重個性，簡單而武斷地將作曲家的個性和民族風格對立起來，從而使作品失去生命力。民族風格成為最高意義的共性，它在某種程度上是對作曲家個性的扼殺。這于我們音樂的發展是極為不利的。正因為我們的音樂文化過分強調民族性的特色，從而使得我們客觀上遠離了世界性。不難想象，德國的民族音樂原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環境以及巴赫、貝多芬、瓦格納等—大批杰出大師們的不懈努力而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對世界音樂文化作出了舉世公認的巨大貢獻。俄羅斯后來者居上，也跟著出現了—大批杰出的世界級大師，同樣也為世界音樂文化做出了卓越的貢獻。中華民族的音樂要走向世界，就要解開思想觀念上的層層束縛，消除狹隘的民族主義和地域觀，我們幾千年封建傳統的精神枷鎖堅如磐石。盡管有一批仁人志士意識到這一點，并為此作出了和至今仍在做著不懈的努力，但終因其異常頑固至今仍不能真正徹底被打破。時至今日我們仍沒能清楚地認識到這一點，不能不說是我們民族的極大不幸與悲哀。中國傳統音樂在吸收外來音樂文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族音樂文化傳統的重要性，傳承與發展、借用與創造，在傳統與現代，東方與西方之間找到一條適合本國音樂文化發展的道路。傳統音樂文化的傳承其生命力是創新，只有在吸收借鑒的基礎上創造出新的形式，與時代的觀念相結合才能被大家所接受。處于知識經濟時代的中國傳統音樂，其核心是對待民族傳統文化的態度上，傳承和發展才是順勢而合之道

二胡傳入中原之前，當時叫西琴，在北宋時期，它是契丹族等西族使用的弓弦樂器。當時他們就是用鱷魚皮或蛇皮等動物皮來蒙制樂器。

后來隨著契丹進入中原，這樣的樂器迅速在中原流行開來，并開始叫“二胡”，到了明代時候，弓弦樂器在中國的繪畫藝術中有大量反應，如當時的小說《金瓶梅》中對二胡就有記載。而到了清代更是達到高峰，特別到了民國時期，經過阿炳和劉天華兩人的發展，二胡從伴奏樂器變為獨奏樂器，并進入高等教育科目。

二胡是中國獨特的民族樂器，它用蟒皮蒙制已有上千年的歷史。中國民樂協會信息處豐元凱主任解釋說，蟒皮因其特殊的組織構成、強度大、受氣候影響小，色澤鮮明等特點，經過長期的自然選擇過程，成為民族樂器振動膜的首選材料。

他說，這種中國所獨有的傳統工藝，據考證至今大約已經有上千年的歷史。目前，同時使用蟒皮制成的樂器還有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我國具有十分悠久歷史的弦鳴樂器，其音色因具有“模擬人聲”的特點，演奏者在二胡演奏當中，通過技術的表現、感情的發揮、賦予樂器極強的演奏感染力。古往今來，著名的二胡樂曲有《二泉映月》、《聽松》、《江河水》等一批膾炙人口的華樂經典。據悉，日本著名指揮家小澤征爾在指揮完二胡協奏曲《二泉映月》后，淚如泉涌，稱“二胡將來一定會成為一件世界性樂器”。

20世紀中期以后，二胡由伴奏樂器發展為獨奏樂器，成為專業演奏者和百姓大眾所喜聞樂見的民族樂器，并被納入了全國各音樂學院民族樂器中正規專業教學科目。

由于二胡具有獨特的藝術表現力，國內外二胡學習者與日俱增，國外對二胡的需求量不斷上升，近幾年二胡出口額呈幾何級數上升，二胡開始形成國內外不斷擴大的需求市場。

在二胡的發展和傳揚中不得不提起一個人：陳天華先生。他創立了專業二胡學科，將流行于民間的這一民族樂器引進了高等學府，使其走上了專業化的道路，為現代專業二胡教育奠定了基礎。他對二胡進行了種種的改革。他沖破傳統的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創作，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應用于民族器樂創作的人，掀開了民族器樂發展的新篇章 我們傳統的音樂作品真實地記錄了不同歷史時期的文化色彩、社會風貌以及音樂特點，應該得到完整的繼承和保存，但它只有發展才會光大，也只有在發展中才能得到更好的繼承和保存。如果總是強調傳統而拒絕新的內容，也無從談論發展。我國有著悠久的文明史，音樂文化博大精深，歷史上還出現過許多外來音樂形式被我們的音樂文化所吸收融合的事實。這也是我們民族文化氣魄宏大的體現。然而，到十九世紀后期，我們的音樂文化暴露出了一些弱點，并受到了西方音樂的挑戰。盡管它也并非弱不禁風，但確實有被擊敗乃至同化的危險。正是劉天華先生的創新形式，使我們民族音樂的民族性得以鞏固，使古老的音樂形式煥發出了無限生機。尤其是二胡，今天在民族樂器中已是佼佼者，但如果沒有劉天華先生的努力，很難想象這門藝術現今會是什么樣子，最起碼也要落后許多年。后來者在其精神的鼓舞下，通過半個多世紀的努力使中華民族音樂在世界音樂文化領域中占據了一席之地。在世界經濟文化蓬勃發展的今天，我們更應該大力弘揚劉天華先生的精神，開拓進取，積極創新，為我國民族音樂的發展做出自己應有的貢獻，使民族音樂這顆明珠更加璀璨奪目，永放光芒。

四、中國傳統音樂的時代特征和民族性思考

中國傳統音樂的宗旨，就是以音樂這種開放的藝術形式，作為聯結東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯結古代與現代不同時代審美需求時間差的橋梁，使中國傳統音樂打開同世界文化隔絕，同現實生活隔絕的封閉狀態，從而取民樂之所長，去民樂之糟粕，加西洋之精髓，取得開放性發展。中國音樂文化的時代特征與民族性并不矛盾，“現代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。縱觀世界各國對于音樂文化發展的歷程是與各個國家文化、經濟的背景相關連的。音樂文化的觀念是隨著人們生活的變化而變化的，商品經濟的高速發展，必然會沖擊人的審美觀念，反之，音樂形式的超前也會引領商品經濟繁榮，都對社會的發展起著積極的作用。這就要求音樂人緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發現創作靈感，確立創作思路，憧憬創作理想，而不是閉門造車，在斗室中苦思冥想。目前從國內的創作現狀來看，許多音樂人只追求創作形式上的嘩眾取寵，不知所云，甚至眾多的音樂人為達到名利雙收，熱衷于參加各大賽事，拿某某獎項，而失去對生活的真摯理解。

在中國大開放和全球一體化的今天，注重生活，消化和吸收中外優秀文化的精髓，發展自身的競爭力，以警惕西方國家的“文化和平演變”戰略，抵制西方“文化殖民主義”，這是我們當前音樂人不可推卸的歷史責任。這種時代的責任感與緊迫感迫使我們每一位音樂人需要更多的理性思維去思考面對傳統的傳承和外來文化的借鑒以及面對廣闊空間的創新，逐步調整和規范中國音樂創作，標準化地推廣中國音樂。

二胡藝術只有超越民族走向世界,為世界認同接納、學習與傳播,才能成為人類世界共同需要、欣賞、享受的精神財富

第五篇：如何提高音樂修養

如何提高音樂基礎課教學質量

音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。

音樂是素質教育的必要，是培養能力的必要。研究了課堂結構我們才發現，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養。這需要研究教學內容的結構、教學方法的結構和知識載體的使用等，組成一節課的結構是多維的，分析它們之間的關系，理出層次，準確地找出知識、能力的中介，培養學生的能力、提高學生的音樂素質才成為可能。

提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的、哪些結構是從屬的、各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。

教學，本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。那么，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。”這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。

教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網絡學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源于生活，音樂與人類生活同在，讓生活的“內容”注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。寓教于樂，讓學生在音樂課上既享受到“音樂盛宴”，又學到音樂知識。

課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力，激起學生的興趣，使他們很快進入 “最佳學習狀態”，這是上好課的第—步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、探究，成為學生學習過程中的組織者、引導者和協助者。兒童的心理特點是在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小曲生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器后欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。

興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣，學習就會積極主動，學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的，主要在于教師如何引導學生，充分調動學生對學習的積極性和主動性，進而能創造性地學，最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。如何提高音樂課堂教學質量、促進課堂教學發展，不斷提高每一個學生的學習積極性，今后還須多加努力.因為孩子們需要美、追求美、感受美和追求美，所以需要我們多花些心思，相信孩子們就會從中得到快樂的體驗好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現欲望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。利用閉路電視或定期講座進行音樂欣賞活動，定期開展歌詠比賽和文藝比賽等活動。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。在課堂內則應創造寬松、民主的氛圍。教師在教學中充分發揚民主、“動靜”結合。“動”要有秩序，有規律的動。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于發問，使學生有“成就感”、“輕松感”。“靜”不是暮氣沉沉、沒精打彩，而是注意集中，思維專注而活躍。但是寬松的教學氣氛中應有嚴謹的教風和學風，這樣，寬松而不渙散，嚴謹而不威懾。兩者結合，構建了一種和諧共創的教學環境，師生愉快的教愉快的學，學生興趣自然高漲。有了興趣才有提高課堂教學質量的保證。總之，教師只有善用“他山之石”，不迷信經驗和權威，勇于創新。在課堂中把握“情感”的方向、在實踐中形成自己的獨特風格。就會增添音樂課堂的魅力，從而提高音樂課堂活動的質量。