第一篇：大學生音樂修養(yǎng)

音樂人生

[摘要]：本文主要介紹自己上這門課的一些收獲及感悟，結(jié)合自己的成長歷程來談音樂對于自己生活的影響，根據(jù)當代音樂所發(fā)揮的作用，思考我們到底應該怎樣對待音樂。

[關(guān)鍵字]：音樂；自己；人生；感受；影響

其實自己剛聽到這個課程名時，本以為會是一門講述很枯燥的音樂基本知識課程，但聽一個同學介紹說老師要求蠻嚴格的，而且可以真正學到一些音樂知識。而自己也正想真正在選修課上學到一些音樂知識，而不簡單的只是混個學分，所以就選了這門課。說實話，自己從初聽這門課程到上完這門課再到寫這篇論文這段時間，真的感覺自己收獲了很多東西，我認為絕不僅是音樂知識的增長，更多的是自己思維變得更加多元化。

首先自己很喜歡老師講課的方式，就是讓同學們互相分享自己的經(jīng)驗和想法，在這個過程中我領(lǐng)略到了不同專業(yè)和不同成長經(jīng)歷的人的人生態(tài)度和看法，因為每個人的人生軌跡都是大不相同的，我們能夠通過這樣簡單的交流縱觀不同人的人生看法來拓寬自己的視野和見識，同時也增加了自己思維的多維性。而現(xiàn)在，我們的課堂還是過于注重單純的講述和教導，這種教學方法過于束縛我們的思維，使我們?nèi)鄙俸献骱蛣?chuàng)新精神，而目前同學之間最缺少的正是這種面對面的心靈交流和合作。

而音樂可以很好的幫助我們舒緩學業(yè)和生活上的壓力，讓你的心靈真正平靜下來，我們靜靜地單純的只是用心來感受來欣賞這樣美好的生活，欣賞那些曾經(jīng)被你忽略掉的身旁的事物。就像在第一次上課的時候，我們每個人都來分享從自己專業(yè)的角度看待音樂的態(tài)度，有人說像函數(shù)，同樣充滿著波峰和波谷。有人說像組織，都是由創(chuàng)造者將其進行有結(jié)構(gòu)的安排和組織。每個人都將音樂描繪成不同的事物，令我驚訝的是我看到的是一個完完全全多維的世界。

自己在課堂里，不僅學到了很有用的基本音樂知識而且還欣賞了很多著名的音樂作品，在欣賞這些優(yōu)雅的音樂作品時，自己能完全沉浸在這些美妙的音樂以及那些溫馨唯美的畫面中本身就是一種收獲，是一種心靈的積淀和洗禮。回想自己在課堂上笨拙的念著五線譜上面的音符，想著那些音名和唱名，認真想著是哪個音調(diào)，靜靜數(shù)著是幾分音符，仔細區(qū)分是幾個拍子，到自己能夠輕松而且熟練的跟大家一起打著美妙動聽的拍子，并陶醉在自己拍打出來的音樂中時，自己感受到自己最真實的進步。感受這種進步的過程是很享受的，這時自己會有很強的成就感和自豪感。其實很多時候我們?nèi)鄙俚木褪菍ψ约哼M步的發(fā)現(xiàn)以及肯定，發(fā)現(xiàn)你的一點一滴的進步，并鼓勵自己，生活將變得快樂而充滿意義。而且現(xiàn)在自己能區(qū)分很多樂器，像我們學到的西洋樂器包括弦樂器，管樂器，以及打擊樂器

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等，以及“音樂之王”“音樂之母”等，同時自己還能夠區(qū)分它們的圖片和一些基本的特征和音色，自己也掌握了我國民族的調(diào)式，更是對自己國家音樂的博大精深感到敬佩和折服。《梁祝》的第一樂章給我留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調(diào)，雙簧管奏出優(yōu)美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現(xiàn)了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，勾勒出了草橋結(jié)拜的情景。然后，樂隊和小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈、愉快。這是一首熱情的、真摯的、誠懇的發(fā)自內(nèi)心的愛情之歌。當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會通過音樂和曲調(diào)來表達自己發(fā)自內(nèi)心的想法，這也許就是音樂的魅力，是那樣真實的源自生活卻又作用于我們的生活。而在生活中很多時候通過音樂來表達的親情、愛情、以及友情都更加讓我們銘記在心。記得在父親生日的時候，我曾經(jīng)給他唱過一首生日歌，爸爸和媽媽更是很感動，音樂就是這樣具有感染力，令我們的生活更加美好和真實。

其實從欣賞《海上鋼琴師》、《悲慘世界》、《幻想曲》、《音樂之聲》、《美好生活》、《藍色交響曲》、到《貝多芬第四交響曲》、《命運》和《梁祝》，自己也是有很多的感悟。自己在看完《海上鋼琴師》后回宿舍就寫了篇日記，自己更多的是被作品的節(jié)奏以及那真實情感所震撼，我覺得1900是一個真正彈奏音樂的人，因為真正的音樂是與金錢、名聲、權(quán)勢無關(guān)，只來自高貴純潔的心靈。當他與那個富人決戰(zhàn)彈奏那首曲子時，我看到的只是十指如精靈般在黑白相間的琴鍵上跳躍，他眼底像有兩簇火焰在燃燒。剎那間，在琴鍵上縱躍如飛的，似乎有一雙、兩雙、無數(shù)雙手，若群魔狂舞。1900揮汗如雨，他已傾盡全力，向世人證明了他的驚世才華。那就是音樂沒有規(guī)則，沒有形式，只是靈魂不羈的歌唱。對他來說，小小的弗吉尼亞號，就代表了家，代表了大海，代表了生命。他的命運和弗吉尼亞號緊緊聯(lián)系在一起，如水乳交融，不可分離。也許是他認為自己無法適應陸地生活，但可能他更覺得自己的音樂不能被世俗玷污，他最終決定與弗吉尼亞號一同消失，但我相信，他的生命，并沒有就此消逝。天堂不知道會是什么樣子？應該會有鋼琴吧！沒關(guān)系的，只要有鋼琴就好。這只是一場普通的離別，他變成了天堂的鋼琴師。鳳凰涅盤，而得永生。海上鋼琴師，不是在海上彈鋼琴的人，而是鋼琴師用心去擁抱大海，海賦予了他靈感、激情，甚至生命，而音樂則幫他來宣泄自己最真實的情感。給我的啟示是在生活中一定要找到自己真正的激情和興趣所在，不為外界的環(huán)境所動搖，不斷深入的挖掘自己的潛力，堅持自己的理想并為之努力奮斗，世界的明天就屬于你！

自己在欣賞這些優(yōu)秀的音樂作品時，不得不為那動人心弦的旋律和節(jié)奏以及那清新自然的風景所打動。自己在欣賞《音樂之聲》時，當女主角瑪利亞在去船

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長家的路上猶豫不決而心里又充滿著極多的不確定的情況下，她是那樣的茫然和害怕，我們可以通過她真實的表現(xiàn)看出來，她在船長家門口的躊躇和徘徊，但是也許音樂就有著很多東西無法替代的作用，當瑪利亞一遍遍的唱著那些小調(diào)和歌曲時，她自然而然的內(nèi)心就平靜下來了，最后終于鼓起勇氣來迎接這巨大的挑戰(zhàn)，我們可以說無論是在學習還是生活中，挑戰(zhàn)和困難無時不在，我們?nèi)魏我粋€人面臨這些壓力和挑戰(zhàn)的時候，一定要找到一個適合自己的減壓的方式才可以，選擇那些適合你的可以有效幫助你緩解壓力的方法。音樂就是一個很好的方式，它是那么的簡單而又有效，簡簡單單的幾句旋律就可以幫助我們緩解緊張，重新拾起消失的勇氣。

這些美妙的旋律和節(jié)奏勾起了自己塵封已久的記憶，那些記憶都充滿著音樂的味道和節(jié)奏，想起來是那樣的美好而溫馨。

小學上音樂課的時候，大家都會安靜的坐在那里聽著老師彈奏音樂，老師會踩著一個木制的鋼琴給我們彈奏兒歌，大家一起跟著哼著節(jié)奏，那時音樂在我們的心目中是神圣崇高不可企及的，仿佛在遙遠的卻又可以觸摸到的地方，確確實實的存在我們的生活當中，給我們帶來歡聲和笑語。六一兒童節(jié)時就更是音樂聲連成一片，每個孩子都沉浸在音樂的海洋中，尤其是學校組織的音樂歌唱比賽，我們都把得到音樂獎章視為最高榮譽。有人說童年是一生中最美好的時光，而我要說有音樂的童年將是更值得回味的，因為它會開啟我們小小心靈中最美好最純真的地方，讓我們的心里充滿陽光和希望。記得小的時候我們經(jīng)常都會唱《七子之歌》《讓我們蕩起雙槳》《兩只黃鸝》《我是一個粉刷匠》這些經(jīng)典兒歌，現(xiàn)在聽到這些歌都會覺得特別有味道，是懷念是幸福還是感動。自己記憶很深的還是在晚上的時候，有的時候睡不著覺，就會偷偷的鉆到媽媽的被窩里面去，媽媽這時會給我哼哼兒歌，而我就會很安心的在媽媽的懷抱里面睡著了，音樂那時更多的就像是搖籃曲，創(chuàng)造出一種讓你放松的環(huán)境和氛圍，讓你可以卸掉所有的包袱和束縛，不會有任何的顧忌和疑慮，靜靜地享受生活的恬靜。

當自己進入初高中之后，感受音樂的方式仿佛不再是那么的單一，有時偶爾會跟同學去聽一下演唱會和音樂劇，而在這些地方，我得到的更多的是一種心靈的洗禮，它不會強迫的帶給你什么，而是真正的用一種很純的很簡潔的方式洗刷你的心靈，就像是雨后一樣給心靈帶來了新的感受。在高中每天間操或課間的時候，我們都會放《一千零一個愿望》《奔跑》這些歌曲，在快樂的節(jié)奏下，我們做著廣播體操，感到自己像充電了一樣，心情不由自主的變好了，也變得更加有活力和激情。在高三那段時間，最難忘的事就是語文課上，老師領(lǐng)我們一起唱激勵的歌曲，像《朋友》《奔跑》等等，唱這些歌時我們都會感到自己倍受鼓舞，士氣振奮，仿佛一切困難在我們的面前都是那么的渺小，一切困難都能被我們徹

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底征服一樣，增強了我們的自信心。而我覺得語文老師給我最大的啟示就是人可以活的很樂觀，而這時音樂將是不可或缺的一部分。想起在元旦晚會上，班主任唱著經(jīng)典的老歌，我們則唱著《等一分鐘》這些流行歌曲，通過這樣的平臺，也增進了我們和老師間更的了解，不僅拉近了我們和老師間的距離，也增進了同學間的友誼，加強了班級的凝聚力。音樂是催化劑，使我們的生活更加融洽并充滿張力。

現(xiàn)在，音樂對我來說，則是深深地根植于自己一點一滴生活中，是自己生命中不可分割的一部分。無論是困難還是快樂時，它都一直陪伴在我的身邊。每天清晨，我在讀英語的時候都會聽一兩首中文或英文歌，而這是一種享受，自己在清晨就能欣賞到那天籟的聲音簡直就是一種奢侈，晚上入睡的時候會聽廣播，聽著聽著歌曲自己就睡著了，它讓自己在沉睡中有種很輕快的感覺，一天的壓力和不適在頃刻間就全然消失了。我們在大掃除或吃飯時也會放著音樂，不僅會使我們干的更加來勁同時還能增加我們的食欲。而偶爾當自己想家時也會寄情于歌，唱出來后會覺得很舒坦。想起自己看過的一篇文章講的就是給水聽音樂會結(jié)出美麗的冰花，而給植物聽音樂會增加產(chǎn)量，給奶牛聽音樂會增加奶牛產(chǎn)奶的質(zhì)量，其實音樂不僅對于我們?nèi)耍踔翆τ趧游镆约爸参锒际且环N享受，它可以給我們的心靈帶來慰藉甚至是治療的作用。音樂是我們生命中的調(diào)味劑和五色彩筆，陶冶我們的情操，使我們的生活更加絢麗多彩。愛音樂更要愛生活！

像許多中外著名學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術(shù)的潛移默化影響下，使他們在科學上、學術(shù)上的成就有著一定程度的相互影響作用。如天王星發(fā)現(xiàn)者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎圣母院舉行音樂會；法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：“我在科學上的成就，很多是由音樂啟發(fā)的”；更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。

俗話說的好：“微笑是世界上通用的語言”。而我想說音樂不僅是世界通用的語言，甚至可以說是最美好的語言。因為它對于我們所有人來說是那么的普遍和易得，也許不經(jīng)意間水滴的聲音甚至那盆子碰撞的聲音都能演繹出美妙的音樂。我們的生活本身就是一部音樂，用生活經(jīng)歷的點點滴滴來譜寫最真實的華美樂章.其實音樂對于我們，在不同的時期會有著不同的甚至是完全相反的影響，我們對于它的感受更是與我們的經(jīng)歷以及價值觀密切相關(guān)的，也許同樣的音樂正是因為有著相同的經(jīng)歷，有著感情的交錯，所以才能夠引起感情的強烈共鳴，也就更加能夠理解音樂的內(nèi)涵。我們用音樂正是用來傳遞我們內(nèi)心最真實的情感，感情的抽離就會形成音樂，我們甚至可以說音樂就是我們情感的結(jié)晶。所以說要真

音樂人生

正全面理解音樂還要積極地了解音樂的作者以及背景，去積極地傾聽音樂吧，它會使你品格高潔、性情儒雅，會使你的生活是美侖美奐、情趣昂然。愛音樂，愛生活，成就你我的音樂人生！

參考文獻：

【1】 http://wenku.baidu.com/view/a10faa2de2bd960590c677e1.html 《音樂在生活中的作用》

【2】 洛泰 是我們作用著音樂 還是音樂作用著我們 上海音樂學院音樂學系 【期刊】 民族藝術(shù) 1999-06

第二篇：音樂與大學生修養(yǎng)

音樂與大學生修養(yǎng)

法學1002班 汪賢洲

音樂是個神奇之物，它的起源甚至無可追溯，大概宇宙形成之時就伴隨著孕育出來了，那自然神奇的和諧仙音，誰能說它的出現(xiàn)沒有給人類走上文明之史有所建功呢？

遠的不說，單論音樂對我們大學生修身養(yǎng)性的作用，也是潛移默化之中對我們的思維、性格、品格、價值觀等有著深遠影響，不是幾句話就可以說得清楚的，不過在此我還是姑且談談我的淺見。

人對于音樂的感受能力是與生俱來的。世界上所有民族的母親都會對她的孩子唱搖籃曲或者催眠曲，就是一個無可辯駁的明證。正是這樣的天賦能力，使得我們大學生在享受音樂的時候因為音樂所表達的情感而涉及己身，在自己的身上使這種情緒得以蔓延，從而進一步牽涉到自身的修養(yǎng)。在這里分幾個小點來闡述此問題。

1.注意力的集中與分配。我們在聽音樂的時候，常常自覺或不自覺的集中注意力在樂聲上，體會樂聲所要表達的情境，再將這種意境在現(xiàn)實中表達出來，使得自己的注意力集中起來。例如，讀書的時候大學生習慣聽平靜和祥的樂曲使得自己心境平和以集中注意力在書本上，達到專心的效果。這也是對鍛煉自身對注意力分配的良策，在這個過程中必然已經(jīng)進行了注意力的集中與分配的心理素質(zhì)訓練。我們知道，能不能合理的、有效的分配注意力，是一種非常重要的素質(zhì)和能力，在學術(shù)上是非常有用的。

2.知覺與心理的配合與協(xié)調(diào)。聽音樂靠的是感覺，這不僅牽涉到內(nèi)心的節(jié)奏感、位置感，還有更高層次的情感、意境等等。享受音樂的過程中以情入境，使得自身的情緒也得以舒展，是鍛煉自身良好心態(tài)的好方法。此外，也可通過享受音樂提升聽力水平，真可謂一舉兩得。這兩者，對我們大學生來說，作用不可謂不明顯。尤其是鍛煉心態(tài)這一條，在現(xiàn)今大學生普遍沖動情緒泛濫，動不動就要生要死的現(xiàn)狀，是有一定改善作用的。這是為大學生們以后走上社會打好基礎(chǔ)，良好的個人素質(zhì)到哪里都是必不可少的。當然這又牽涉到了選曲的正確性了，這點我會在后面再作闡述。

3.空間、時間觀念的拓展。音樂是時間藝術(shù)，時間是度量音樂的基本尺度之一。再也沒有哪一種藝術(shù)像音樂那樣重視時間上的精妙配合了。雕塑和建筑是現(xiàn)實空間的三維藝術(shù)，音樂是虛擬空間（聲音的想象空間）的三維藝術(shù)：音的節(jié)奏運動是橫座標，音的音高變化是縱座標，在現(xiàn)實的的音樂中，尤其是在樂器與人聲的合奏、合唱中，音的“遠近”所造成的效果則構(gòu)成了第三維——深度的座標。經(jīng)常置身于音樂中的人，也就是經(jīng)常置身于精妙的音樂時間“流”和音樂三維空間的人，空間、時間觀念很自然地得到加強。而空間、時間觀念，在高深的物理、數(shù)學、化學、天文學等學科研究中，是一種不可缺少的基本素質(zhì)。而這些對大學生，尤其是理科性質(zhì)的學生是很有用的。

4.毅力與耐力的鍛煉。音樂給予人是更苛刻的磨練呢，還是更深沉的幸福呢？有誰說得清？但是毅力和耐力——如果把它們說成是一個人在世界上生存和發(fā)展的最基本的素質(zhì)，我想是不過分的。這點在學習奏樂的大學生身上尤其突出。樂聲固然美妙，在使得其美妙仙音撥開云霧見明月的學習過程中可是要下苦工的，這個過程對大學生磨練自身的毅力和耐力是個極好的考驗平臺。而對于只享受的同學來說，估計只能說在旁邊有個音樂初學者的情況下才能體驗的比較深刻，這個過程確實也相當鍛煉忍耐力。這點我周圍的朋友大概體會的比較深刻，在此表以歉意。

5.分辨能力和記憶能力的鍛煉。分辨和記憶可以說是人的智力發(fā)展的“細胞”——基礎(chǔ)能力，在分辨的基礎(chǔ)上才能認識，在記憶的基礎(chǔ)上才能比較、分析、思考。音樂的各個要素（音高、音強、音色、節(jié)奏、速度等等）在音樂進行的過程中呈現(xiàn)出動態(tài)的無窮無盡的千姿百態(tài)，遠遠超過語言的描述能力，經(jīng)過聽覺直接作用于人的心靈。指揮家能夠聽出演奏中的瞬間失誤，鋼琴家能夠感覺到指觸間的細微差別，提琴家能夠把握住音色上的準確控制，作

曲家能夠體察到和聲里的點滴新意，這當然是玩音樂的厲害人物才能達到的，但是作為普通人的我們一樣獲益匪淺。音樂隨時調(diào)動著人的反應、錘煉著人的分辨和記憶的能力。音樂感知能力的基礎(chǔ)就是音的分辨和記憶；音樂基礎(chǔ)課程——聽辨、模唱、聽寫等——更是對于分辨和記憶能力的直接訓練。這些話再簡單點說就是，大學生在聽與學音樂的過程中會意識的鍛煉到自身的記憶力、分辨力，在大學生把握極小差距上有很大貢獻。

6.形象思維與邏輯思維的諧調(diào)與發(fā)展。舉一個簡單的例子：有把握地實現(xiàn)背譜演奏，至少要同時用到四種記憶，第一是音樂（聲音）的記憶，聽覺上的音樂“流”的運動；第二是樂譜（圖像）的記憶，一幅幅具有內(nèi)在聯(lián)系的圖形的轉(zhuǎn)換；第三是手指動作（運動）的記憶，肌肉和關(guān)節(jié)的運動進入潛意識的記憶，使得在瞬間的“走神”中演奏仍然能夠繼續(xù)；第四是音樂結(jié)構(gòu)（邏輯）的記憶，旋律的重復與變化，和聲功能的規(guī)律化、程式化的序進，曲式的發(fā)展與再現(xiàn)，等等。這四種記憶，既有形象思維，又有邏輯思維，音樂使得這兩種思維你中有我，我中有你，水乳交融，渾然一體。這種思維方式，正是二十一世紀的新人最需要的思維方式，也是既往許多大科學家、大政治家和具有綜合性巨大成就的人所具有的思維方式。在當今世界，無論從事什么工作，是做技術(shù)工作還是研究工作，是做具體工作還是領(lǐng)導工作，要想大有成就，要想脫穎而出，就必須具有這樣的思維方式，以開闊的思路，豐富的想象，不循常規(guī)的見識和勇氣，在必要的環(huán)節(jié)跳開邏輯思維的束縛，用創(chuàng)造性思維取代復制性思維。音樂在這方面所能起到的作用，沒有其他任何藝術(shù)形式或?qū)W習方式能夠替代。從這里也看得出音樂對大學生的成材是有多么重大的作用。

上述第一個層次是最基礎(chǔ)的層次，也是自然而然產(chǎn)生作用的層次。

音樂對于人的素質(zhì)成長的作用的第二個層次是獲得音樂知識和技能，提高音樂修養(yǎng)和一般文化、歷史修養(yǎng)。音樂對于人的素質(zhì)成長的作用的第二個層次是獲得音樂知識和技能，提高音樂修養(yǎng)和一般文化、歷史修養(yǎng)。音樂的這個方面的功能，自古以來就為人們所稱道。古代中國文人把“琴棋書畫”作為基本修養(yǎng)，“琴”就是音樂，擺在第一位，可見位置之崇高。歷史上西方知識分子普遍重視音樂學習，主要也是出于這個層次的認識。現(xiàn)在來講講音樂這神奇之物對大學生情操培養(yǎng)的影響。在此必須要提醒的是，音樂不是單一的，它千變?nèi)f化，面目多重，培養(yǎng)我們積極向上的情緒必須要選取思想積極、更陽光的樂曲。

在這個層次上我們應該注意兩點：

1.音樂在提高大學生審美能力和陶冶情操等方面的作用，音樂對于人的心靈和智慧的凈化和升華，必須是、只能是一個潛移默化的過程。音樂對于人的一生可以起到非常重要的作用，而且是不可替代的作用，但是這是長期效益，終身效益，一個“隨風潛入夜，潤物細無聲”的過程，一個“春蠶到死絲方盡”的過程。

2.音樂對于大學生的作用，只能是按照音樂所特有的“直指人心”的特點，通過音樂聽覺作用于人的心靈而實現(xiàn)。歌詞不是音樂，作者簡介不是音樂，背景圖片和名人語錄等等統(tǒng)統(tǒng)不是音樂，絕不能套用文學的欣賞方法，絕不能以這些學習音樂的輔助手段來取代音樂本身。

音樂對于大學生的素質(zhì)成長的作用的第三個層次是更深入的、涉及人的創(chuàng)造性和社會性的層次，可以分為三個方面。

第一個方面：關(guān)于增強想象力和創(chuàng)造力。

音樂的這個方面的作用完全是由于音樂的本性：由于音樂的非具象性（音樂是聲音，看不見摸不著）、非理念性（音樂本身并不傳遞概念、定義、邏輯、結(jié)論之類可以使人“懂”的理念信息）、不確定性（無論欣賞或演奏，無論不同的人或同一個人，永遠不會象數(shù)學那樣具有精確和惟一的秉性），以及“直指人心”（不經(jīng)過任何的中介和轉(zhuǎn)譯）的特性，使得大學生在欣賞、表演、學習音樂的過程中，能夠擁有最廣闊、最自由的想象空間和創(chuàng)造空間，促使想象力和創(chuàng)造力得到最廣闊、最自由的發(fā)展。

第二個方面，關(guān)于豐富大學生的情感。

人與動物的最本質(zhì)的區(qū)別，不在于直立，不在于智商，而是在于情感。只有人，才有人的情感——“感時花濺淚，恨別鳥驚心”是人類獨有的。工業(yè)革命時代有人提出“人是機器”，正是反映出那個時代的局限，背離了人的本性。隨著新世紀的來臨，人的情感對于一個完備的、健康的人的作用，對于一個正常的、持續(xù)發(fā)展的社會的作用，越來越被公眾所認識。音樂是情感的藝術(shù)，音樂中包含的情感因素，永遠不能被語言所復述，永遠不能被其他藝術(shù)形式所替代。音樂對于人的情感需求、情感發(fā)展方面的獨特的、獨到的作用，主要還是根源于音樂“直指人心”的本性。因此古代哲人歷來重視音樂對于人性的影響，而我們作為社會的新血液，也應該把音樂作為我們的必修課，豐富自身情感，以幫助我們樹立正確是價值觀。第三個方面，關(guān)于鍛煉大學生社會組織能力與適應能力。

1.音樂的合作性——音樂形式中有很多集體合作的項目，例如重唱、合唱、重奏、合奏，除了鋼琴等少數(shù)樂器有真正意義上的“獨奏”（一個人表演）而外，其他樂器的獨奏經(jīng)常需要有另外一件或多件樂器進行“伴奏”。我們只要和美術(shù)、文學稍加比較，就很容易理解音樂的合作性。人們參與合作性的音樂活動，不但在組織過程中得到了社會組織能力與適應能力的鍛煉，更重要的是能夠使人在演奏、演唱音樂即融匯在音樂的過程中體會到個體與整體、個體與個體的協(xié)調(diào)、均衡的感覺，這是非常獨特、非常珍貴的體驗，對于人格的成長有著積極的作用。這點在我們學習音樂與他人合奏的時候尤為突出。合作能力，從來就是我們社會人必不可少的生存必要法門之一。只要我們還存在與這個社會中，這個能力就是我們的必修課。我們大學生基本換代到90后了，而我們這些90后多為獨生子女，自我中心感強，獨占欲望也相較較強，使得我們從小缺乏與人合作的精神，這對以后在社會上的生存是極為不利的，音樂能極好的鍛煉這方面的能力，可見其對大學生的積極作用。

2.音樂的交流性——不僅是奏樂人之間的交流，也包含我們聽眾與奏樂者之間的交流。這種交流，實質(zhì)就是一個心理素質(zhì)鍛煉，人與人協(xié)調(diào)、適應、交流能力的鍛煉。音樂的這種交流性和美術(shù)、文學是很不一樣的，對于人的素質(zhì)成長具有不可替代的良好作用。我們潛移默化的在接受音樂熏陶的過程中使得自身的情感得以圓滿。《論語》中有個故事，說孔子在衛(wèi)國，有一天在房中擊磬。這時有人挑著草筐從門外經(jīng)過，只聽此人評論道：“這磬聲很有心啊！”說著停下腳步，駐足靜聽，過了一會此人說道：“這磬聲像石頭撞擊之聲，硁硁然意志堅定，卻不知隨世道變通。”音樂我交流性可見一斑。

3.音樂的社會性——音樂自產(chǎn)生以來，就具有強烈的社會功能，具有很強的交際性，古今中外，都是如此。人的誕生、成長直到死亡，學習、婚嫁、戰(zhàn)爭、慶典，幾乎所有的重要社會活動都伴隨著音樂。所謂大學，就是有容乃大，學無止境，我們大學生可以通過這個良好平臺參與一定的社會交往，從而得到多方面的人際關(guān)系和社會關(guān)系的發(fā)展，增進團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力。音樂就是一個絕佳的橋梁。

下面我繼續(xù)就音樂對大學生修養(yǎng)這一主題做進一步闡述。音樂最大的特點是，聽眾對于作品中的感情表現(xiàn)不是以純客觀被動方式來接受的，而是以直接主觀能動態(tài)度來體驗的。在大學生進入社會最后一步的培養(yǎng)中，要真正讓那些健康向上、悅耳動聽、喜聞樂見、品位高雅的音樂作品進入大學生的心田，使大學生通過學習和欣賞音樂，起到陶冶情操、促進思維、開闊視野、培養(yǎng)意志的作用。

現(xiàn)今隨著對高校學生的音樂教育步伐的快速推進，社會各界逐漸重視提高其人文素質(zhì)。音樂教育和科學有著密切關(guān)聯(lián)的觀點也得到社會各界的普遍認同。音樂教育當中的教學內(nèi)容，對于提高高校音樂賞析教學質(zhì)量有著重要的意義。目前，高校音樂欣賞教學缺乏系統(tǒng)性、規(guī)劃性、創(chuàng)新性和制度性，應該重視對高校音樂欣賞教學內(nèi)容的更新改進研究，以有助于高校音樂教育事業(yè)不斷發(fā)展完善。高校音樂欣賞教育的主要目的是有針對性地對大學生進行審美觀與情感層次的教育，有助于提高大學生的精神檔次、綜合素質(zhì)以及人文素養(yǎng)。高校

音樂欣賞教學內(nèi)容的更新改進思考，是以高校音樂欣賞的教學內(nèi)容構(gòu)建探究作為切入點的，并且對高校音樂欣賞教學內(nèi)容的更新改進提出科學的設(shè)想，有助于進一步解放教師的教學思路，有助于進行相應的教學內(nèi)容改革，有助于大學生根據(jù)自身情況進行針對性的音樂欣賞學習，有助于高校音樂欣賞教學取得更大的進步。從而對大學生的正確引導起到積極作用。總之，音樂對于大學生而言不可或缺，對大學生各方面的完善發(fā)展均有所影響，在此在此強調(diào)選取正確樂曲的重要性，寄予我讓大學生在仙音中成為國家新的支撐的希翼。

第三篇：音樂修養(yǎng)論文

以前的我，總是塞著耳機，聽著流行音樂獨自一人走在校園。總覺得流行音樂里面抒發(fā)的情感細膩而真實，引起我們的共鳴。這學期選修了王炎琪老師的大學生音樂修養(yǎng)這門課，我才開始仔細聆聽我們的民族樂曲，有一種很不同的感受。上課的時候老師會放一些經(jīng)典的曲目，閉上眼睛細細體會別有一番滋味??我才領(lǐng)略到中國古典音樂的魅力。我忍不住想，不止我們當代大學生，很多人對中國古典音樂缺乏足夠的重視和欣賞。如果我們自己都不能傳承，又怎么將其發(fā)揚光大呢？

中華素稱“禮樂之邦”，音樂文化源遠流長。從文明發(fā)軔之初，我們的祖先就非常重視音樂修養(yǎng)。《禮記〃樂記》

中有“知樂，則幾于知禮矣。禮樂皆得，謂之有德。”的句。子作為中國思想家典范的孔子也非常看重音樂，他教授學生，“樂”是一門必修課。他本身也是一個音樂家，據(jù)說，他很喜歡演奏古琴，還能親自譜曲呢。

音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)，音樂審美能力是借助于音樂藝術(shù)手段和現(xiàn)實世界的美，來提高人們對美的鑒別、欣賞和創(chuàng)造的能力，陶冶人的情操。所以在素質(zhì)教育中音樂審美能力具有相當重要的地位。音樂審美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我國古代的人們就認識到它的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風俗的社會功能。從西周開始的教育就有“禮、易、樂、御、書、算”六門課程，稱為“六藝”，當時的“樂”就包含了音樂。

培養(yǎng)大學生的音樂審美能力不是一朝一夕的事。我們應該如何來進一步提高和培養(yǎng)呢? 第一，以音樂活動為手段，創(chuàng)造良好藝術(shù)氛圍 第二、加強音樂修養(yǎng)、積極參加藝術(shù)實踐

根據(jù)自己特長愛好有針對性地選擇一些活動。在美的認識中提高自己，加強社會責任感，也增加了對生活的自信。第三，完善自我、樹立正確的人生觀

藝術(shù)界有句話："民族的才是世界的。”說的是只有具有鮮明民族特點的藝術(shù)品才能在世界文化寶庫里占據(jù)一席之地，在音樂發(fā)展的某—階段，民族風格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封閉式循環(huán)，而應是開放性地同外部世界交流并走向世界，只有這樣才能做到流水不腐，持續(xù)保持旺盛的生命力

民族性不是天外來客，是一個民族在悠長歷史歲月中積淀而來的。這種民族性扎根在民族文化中，包含了中華民族思維方法、生活習慣、行為模式、審美慣性等因素。當一種外來事物進入到另一個生長環(huán)境中時，必然要適應新的土壤。

從現(xiàn)階段來看，從文化多元角度出發(fā)，我們占世界人口1／4 的中華民族有必要有責任保留宣傳我們自己的民族音樂文化，使它在世界音樂文化大舞臺上能一枝獨繡，充分放射出其獨特璀璨的光芒。即使在未來國家民族消亡的時代，民族音樂仍應作為文化物種加以妥善保護。別的不說，單就文化物種是一項極好的旅游資源這一點也足以證明其有存在的價值。

從發(fā)展的眼光看，我們更應該為世界音樂作出應有的貢獻。鄧小平高瞻遠矚，站在歷史的和世界的高度提出我們的教育要“面向未來、面向世界、面向現(xiàn)代本這里當然也包括音樂教育，因此未來和世界才是我們音樂發(fā)展的真正方向。因此，在我們實際音樂教學中，不僅要講授民族音樂，更應宣揚世界音樂，放眼世界，放眼未來，并逐漸形成其開放性的思維方式。美國和我們一樣是個多民族的國家，它的人民來自世界各地，僅正規(guī)交響樂團就有一千多個，再加上業(yè)余的，數(shù)量就極其可觀。由此可見其音樂文化的發(fā)達 確非我們所能相比。因為我們民族的文化素質(zhì)不高，才尤其需要文化教育和世界音樂教育，最終提高全民族的素質(zhì)，使他們能真正地充分地創(chuàng)造和享受世界音樂文化財富。

音樂的民族性與世界性的原理告訴我們，在弘揚民族音樂文化的同時，更應該從理論和實踐上大力促進發(fā)展世界音樂。我們的音樂理想和希望更在后者而不是前者。音樂的世界性，才使得一百多年來世界各族人民欣賞它接受它，同時他們也為自己的民族和國家贏得了世界性的榮譽和驕傲。即使是民族樂派，也還是經(jīng)過提煉本民族音樂素材井將之加工和再創(chuàng)造，從而使之轉(zhuǎn)化為一種用世界語來表達的世界音樂。也就是他們成功地將民族音樂轉(zhuǎn)化成了世界音樂，否則別人是難以接受并承認他們的。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的我國作曲家由于歷史的原因以及受到思想觀念的束縛，而最多只能成為我們自己民族范圍內(nèi)的驕傲，最終并不能贏得世界性的聲譽，這確實非常遺憾．教訓不能不說是慘痛的。當然，原因是多方面的和復雜的。造成這種現(xiàn)狀原因不能僅歸于我們沒有對世界性音樂語言的運用，它也與當時特定的社會形勢與社會歷史環(huán)境以及我們的傳統(tǒng)文化等多方面有著密不可分的關(guān)系。

明確地說，我們以往的音樂太過于注重民族風格的旋律音調(diào)，作曲技法單一，不注重個性，簡單而武斷地將作曲家的個性和民族風格對立起來，從而使作品失去生命力。民族風格成為最高意義的共性，它在某種程度上是對作曲家個性的扼殺。這于我們音樂的發(fā)展是極為不利的。正因為我們的音樂文化過分強調(diào)民族性的特色，從而使得我們客觀上遠離了世界性。不難想象，德國的民族音樂原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環(huán)境以及巴赫、貝多芬、瓦格納等—大批杰出大師們的不懈努力而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對世界音樂文化作出了舉世公認的巨大貢獻。俄羅斯后來者居上，也跟著出現(xiàn)了—大批杰出的世界級大師，同樣也為世界音樂文化做出了卓越的貢獻。中華民族的音樂要走向世界，就要解開思想觀念上的層層束縛，消除狹隘的民族主義和地域觀，我們幾千年封建傳統(tǒng)的精神枷鎖堅如磐石。盡管有一批仁人志士意識到這一點，并為此作出了和至今仍在做著不懈的努力，但終因其異常頑固至今仍不能真正徹底被打破。時至今日我們?nèi)詻]能清楚地認識到這一點，不能不說是我們民族的極大不幸與悲哀。中國傳統(tǒng)音樂在吸收外來音樂文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族音樂文化傳統(tǒng)的重要性，傳承與發(fā)展、借用與創(chuàng)造，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方之間找到一條適合本國音樂文化發(fā)展的道路。傳統(tǒng)音樂文化的傳承其生命力是創(chuàng)新，只有在吸收借鑒的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的形式，與時代的觀念相結(jié)合才能被大家所接受。處于知識經(jīng)濟時代的中國傳統(tǒng)音樂，其核心是對待民族傳統(tǒng)文化的態(tài)度上，傳承和發(fā)展才是順勢而合之道

二胡傳入中原之前，當時叫西琴，在北宋時期，它是契丹族等西族使用的弓弦樂器。當時他們就是用鱷魚皮或蛇皮等動物皮來蒙制樂器。

后來隨著契丹進入中原，這樣的樂器迅速在中原流行開來，并開始叫“二胡”，到了明代時候，弓弦樂器在中國的繪畫藝術(shù)中有大量反應，如當時的小說《金瓶梅》中對二胡就有記載。而到了清代更是達到高峰，特別到了民國時期，經(jīng)過阿炳和劉天華兩人的發(fā)展，二胡從伴奏樂器變?yōu)楠氉鄻菲鳎⑦M入高等教育科目。

二胡是中國獨特的民族樂器，它用蟒皮蒙制已有上千年的歷史。中國民樂協(xié)會信息處豐元凱主任解釋說，蟒皮因其特殊的組織構(gòu)成、強度大、受氣候影響小，色澤鮮明等特點，經(jīng)過長期的自然選擇過程，成為民族樂器振動膜的首選材料。

他說，這種中國所獨有的傳統(tǒng)工藝，據(jù)考證至今大約已經(jīng)有上千年的歷史。目前，同時使用蟒皮制成的樂器還有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我國具有十分悠久歷史的弦鳴樂器，其音色因具有“模擬人聲”的特點，演奏者在二胡演奏當中，通過技術(shù)的表現(xiàn)、感情的發(fā)揮、賦予樂器極強的演奏感染力。古往今來，著名的二胡樂曲有《二泉映月》、《聽松》、《江河水》等一批膾炙人口的華樂經(jīng)典。據(jù)悉，日本著名指揮家小澤征爾在指揮完二胡協(xié)奏曲《二泉映月》后，淚如泉涌，稱“二胡將來一定會成為一件世界性樂器”。

20世紀中期以后，二胡由伴奏樂器發(fā)展為獨奏樂器，成為專業(yè)演奏者和百姓大眾所喜聞樂見的民族樂器，并被納入了全國各音樂學院民族樂器中正規(guī)專業(yè)教學科目。

由于二胡具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，國內(nèi)外二胡學習者與日俱增，國外對二胡的需求量不斷上升，近幾年二胡出口額呈幾何級數(shù)上升，二胡開始形成國內(nèi)外不斷擴大的需求市場。

在二胡的發(fā)展和傳揚中不得不提起一個人：陳天華先生。他創(chuàng)立了專業(yè)二胡學科，將流行于民間的這一民族樂器引進了高等學府，使其走上了專業(yè)化的道路，為現(xiàn)代專業(yè)二胡教育奠定了基礎(chǔ)。他對二胡進行了種種的改革。他沖破傳統(tǒng)的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創(chuàng)作，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應用于民族器樂創(chuàng)作的人，掀開了民族器樂發(fā)展的新篇章 我們傳統(tǒng)的音樂作品真實地記錄了不同歷史時期的文化色彩、社會風貌以及音樂特點，應該得到完整的繼承和保存，但它只有發(fā)展才會光大，也只有在發(fā)展中才能得到更好的繼承和保存。如果總是強調(diào)傳統(tǒng)而拒絕新的內(nèi)容，也無從談論發(fā)展。我國有著悠久的文明史，音樂文化博大精深，歷史上還出現(xiàn)過許多外來音樂形式被我們的音樂文化所吸收融合的事實。這也是我們民族文化氣魄宏大的體現(xiàn)。然而，到十九世紀后期，我們的音樂文化暴露出了一些弱點，并受到了西方音樂的挑戰(zhàn)。盡管它也并非弱不禁風，但確實有被擊敗乃至同化的危險。正是劉天華先生的創(chuàng)新形式，使我們民族音樂的民族性得以鞏固，使古老的音樂形式煥發(fā)出了無限生機。尤其是二胡，今天在民族樂器中已是佼佼者，但如果沒有劉天華先生的努力，很難想象這門藝術(shù)現(xiàn)今會是什么樣子，最起碼也要落后許多年。后來者在其精神的鼓舞下，通過半個多世紀的努力使中華民族音樂在世界音樂文化領(lǐng)域中占據(jù)了一席之地。在世界經(jīng)濟文化蓬勃發(fā)展的今天，我們更應該大力弘揚劉天華先生的精神，開拓進取，積極創(chuàng)新，為我國民族音樂的發(fā)展做出自己應有的貢獻，使民族音樂這顆明珠更加璀璨奪目，永放光芒。

四、中國傳統(tǒng)音樂的時代特征和民族性思考

中國傳統(tǒng)音樂的宗旨，就是以音樂這種開放的藝術(shù)形式，作為聯(lián)結(jié)東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯(lián)結(jié)古代與現(xiàn)代不同時代審美需求時間差的橋梁，使中國傳統(tǒng)音樂打開同世界文化隔絕，同現(xiàn)實生活隔絕的封閉狀態(tài)，從而取民樂之所長，去民樂之糟粕，加西洋之精髓，取得開放性發(fā)展。中國音樂文化的時代特征與民族性并不矛盾，“現(xiàn)代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。縱觀世界各國對于音樂文化發(fā)展的歷程是與各個國家文化、經(jīng)濟的背景相關(guān)連的。音樂文化的觀念是隨著人們生活的變化而變化的，商品經(jīng)濟的高速發(fā)展，必然會沖擊人的審美觀念，反之，音樂形式的超前也會引領(lǐng)商品經(jīng)濟繁榮，都對社會的發(fā)展起著積極的作用。這就要求音樂人緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，確立創(chuàng)作思路，憧憬創(chuàng)作理想，而不是閉門造車，在斗室中苦思冥想。目前從國內(nèi)的創(chuàng)作現(xiàn)狀來看，許多音樂人只追求創(chuàng)作形式上的嘩眾取寵，不知所云，甚至眾多的音樂人為達到名利雙收，熱衷于參加各大賽事，拿某某獎項，而失去對生活的真摯理解。

在中國大開放和全球一體化的今天，注重生活，消化和吸收中外優(yōu)秀文化的精髓，發(fā)展自身的競爭力，以警惕西方國家的“文化和平演變”戰(zhàn)略，抵制西方“文化殖民主義”，這是我們當前音樂人不可推卸的歷史責任。這種時代的責任感與緊迫感迫使我們每一位音樂人需要更多的理性思維去思考面對傳統(tǒng)的傳承和外來文化的借鑒以及面對廣闊空間的創(chuàng)新，逐步調(diào)整和規(guī)范中國音樂創(chuàng)作，標準化地推廣中國音樂。

二胡藝術(shù)只有超越民族走向世界,為世界認同接納、學習與傳播,才能成為人類世界共同需要、欣賞、享受的精神財富

第四篇：如何提高音樂修養(yǎng)

如何提高音樂基礎(chǔ)課教學質(zhì)量

音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養(yǎng)審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結(jié)構(gòu)是我們研究的重要結(jié)構(gòu)。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結(jié)構(gòu)，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結(jié)構(gòu)和不同的能力結(jié)構(gòu)。

音樂是素質(zhì)教育的必要，是培養(yǎng)能力的必要。研究了課堂結(jié)構(gòu)我們才發(fā)現(xiàn)，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養(yǎng)。這需要研究教學內(nèi)容的結(jié)構(gòu)、教學方法的結(jié)構(gòu)和知識載體的使用等，組成一節(jié)課的結(jié)構(gòu)是多維的，分析它們之間的關(guān)系，理出層次，準確地找出知識、能力的中介，培養(yǎng)學生的能力、提高學生的音樂素質(zhì)才成為可能。

提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節(jié)課哪些結(jié)構(gòu)是貫穿性的、哪些結(jié)構(gòu)是從屬的、各結(jié)構(gòu)需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節(jié)課重點突出，既有科學性、系統(tǒng)性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。音樂教學的目標是培養(yǎng)和提高學生的審美意識，審美結(jié)構(gòu)也就成了貫穿性的重要結(jié)構(gòu)。音樂課對于培養(yǎng)學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現(xiàn)美，構(gòu)成重要的審美結(jié)構(gòu)。不具備審美結(jié)構(gòu)的音樂課只是知識課而不是藝術(shù)課。

教學，本身就是一種創(chuàng)造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。那么，如何提高音樂課堂的教學質(zhì)量讓學生快樂地參加課堂教學，在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。”這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。

教學內(nèi)容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術(shù)的精髓，以此來激發(fā)學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現(xiàn)代生活中必不可少的內(nèi)容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內(nèi)容的延伸，課外的網(wǎng)絡(luò)學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術(shù)來源于生活，音樂與人類生活同在，讓生活的“內(nèi)容”注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。寓教于樂，讓學生在音樂課上既享受到“音樂盛宴”，又學到音樂知識。

課程改革的今天，應多方面激發(fā)學生學習的興趣，挖掘?qū)W生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力，激起學生的興趣，使他們很快進入 “最佳學習狀態(tài)”，這是上好課的第—步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調(diào)動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據(jù)學生的認知規(guī)律創(chuàng)設(shè)條件，引導學生主動學習、探究，成為學生學習過程中的組織者、引導者和協(xié)助者。兒童的心理特點是在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小曲生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器后欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。

興趣是求知的內(nèi)在動力。激發(fā)起學生的興趣，學習就會積極主動，學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的，主要在于教師如何引導學生，充分調(diào)動學生對學習的積極性和主動性，進而能創(chuàng)造性地學，最終達到優(yōu)化課堂教學和提高教學質(zhì)量的目的。如何提高音樂課堂教學質(zhì)量、促進課堂教學發(fā)展，不斷提高每一個學生的學習積極性，今后還須多加努力.因為孩子們需要美、追求美、感受美和追求美，所以需要我們多花些心思，相信孩子們就會從中得到快樂的體驗好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯(lián)想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現(xiàn)欲望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。利用閉路電視或定期講座進行音樂欣賞活動，定期開展歌詠比賽和文藝比賽等活動。讓學生在充滿藝術(shù)的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。在課堂內(nèi)則應創(chuàng)造寬松、民主的氛圍。教師在教學中充分發(fā)揚民主、“動靜”結(jié)合。“動”要有秩序，有規(guī)律的動。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于發(fā)問，使學生有“成就感”、“輕松感”。“靜”不是暮氣沉沉、沒精打彩，而是注意集中，思維專注而活躍。但是寬松的教學氣氛中應有嚴謹?shù)慕田L和學風，這樣，寬松而不渙散，嚴謹而不威懾。兩者結(jié)合，構(gòu)建了一種和諧共創(chuàng)的教學環(huán)境，師生愉快的教愉快的學，學生興趣自然高漲。有了興趣才有提高課堂教學質(zhì)量的保證。總之，教師只有善用“他山之石”，不迷信經(jīng)驗和權(quán)威，勇于創(chuàng)新。在課堂中把握“情感”的方向、在實踐中形成自己的獨特風格。就會增添音樂課堂的魅力，從而提高音樂課堂活動的質(zhì)量。

第五篇：大學生禮儀修養(yǎng)

大學生禮儀修養(yǎng)學習心得

開學以來我已經(jīng)上了十周大學生禮儀修養(yǎng)課，左老師大方得體的語言，風趣幽默的談吐，和藹高雅的氣質(zhì)深深地吸引了我，從這門課中我不僅學習了很多禮儀知識，更懂得了什么是公德，以及怎樣成為一名優(yōu)秀的大學生。

在日常生活中，只要與其他人進行接觸，就有必要運用一些基本的禮儀。不論在校園生活中還是在社會生活中，我們大學生都應該自覺地遵守相關(guān)的公共禮儀，言之有方，行之有道。學習禮儀的目的，就是要讓每一個人在公共場合中舉止有道，懂得如何做人、如何待人接物。禮儀為我們架設(shè)一座與別人發(fā)展友誼、增進信任、有效合作的橋梁，所以從某種意義上來說，公共禮儀猶如大學生處理自己生活難題的一種有效工具。有禮即可走遍天下，無禮便會寸步難行。現(xiàn)在，很多大學生都是獨生子女，在家時受著親人們的寵愛，很少過集體生活。因此，在大學這樣一個大的集體中總會與人有些摩擦。有時因為不懂禮儀，做了一些冒犯別人的事，讓別人覺得你驕傲，不好相處，從而遠離你。如果處理的不好，就容易把小事弄成大事，使同學之間關(guān)系變僵。相反，如果處理得好，不僅不會傷和氣，反而可以增進友情。其實同學之間的矛盾大多是生活上的瑣碎的小事，只要我們對人有禮、尊重他人，就可以避免一些不快的發(fā)生。此外，講究公德與講究禮儀有著密切的聯(lián)系。講究公德是講究禮儀的重要基礎(chǔ)，講究禮儀則是講究公德的具體表現(xiàn)。胡錦濤主席提出的“八榮八恥”實質(zhì)上就是當代社會公德的基本內(nèi)容，更說明現(xiàn)今社會要求我們大學生不僅要學有所長，而且必須在社會生活中講究公德，真正做到品學兼優(yōu)。

我們不僅要學習禮儀，更需要在生活實踐中自覺地鍛煉和鑄造。首先，要從修身做起。學會做人是中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，也是現(xiàn)代社會的普遍法則，中外一致，古今同理。我們當代大學生要弄清為什么要學做人，做人有哪些準則，努力去做一個大家都喜歡的人。孔孟之道說“治國”、“平天下”自“修身”起。翻開道德教育的歷史，無論是教育家還是道德家都非常重視做人教育，并把做人當成立身之本。中外歷史上凡是出類拔萃的人沒有一個不是把做人放在第一位的，居里夫人去世后，愛因斯坦評價她說：第一流人物對時代和歷史進程的意義，在其道德品質(zhì)方面也許比單純的才智成就方面更大。在不同的場合有不同的規(guī)矩，也就是禮儀的潛規(guī)則，我們的穿著、打扮、說話、舉止都需講究禮儀，適合時宜，這樣才能給別人留下好的印象，更好地在社會中生活。其次，大學生在公共場合進行活動時，必須嚴于律己，自覺地檢點個人行為。比如在電影院看電影時，切勿交頭接耳，大聲接打電話，制造噪聲，亂扔垃圾等。需要排隊時，一定要依次而行，不可隨意插隊。不要指點、議論別人，不要從正在聊天的兩個中間穿過，不要不邀而至地加入別人的談話。再次，要禮讓有序、尊老愛幼。體現(xiàn)在照顧老人，保護兒童，幫助病殘孕等方面。還有與年長或身份比自己高的人在一起時，一定要注意身份地位的差別而遵循必要的禮儀，比如走路時的前后順序，乘坐電梯的進出順序，就座時的座次順序等。此外，還要遵守交通禮儀，紅燈停，綠燈行，服從交警指揮，過路要走斑馬線，禁止攀爬護欄等。我認為最難掌握的便是人際交往的禮儀，有很多細小的禮節(jié)需注意。對我們來說，大學里的人際關(guān)系就是老師與同學之間的交往，同學與同學之間的交往。首先我們要尊重老師，尊師既是一種道德要求，也是大學生順利成長所必須的條件。我們應該虛心的向老師學習，接受老師的教育，以飽滿的情緒和認真的態(tài)度來對待老師的各項教學活動，不逃課不曠課，見到老師要熱情的問候，尊重老師的勞動成果；同學之間要團結(jié)友愛、互諒互讓、互相支持，要記住我們每個人是平等的，尊重他人是建立友誼的基礎(chǔ)，所以與人相處時一定要做到有禮。此外，在一些社會場合中，也有很多需要注意的地方。會面時，要注意對別人的稱呼，注意握手的規(guī)則；給別人打電話，要注意時間是否合適，把握好通話時間，盡量用簡潔明了的語言來表達自己的意思，要等對方先掛電話；贈送禮品要有針對性，因人而贈，因事而贈，切勿送忌送之物，要選擇有獨創(chuàng)性、針對性、紀念性的禮品，還要注重送禮的場合，送禮的方式。生活中的禮節(jié)真的數(shù)不勝數(shù)，我需要很多時間來慢慢學習并應用它們。

我很高興我選擇了大學生禮儀修養(yǎng)這門課程，在此期間我懂得了很多交往法則，禮儀能夠更加完善我自己，使我在人際交往中更加成熟懂事，更加受歡迎，并且我相信，擁有良好的品格會使我將來面向社會時有更好的發(fā)展。