第一篇：音樂與大學生修養

音樂與大學生修養

法學1002班 汪賢洲

音樂是個神奇之物，它的起源甚至無可追溯，大概宇宙形成之時就伴隨著孕育出來了，那自然神奇的和諧仙音，誰能說它的出現沒有給人類走上文明之史有所建功呢？

遠的不說，單論音樂對我們大學生修身養性的作用，也是潛移默化之中對我們的思維、性格、品格、價值觀等有著深遠影響，不是幾句話就可以說得清楚的，不過在此我還是姑且談談我的淺見。

人對于音樂的感受能力是與生俱來的。世界上所有民族的母親都會對她的孩子唱搖籃曲或者催眠曲，就是一個無可辯駁的明證。正是這樣的天賦能力，使得我們大學生在享受音樂的時候因為音樂所表達的情感而涉及己身，在自己的身上使這種情緒得以蔓延，從而進一步牽涉到自身的修養。在這里分幾個小點來闡述此問題。

1.注意力的集中與分配。我們在聽音樂的時候，常常自覺或不自覺的集中注意力在樂聲上，體會樂聲所要表達的情境，再將這種意境在現實中表達出來，使得自己的注意力集中起來。例如，讀書的時候大學生習慣聽平靜和祥的樂曲使得自己心境平和以集中注意力在書本上，達到專心的效果。這也是對鍛煉自身對注意力分配的良策，在這個過程中必然已經進行了注意力的集中與分配的心理素質訓練。我們知道，能不能合理的、有效的分配注意力，是一種非常重要的素質和能力，在學術上是非常有用的。

2.知覺與心理的配合與協調。聽音樂靠的是感覺，這不僅牽涉到內心的節奏感、位置感，還有更高層次的情感、意境等等。享受音樂的過程中以情入境，使得自身的情緒也得以舒展，是鍛煉自身良好心態的好方法。此外，也可通過享受音樂提升聽力水平，真可謂一舉兩得。這兩者，對我們大學生來說，作用不可謂不明顯。尤其是鍛煉心態這一條，在現今大學生普遍沖動情緒泛濫，動不動就要生要死的現狀，是有一定改善作用的。這是為大學生們以后走上社會打好基礎，良好的個人素質到哪里都是必不可少的。當然這又牽涉到了選曲的正確性了，這點我會在后面再作闡述。

3.空間、時間觀念的拓展。音樂是時間藝術，時間是度量音樂的基本尺度之一。再也沒有哪一種藝術像音樂那樣重視時間上的精妙配合了。雕塑和建筑是現實空間的三維藝術，音樂是虛擬空間（聲音的想象空間）的三維藝術：音的節奏運動是橫座標，音的音高變化是縱座標，在現實的的音樂中，尤其是在樂器與人聲的合奏、合唱中，音的“遠近”所造成的效果則構成了第三維——深度的座標。經常置身于音樂中的人，也就是經常置身于精妙的音樂時間“流”和音樂三維空間的人，空間、時間觀念很自然地得到加強。而空間、時間觀念，在高深的物理、數學、化學、天文學等學科研究中，是一種不可缺少的基本素質。而這些對大學生，尤其是理科性質的學生是很有用的。

4.毅力與耐力的鍛煉。音樂給予人是更苛刻的磨練呢，還是更深沉的幸福呢？有誰說得清？但是毅力和耐力——如果把它們說成是一個人在世界上生存和發展的最基本的素質，我想是不過分的。這點在學習奏樂的大學生身上尤其突出。樂聲固然美妙，在使得其美妙仙音撥開云霧見明月的學習過程中可是要下苦工的，這個過程對大學生磨練自身的毅力和耐力是個極好的考驗平臺。而對于只享受的同學來說，估計只能說在旁邊有個音樂初學者的情況下才能體驗的比較深刻，這個過程確實也相當鍛煉忍耐力。這點我周圍的朋友大概體會的比較深刻，在此表以歉意。

5.分辨能力和記憶能力的鍛煉。分辨和記憶可以說是人的智力發展的“細胞”——基礎能力，在分辨的基礎上才能認識，在記憶的基礎上才能比較、分析、思考。音樂的各個要素（音高、音強、音色、節奏、速度等等）在音樂進行的過程中呈現出動態的無窮無盡的千姿百態，遠遠超過語言的描述能力，經過聽覺直接作用于人的心靈。指揮家能夠聽出演奏中的瞬間失誤，鋼琴家能夠感覺到指觸間的細微差別，提琴家能夠把握住音色上的準確控制，作

曲家能夠體察到和聲里的點滴新意，這當然是玩音樂的厲害人物才能達到的，但是作為普通人的我們一樣獲益匪淺。音樂隨時調動著人的反應、錘煉著人的分辨和記憶的能力。音樂感知能力的基礎就是音的分辨和記憶；音樂基礎課程——聽辨、模唱、聽寫等——更是對于分辨和記憶能力的直接訓練。這些話再簡單點說就是，大學生在聽與學音樂的過程中會意識的鍛煉到自身的記憶力、分辨力，在大學生把握極小差距上有很大貢獻。

6.形象思維與邏輯思維的諧調與發展。舉一個簡單的例子：有把握地實現背譜演奏，至少要同時用到四種記憶，第一是音樂（聲音）的記憶，聽覺上的音樂“流”的運動；第二是樂譜（圖像）的記憶，一幅幅具有內在聯系的圖形的轉換；第三是手指動作（運動）的記憶，肌肉和關節的運動進入潛意識的記憶，使得在瞬間的“走神”中演奏仍然能夠繼續；第四是音樂結構（邏輯）的記憶，旋律的重復與變化，和聲功能的規律化、程式化的序進，曲式的發展與再現，等等。這四種記憶，既有形象思維，又有邏輯思維，音樂使得這兩種思維你中有我，我中有你，水乳交融，渾然一體。這種思維方式，正是二十一世紀的新人最需要的思維方式，也是既往許多大科學家、大政治家和具有綜合性巨大成就的人所具有的思維方式。在當今世界，無論從事什么工作，是做技術工作還是研究工作，是做具體工作還是領導工作，要想大有成就，要想脫穎而出，就必須具有這樣的思維方式，以開闊的思路，豐富的想象，不循常規的見識和勇氣，在必要的環節跳開邏輯思維的束縛，用創造性思維取代復制性思維。音樂在這方面所能起到的作用，沒有其他任何藝術形式或學習方式能夠替代。從這里也看得出音樂對大學生的成材是有多么重大的作用。

上述第一個層次是最基礎的層次，也是自然而然產生作用的層次。

音樂對于人的素質成長的作用的第二個層次是獲得音樂知識和技能，提高音樂修養和一般文化、歷史修養。音樂對于人的素質成長的作用的第二個層次是獲得音樂知識和技能，提高音樂修養和一般文化、歷史修養。音樂的這個方面的功能，自古以來就為人們所稱道。古代中國文人把“琴棋書畫”作為基本修養，“琴”就是音樂，擺在第一位，可見位置之崇高。歷史上西方知識分子普遍重視音樂學習，主要也是出于這個層次的認識。現在來講講音樂這神奇之物對大學生情操培養的影響。在此必須要提醒的是，音樂不是單一的，它千變萬化，面目多重，培養我們積極向上的情緒必須要選取思想積極、更陽光的樂曲。

在這個層次上我們應該注意兩點：

1.音樂在提高大學生審美能力和陶冶情操等方面的作用，音樂對于人的心靈和智慧的凈化和升華，必須是、只能是一個潛移默化的過程。音樂對于人的一生可以起到非常重要的作用，而且是不可替代的作用，但是這是長期效益，終身效益，一個“隨風潛入夜，潤物細無聲”的過程，一個“春蠶到死絲方盡”的過程。

2.音樂對于大學生的作用，只能是按照音樂所特有的“直指人心”的特點，通過音樂聽覺作用于人的心靈而實現。歌詞不是音樂，作者簡介不是音樂，背景圖片和名人語錄等等統統不是音樂，絕不能套用文學的欣賞方法，絕不能以這些學習音樂的輔助手段來取代音樂本身。

音樂對于大學生的素質成長的作用的第三個層次是更深入的、涉及人的創造性和社會性的層次，可以分為三個方面。

第一個方面：關于增強想象力和創造力。

音樂的這個方面的作用完全是由于音樂的本性：由于音樂的非具象性（音樂是聲音，看不見摸不著）、非理念性（音樂本身并不傳遞概念、定義、邏輯、結論之類可以使人“懂”的理念信息）、不確定性（無論欣賞或演奏，無論不同的人或同一個人，永遠不會象數學那樣具有精確和惟一的秉性），以及“直指人心”（不經過任何的中介和轉譯）的特性，使得大學生在欣賞、表演、學習音樂的過程中，能夠擁有最廣闊、最自由的想象空間和創造空間，促使想象力和創造力得到最廣闊、最自由的發展。

第二個方面，關于豐富大學生的情感。

人與動物的最本質的區別，不在于直立，不在于智商，而是在于情感。只有人，才有人的情感——“感時花濺淚，恨別鳥驚心”是人類獨有的。工業革命時代有人提出“人是機器”，正是反映出那個時代的局限，背離了人的本性。隨著新世紀的來臨，人的情感對于一個完備的、健康的人的作用，對于一個正常的、持續發展的社會的作用，越來越被公眾所認識。音樂是情感的藝術，音樂中包含的情感因素，永遠不能被語言所復述，永遠不能被其他藝術形式所替代。音樂對于人的情感需求、情感發展方面的獨特的、獨到的作用，主要還是根源于音樂“直指人心”的本性。因此古代哲人歷來重視音樂對于人性的影響，而我們作為社會的新血液，也應該把音樂作為我們的必修課，豐富自身情感，以幫助我們樹立正確是價值觀。第三個方面，關于鍛煉大學生社會組織能力與適應能力。

1.音樂的合作性——音樂形式中有很多集體合作的項目，例如重唱、合唱、重奏、合奏，除了鋼琴等少數樂器有真正意義上的“獨奏”（一個人表演）而外，其他樂器的獨奏經常需要有另外一件或多件樂器進行“伴奏”。我們只要和美術、文學稍加比較，就很容易理解音樂的合作性。人們參與合作性的音樂活動，不但在組織過程中得到了社會組織能力與適應能力的鍛煉，更重要的是能夠使人在演奏、演唱音樂即融匯在音樂的過程中體會到個體與整體、個體與個體的協調、均衡的感覺，這是非常獨特、非常珍貴的體驗，對于人格的成長有著積極的作用。這點在我們學習音樂與他人合奏的時候尤為突出。合作能力，從來就是我們社會人必不可少的生存必要法門之一。只要我們還存在與這個社會中，這個能力就是我們的必修課。我們大學生基本換代到90后了，而我們這些90后多為獨生子女，自我中心感強，獨占欲望也相較較強，使得我們從小缺乏與人合作的精神，這對以后在社會上的生存是極為不利的，音樂能極好的鍛煉這方面的能力，可見其對大學生的積極作用。

2.音樂的交流性——不僅是奏樂人之間的交流，也包含我們聽眾與奏樂者之間的交流。這種交流，實質就是一個心理素質鍛煉，人與人協調、適應、交流能力的鍛煉。音樂的這種交流性和美術、文學是很不一樣的，對于人的素質成長具有不可替代的良好作用。我們潛移默化的在接受音樂熏陶的過程中使得自身的情感得以圓滿。《論語》中有個故事，說孔子在衛國，有一天在房中擊磬。這時有人挑著草筐從門外經過，只聽此人評論道：“這磬聲很有心啊！”說著停下腳步，駐足靜聽，過了一會此人說道：“這磬聲像石頭撞擊之聲，硁硁然意志堅定，卻不知隨世道變通。”音樂我交流性可見一斑。

3.音樂的社會性——音樂自產生以來，就具有強烈的社會功能，具有很強的交際性，古今中外，都是如此。人的誕生、成長直到死亡，學習、婚嫁、戰爭、慶典，幾乎所有的重要社會活動都伴隨著音樂。所謂大學，就是有容乃大，學無止境，我們大學生可以通過這個良好平臺參與一定的社會交往，從而得到多方面的人際關系和社會關系的發展，增進團結協作和社會活動的能力。音樂就是一個絕佳的橋梁。

下面我繼續就音樂對大學生修養這一主題做進一步闡述。音樂最大的特點是，聽眾對于作品中的感情表現不是以純客觀被動方式來接受的，而是以直接主觀能動態度來體驗的。在大學生進入社會最后一步的培養中，要真正讓那些健康向上、悅耳動聽、喜聞樂見、品位高雅的音樂作品進入大學生的心田，使大學生通過學習和欣賞音樂，起到陶冶情操、促進思維、開闊視野、培養意志的作用。

現今隨著對高校學生的音樂教育步伐的快速推進，社會各界逐漸重視提高其人文素質。音樂教育和科學有著密切關聯的觀點也得到社會各界的普遍認同。音樂教育當中的教學內容，對于提高高校音樂賞析教學質量有著重要的意義。目前，高校音樂欣賞教學缺乏系統性、規劃性、創新性和制度性，應該重視對高校音樂欣賞教學內容的更新改進研究，以有助于高校音樂教育事業不斷發展完善。高校音樂欣賞教育的主要目的是有針對性地對大學生進行審美觀與情感層次的教育，有助于提高大學生的精神檔次、綜合素質以及人文素養。高校

音樂欣賞教學內容的更新改進思考，是以高校音樂欣賞的教學內容構建探究作為切入點的，并且對高校音樂欣賞教學內容的更新改進提出科學的設想，有助于進一步解放教師的教學思路，有助于進行相應的教學內容改革，有助于大學生根據自身情況進行針對性的音樂欣賞學習，有助于高校音樂欣賞教學取得更大的進步。從而對大學生的正確引導起到積極作用。總之，音樂對于大學生而言不可或缺，對大學生各方面的完善發展均有所影響，在此在此強調選取正確樂曲的重要性，寄予我讓大學生在仙音中成為國家新的支撐的希翼。

第二篇：大學生音樂修養

音樂人生

[摘要]：本文主要介紹自己上這門課的一些收獲及感悟，結合自己的成長歷程來談音樂對于自己生活的影響，根據當代音樂所發揮的作用，思考我們到底應該怎樣對待音樂。

[關鍵字]：音樂；自己；人生；感受；影響

其實自己剛聽到這個課程名時，本以為會是一門講述很枯燥的音樂基本知識課程，但聽一個同學介紹說老師要求蠻嚴格的，而且可以真正學到一些音樂知識。而自己也正想真正在選修課上學到一些音樂知識，而不簡單的只是混個學分，所以就選了這門課。說實話，自己從初聽這門課程到上完這門課再到寫這篇論文這段時間，真的感覺自己收獲了很多東西，我認為絕不僅是音樂知識的增長，更多的是自己思維變得更加多元化。

首先自己很喜歡老師講課的方式，就是讓同學們互相分享自己的經驗和想法，在這個過程中我領略到了不同專業和不同成長經歷的人的人生態度和看法，因為每個人的人生軌跡都是大不相同的，我們能夠通過這樣簡單的交流縱觀不同人的人生看法來拓寬自己的視野和見識，同時也增加了自己思維的多維性。而現在，我們的課堂還是過于注重單純的講述和教導，這種教學方法過于束縛我們的思維，使我們缺少合作和創新精神，而目前同學之間最缺少的正是這種面對面的心靈交流和合作。

而音樂可以很好的幫助我們舒緩學業和生活上的壓力，讓你的心靈真正平靜下來，我們靜靜地單純的只是用心來感受來欣賞這樣美好的生活，欣賞那些曾經被你忽略掉的身旁的事物。就像在第一次上課的時候，我們每個人都來分享從自己專業的角度看待音樂的態度，有人說像函數，同樣充滿著波峰和波谷。有人說像組織，都是由創造者將其進行有結構的安排和組織。每個人都將音樂描繪成不同的事物，令我驚訝的是我看到的是一個完完全全多維的世界。

自己在課堂里，不僅學到了很有用的基本音樂知識而且還欣賞了很多著名的音樂作品，在欣賞這些優雅的音樂作品時，自己能完全沉浸在這些美妙的音樂以及那些溫馨唯美的畫面中本身就是一種收獲，是一種心靈的積淀和洗禮。回想自己在課堂上笨拙的念著五線譜上面的音符，想著那些音名和唱名，認真想著是哪個音調，靜靜數著是幾分音符，仔細區分是幾個拍子，到自己能夠輕松而且熟練的跟大家一起打著美妙動聽的拍子，并陶醉在自己拍打出來的音樂中時，自己感受到自己最真實的進步。感受這種進步的過程是很享受的，這時自己會有很強的成就感和自豪感。其實很多時候我們缺少的就是對自己進步的發現以及肯定，發現你的一點一滴的進步，并鼓勵自己，生活將變得快樂而充滿意義。而且現在自己能區分很多樂器，像我們學到的西洋樂器包括弦樂器，管樂器，以及打擊樂器

音樂人生

等，以及“音樂之王”“音樂之母”等，同時自己還能夠區分它們的圖片和一些基本的特征和音色，自己也掌握了我國民族的調式，更是對自己國家音樂的博大精深感到敬佩和折服。《梁祝》的第一樂章給我留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調，雙簧管奏出優美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，勾勒出了草橋結拜的情景。然后，樂隊和小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈、愉快。這是一首熱情的、真摯的、誠懇的發自內心的愛情之歌。當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會通過音樂和曲調來表達自己發自內心的想法，這也許就是音樂的魅力，是那樣真實的源自生活卻又作用于我們的生活。而在生活中很多時候通過音樂來表達的親情、愛情、以及友情都更加讓我們銘記在心。記得在父親生日的時候，我曾經給他唱過一首生日歌，爸爸和媽媽更是很感動，音樂就是這樣具有感染力，令我們的生活更加美好和真實。

其實從欣賞《海上鋼琴師》、《悲慘世界》、《幻想曲》、《音樂之聲》、《美好生活》、《藍色交響曲》、到《貝多芬第四交響曲》、《命運》和《梁祝》，自己也是有很多的感悟。自己在看完《海上鋼琴師》后回宿舍就寫了篇日記，自己更多的是被作品的節奏以及那真實情感所震撼，我覺得1900是一個真正彈奏音樂的人，因為真正的音樂是與金錢、名聲、權勢無關，只來自高貴純潔的心靈。當他與那個富人決戰彈奏那首曲子時，我看到的只是十指如精靈般在黑白相間的琴鍵上跳躍，他眼底像有兩簇火焰在燃燒。剎那間，在琴鍵上縱躍如飛的，似乎有一雙、兩雙、無數雙手，若群魔狂舞。1900揮汗如雨，他已傾盡全力，向世人證明了他的驚世才華。那就是音樂沒有規則，沒有形式，只是靈魂不羈的歌唱。對他來說，小小的弗吉尼亞號，就代表了家，代表了大海，代表了生命。他的命運和弗吉尼亞號緊緊聯系在一起，如水乳交融，不可分離。也許是他認為自己無法適應陸地生活，但可能他更覺得自己的音樂不能被世俗玷污，他最終決定與弗吉尼亞號一同消失，但我相信，他的生命，并沒有就此消逝。天堂不知道會是什么樣子？應該會有鋼琴吧！沒關系的，只要有鋼琴就好。這只是一場普通的離別，他變成了天堂的鋼琴師。鳳凰涅盤，而得永生。海上鋼琴師，不是在海上彈鋼琴的人，而是鋼琴師用心去擁抱大海，海賦予了他靈感、激情，甚至生命，而音樂則幫他來宣泄自己最真實的情感。給我的啟示是在生活中一定要找到自己真正的激情和興趣所在，不為外界的環境所動搖，不斷深入的挖掘自己的潛力，堅持自己的理想并為之努力奮斗，世界的明天就屬于你！

自己在欣賞這些優秀的音樂作品時，不得不為那動人心弦的旋律和節奏以及那清新自然的風景所打動。自己在欣賞《音樂之聲》時，當女主角瑪利亞在去船

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長家的路上猶豫不決而心里又充滿著極多的不確定的情況下，她是那樣的茫然和害怕，我們可以通過她真實的表現看出來，她在船長家門口的躊躇和徘徊，但是也許音樂就有著很多東西無法替代的作用，當瑪利亞一遍遍的唱著那些小調和歌曲時，她自然而然的內心就平靜下來了，最后終于鼓起勇氣來迎接這巨大的挑戰，我們可以說無論是在學習還是生活中，挑戰和困難無時不在，我們任何一個人面臨這些壓力和挑戰的時候，一定要找到一個適合自己的減壓的方式才可以，選擇那些適合你的可以有效幫助你緩解壓力的方法。音樂就是一個很好的方式，它是那么的簡單而又有效，簡簡單單的幾句旋律就可以幫助我們緩解緊張，重新拾起消失的勇氣。

這些美妙的旋律和節奏勾起了自己塵封已久的記憶，那些記憶都充滿著音樂的味道和節奏，想起來是那樣的美好而溫馨。

小學上音樂課的時候，大家都會安靜的坐在那里聽著老師彈奏音樂，老師會踩著一個木制的鋼琴給我們彈奏兒歌，大家一起跟著哼著節奏，那時音樂在我們的心目中是神圣崇高不可企及的，仿佛在遙遠的卻又可以觸摸到的地方，確確實實的存在我們的生活當中，給我們帶來歡聲和笑語。六一兒童節時就更是音樂聲連成一片，每個孩子都沉浸在音樂的海洋中，尤其是學校組織的音樂歌唱比賽，我們都把得到音樂獎章視為最高榮譽。有人說童年是一生中最美好的時光，而我要說有音樂的童年將是更值得回味的，因為它會開啟我們小小心靈中最美好最純真的地方，讓我們的心里充滿陽光和希望。記得小的時候我們經常都會唱《七子之歌》《讓我們蕩起雙槳》《兩只黃鸝》《我是一個粉刷匠》這些經典兒歌，現在聽到這些歌都會覺得特別有味道，是懷念是幸福還是感動。自己記憶很深的還是在晚上的時候，有的時候睡不著覺，就會偷偷的鉆到媽媽的被窩里面去，媽媽這時會給我哼哼兒歌，而我就會很安心的在媽媽的懷抱里面睡著了，音樂那時更多的就像是搖籃曲，創造出一種讓你放松的環境和氛圍，讓你可以卸掉所有的包袱和束縛，不會有任何的顧忌和疑慮，靜靜地享受生活的恬靜。

當自己進入初高中之后，感受音樂的方式仿佛不再是那么的單一，有時偶爾會跟同學去聽一下演唱會和音樂劇，而在這些地方，我得到的更多的是一種心靈的洗禮，它不會強迫的帶給你什么，而是真正的用一種很純的很簡潔的方式洗刷你的心靈，就像是雨后一樣給心靈帶來了新的感受。在高中每天間操或課間的時候，我們都會放《一千零一個愿望》《奔跑》這些歌曲，在快樂的節奏下，我們做著廣播體操，感到自己像充電了一樣，心情不由自主的變好了，也變得更加有活力和激情。在高三那段時間，最難忘的事就是語文課上，老師領我們一起唱激勵的歌曲，像《朋友》《奔跑》等等，唱這些歌時我們都會感到自己倍受鼓舞，士氣振奮，仿佛一切困難在我們的面前都是那么的渺小，一切困難都能被我們徹

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底征服一樣，增強了我們的自信心。而我覺得語文老師給我最大的啟示就是人可以活的很樂觀，而這時音樂將是不可或缺的一部分。想起在元旦晚會上，班主任唱著經典的老歌，我們則唱著《等一分鐘》這些流行歌曲，通過這樣的平臺，也增進了我們和老師間更的了解，不僅拉近了我們和老師間的距離，也增進了同學間的友誼，加強了班級的凝聚力。音樂是催化劑，使我們的生活更加融洽并充滿張力。

現在，音樂對我來說，則是深深地根植于自己一點一滴生活中，是自己生命中不可分割的一部分。無論是困難還是快樂時，它都一直陪伴在我的身邊。每天清晨，我在讀英語的時候都會聽一兩首中文或英文歌，而這是一種享受，自己在清晨就能欣賞到那天籟的聲音簡直就是一種奢侈，晚上入睡的時候會聽廣播，聽著聽著歌曲自己就睡著了，它讓自己在沉睡中有種很輕快的感覺，一天的壓力和不適在頃刻間就全然消失了。我們在大掃除或吃飯時也會放著音樂，不僅會使我們干的更加來勁同時還能增加我們的食欲。而偶爾當自己想家時也會寄情于歌，唱出來后會覺得很舒坦。想起自己看過的一篇文章講的就是給水聽音樂會結出美麗的冰花，而給植物聽音樂會增加產量，給奶牛聽音樂會增加奶牛產奶的質量，其實音樂不僅對于我們人，甚至對于動物以及植物都是一種享受，它可以給我們的心靈帶來慰藉甚至是治療的作用。音樂是我們生命中的調味劑和五色彩筆，陶冶我們的情操，使我們的生活更加絢麗多彩。愛音樂更要愛生活！

像許多中外著名學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化影響下，使他們在科學上、學術上的成就有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎圣母院舉行音樂會；法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：“我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的”；更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。

俗話說的好：“微笑是世界上通用的語言”。而我想說音樂不僅是世界通用的語言，甚至可以說是最美好的語言。因為它對于我們所有人來說是那么的普遍和易得，也許不經意間水滴的聲音甚至那盆子碰撞的聲音都能演繹出美妙的音樂。我們的生活本身就是一部音樂，用生活經歷的點點滴滴來譜寫最真實的華美樂章.其實音樂對于我們，在不同的時期會有著不同的甚至是完全相反的影響，我們對于它的感受更是與我們的經歷以及價值觀密切相關的，也許同樣的音樂正是因為有著相同的經歷，有著感情的交錯，所以才能夠引起感情的強烈共鳴，也就更加能夠理解音樂的內涵。我們用音樂正是用來傳遞我們內心最真實的情感，感情的抽離就會形成音樂，我們甚至可以說音樂就是我們情感的結晶。所以說要真

音樂人生

正全面理解音樂還要積極地了解音樂的作者以及背景，去積極地傾聽音樂吧，它會使你品格高潔、性情儒雅，會使你的生活是美侖美奐、情趣昂然。愛音樂，愛生活，成就你我的音樂人生！

參考文獻：

【1】 http://wenku.baidu.com/view/a10faa2de2bd960590c677e1.html 《音樂在生活中的作用》

【2】 洛泰 是我們作用著音樂 還是音樂作用著我們 上海音樂學院音樂學系 【期刊】 民族藝術 1999-06

第三篇：大學生藝術與修養

加強和培養大學生的藝術修養,是培養更多更好的適應經濟社會發展需要的有創新能力的高素質人才而面臨的緊迫問題,是實現大學生全面發展的重要任務。

建設中國特色社會主義，是中國人民和中華民族的一項偉大事業。大學生只有加強自我修養，努力成才，把自己造就為合格的社會主義建設者和接班人，才能肩負起歷史賦予的神圣使命。大學生要加強自我修養，是社會主義偉大事業的必然要求。在現階段，大學生進行自我修養，有著重要的現實意義。

第一，能夠不斷提高思想水平和認識能力，準確把握時代脈搏，適應時代要求。

第二，能夠抵御市場經濟的負面效應，推動我國社會主義事業更快地發展。第三，能夠樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，完善自己的人格。

大學生進行自我修養，貴在自覺。如果沒有修養的自覺要求，那就根本不可能進行真正的自我修養。大學生進行自我修養，首先必須有這種自覺的要求，即要有自覺性。

自覺性，在修養中的表現是多方面的。它既表現為把自我修養看成是一種強烈的需要，又表現為自我修養中的主動性，還表現為自我修養的徹底性。一個人要是有了這樣的自覺性，就能使自己的自我修養更富于成效。

大學生自我修養的自覺性是逐步培養起來的。

大學生提高自我修養的自覺性，要從以下幾個方面努力：

第一，自我修養的強烈動機。

第二，要學會自律。

第二，有自尊自信的意識。

隨著教育改革的不斷深化以及社會發展的日新月異,對大學生提出了新的更高的要求,社會需要文化素養高,且價值取向、氣質修養、個性心理以及專業知識都過硬地方綜合性人才,因此,加強大學生的藝術修養十分必要。

二、加強當代大學生文學藝術修養的思路.開設文學藝術課程

這種課可以稱為“文學經典鑒賞”課，以經典的文學作品鑒賞為主，選取古今中外最經典的文學作品，在課堂上進行介紹、鑒賞。這樣不僅可以提高學生的文學鑒賞能力，更重要的是可以通過文學經典將人類文明中的卓越的精神追求、崇高的思想情操用生動的方式傳達給學生。此類課程在教學中應該把重點放在其思想、精神與審美的開掘上，重在鑒賞，重在感受，重在精神與審美的傳達。這類課程也可以開成講座，整個教學計劃的制定，教學過程的掌握，都可以有較強的自由性，教師可以根據需要與自己的學問特長進行自由設定，注重教學效果是最終目的。.編寫科學適用的教材

我們強調提高當代大學生的文學藝術素養，并不是要在他們中培養文學家、藝術家，而是要拓寬他們的知識面，提高他們的欣賞水平，從而陶冶情操，啟迪思維，開發智慧，完善智能結構，加強文理工滲透。根據這種需要，應針對當代大學生的思想狀況和知識結構特點，編寫出既能使他們受到教益，又能使他們深感興趣的人文素質類教材。.充分發揮校園文化藝術活動的作用

大學校園里應有組織、有計劃地舉辦各種人文講座、沙龍活動、人文藝術節，建設學生文藝社團等，以吸引學生主動而廣泛地參與，努力營造生動而健康的人文氛圍。可以舉辦文學、音樂、美術、戲劇、電影等講座，及時對學生的欣賞傾向加以分析引導；

也可以成立文藝社團、創辦刊物，開展書法、繪畫、舞蹈、藝術體操和歌詠比賽等多方面的活動；還可以利用廣播、校刊、專欄、黑板報等宣傳工具開展書評、影評。此外，學校還可以搞一些有藝術氣息的雕塑，比如建造一些有詩情畫意的小橋、亭子、樓閣，有濃厚文學底蘊的校訓、標語口號、提示牌等等，處處制造一些浪漫情懷，讓學生感覺到被包圍在濃濃的文學藝術氛圍之中，不知不覺地受到熏陶。.引導學生在實踐中提高文學藝術修養

作為教師，要積極引導學生參加實踐活動，努力將文學藝術知識轉化為人文精神。文學藝術教育不僅要教給學生一些人文知識，關鍵是還要培養學生的人文精神，只有這樣，文學藝術教育才能落到實處。要引導學生積極參加實踐，形成良好的習慣，要讓他們從自己的言行開始，從一點一滴做起，要感悟并使之內化，把所學的知識，通過自己的實踐，融入到自己的知識結構和文化生命之中。

文學藝術修養對于當代大學生的就業和發展至關重要，但是任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養。作為教育者，我們有責任不斷加強當代大學生的文學藝術修養，為社會培養更多的綜合素質強的建設者。

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當今社會對人才素質的要求愈來愈高，當代大學生的素質如何，將關系到祖國的未來建設如何。所以，現在一方面要求學生要有扎實的專業基本功，另一方面，又要求學生文理融合，有較高的、較全面的素質。可是，現在的大學生，很多人只注重專業素質，而忽視了人文素質，尤其是文學藝術修養十分缺乏，這必將直接或間接地制約著大學生的全面發展。針對目前的現狀，教育必須

要重視加強當代大學生的文學藝術修養。

當今社會對人才素質的要求愈來愈高，當代大學生的素質如何，將關系到祖國的未來建設如何。所以，現在一方面要求學生要有扎實的專業基本功，另一方面，又要求學生文理融合，有較高的、較全面的素質。可是，現在的大學生，很多人只注重專業素質，而忽視了人文素質，尤其是文學藝術修養十分缺乏，這必將直接或間接地制約著大學生的全面發展。針對目前的現狀，教育必須要重視加強當代大學生的文學藝術修養。

現在有的大學生認為學好專業課是根本，文學藝術無關緊要，可有可無。文學藝術真的不重要嗎？馬克思和恩格斯在《德意志意識形態》中說：“任何人的職責、使命、任務都是全面地發展自己的一切能力。”如果缺乏基本的文學藝術修養，應該不是全面發展的人，缺乏聽、說、讀、寫的能力，會直接影響人與人之間的溝通。從價值理性來看，文學藝術修養可以引導人們去思考人生的目的、意義和價值，去追求人的完美，發展人性，完善人格，陶冶情操。而良好的文學藝術修養對形成大學生優秀的綜合素質也有著非常重要的意義，可見，文學藝術并不是一種點綴，提高文學藝術修養是十分必要的。

藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家、一名藝術工作者等，他們賴以生存的基礎就是他們的藝術修養。

第四篇：國學與大學生修養

國學與大學生修養論文

國學，一國所固有之學術也。國學和文學數學的意思不同，并非是國家之學或者治國之學。一般來說，國學是指以儒學為主體的中華傳統文化與學術。國學是中國傳統文化與學術，也包括了醫學、戲劇、書畫、星相、數術等等。國學以學科分，應分為哲學、史學、宗教學、文學、禮俗學、考據學、倫理學、版本學等，其中以儒家哲學為主流；以思想分，應分為先秦諸子、儒道釋三家等，國學以《四庫全書》分，應分為經、史、子、集四部，以國學大師章太炎《國學講演錄》所分，則分為小學、經學、史學、諸子和文學。

我認為，國學博大精深，歷久彌新，幾千年來一直是中國人安居樂業，安身立命之文化根基,也一直是中國文人的精神脊梁。中國之所以成為世界上唯一一個文化綿延五千年而沒有中斷的國家，也是因為有了如此深厚的國學文化做支柱。這種文化一直貫穿中國的歷史發展，也一直貫穿于每一個中國人的成長歷程。

國學，是如今很熱門的一個詞兒了，是今人對于傳統文化的反思與正視。其概念廣泛，內涵豐富，分類多樣。我們的祖輩們的經歷經驗方法思想感悟都融入在這些文字之中，為我們后人所一一品讀，領悟其中奧妙。他們留下這些書文給后代們，自然希望我們傳承這些經典，修身齊家治國平天下，做到經世致用。

兩千多年來，中國的文化教育一直都是以圣賢的經典為基準，就是在元朝與清朝時，外族入主中原時，這種教育方法也不曾被改變。這種以國學為基礎的教育，為中國培養了一代又一代的文化巨人與治國之能臣。然而“五四”之后，中國開始學習西方的科學知識，摒棄中國祖先自己留下的國學。中國也開始了所謂的與世界教育的接軌,思想與行為也開始逐漸西化，一切都以物質為基礎，以自我為中心。學校中所教的也只是物理，化學，英語等與國際接軌的課程，對國學的課程也很少提及。現代的教育只是對人的智力與技能方面的開發加大重視，然而對于人的德育與做人做事方面卻不管不顧。其實德行的教育才應該放在人生教育的首位，一個再有才能的人，如果沒有德行，也會在社會上處處碰壁，不會得到幸福的人生。而我們的祖先早就告訴我們如何才能得到一個圓滿的人生。這些道理也都寫在國學里面。還好有易和人的不懈努力，以易和書院這個平臺，讓現代人可以了解祖先留下來的寶貴的精神財富，讓現代人在浮躁的社會中找到自己的發展方向與幸福之本。

人的一生是從學習開始的。子曰：“學而時習之，不亦說乎？??”。開篇即提出了以學習為樂事，反映出孔子一生學而不厭，誨人不倦，注重修養，嚴格要求自己的主張。在一個人的生命歷程中，有很多不可知部分，但是知識可以增長才干，智慧可以改變命運，因此，經常學習新知識，溫習老知識是一件讓我們感覺愉快的事情，我們要養成時時學習、終身學習的理念。“學而時習之，不亦說乎？??”。這句偉大的話真是放之四海而皆準。學問從學習中來，能力從實踐中來。人生困頓，皆因不學無術，其實學習和實踐就構成了人生的兩大主題。孔子的一生是學習的一生，修煉的一生，境界越高越注意學習修煉。子曰：“吾十有五而志于學，三十而立，四十不惑，五十而知天命，六十耳順，七十從心所欲不逾矩。”，意思是說孔子十五歲立志于學習，三十歲能夠自立，四十歲不被外界的事物所迷惑，五十歲懂得了天命，六十歲能正確對待各種言論，七十歲隨心所欲不越規矩”。孔子自述了一生學習和修煉品性的過程，從求學、立身、明德和思想境界的不斷提升，不難看出孔子也非天生的圣人，自己的知識和修養在學習中提高，良好道德的養成更不是一朝一夕的事，從自我約束到隨心所欲不逾矩，思想和言行的高度統一，已經達到了道德修養的最高境界，此所謂慎獨，就是一個人獨處時候也能做到只做好事，不做壞事。這也使我們懂得了偉大來至與平凡的道理。

孔子一生致力于研究學問，修煉自身，傳道授業，他自己被尊稱為圣人，其思想學說影響了無數人，但仍然十分謙和并注意學習，其曰：“三人行，必有我師焉，擇其善者而從之，其不善者而改之”。今天我們正處在一個知識快速更新的時代，更應該加強學習，要多讀書，讀好書，讀自己感興趣的書，要在廣泛涉獵各種知識的基礎上，重點學好相關知識，如治黃科學管理理論、經濟理論等，同時還要學習文學、歷史、政治、哲學等知識，通過學習提升自己的素質，增強自己的能力，在面對紛亂復雜的世界有一種清醒的認識。通常一個人做錯了事有兩種：一種是明知故犯，如盜竊、搶劫、貪污等行為，一種是無知違犯，他自己說錯了，做錯了卻不知道，正如我們經常大聲念錯別字一樣，他不以為自己在錯。怎樣減少出錯，那就是學習學習再學習，在實踐中學習，從書本中學習，知識可以改變命運。柳永說過：學則庶人之子為公卿，不學則公卿之子為庶人。不是生而知之，而是學而知之。事物的發展都是有規律的，如自然規律、經濟規律、法律法規等等，這些規律已經被無數實踐所證明，被人們廣泛認可，我們按規律辦事就會被大家認可，就會成功，我們不學習就不了解規律，做事就不能按規律、甚至違反規律，就不會被大家認可，也必將受到規律的懲罰。

做人學問大，標準很重要。子曰：“弟子入則孝，出則弟，謹而信，泛愛眾親仁。行有余力，則以學文。”，意思是說：“同學們在父母面前要孝順父母，與兄弟相處要尊敬兄長；說話要謹慎而講信用；博愛大眾而特別親近那些有仁德的人。做到了這些之后，才談得上學習文化知識。”。首先是做人要講品德修養，其次才談得上學習文化知識。換句話說，如果你要學習文化知識，精通學問之道，也只有從做人的體會、人生的經驗入手，才能夠學有所成，學以致用，而不會成為讀死書的書呆子。這也就是“世事洞明皆學問，人情練達即文章”的道理所在。可見，國家強調德育教育，道德規范教育的持續是繼承著儒教傳統的。

孔子提出以一個“恕”字，作為一個人一生的行為準則。也就是“己所不欲，勿施于人。自己不想做的事情，就不要強迫別人干。儒家理論的核心和最精髓的東西除了“恕”字還有一個“仁”字，“仁”就是“愛人”關愛別人就是“仁”，了解別人就是“智”。怎么樣才能做一個有仁愛之心的人呢？你自己想有所樹立，馬上就想到也要讓別人有所樹立，你自己想實現理想馬上就會想到幫助別人實現理想。能夠從身邊小事做起，推己及人，這就是實踐仁義的方法。從上述思想可以看出孔子的確實是一個正人君子。一個知識淵博，德高望重的師長，人常說：人生有一知己足矣。

孔子主張做人要有標準，交友要有標準，行為也要有法度??。就我們而言，一旦致力于做人的學問，便會明白什么是該做的，什么是不合義理的。而當那些沒能知道的人終于在迷惘中做出了違背做人原則的事，最后出了問題而后悔莫及時，我們不但為他惋惜，同時更為自己在不斷的學習中能早點認識到這點而感到由衷的高興。由此可見，“學而時習下，不亦悅乎？”，就包含了這么多的道理，真是做人學問大啊。

總之，學習《論語》原文，對于我們現代人來講，由于文言相隔久遠，確實困難，一時難以弄懂。但是，于丹教授的《論語》心得，比較現代好學。“工欲善其事，必先利其器；士欲宣其義，必先讀其書。”，當今的時代是一個迅速發展的時代，要想讓自己在“高手如林”的社會中立足，就不要做書的奴隸，也不要做“工作”的啞巴。書面的理論學習是不錯，可到了實際操作中卻有點“眼高手低”，要爭取達到“融會貫通、裂變提升”也是很難的。我們必須學習孔子：“學而不思則罔，思而不學則殆??”，在學中干，在干中學，貼近工作生活實際，不斷感悟人生。我想，上級號召我們學習《論語》，無非是想讓我們也從《論語》里面，也做孔子席前一個安靜的學生，想一想他從千古之前傳遞出來一種溫柔的思想的力量，傳遞出來一種淡定的清明的理念，為我們生活的每一天去鋪路，激勵我們用有限的生命去追求無限的人生真諦。

第五篇：音樂修養論文

以前的我，總是塞著耳機，聽著流行音樂獨自一人走在校園。總覺得流行音樂里面抒發的情感細膩而真實，引起我們的共鳴。這學期選修了王炎琪老師的大學生音樂修養這門課，我才開始仔細聆聽我們的民族樂曲，有一種很不同的感受。上課的時候老師會放一些經典的曲目，閉上眼睛細細體會別有一番滋味??我才領略到中國古典音樂的魅力。我忍不住想，不止我們當代大學生，很多人對中國古典音樂缺乏足夠的重視和欣賞。如果我們自己都不能傳承，又怎么將其發揚光大呢？

中華素稱“禮樂之邦”，音樂文化源遠流長。從文明發軔之初，我們的祖先就非常重視音樂修養。《禮記〃樂記》

中有“知樂，則幾于知禮矣。禮樂皆得，謂之有德。”的句。子作為中國思想家典范的孔子也非常看重音樂，他教授學生，“樂”是一門必修課。他本身也是一個音樂家，據說，他很喜歡演奏古琴，還能親自譜曲呢。

音樂是人類情感和精神生活的創造表現，音樂審美能力是借助于音樂藝術手段和現實世界的美，來提高人們對美的鑒別、欣賞和創造的能力，陶冶人的情操。所以在素質教育中音樂審美能力具有相當重要的地位。音樂審美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我國古代的人們就認識到它的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風俗的社會功能。從西周開始的教育就有“禮、易、樂、御、書、算”六門課程，稱為“六藝”，當時的“樂”就包含了音樂。

培養大學生的音樂審美能力不是一朝一夕的事。我們應該如何來進一步提高和培養呢? 第一，以音樂活動為手段，創造良好藝術氛圍 第二、加強音樂修養、積極參加藝術實踐

根據自己特長愛好有針對性地選擇一些活動。在美的認識中提高自己，加強社會責任感，也增加了對生活的自信。第三，完善自我、樹立正確的人生觀

藝術界有句話："民族的才是世界的。”說的是只有具有鮮明民族特點的藝術品才能在世界文化寶庫里占據一席之地，在音樂發展的某—階段，民族風格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封閉式循環，而應是開放性地同外部世界交流并走向世界，只有這樣才能做到流水不腐，持續保持旺盛的生命力

民族性不是天外來客，是一個民族在悠長歷史歲月中積淀而來的。這種民族性扎根在民族文化中，包含了中華民族思維方法、生活習慣、行為模式、審美慣性等因素。當一種外來事物進入到另一個生長環境中時，必然要適應新的土壤。

從現階段來看，從文化多元角度出發，我們占世界人口1／4 的中華民族有必要有責任保留宣傳我們自己的民族音樂文化，使它在世界音樂文化大舞臺上能一枝獨繡，充分放射出其獨特璀璨的光芒。即使在未來國家民族消亡的時代，民族音樂仍應作為文化物種加以妥善保護。別的不說，單就文化物種是一項極好的旅游資源這一點也足以證明其有存在的價值。

從發展的眼光看，我們更應該為世界音樂作出應有的貢獻。鄧小平高瞻遠矚，站在歷史的和世界的高度提出我們的教育要“面向未來、面向世界、面向現代本這里當然也包括音樂教育，因此未來和世界才是我們音樂發展的真正方向。因此，在我們實際音樂教學中，不僅要講授民族音樂，更應宣揚世界音樂，放眼世界，放眼未來，并逐漸形成其開放性的思維方式。美國和我們一樣是個多民族的國家，它的人民來自世界各地，僅正規交響樂團就有一千多個，再加上業余的，數量就極其可觀。由此可見其音樂文化的發達 確非我們所能相比。因為我們民族的文化素質不高，才尤其需要文化教育和世界音樂教育，最終提高全民族的素質，使他們能真正地充分地創造和享受世界音樂文化財富。

音樂的民族性與世界性的原理告訴我們，在弘揚民族音樂文化的同時，更應該從理論和實踐上大力促進發展世界音樂。我們的音樂理想和希望更在后者而不是前者。音樂的世界性，才使得一百多年來世界各族人民欣賞它接受它，同時他們也為自己的民族和國家贏得了世界性的榮譽和驕傲。即使是民族樂派，也還是經過提煉本民族音樂素材井將之加工和再創造，從而使之轉化為一種用世界語來表達的世界音樂。也就是他們成功地將民族音樂轉化成了世界音樂，否則別人是難以接受并承認他們的。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的我國作曲家由于歷史的原因以及受到思想觀念的束縛，而最多只能成為我們自己民族范圍內的驕傲，最終并不能贏得世界性的聲譽，這確實非常遺憾．教訓不能不說是慘痛的。當然，原因是多方面的和復雜的。造成這種現狀原因不能僅歸于我們沒有對世界性音樂語言的運用，它也與當時特定的社會形勢與社會歷史環境以及我們的傳統文化等多方面有著密不可分的關系。

明確地說，我們以往的音樂太過于注重民族風格的旋律音調，作曲技法單一，不注重個性，簡單而武斷地將作曲家的個性和民族風格對立起來，從而使作品失去生命力。民族風格成為最高意義的共性，它在某種程度上是對作曲家個性的扼殺。這于我們音樂的發展是極為不利的。正因為我們的音樂文化過分強調民族性的特色，從而使得我們客觀上遠離了世界性。不難想象，德國的民族音樂原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環境以及巴赫、貝多芬、瓦格納等—大批杰出大師們的不懈努力而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對世界音樂文化作出了舉世公認的巨大貢獻。俄羅斯后來者居上，也跟著出現了—大批杰出的世界級大師，同樣也為世界音樂文化做出了卓越的貢獻。中華民族的音樂要走向世界，就要解開思想觀念上的層層束縛，消除狹隘的民族主義和地域觀，我們幾千年封建傳統的精神枷鎖堅如磐石。盡管有一批仁人志士意識到這一點，并為此作出了和至今仍在做著不懈的努力，但終因其異常頑固至今仍不能真正徹底被打破。時至今日我們仍沒能清楚地認識到這一點，不能不說是我們民族的極大不幸與悲哀。中國傳統音樂在吸收外來音樂文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族音樂文化傳統的重要性，傳承與發展、借用與創造，在傳統與現代，東方與西方之間找到一條適合本國音樂文化發展的道路。傳統音樂文化的傳承其生命力是創新，只有在吸收借鑒的基礎上創造出新的形式，與時代的觀念相結合才能被大家所接受。處于知識經濟時代的中國傳統音樂，其核心是對待民族傳統文化的態度上，傳承和發展才是順勢而合之道

二胡傳入中原之前，當時叫西琴，在北宋時期，它是契丹族等西族使用的弓弦樂器。當時他們就是用鱷魚皮或蛇皮等動物皮來蒙制樂器。

后來隨著契丹進入中原，這樣的樂器迅速在中原流行開來，并開始叫“二胡”，到了明代時候，弓弦樂器在中國的繪畫藝術中有大量反應，如當時的小說《金瓶梅》中對二胡就有記載。而到了清代更是達到高峰，特別到了民國時期，經過阿炳和劉天華兩人的發展，二胡從伴奏樂器變為獨奏樂器，并進入高等教育科目。

二胡是中國獨特的民族樂器，它用蟒皮蒙制已有上千年的歷史。中國民樂協會信息處豐元凱主任解釋說，蟒皮因其特殊的組織構成、強度大、受氣候影響小，色澤鮮明等特點，經過長期的自然選擇過程，成為民族樂器振動膜的首選材料。

他說，這種中國所獨有的傳統工藝，據考證至今大約已經有上千年的歷史。目前，同時使用蟒皮制成的樂器還有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我國具有十分悠久歷史的弦鳴樂器，其音色因具有“模擬人聲”的特點，演奏者在二胡演奏當中，通過技術的表現、感情的發揮、賦予樂器極強的演奏感染力。古往今來，著名的二胡樂曲有《二泉映月》、《聽松》、《江河水》等一批膾炙人口的華樂經典。據悉，日本著名指揮家小澤征爾在指揮完二胡協奏曲《二泉映月》后，淚如泉涌，稱“二胡將來一定會成為一件世界性樂器”。

20世紀中期以后，二胡由伴奏樂器發展為獨奏樂器，成為專業演奏者和百姓大眾所喜聞樂見的民族樂器，并被納入了全國各音樂學院民族樂器中正規專業教學科目。

由于二胡具有獨特的藝術表現力，國內外二胡學習者與日俱增，國外對二胡的需求量不斷上升，近幾年二胡出口額呈幾何級數上升，二胡開始形成國內外不斷擴大的需求市場。

在二胡的發展和傳揚中不得不提起一個人：陳天華先生。他創立了專業二胡學科，將流行于民間的這一民族樂器引進了高等學府，使其走上了專業化的道路，為現代專業二胡教育奠定了基礎。他對二胡進行了種種的改革。他沖破傳統的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創作，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應用于民族器樂創作的人，掀開了民族器樂發展的新篇章 我們傳統的音樂作品真實地記錄了不同歷史時期的文化色彩、社會風貌以及音樂特點，應該得到完整的繼承和保存，但它只有發展才會光大，也只有在發展中才能得到更好的繼承和保存。如果總是強調傳統而拒絕新的內容，也無從談論發展。我國有著悠久的文明史，音樂文化博大精深，歷史上還出現過許多外來音樂形式被我們的音樂文化所吸收融合的事實。這也是我們民族文化氣魄宏大的體現。然而，到十九世紀后期，我們的音樂文化暴露出了一些弱點，并受到了西方音樂的挑戰。盡管它也并非弱不禁風，但確實有被擊敗乃至同化的危險。正是劉天華先生的創新形式，使我們民族音樂的民族性得以鞏固，使古老的音樂形式煥發出了無限生機。尤其是二胡，今天在民族樂器中已是佼佼者，但如果沒有劉天華先生的努力，很難想象這門藝術現今會是什么樣子，最起碼也要落后許多年。后來者在其精神的鼓舞下，通過半個多世紀的努力使中華民族音樂在世界音樂文化領域中占據了一席之地。在世界經濟文化蓬勃發展的今天，我們更應該大力弘揚劉天華先生的精神，開拓進取，積極創新，為我國民族音樂的發展做出自己應有的貢獻，使民族音樂這顆明珠更加璀璨奪目，永放光芒。

四、中國傳統音樂的時代特征和民族性思考

中國傳統音樂的宗旨，就是以音樂這種開放的藝術形式，作為聯結東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯結古代與現代不同時代審美需求時間差的橋梁，使中國傳統音樂打開同世界文化隔絕，同現實生活隔絕的封閉狀態，從而取民樂之所長，去民樂之糟粕，加西洋之精髓，取得開放性發展。中國音樂文化的時代特征與民族性并不矛盾，“現代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。縱觀世界各國對于音樂文化發展的歷程是與各個國家文化、經濟的背景相關連的。音樂文化的觀念是隨著人們生活的變化而變化的，商品經濟的高速發展，必然會沖擊人的審美觀念，反之，音樂形式的超前也會引領商品經濟繁榮，都對社會的發展起著積極的作用。這就要求音樂人緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發現創作靈感，確立創作思路，憧憬創作理想，而不是閉門造車，在斗室中苦思冥想。目前從國內的創作現狀來看，許多音樂人只追求創作形式上的嘩眾取寵，不知所云，甚至眾多的音樂人為達到名利雙收，熱衷于參加各大賽事，拿某某獎項，而失去對生活的真摯理解。

在中國大開放和全球一體化的今天，注重生活，消化和吸收中外優秀文化的精髓，發展自身的競爭力，以警惕西方國家的“文化和平演變”戰略，抵制西方“文化殖民主義”，這是我們當前音樂人不可推卸的歷史責任。這種時代的責任感與緊迫感迫使我們每一位音樂人需要更多的理性思維去思考面對傳統的傳承和外來文化的借鑒以及面對廣闊空間的創新，逐步調整和規范中國音樂創作，標準化地推廣中國音樂。

二胡藝術只有超越民族走向世界,為世界認同接納、學習與傳播,才能成為人類世界共同需要、欣賞、享受的精神財富