第一篇：如何提高音樂修養

如何提高音樂基礎課教學質量

音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。

音樂是素質教育的必要，是培養能力的必要。研究了課堂結構我們才發現，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養。這需要研究教學內容的結構、教學方法的結構和知識載體的使用等，組成一節課的結構是多維的，分析它們之間的關系，理出層次，準確地找出知識、能力的中介，培養學生的能力、提高學生的音樂素質才成為可能。

提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的、哪些結構是從屬的、各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。

教學，本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。那么，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。”這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。

教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網絡學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源于生活，音樂與人類生活同在，讓生活的“內容”注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。寓教于樂，讓學生在音樂課上既享受到“音樂盛宴”，又學到音樂知識。

課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力，激起學生的興趣，使他們很快進入 “最佳學習狀態”，這是上好課的第—步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、探究，成為學生學習過程中的組織者、引導者和協助者。兒童的心理特點是在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小曲生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器后欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。

興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣，學習就會積極主動，學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的，主要在于教師如何引導學生，充分調動學生對學習的積極性和主動性，進而能創造性地學，最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。如何提高音樂課堂教學質量、促進課堂教學發展，不斷提高每一個學生的學習積極性，今后還須多加努力.因為孩子們需要美、追求美、感受美和追求美，所以需要我們多花些心思，相信孩子們就會從中得到快樂的體驗好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現欲望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。利用閉路電視或定期講座進行音樂欣賞活動，定期開展歌詠比賽和文藝比賽等活動。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。在課堂內則應創造寬松、民主的氛圍。教師在教學中充分發揚民主、“動靜”結合。“動”要有秩序，有規律的動。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于發問，使學生有“成就感”、“輕松感”。“靜”不是暮氣沉沉、沒精打彩，而是注意集中，思維專注而活躍。但是寬松的教學氣氛中應有嚴謹的教風和學風，這樣，寬松而不渙散，嚴謹而不威懾。兩者結合，構建了一種和諧共創的教學環境，師生愉快的教愉快的學，學生興趣自然高漲。有了興趣才有提高課堂教學質量的保證。總之，教師只有善用“他山之石”，不迷信經驗和權威，勇于創新。在課堂中把握“情感”的方向、在實踐中形成自己的獨特風格。就會增添音樂課堂的魅力，從而提高音樂課堂活動的質量。

第二篇：提高修養 迎接挑戰

提高修養 迎接挑戰 ——副書記培訓班參訓體會

副書記培訓班的課程其實早在2011年的9月22日開學典禮那天就開始了，我是10月8日才知曉自己忝列副書記隊伍。雖然只是聽了五次講座，參加了一次黨務管理實踐活動，但對我來說，這次培訓影響太大了，可以用“天旱逢甘霖”和“受益匪淺”來形容。

我做了六年的教學副校長工作，由于區域教育布局調整、教育資源整合，房山區大膽探索出一條為山區孩子享受優質教育資源的光明之路——山區教育工程，我校撤并了！我的崗位突然轉換，當然，我也有思想準備，因為為整理河南中學檔案，我的工作沉淀了兩個月才公布的。突然轉型，讓我有些措手不及，多少有些迷茫！副書記工作太重要了，這個崇高的使命、神圣的責任我能擔負起來嗎？副書記是黨支部書記的助手，是干部隊伍中政治性、紀律性要求最高的崗位，要全面加強自身修養，提升對應對各種復雜局面的能力，加強黨性修養和作風建設，成為領導干部學習的榜樣和楷模！我暗暗下決心，責任在肩，奮勇當先；教育發展，舍我其誰！

我是很幸運的，我接手的是琉中的黨務工作！前任邊紅書記把琉中的黨務做得有聲有色、有板有眼，我雖駑鈍，但依葫蘆畫瓢的本領還是有的，所以我很快進入角色！恰在此時，接到通知，10月13日，周四，參加副書記班培訓！這么快就找到組織了，不！實際上是組織幫扶我來了！我如饑似渴地投入到副書記培訓班的學習中去了。

這個班已經開過幾門課了，無從查考的就不用說了，單說能夠在公共郵箱中找到的9月29日的曲艷霞教授講座《發揮黨組織的作用 提升自身綜合素養》，就足夠我咀嚼玩味，夜夜深思而研磨不盡，時時小我跟大我如切如磋如琢如磨，我，自我感覺收獲太大了。曲教授的PPT中的話發人深省：學校的黨組織要緊緊圍繞學校發展的中心任務和辦學目標，宣傳教育理念、凝聚黨員骨干，形成隊伍核心，充分調動教職員工的積極性，促進學校的快速發展；專職副書記要參加學校決策，全面了解學校的發展規劃和辦學指導思想，圍繞學校發展的中心任務，協助書記，通過加強黨員隊伍建設和黨組織的自身建設，尤其在學校發展的關鍵時刻，發揮黨組織的政治核心作用和戰斗堡壘作用！這么一看，這么一讀，我立馬清楚了，我這個副書記應該干什么，干到什么程度！最關鍵的是，曲教授把我們副書記應該干的日常工作也說得清清楚楚：1.做好每學期的工作計劃，提前設計好每一次的組織生活，保證組織生活質量。2.開展每年一次七一紀念活動，兩年一次表彰優秀黨員，適時開展群眾評議黨員，堅持黨課制度，激勵黨員發揮先鋒模范作用。3.重大事項、學校工作，提前向黨員通報，明確形勢和任務，講明政策和要求，聽取黨員意見。曲教授要求黨組織要有能力把學校教職工隊伍的建設目標成為：師德高品位，專業高水平，工作高質量；“追求卓越，讓優秀成為習慣”。這個要求，我首先在個人崗位承諾中毫不猶豫地把它作為自己的一項承諾！曲教授甚至具體而微地給我們提出8條具體要求: 1.提前10分鐘到崗；2.建立干部值周制度；3.實行走動管理；4.聽課要求；5.每月與教職工交談2—4人；6.干部深入年級指導工作，接受年級主任的總體評價；7.堅持寫工作反思，每月一篇，定期交流；8.有自己的研究課題，出研究成果。今天再次研讀曲教授的講稿，我發現我在成長：在3月8日的黨員會上，我重點提出了黨員隊伍建設和教師隊伍建設的重要契合點：解決能人不是黨員問題！解決黨員不是能人問題！曲教授在PPT中是這樣說的：“把黨員培養成教育教學的專業骨干，把骨干教師培養成黨員。”太有才了，在組織的幫助下，我真的進步很大！10月27日，區投資促進局李中華局長為我們講解的房山區的經濟發展、城市建設的新戰略，讓我們眼前一亮，這是我們多少年前就渴求了解的東西啊！作為房山區教育戰線的一名管理干部，居然對房山整體發展知之甚少甚至一點不知，關起門窗，閉門教課、傳道，如何向學生宣傳熱愛家鄉、號召大家建設家鄉啊！尤其是每年初三高三學生填報志愿時，希望一些有志、有識之士留下來建設家鄉時，介紹區域經濟發展時，語言是非常貧乏的，就是因為對房山發展、對房山整體規劃知之甚少。這回好了，有了這些東西，再面對學生宣講就更有底氣了！但遺憾的是我不抓教學、不直接面對考生了！好在還有更多的其他的宣講途徑。只是可惜的是，聽起來激動、想起來感動，時間一長，記憶不深刻了，又沒有局長的課件，講的行動不好落實了！

很多事情都是這樣，處于宏觀層面的，培訓后都讓人處于興奮狀態；而進行微觀操作的時候，就更需要智者的引領了！這項培訓就是好，既有宏觀的理論引領，又有微觀的操作指導，真正讓人受益良多：蘇小平教授的《當前中小學黨建研究關注點與論文寫作》、教委郭主任的《教育價值追問與房山教育發展》、首師大郭海燕教授《新時期黨的建設與黨員修養》都從宏觀層面引發了我對黨建工作和教育發展更深入的思考！政治處郝主任的《黨支部書記必備的黨務知識》更是讓我認識到了崗位的定位與職責，讓我更清楚了作為副書記應該具有較高的政治理論水平、廣博的社會科學知識、基層經驗經歷、善于處理人際關系、擁有較為完善的心理品質和修養；要具有思想政治工作方法、技能，努力提高認知能力、表達能力，頭腦清楚、是非分明，善于處理復雜問題；善于做人的工作、有較強的協調能力，有一定的威望，做好黨的建設、人事管理等一些綜合性工作！郝主任的話語雖不高亢，但句句如重錘在耳！學生受教了！接下去，郝主任強調了每年黨組織評估的目的意義，并細致地說明了今年黨組織評估的具體要求，對我這個剛剛忝列門庭的副書記來說眼前豁然開朗，頭腦中思路驟然清晰！豈一個“感謝”了得！

12月22日的實踐活動讓我親身感受了各基層學校支部優秀的黨建工作：良鄉五中狄書記《如何做一名合格的副書記》、良鄉二小王書記的《建構、創新適應教育教學工作特點的黨建工作模式，以黨建促進學校跨越式發展》、良鄉師大附中胡書記的《做思想政治工作的堅定執行者》讓我深受啟發！我進一步堅定了自己的職業信仰和教育追求，也更加清晰地知道了學校黨建工作如何更接地氣，如何更好地創新發展，我要求自己向著自己既定目標努力：做一名成功的教育管理工作者（快樂他人、成就自己、發展事業），一年入軌、二年發展、三年優秀！

副書記班的培訓為我指明了發展方向，我愉快而高效地投入到自己的工作中去。在校領導老師們的幫助下、在各位同仁的啟發下，我做了一些嘗試，感覺收獲不小。半年來，我把黨員們凝聚到“琉中黨支部論壇”中，以一些先進的思想和優秀的文章引領黨員們凈化思想、獻身教育！我結合工會工作，為全體教師按月份舉辦有意義的生日慶祝活動，增強老師們“琉中是我家，建設靠大家”的責任感和使命感！通過主題教育“我的崗位我承諾 我的承諾我負責”進行黨員先鋒崗的宣誓活動！修改黨員“三自”手冊，使黨員們更加明確“學校系統優秀共產黨員的標準”、黨員的權利與義務、黨員自我提升閱讀書目??這一切都是為了更好地統一思想，增強組織的凝聚力與戰斗力！

半年的培訓讓我成長很快，我一定牢記領導重托、師長教誨、同行的鼓勵，把我們這個基層支部修建成堅固的戰斗堡壘！

第三篇：提高自我修養

提高自我修養

天外有天，人上有人，淡泊明志，寧靜致遠；

當別人把你當領導時，自己不要把自己當領導；

當別人不把你當領導時，自己一定要把自己當領導權力是一時的，金錢是身外的，身體是自己的，做人是長久的。

把自己當別人——減少痛苦、平淡狂喜；

把別人當自己——同情不幸，理解需要；

把別人當別人——尊重獨立性，不侵犯他人；

把自己當自己——珍惜自己，快樂生活；

能夠認識別人是一種智慧，能夠被別人認識是一種幸福，能夠自己認識自己是圣者賢人。

人本是人，不必刻意去做人；

世本是世，無須精心去處世；

人生三種境界：

看山是山，看水是水——人之初，看山不是山，看水不是水——人到中年，看山還是山，看水還是水——回歸自然。

損害他人人格，快樂一時，傷害一生，生命的整體是相互依存的，世界上每一樣東西都依賴其它另一樣東西，學會感恩。感恩大自然的福佑，感恩父母的養育，感恩社會的安排！

第四篇：如何提高修養

如何提高修養

認識到你還需要學習準備好向其他人學習，包括向你的團隊學習。

對自己耐心 發展優秀的管理技巧需要時間，特別是當你邁入新崗位的時候，你需要向你的同事、同級經理和從你自己的人際網絡、社交圈中尋求支持。

讓你的團隊看到“遠景” 花一些時間為員工解釋他們自身的任務、項目是如何為公司更大的整體目標服務和配合的。

溝通要充分 永遠保證你的團隊完整地被告之項目目標、優先級和所有最終期限。有效的溝通可以保證你在團隊中的可信度，更重要的是通過這些獲得團隊的支持。

做一個好榜樣 如果你要求員工具備和你一樣的專業素質和奉獻精神，首先確信你自己已經做到。如果你希望自己的員工更優秀、更友好，首先這樣要求自己。

鼓勵反饋意見 有時候員工并不愿意主動表達某些想法，除非你鼓勵他們這樣做。永遠對員工保持一扇敞開的大門，讓他們相信，當他們遇到任何困難的時候，你都愿意聽取和提供支持。提供認可 公開對員工的努力和取得的成績表示認可，這不僅僅是幫助他們建立自信，更重要的是激發員工對將來工作的加倍努力。

決策果斷 一個優秀的領導能夠做出決策并堅守其決策。在一個經常改變決定的領導者的管理下，員工不會感到工作順暢。

創造學習和發展的環境 鼓勵員工探索個人發展和公司發展的新途徑。允許他們從錯誤中學到經驗，重視對他們創新思想的鼓勵。

提供專業指導 這一點尤其重要，一個好的領導同時是一個好的職業導師。不要忽視主動性的推動力量——你的員工將感激你對他們職業發展所作出的貢獻。

第五篇：音樂修養論文

以前的我，總是塞著耳機，聽著流行音樂獨自一人走在校園。總覺得流行音樂里面抒發的情感細膩而真實，引起我們的共鳴。這學期選修了王炎琪老師的大學生音樂修養這門課，我才開始仔細聆聽我們的民族樂曲，有一種很不同的感受。上課的時候老師會放一些經典的曲目，閉上眼睛細細體會別有一番滋味??我才領略到中國古典音樂的魅力。我忍不住想，不止我們當代大學生，很多人對中國古典音樂缺乏足夠的重視和欣賞。如果我們自己都不能傳承，又怎么將其發揚光大呢？

中華素稱“禮樂之邦”，音樂文化源遠流長。從文明發軔之初，我們的祖先就非常重視音樂修養。《禮記〃樂記》

中有“知樂，則幾于知禮矣。禮樂皆得，謂之有德。”的句。子作為中國思想家典范的孔子也非常看重音樂，他教授學生，“樂”是一門必修課。他本身也是一個音樂家，據說，他很喜歡演奏古琴，還能親自譜曲呢。

音樂是人類情感和精神生活的創造表現，音樂審美能力是借助于音樂藝術手段和現實世界的美，來提高人們對美的鑒別、欣賞和創造的能力，陶冶人的情操。所以在素質教育中音樂審美能力具有相當重要的地位。音樂審美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我國古代的人們就認識到它的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風俗的社會功能。從西周開始的教育就有“禮、易、樂、御、書、算”六門課程，稱為“六藝”，當時的“樂”就包含了音樂。

培養大學生的音樂審美能力不是一朝一夕的事。我們應該如何來進一步提高和培養呢? 第一，以音樂活動為手段，創造良好藝術氛圍 第二、加強音樂修養、積極參加藝術實踐

根據自己特長愛好有針對性地選擇一些活動。在美的認識中提高自己，加強社會責任感，也增加了對生活的自信。第三，完善自我、樹立正確的人生觀

藝術界有句話："民族的才是世界的。”說的是只有具有鮮明民族特點的藝術品才能在世界文化寶庫里占據一席之地，在音樂發展的某—階段，民族風格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封閉式循環，而應是開放性地同外部世界交流并走向世界，只有這樣才能做到流水不腐，持續保持旺盛的生命力

民族性不是天外來客，是一個民族在悠長歷史歲月中積淀而來的。這種民族性扎根在民族文化中，包含了中華民族思維方法、生活習慣、行為模式、審美慣性等因素。當一種外來事物進入到另一個生長環境中時，必然要適應新的土壤。

從現階段來看，從文化多元角度出發，我們占世界人口1／4 的中華民族有必要有責任保留宣傳我們自己的民族音樂文化，使它在世界音樂文化大舞臺上能一枝獨繡，充分放射出其獨特璀璨的光芒。即使在未來國家民族消亡的時代，民族音樂仍應作為文化物種加以妥善保護。別的不說，單就文化物種是一項極好的旅游資源這一點也足以證明其有存在的價值。

從發展的眼光看，我們更應該為世界音樂作出應有的貢獻。鄧小平高瞻遠矚，站在歷史的和世界的高度提出我們的教育要“面向未來、面向世界、面向現代本這里當然也包括音樂教育，因此未來和世界才是我們音樂發展的真正方向。因此，在我們實際音樂教學中，不僅要講授民族音樂，更應宣揚世界音樂，放眼世界，放眼未來，并逐漸形成其開放性的思維方式。美國和我們一樣是個多民族的國家，它的人民來自世界各地，僅正規交響樂團就有一千多個，再加上業余的，數量就極其可觀。由此可見其音樂文化的發達 確非我們所能相比。因為我們民族的文化素質不高，才尤其需要文化教育和世界音樂教育，最終提高全民族的素質，使他們能真正地充分地創造和享受世界音樂文化財富。

音樂的民族性與世界性的原理告訴我們，在弘揚民族音樂文化的同時，更應該從理論和實踐上大力促進發展世界音樂。我們的音樂理想和希望更在后者而不是前者。音樂的世界性，才使得一百多年來世界各族人民欣賞它接受它，同時他們也為自己的民族和國家贏得了世界性的榮譽和驕傲。即使是民族樂派，也還是經過提煉本民族音樂素材井將之加工和再創造，從而使之轉化為一種用世界語來表達的世界音樂。也就是他們成功地將民族音樂轉化成了世界音樂，否則別人是難以接受并承認他們的。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的我國作曲家由于歷史的原因以及受到思想觀念的束縛，而最多只能成為我們自己民族范圍內的驕傲，最終并不能贏得世界性的聲譽，這確實非常遺憾．教訓不能不說是慘痛的。當然，原因是多方面的和復雜的。造成這種現狀原因不能僅歸于我們沒有對世界性音樂語言的運用，它也與當時特定的社會形勢與社會歷史環境以及我們的傳統文化等多方面有著密不可分的關系。

明確地說，我們以往的音樂太過于注重民族風格的旋律音調，作曲技法單一，不注重個性，簡單而武斷地將作曲家的個性和民族風格對立起來，從而使作品失去生命力。民族風格成為最高意義的共性，它在某種程度上是對作曲家個性的扼殺。這于我們音樂的發展是極為不利的。正因為我們的音樂文化過分強調民族性的特色，從而使得我們客觀上遠離了世界性。不難想象，德國的民族音樂原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環境以及巴赫、貝多芬、瓦格納等—大批杰出大師們的不懈努力而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對世界音樂文化作出了舉世公認的巨大貢獻。俄羅斯后來者居上，也跟著出現了—大批杰出的世界級大師，同樣也為世界音樂文化做出了卓越的貢獻。中華民族的音樂要走向世界，就要解開思想觀念上的層層束縛，消除狹隘的民族主義和地域觀，我們幾千年封建傳統的精神枷鎖堅如磐石。盡管有一批仁人志士意識到這一點，并為此作出了和至今仍在做著不懈的努力，但終因其異常頑固至今仍不能真正徹底被打破。時至今日我們仍沒能清楚地認識到這一點，不能不說是我們民族的極大不幸與悲哀。中國傳統音樂在吸收外來音樂文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族音樂文化傳統的重要性，傳承與發展、借用與創造，在傳統與現代，東方與西方之間找到一條適合本國音樂文化發展的道路。傳統音樂文化的傳承其生命力是創新，只有在吸收借鑒的基礎上創造出新的形式，與時代的觀念相結合才能被大家所接受。處于知識經濟時代的中國傳統音樂，其核心是對待民族傳統文化的態度上，傳承和發展才是順勢而合之道

二胡傳入中原之前，當時叫西琴，在北宋時期，它是契丹族等西族使用的弓弦樂器。當時他們就是用鱷魚皮或蛇皮等動物皮來蒙制樂器。

后來隨著契丹進入中原，這樣的樂器迅速在中原流行開來，并開始叫“二胡”，到了明代時候，弓弦樂器在中國的繪畫藝術中有大量反應，如當時的小說《金瓶梅》中對二胡就有記載。而到了清代更是達到高峰，特別到了民國時期，經過阿炳和劉天華兩人的發展，二胡從伴奏樂器變為獨奏樂器，并進入高等教育科目。

二胡是中國獨特的民族樂器，它用蟒皮蒙制已有上千年的歷史。中國民樂協會信息處豐元凱主任解釋說，蟒皮因其特殊的組織構成、強度大、受氣候影響小，色澤鮮明等特點，經過長期的自然選擇過程，成為民族樂器振動膜的首選材料。

他說，這種中國所獨有的傳統工藝，據考證至今大約已經有上千年的歷史。目前，同時使用蟒皮制成的樂器還有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我國具有十分悠久歷史的弦鳴樂器，其音色因具有“模擬人聲”的特點，演奏者在二胡演奏當中，通過技術的表現、感情的發揮、賦予樂器極強的演奏感染力。古往今來，著名的二胡樂曲有《二泉映月》、《聽松》、《江河水》等一批膾炙人口的華樂經典。據悉，日本著名指揮家小澤征爾在指揮完二胡協奏曲《二泉映月》后，淚如泉涌，稱“二胡將來一定會成為一件世界性樂器”。

20世紀中期以后，二胡由伴奏樂器發展為獨奏樂器，成為專業演奏者和百姓大眾所喜聞樂見的民族樂器，并被納入了全國各音樂學院民族樂器中正規專業教學科目。

由于二胡具有獨特的藝術表現力，國內外二胡學習者與日俱增，國外對二胡的需求量不斷上升，近幾年二胡出口額呈幾何級數上升，二胡開始形成國內外不斷擴大的需求市場。

在二胡的發展和傳揚中不得不提起一個人：陳天華先生。他創立了專業二胡學科，將流行于民間的這一民族樂器引進了高等學府，使其走上了專業化的道路，為現代專業二胡教育奠定了基礎。他對二胡進行了種種的改革。他沖破傳統的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創作，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應用于民族器樂創作的人，掀開了民族器樂發展的新篇章 我們傳統的音樂作品真實地記錄了不同歷史時期的文化色彩、社會風貌以及音樂特點，應該得到完整的繼承和保存，但它只有發展才會光大，也只有在發展中才能得到更好的繼承和保存。如果總是強調傳統而拒絕新的內容，也無從談論發展。我國有著悠久的文明史，音樂文化博大精深，歷史上還出現過許多外來音樂形式被我們的音樂文化所吸收融合的事實。這也是我們民族文化氣魄宏大的體現。然而，到十九世紀后期，我們的音樂文化暴露出了一些弱點，并受到了西方音樂的挑戰。盡管它也并非弱不禁風，但確實有被擊敗乃至同化的危險。正是劉天華先生的創新形式，使我們民族音樂的民族性得以鞏固，使古老的音樂形式煥發出了無限生機。尤其是二胡，今天在民族樂器中已是佼佼者，但如果沒有劉天華先生的努力，很難想象這門藝術現今會是什么樣子，最起碼也要落后許多年。后來者在其精神的鼓舞下，通過半個多世紀的努力使中華民族音樂在世界音樂文化領域中占據了一席之地。在世界經濟文化蓬勃發展的今天，我們更應該大力弘揚劉天華先生的精神，開拓進取，積極創新，為我國民族音樂的發展做出自己應有的貢獻，使民族音樂這顆明珠更加璀璨奪目，永放光芒。

四、中國傳統音樂的時代特征和民族性思考

中國傳統音樂的宗旨，就是以音樂這種開放的藝術形式，作為聯結東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯結古代與現代不同時代審美需求時間差的橋梁，使中國傳統音樂打開同世界文化隔絕，同現實生活隔絕的封閉狀態，從而取民樂之所長，去民樂之糟粕，加西洋之精髓，取得開放性發展。中國音樂文化的時代特征與民族性并不矛盾，“現代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。縱觀世界各國對于音樂文化發展的歷程是與各個國家文化、經濟的背景相關連的。音樂文化的觀念是隨著人們生活的變化而變化的，商品經濟的高速發展，必然會沖擊人的審美觀念，反之，音樂形式的超前也會引領商品經濟繁榮，都對社會的發展起著積極的作用。這就要求音樂人緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發現創作靈感，確立創作思路，憧憬創作理想，而不是閉門造車，在斗室中苦思冥想。目前從國內的創作現狀來看，許多音樂人只追求創作形式上的嘩眾取寵，不知所云，甚至眾多的音樂人為達到名利雙收，熱衷于參加各大賽事，拿某某獎項，而失去對生活的真摯理解。

在中國大開放和全球一體化的今天，注重生活，消化和吸收中外優秀文化的精髓，發展自身的競爭力，以警惕西方國家的“文化和平演變”戰略，抵制西方“文化殖民主義”，這是我們當前音樂人不可推卸的歷史責任。這種時代的責任感與緊迫感迫使我們每一位音樂人需要更多的理性思維去思考面對傳統的傳承和外來文化的借鑒以及面對廣闊空間的創新，逐步調整和規范中國音樂創作，標準化地推廣中國音樂。

二胡藝術只有超越民族走向世界,為世界認同接納、學習與傳播,才能成為人類世界共同需要、欣賞、享受的精神財富