第一篇：淺析流行音樂和昆曲的結合

淺析流行音樂和昆曲的結合

摘 要：音樂的發展史，是一個多重音樂元素互相碰撞、交匯、融合、發展的過程，隨著時代的發展，傳統音樂和流行音樂的碰撞愈發激烈，結合也日益緊密。那么悠揚婉轉的昆曲與靈動鮮明的流行音樂相結合，會產生什么樣的動聽旋律呢？媒體在流行樂和昆曲的結合過程中又起到了怎樣的推動作用呢？本文中，筆者將從“媒體展示流行樂和昆曲結合的魅力”“利用媒體促進流行樂和昆曲結合”“昆曲與流行樂結合的啟示”等方面，對此展開淺顯的探索和研究。

關鍵詞：流行樂 昆曲 結合 媒體導向 啟示

中圖分類號：G632 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2018）08-0144-01

新課程改革強調教師在音樂教育教學過程中要以學生為中心，調動學生的主觀能動性。筆者認為教師應當尊重音樂的多樣性，引導學生學習借鑒現代流行音樂的優點，大膽創新，勇于嘗試對傳統音樂進行改革，為我國的傳統音樂注入新的活力。媒體在昆曲與流行音樂結合的過程中，擔任了重要的媒介和載體角色，在一定程度上能夠促進學生音樂視野的開闊，幫助其提升自身的音樂素養。下面，筆者將結合自己多年的教學實踐經驗，對如何更好地利用媒體以促進昆曲和流行音樂的結合，展開淺顯的探索。媒體展示流行樂和昆曲結合的魅力

昆曲原名“昆山腔”、“昆腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術。在流行音樂盛行的當代，回歸傳統音樂文化，從中汲取優秀成分，創作出更好的音樂作品已經成為一種潮流，這也造就了昆曲與流行音樂的結合。媒體是信息的載體和傳播媒介，近年來，大量昆曲和流行音樂相結合而成的優秀作品通過媒體被人們熟知，例如，“羽果樂隊”所創作的《春曉》及由著名歌手王力宏演唱的《在梅邊》，均被大受人們喜愛，并被人們廣為傳唱。婉轉悠揚的昆曲與各種西洋樂器打擊而出的靈動音符，相互交融匯聚成一曲動人心弦的美妙旋律；在燈光閃爍的舞臺上，薄施粉黛水袖長甩的昆曲表演者，與紛繁多樣的西洋樂器共同構成一幅美妙絕倫的畫作。昆曲和流行音樂相結合的音樂表演形式，給予人們一場別開生面的視聽盛宴，是傳統音樂文化和現代音樂文化的完美結合，而昆曲藝術家與前衛藝術家完美的合作，會使得表演會更加精彩。

江蘇省演藝集團昆劇院國家一級演員龔隱雷曾說：“最傳統的和最現代的糅在一起，糅合得好，就是一種全新的音樂和藝術形態?！比缃?，這種將昆曲與流行音樂結合，使之互相配合共同譜寫人間動聽音樂的事例不勝枚舉，筆者經常在課堂中為同學展示此類音樂，希望能在音樂創作與創新上給予同學們啟示和指導。利用媒體促進流行樂和昆曲結合

教師應當順應時代潮流，在高中音樂課堂中采用多重音樂元素結合教學法，突出學生的主體地位，調動他們的主觀能動性。筆者時常鼓勵學生在課下多觀賞昆曲與流行音樂相結合的音樂會，希望學生通過音樂鑒賞，學習該曲目的創作特點和優點嘗試自行創作，并善于利用媒體手段分享給大家。例如，有的同學就曾嘗試將傳統昆曲曲目《牡丹亭》加以改編，在婉轉的曲調中融入小提琴悠揚綿長的樂調，創作出更為華美動聽的旋律。筆者鼓勵該學生把自己創作的曲目通過網絡、微信、K歌、微博等媒體平臺分享給別人，令人欣慰與驚喜的是，該曲目受到了人們的大量點贊和紛紛轉發。通過媒體的傳播，更多的人能夠領略昆曲與流行音樂相結合的魅力。

媒體的存在對流行音樂和昆曲的結合起到了巨大的推動作用，筆者希望人們可以更好地利用媒體，尊重音樂的多樣化，多多借鑒流行音樂的優點對傳統音樂做出創新，促進傳統音樂和流行音樂的融合，創造出更多美妙的音樂，讓我們的音樂世界更加豐富多彩。昆曲與流行樂結合的啟示

昆曲和流行音樂的完美結合體現了一種新型的音樂創作趨勢，即現代音樂和傳統音樂的碰撞融合，在保留昆曲傳統韻味和藝術風格的基礎上，為其注入新鮮的流行元素，將其改造成更為現代人接受和喜愛的音樂形式。這不僅僅是音樂史上的偉大創舉，更是保護和傳承傳統音樂文化，豐富發展現代音樂元素的重要方式，此過程，更是體現了音樂原創人的智慧和心血。未來音樂的發展需要更多的原創者鉆研新型音樂形式，大大嘗試，勇于創新，善于從傳統音樂中汲取養分，為優秀的音樂底蘊中融入新鮮元素，為我國乃至世界音樂領域增添更多美妙的旋律。結語

總之，時代的發展為昆曲和流行音樂的結合提供了便利條件，新課程改革強調教師在音樂教育教學過程中要以學生為中心，突出學生的主體地位，充分調動學生的主觀能動性。筆者認為教師在此基礎上應倡導學生學習借鑒現代流行音樂的優點，大膽創新，勇于嘗試對傳統音樂進行改革，為我國的傳統音樂注入新的活力。昆曲與流行樂的結合便是傳統音樂和流行音樂碰撞過程中產生的美麗火花，這為傳統音樂和流行音樂結合的音樂形式提供了成功的經驗，相信今后此類創新會愈來愈多。

參考文獻：

[1] 馮華.2004年流行音樂學院專家論壇[N].綜述南京?術學院學報，2004.[2] 王黎平.淺談電影音樂審美的多元化[J].電影文學，2010.[3] 彭志敏.音樂分析基礎教程[M].人民音樂出版社，1997.

第二篇：如何將流行音樂與音樂教學有效結合

如何將流行音樂與音樂教學有效結合

流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調朗朗上口等優勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現在的中小學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。學生們受社會、家庭的影響，對流行音樂表現出濃厚的興趣，同時受其生活、心理、思維等發展規律的影響，他們對流行音樂又缺乏鑒別性，所有的東西一概接收，造成校園中經常會聽到與學生年齡極不相稱的歌曲大行其道，會對他們的人生觀產生消極的影響 面對這樣的狀況，作為一名音樂教師，合理地將流行音樂帶進音樂課堂，是音樂教育的迫切需要，也是音樂教學的必然趨勢。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。美國心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣?！闭驗榱餍懈枨鸁o時無處不在，才“刺激”學生感官，并且對其發生了興趣。所以，教師不如因勢利導，讓學生在興趣中接觸音樂、認識音樂，讓學生在學習中鑒別流行歌曲的良莠，讓流行歌曲有目的、有效地為音樂教育服務。那么，如何將“流行”有機滲透到我們的音樂教學，幫助學生全面、快速、有效地提高其音樂基本素質？我認為：

一、流行音樂導入，以舊帶新，活躍音樂課堂

面對課本上的經典音樂和嚴肅音樂，大多數學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠之，因此，我常常將學生喜歡的通俗音樂家如：郭峰、劉歡、韋唯等和流行音樂如：《好漢歌》、《讓世界充滿愛》等引入課堂，簡介、點評音樂家，推介、教唱流行歌曲，作為導入新課的切入點，將流行音樂與書本上的音樂精品聯系起來，并在欣賞中加以比對。

在課堂教學中，我們可利用同學們熟知的流行歌曲（內容要健康向上），引發學生的學習興趣，增強學習新知的信心，同時增強課堂教學的實效。如在教唱《中國人民解放軍進行曲》時，為幫助學生體會進行曲風格的歌曲特點，我讓學生欣賞了家喻戶曉的《咱當兵的人》、《運動員進行曲》等歌曲，學生在步伐節奏樂曲中感受了歌曲的行進風格；在學習江蘇民歌《茉莉花》的時候，我就把歌手周彥宏演唱的通俗版的《茉莉花》以及女子十二樂坊演奏的民族器樂曲《茉莉花》也讓學生進行了學習和欣賞，既提高了學生學習的興趣，也讓學生進一步了解了民歌在發展過程中的變異性，同時學生會驚喜地發現，原來古老的民歌也可以用這種方式來表現，也是非常具有時代感的，古老的民歌又散發出青春和時尚的氣息。對于這樣一些優秀的流行音樂，老師在音樂課上引導他們正確地去對待，無疑是培養學生音樂興趣的一種積極、有效的手段。通過分析流行音樂與其他音樂的不同特色和風格，更可以豐富學生的視野，提高學生的音樂素養，提升學生的審美情趣，讓他們懂得如何去正確地欣賞音樂。久而久之，學生就能獲得音樂鑒賞的基本能力。

二、發掘流行音樂中的元素，豐富音樂課堂教學

目前，中小學音樂教育中普遍存在著這樣一個現象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳的流行歌曲。其實現在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當的引出與之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。例如：在一次音樂課中，我向學生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉???唉???”、“真沒勁???” 的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《My girl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結論并具體分析。一節課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調動了學生們上音樂課的積極性。我巧用學生感興趣的流行歌曲元素進行滲透教學，使其與課本歌曲和欣賞曲產生“美感共鳴”，從而獲得了課堂教學的最大效率。例如：在教學電影音樂《送別》時，我讓學生欣賞了電影音樂《泰坦尼克號》、《紅河谷》、《從頭再來》，讓學生從音樂中體驗情感找出共同的情感元素，促進學生全面和諧發展，培養學生對人生與生活積極樂觀的生活態度，努力學習，樹立為祖國發展奉獻自己青春和熱血的遠大理想。在教授歌曲《唱臉譜》時，為了讓學生對戲曲音樂產生興趣，掌握其演唱方法和特點，我讓學生欣賞了現在比較流行的新京劇《北京人都在忙》、《對花歌》、《霸王別姬》等等，找出京劇的音樂元素，通過現代京劇的音樂特點引出《唱臉譜》，生動直觀、形象鮮明的視聽效果，使學生自然而然地體會并總結京劇的旋律特點，很快感悟出戲曲所蘊含的情感。對京劇產生學習的興趣。

三、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲

當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經開始出現一些流行音樂。但教材里的音樂經過編寫、定稿、出版再發到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現在的時代特點，于是便出現了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。我所在學校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或學唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5?12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础?，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。

總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。

四、注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重

將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。我從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統的、經典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。

流行音樂中的一些順應時代、思想進步、通俗易唱、旋律優美的精品，教師將其有計劃、有目的地滲透進課堂教學中，從而拓展了學生視野、適應了時代的需要，同時也增強了學生的美感體驗和音樂素質。如：在剛剛結束的第九屆“步步高”杯青年歌手電視大獎賽中，有一些通俗易懂、思想積極向上、瑯瑯上口的新歌，可根據教材需要，有機滲透于課堂，推薦給大家來欣賞。學生對這種時代性較強的歌曲十分感興趣，有效的提高了課堂的教學質量?？偠灾?，音樂是情感的藝術，音樂教育是培養人的教育，而情感體驗，是音樂教育的目標和旨歸。任何有悖于“以學生為本”的教育，都是非人的教育。我們音樂教育工作者只有從學生主體出發，以學生的興趣和愛好為出發點，將優秀的流行音樂有機滲透到音樂課堂中，讓音樂貼近他們的心靈，讓學生受到音樂藝術美的陶冶，觸動他們的心靈，激發學生學習、表演的熱情，讓學生真正成為課堂的主體，主動參與到課堂教學中來，如此日積月累，才能收到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育效果，才能讓學生的感情豐富起來、人格完善起來，從而使音樂教育成為真正美育意義上的一種教育。

第三篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱?，F在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節奏有使人隨之舞動。

培養學生的理解力和創作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創于紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內帶動氣氛的主持人,隨著節奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別于爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉村音樂

a.早期鄉村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統主義（new traditional country）

j.新鄉村音樂（new country）

k.另類鄉村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調 blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創作工具的更新，不斷發展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網頁中,陸續用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業搖滾樂的產生和發展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現方式包括RAP(有節奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創作靈感來自人情自身,POP的親和力體現在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯，HOUSE的注冊商標--持續的4/4節奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現代性的POP美感旋律和律動的節奏。人聲表現不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發的革命性的轉變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經典音樂形態,它的節奏與樂器分配,形成了現代流行音樂的技術之源。節奏與布魯斯是工業搖滾樂之父,直至今日,依然表現有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結合了優美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態?！癗O TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉換,嚴謹的編配與完美的創意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節奏藍調的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人所接受?，F在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節奏。讓你發暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節拍、煽動力及優美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。

第四篇：昆曲論文

保護與弘揚昆曲文化

08020246 李騰

摘要:昆曲是我國文化的瑰寶，也被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。保護和弘揚昆曲文化是我們關注的熱點話題，本文將重點講述作者對于保護與弘揚昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰寶的新途徑。

關鍵詞：戲曲之母，非物質文化遺產，與時俱進

通過這學期昆曲鑒賞課的學習，我初步領悟到“人類口頭和非物質遺產代表作”昆曲的魅力。昆曲是中華民族文化的瑰寶，保護和弘揚這一優秀歷史文化傳統是我們的重要責任。然而在物欲橫流的當代，昆曲淹沒在流行音樂的大海之中。我們必須行動起來，復興昆曲，弘揚傳統文化。

昆曲被稱為“戲曲之母”，是中國古典戲曲的經典，有高尚的藝術觀賞性。對于如何保護昆曲，大概分為兩種觀點：

1、較多的人主張昆曲要原汁原味保護、保存起來，認為唯一的任務是挖掘、搶救、繼承、保存、整理，不讓遺產丟失，不讓昆曲滅絕。昆曲不需革新和創新，因為她已達到應有的高峰，具有不朽的價值。古典昆曲現代化、變高雅昆曲通俗化，結果是只能損害甚至毀滅昆曲，會使昆曲面目全非，使昆曲真正價值喪失殆盡；

2、有部分人則認為昆曲應該現代化，通俗化。由于歷史原因及自身原因，昆曲觀眾越來越少，“雅”得連雅人也看不懂讀不懂。如果昆曲一成不變，就只能作為文物保護保存下來，使其純粹化地保留，即使挖掘了，搶救了許多傳統劇目，因為是遺產，只能原封不動成為和起到國粹文物保護作用，或是“克隆”下一代。

我的觀點是：昆曲就是在不斷與時俱進中發展起來的。固守不變只會使昆曲喪失活力，反而不利于昆曲的保護。因為非物質文化遺產不同于物質文化遺產，她是一種有思想有藝術性的產品。在新的時代和形勢下，應當以其為根再長新芽，再多新花，再結新果才是繼承的目的。任何事物和文化都是“與時俱進”的。昆曲從昆腔起，到昆曲而后清時昆曲是不斷創新和成熟的過程，今天昆曲一些優秀“傳統節目”正是前人的“新作”，是那個時代的“當代題材”，在今天人們觀賞起來必然感到有很大距離。從一定意義上說，任何文學藝術，不論題材新老，只有直接或間接表現當代人思想感情，方能受到喜愛。昆曲“革新”的“十五貫”，其成功處 就是反映了“當代人”思想感情，所以不能說“革新”中有過失敗例子就堵擋昆曲的創新，能不能創新結論是實踐之后。

也許蘇州人對自己這塊熱土上長出的劇種偏愛，何況曾風靡全國，如今又登上遺產寶座，這種過分的“愛”，有意無意地阻礙了研究如何革新和創新。昆曲前途，我以為既要繼承，又要創新。兩者并不矛盾，也不可人為地對立，將繼承和創新完美地結合起來。許多文藝實踐都證明了繼承是創新的基礎，創新是最好的繼承，不妨可以從兩方面著手，一方面著力挖掘，搶救，將歷史上定型的優秀劇目整理好繼承好。這些代表元、明、清典范作品，不要走樣，繼續演出，發揮其魅力。另方面像京劇那樣大膽切入現代生活，研究“當代人”思想感情和文化需求，探索昆曲改革和創新。老劇目也可翻新，像《十五貫》那樣，實是一種“自救”，這也有一種思想解放問題。即使中國昆曲也不是一個版本，北昆就是南方昆曲與北方文化結合產品。固守了就沒有發展，再說任何藝術作品不可能完美無缺，何謂傳統？就是原本精華和陋習的共同積累，昆曲固然具有較全面珍貴藝術價值，內容上也有因時代局限所造成的價值觀，以及藝術上可研究的缺陷。繼承與創新并舉，在若干年努力奮斗之后，可能出現雙贏的良好局面。這才是積極意義上的善待昆曲和保護昆曲的作法。保護是為了“歷史文化生存”，革新是為了“當代社會生存”，昆曲也應當成為有中國特色社會主義文化的組成部分。淵源于元明清文明史，植根于當代實踐，實是昆曲興亡攸關的大事。

第五篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

無聲不歌，無動不舞

拉開昆曲這道帷幕，出入夢境之間，給我們今天的人生打開了一扇窗戶。就在今天緊張繁忙的生活之中，在我們必須遵守的過于現實的秩序之外，是不是還有擁有一個婉轉的空間？

余秋雨先生曾經說過，我們的民族文化中，唐詩、書法、昆曲，是中國人的三種“癡迷”。昆曲曾有過輝煌的歷史，晚明至清朝乾嘉時期獨霸中國劇壇兩百多年，是當時的“國劇”。從天子金碧輝煌的宮殿，到街頭尋常百姓的家中，都有她的身影。如果說每個朝代都有屬于自己的一種時尚，那么大清王朝的時尚就是昆曲。

昆曲誕生于蘇州昆山，并由此得名。她被稱為“百戲之母”，因為她是最古老的一種戲劇，劇本的文學性很高。在歌和舞的結合上，她也無疑是最佳的典范。昆曲的表演體系就是載歌載舞、虛實結合、形神兼備。后來發展的戲劇都從昆曲的表演形式上汲取了養分，可以說，昆曲用她的乳汁哺育了眾多的戲曲。

園林、昆曲是蘇州藝術界的兩大瑰寶，人們常說，園林是可以看的昆曲，昆曲是可以聽的園林。因為昆曲就和園林一樣特別精致，注重細節，把這兩者放在一起，便能夠達到一種自然和諧、天人合一的狀態。我想，這就是藝術的最高境界吧。所以，文人雅士們經常相會在幽深典雅的園林之中共賞昆曲，并時常發自內心地感嘆一聲：

“則為你如花美眷，似水流年?！?/p>

說的是戲中詞，道的是人間情。昆曲所講述的不正是人世間的善惡美丑嗎？“人生如戲，戲如人生“一句話所描述的就是這樣一種意境。昆曲舞臺上的一方春色，令人心醉神迷、流連忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戲曲作家、文學家湯顯祖歷盡艱辛，完成了一部不朽的歷史劇作《牡丹亭》，廣為后世傳誦。其中，“不到園林，怎知春色如許？”、“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！”兩句唱詞，之所以能成為千古名句，不僅因為它的優美婉約，更重要的是，它以悠揚婉轉的昆曲唱腔，把一個身居閨閣的千金小姐思春怨春的內心世界刻畫得淋漓盡致。女主角杜麗娘在心靈被束縛了十六個春秋后，第一次踏入家中的后花園，第一次看到姹紫嫣紅開遍的春天，在她眼中，這個春天，在斷井頹垣的映襯下顯得格外觸目驚心！就是這樣一種心情的襯托，后面的故事才徐徐展開，那夢幻中的情景才得以完美的詮釋，才出現了“驚夢”、“尋夢”感人至深的一幕。戲曲專家廖奔說過這樣一句話：“水會流下去，藝術會傳下去，昆曲會永遠地美好下去?！笔前。倌陙恚呀浬钌钋度肓嗣總€中國人的靈魂?；蛟S有一天，那些人、那些事都會被淡忘，但文化精髓卻得以永久地保存下來，成為一代又一代人的精神財富。初一三班 曹姝