第一篇：昆曲教案

昆曲

知識目標：初步了解昆曲，了解南曲北曲的異同以及藝術特色；學唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特點。

能力目標 ：欣賞、學唱、感受、《牡丹亭》，《去家鄉，望路遙》片段，喚起學生學習昆曲的興趣。情感目標：喚起學生學習昆曲的興趣，激起學生對民族戲曲的熱愛以及為昆曲的傳承做貢獻。

教學重點：感受昆曲的博大精深，激發學生對昆曲的熱愛。教學難點：學唱昆曲片段

一、導入：

出示奧運會視頻，問：

1、你知道以上畫面出自什么場景嗎？你知道演員唱的是什么曲種嗎？你知道演員念的是什么詩句嗎？

（以上畫面展示的是2008年北京奧運會的開幕式的一個片段，隨著改編自唐詩《春江花月夜》張若虛的名句“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明，唱起了昆曲，拉開禮樂篇章）

2、為什么奧運會開幕式為什么選擇昆曲，而不選擇京劇之類的？

（昆曲被譽為世界三大戲曲的源頭之一，是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為“百戲之祖”。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，因此，更古老的昆曲更有資格成為中華雅文化的標志性符號而亮相在奧運會開閉幕式上，讓世界為之驚艷。于是一個是人類體魄美的極限，另一個是人類精神美的極致———奧運與昆曲，這兩種不搭界的東西，在第29屆奧運會人文奧運理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因緣際會。二|、走近昆曲。

（一）、介紹昆劇

1、讓我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的劇照）介紹昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，專唱昆腔的劇種稱作“昆劇”。昆山腔早在元末明初之際產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，也有 “中國戲曲之母”的雅稱。距今已有６００多年的歷史。

2、昆曲四大行當生旦凈丑稱為家門，昆曲的行當不僅提煉了昆曲人物的類型，還各自具備相應的程式化表演，歌舞結合虛實相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一無拘束。（出示視頻）

2、教師簡單介紹南曲北曲的共同點。昆曲的音樂，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同時期的兩種戲曲聲腔。南曲與北曲合流，使昆腔的音樂得以豐富和發展，這無疑是一大進步。南曲和北曲有三大共同點：(一)曲體結構。我國戲曲音樂的唱腔結構分為曲牌體和板腔體兩種。它們都是曲牌體音樂，其主體是單一的獨立的長短不一的曲牌，但這些曲牌可以單獨使用，又可以連綴演唱，視劇情和唱詞而定。(二)唱詞形式。它們都使用長短句的詞律體，因此，反映在音樂上，其曲牌內部的句式長短不一，多有變化。(三)伴奏樂器。均以笛子為主要伴奏樂器。接下來我們分別欣賞一首南曲，一首北曲，我們感受一下他們之間有何不同。

三、欣賞《牡丹亭》片段。介紹劇情：江西南安太守杜寶之女杜麗娘，在春天的感召下，與婢女春香往后花園游玩。逛累了回房小睡，夢到書生柳夢梅出現，和她在牡丹亭梅花樹下幽會。麗娘在夢中和想象中的情人盡情歡會。此后，麗娘因相思抑郁而死。三年后，柳夢梅游學偶宿園中，拾得一畫，連連呼叫，畫中女子現身，和書生夢梅結為人鬼夫妻，終于成就一段生可以死，死可以生的感人姻緣。

介紹出示《牡丹亭》片段視頻，思考：在唱詞念白、唱腔風格上表演動作上有什么特點？（教師唱名段加以引導）。

昆曲表演的最大特點是抒情性強、動作細膩，歌舞合一，唱做并重。歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。昆曲是歌舞結合的最佳典范

4、學生感受昆腔，念白：不到園林，怎知春色如許？學生模擬開門等動作。

二、欣賞《望家鄉，去路遙》

1、介紹劇情：《望家鄉，去路遙》是昆曲《林沖夜奔》中的一個片段。《林沖夜奔》又是《寶劍記》中的第３７出。《寶劍記》是明代文學家、劇作家李開先(１５０２—１５６８)根據施耐庵的《水滸傳》創作的傳奇。全劇共５２出。林沖火燒草料場后，為避追捕，投奔柴進，柴進修書薦投梁山，林沖乘夜趲行。《林沖夜奔》扮演的就是夜奔梁山的一段戲，它表現了林沖“專心投水滸，回首望天朝”的復雜、矛盾的心情。

2、欣賞《望家鄉，去路遙》，思考： A樂譜有哪幾個音組成？音階有什么特征？

B在字詞演唱節奏上有什么特征？演唱風格有什么特征？表演做功上有什么特點？ 學生回答后教師總結：此段唱腔是七聲音階，屬于北曲套曲。北曲一般為“辭情多”（詞位較密），“聲情少”（拖腔較少）。北曲發聲較“硬挺直截”，“以遒勁為主”這出戲是武生應工，唱做并重，邊唱邊舞，拳打腳踢，有許多威武雄壯而優美的身段，武工要求很高。C學生跟唱<望>第一段.三、南曲北曲不同點：

1、讀字。個多用普通話，一個多用蘇州方言。

2、詞曲關系。北曲字多腔少，字密而少拖腔，曲調高亢昂揚，慷慨樸實。南曲則相反，字少腔多，字位疏散，旋律流利，曲調抒情柔和，善于表達深切細微的內心情感。

3、音階不同，北曲是七聲音階，即1、2、3、4、5、6、7，七個音在曲牌中都有。南曲的基本音階是1、2、3、5、6、即五聲音階。沒有4和7。

4.唱法特點。北曲發聲較“硬挺直截”，“以遒勁為主”；南曲講究吞吐收放，追求聲音的起伏多變。且因南曲常用入聲字，其“短促即收藏”的特點，與音樂結合時就需“逢入必斷”，而樂句的內在關系又是相連的，在演唱時便造成極有特色的“斷中有連”。5.演唱形式。北曲一般只用獨唱這一種形式，且在一出戲里一人唱到底，其他角色只有說白，不能唱；南曲則用獨唱、接唱、同唱（二人）、合唱（即齊唱）、獨唱接齊唱等多種形式演唱。

6、劇目。北曲里武打劇目較多；南曲則側重文戲。

四、拓展與延伸：昆曲的傳承

戲曲史上有這樣一句話，叫“家家收拾起，戶戶不提防”，用來形容昆曲的普及。但如今，如此景象已經一去不返，昆曲的繁榮，來源于高人雅士的偏愛，以及文人墨客的投身創作，但是曲高和寡的精英文化，卻難以抵抗商業發展的潮流，今天只有很少的人們愿意學唱昆曲，昆曲的寂靜與城市的繁華喧囂，顯得如此格格不入，在如今的年代里，還有誰能體味到杜麗娘的百轉千回？昆曲是我們的祖先留給我們的一筆精神財富，同時又因為它鮮明的民族和文化特色成為世界文化寶庫中的一顆明珠，成為全人類共有的一份文化遺產。我們來看看我們的墻內桃花，在墻外是怎么香的？請看這樣一則視頻

今天的昆曲不僅走進了奧運，走到了世博，更走到了巴黎等國家，作為今天的我們請思考一下：你將如何為昆曲的傳承做些什么？

第二篇：昆曲論文

保護與弘揚昆曲文化

08020246 李騰

摘要:昆曲是我國文化的瑰寶，也被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。保護和弘揚昆曲文化是我們關注的熱點話題，本文將重點講述作者對于保護與弘揚昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰寶的新途徑。

關鍵詞：戲曲之母，非物質文化遺產，與時俱進

通過這學期昆曲鑒賞課的學習，我初步領悟到“人類口頭和非物質遺產代表作”昆曲的魅力。昆曲是中華民族文化的瑰寶，保護和弘揚這一優秀歷史文化傳統是我們的重要責任。然而在物欲橫流的當代，昆曲淹沒在流行音樂的大海之中。我們必須行動起來，復興昆曲，弘揚傳統文化。

昆曲被稱為“戲曲之母”，是中國古典戲曲的經典，有高尚的藝術觀賞性。對于如何保護昆曲，大概分為兩種觀點：

1、較多的人主張昆曲要原汁原味保護、保存起來，認為唯一的任務是挖掘、搶救、繼承、保存、整理，不讓遺產丟失，不讓昆曲滅絕。昆曲不需革新和創新，因為她已達到應有的高峰，具有不朽的價值。古典昆曲現代化、變高雅昆曲通俗化，結果是只能損害甚至毀滅昆曲，會使昆曲面目全非，使昆曲真正價值喪失殆盡；

2、有部分人則認為昆曲應該現代化，通俗化。由于歷史原因及自身原因，昆曲觀眾越來越少，“雅”得連雅人也看不懂讀不懂。如果昆曲一成不變，就只能作為文物保護保存下來，使其純粹化地保留，即使挖掘了，搶救了許多傳統劇目，因為是遺產，只能原封不動成為和起到國粹文物保護作用，或是“克隆”下一代。

我的觀點是：昆曲就是在不斷與時俱進中發展起來的。固守不變只會使昆曲喪失活力，反而不利于昆曲的保護。因為非物質文化遺產不同于物質文化遺產，她是一種有思想有藝術性的產品。在新的時代和形勢下，應當以其為根再長新芽，再多新花，再結新果才是繼承的目的。任何事物和文化都是“與時俱進”的。昆曲從昆腔起，到昆曲而后清時昆曲是不斷創新和成熟的過程，今天昆曲一些優秀“傳統節目”正是前人的“新作”，是那個時代的“當代題材”，在今天人們觀賞起來必然感到有很大距離。從一定意義上說，任何文學藝術，不論題材新老，只有直接或間接表現當代人思想感情，方能受到喜愛。昆曲“革新”的“十五貫”，其成功處 就是反映了“當代人”思想感情，所以不能說“革新”中有過失敗例子就堵擋昆曲的創新，能不能創新結論是實踐之后。

也許蘇州人對自己這塊熱土上長出的劇種偏愛，何況曾風靡全國，如今又登上遺產寶座，這種過分的“愛”，有意無意地阻礙了研究如何革新和創新。昆曲前途，我以為既要繼承，又要創新。兩者并不矛盾，也不可人為地對立，將繼承和創新完美地結合起來。許多文藝實踐都證明了繼承是創新的基礎，創新是最好的繼承，不妨可以從兩方面著手，一方面著力挖掘，搶救，將歷史上定型的優秀劇目整理好繼承好。這些代表元、明、清典范作品，不要走樣，繼續演出，發揮其魅力。另方面像京劇那樣大膽切入現代生活，研究“當代人”思想感情和文化需求，探索昆曲改革和創新。老劇目也可翻新，像《十五貫》那樣，實是一種“自救”，這也有一種思想解放問題。即使中國昆曲也不是一個版本，北昆就是南方昆曲與北方文化結合產品。固守了就沒有發展，再說任何藝術作品不可能完美無缺，何謂傳統？就是原本精華和陋習的共同積累，昆曲固然具有較全面珍貴藝術價值，內容上也有因時代局限所造成的價值觀，以及藝術上可研究的缺陷。繼承與創新并舉，在若干年努力奮斗之后，可能出現雙贏的良好局面。這才是積極意義上的善待昆曲和保護昆曲的作法。保護是為了“歷史文化生存”，革新是為了“當代社會生存”，昆曲也應當成為有中國特色社會主義文化的組成部分。淵源于元明清文明史，植根于當代實踐，實是昆曲興亡攸關的大事。

第三篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

無聲不歌，無動不舞

拉開昆曲這道帷幕，出入夢境之間，給我們今天的人生打開了一扇窗戶。就在今天緊張繁忙的生活之中，在我們必須遵守的過于現實的秩序之外，是不是還有擁有一個婉轉的空間？

余秋雨先生曾經說過，我們的民族文化中，唐詩、書法、昆曲，是中國人的三種“癡迷”。昆曲曾有過輝煌的歷史，晚明至清朝乾嘉時期獨霸中國劇壇兩百多年，是當時的“國劇”。從天子金碧輝煌的宮殿，到街頭尋常百姓的家中，都有她的身影。如果說每個朝代都有屬于自己的一種時尚，那么大清王朝的時尚就是昆曲。

昆曲誕生于蘇州昆山，并由此得名。她被稱為“百戲之母”，因為她是最古老的一種戲劇，劇本的文學性很高。在歌和舞的結合上，她也無疑是最佳的典范。昆曲的表演體系就是載歌載舞、虛實結合、形神兼備。后來發展的戲劇都從昆曲的表演形式上汲取了養分，可以說，昆曲用她的乳汁哺育了眾多的戲曲。

園林、昆曲是蘇州藝術界的兩大瑰寶，人們常說，園林是可以看的昆曲，昆曲是可以聽的園林。因為昆曲就和園林一樣特別精致，注重細節，把這兩者放在一起，便能夠達到一種自然和諧、天人合一的狀態。我想，這就是藝術的最高境界吧。所以，文人雅士們經常相會在幽深典雅的園林之中共賞昆曲，并時常發自內心地感嘆一聲：

“則為你如花美眷，似水流年。”

說的是戲中詞，道的是人間情。昆曲所講述的不正是人世間的善惡美丑嗎？“人生如戲，戲如人生“一句話所描述的就是這樣一種意境。昆曲舞臺上的一方春色，令人心醉神迷、流連忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戲曲作家、文學家湯顯祖歷盡艱辛，完成了一部不朽的歷史劇作《牡丹亭》，廣為后世傳誦。其中，“不到園林，怎知春色如許？”、“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！”兩句唱詞，之所以能成為千古名句，不僅因為它的優美婉約，更重要的是，它以悠揚婉轉的昆曲唱腔，把一個身居閨閣的千金小姐思春怨春的內心世界刻畫得淋漓盡致。女主角杜麗娘在心靈被束縛了十六個春秋后，第一次踏入家中的后花園，第一次看到姹紫嫣紅開遍的春天，在她眼中，這個春天，在斷井頹垣的映襯下顯得格外觸目驚心！就是這樣一種心情的襯托，后面的故事才徐徐展開，那夢幻中的情景才得以完美的詮釋，才出現了“驚夢”、“尋夢”感人至深的一幕。戲曲專家廖奔說過這樣一句話：“水會流下去，藝術會傳下去，昆曲會永遠地美好下去。”是啊，六百年來，她已經深深嵌入了每個中國人的靈魂。或許有一天，那些人、那些事都會被淡忘，但文化精髓卻得以永久地保存下來，成為一代又一代人的精神財富。初一三班 曹姝

第四篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為‘昆曲’，現又被稱為‘昆劇’。昆曲是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵‘蘭花’。”又聽到了這一段介紹，我們又來到了觀前街的沁蘭廳，來欣賞昆曲表演。

第一段依舊是《十五貫——訪測》。《十五貫》是昆曲的代表性作品之一。它主要講述了婁阿鼠因盜十五貫而殺死肉店主人尤葫蘆，知縣主觀臆斷熊友蘭、蘇戍娟為兇手，監斬官況鐘覺得內中有冤，力爭緩斬。他詳細調查，發現婁阿鼠破綻，繼而又喬裝算命先生。套出婁阿鼠殺人的口供，最后將婁帶回縣衙，升堂問罪，澄清了黑白是非，使殺人者伏法，蒙冤者昭雪。通過這幾個不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，發人深省。不僅如此，周總理還盛贊《十五貫》是“改編古典劇本的成功典型”，是“百花齊放，推陳出新”的榜樣，它救活了昆曲。

然后，我們還看了一段打戲，叫做《三打祝家莊》，特別表現了其中扈三娘的形象。三打祝家莊是古典小說《水滸傳》中的故事情節。宋江攻打祝家莊，首戰失利，乃約李應不助祝家莊。二次進兵，遇扈家莊阻攔，后林沖擒住三娘，扈莊求和，不助祝莊。宋江籌思破莊之計，適孫立攜眷友來投，隨計用里應外合，使孫立等假投莊教師欒廷玉，佯稱合御梁山；又差石秀出戰，故為孫立擒去，使祝莊不疑。樂和于莊內智鋤祝小三，結合莊民鐘離父子等內應，宋江外攻，大破祝家莊。

昆曲是我們國家的非物質文化遺產，我們要好好保護。

第五篇：昆曲 觀后感

觀蘭芽昆曲團演出的幾個感受

在蘇州上四年大學，而且還是學的文學類的專業，如果不聽聽昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，還有什么修飾詞合適呢？單一句話來說就是：太不珍惜資源了！

因緣際會，這學期的《昆曲》選修課，老師特地請來了蘇州蘭芽昆曲劇團進行課堂表演，得益于選修課可以對昆曲近距離地接觸。

出自對音樂的熱愛，本能地在演出中我最關注的還是昆曲的伴奏樂器，據老師介紹，曲笛的演奏者是吹了20幾年的“老手”，出生曲笛世家，今日一聞，果然非凡。以前在電影音樂鑒賞課有老師介紹說，電影的背景音樂在電影中有不同的作用。昆曲老師更是介紹說，曲笛是昆曲的肺。沒有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干癟癟的人物對白。可見曲笛在昆曲伴奏中舉足輕重的地位。

原本認為昆曲是“嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏、過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節”，這種“雅文化”本身就喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，是小眾文化。今日科普，發現昆曲已經有600年的歷史了，并且也納入人類非物質文化遺產，重新被人日漸重視。

昆曲在演唱上又要求極嚴，具有難學難傳的特點，不容易普及。但演出中有三位90后，同作為90后，有人已經在舞臺上為昆曲的傳承貢獻一己之力，對于昆曲藝術本身，沒有年輕一代的弘揚和傳承，就是災難與悲劇；對于中國傳統文化來說，沒有年輕一代的關注，就有可能失去生存的能力與空間，更會阻礙年輕一代對祖國文化認同感的樹立。90后的加入無疑是給傳統的昆曲注入了新鮮的血液，雖然他們的舞臺經驗、文化積累和唱功強調與前輩們相比還有很大的差距，但是這種文化傳承的本身就是進步，就是令我們喜聞樂見了。剩下來的，就是我們給予的關注了，如果我們試著接觸這種小眾的雅文化，我們不難發現昆曲中文化底蘊的沉淀。昆曲中一字一句的對白都是前人反復推敲的結晶，連曲牌名的運用都有考究。雖然昆曲扮演以文戲為主，詞啞戲冷，不夠熱鬧，綜合性不如后起的京劇，但是如果我們試著了解昆曲，時間久了個人文化知識內涵與藝術鑒賞能力會有明顯的改善和提高。

昆劇中的丑角昆劇的念白也很有特點，由于昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，這次演出呼聲最高的不外乎兩位資深演員的《訪鼠測字》，老演員的舞臺經驗相當豐富，也善于同觀眾進行互動，蘇州方言的旁白一陣陣逗樂觀眾。表情變化也趨于豐富，讓我們這些外行人著實過了一把癮。看到舞臺上的老年演員不用麥聲音卻如此洪亮，在舞臺上能蹦能跳，突然感嘆不僅僅是昆曲本身的生命力強盛，更是有一批真正熱愛昆曲的人在作傳承，這種敬業精神值得我們學習。

我個人本來很喜歡hip pop等流行音樂，但是通過接觸昆曲發現其更能陶冶個人情操，這可能比流行音樂嘻哈樂不知營養多少倍。雖然不能褒此貶彼，但是還是要驚嘆流傳600年之久的不斷的昆曲的生命力。也更想把這種文化樣式推薦給大家，希望其被大家多多重視。在日漸浮躁，文化日漸媚俗的今日，我們審美特征與昆曲藝術的審美形成對抗的態勢。另一方面，對昆曲不了解甚至是一無所

知，不知道為什么演員要將一句話唱那么“久”；旋律為什么要這么“繞”；走路為什么要用那些步子??這樣就導致了我們很難從這些表演規范中感受到昆曲的魅力所在。

“如花美眷，似水流年”這么美的文字，只有昆曲體現得出來。試著聽聽吧，你會發現600年昆曲沉淀的魅力所在。