第一篇：昆曲《牡丹亭》觀后感

昆曲《牡丹亭》觀后感

——《牡丹亭》之美

這是我第一次近距離欣賞昆曲表演。沒想到第一次就可以看到李鴻良等著名昆曲表演藝術家參與演出的昆曲經典劇目——《牡丹亭》。走進劇院，親身觀感后我為《牡丹亭》的美而震驚。無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是曲詞的整飭，人物的舉止，程式化的動作都透露出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣息，好似一個大家閨秀在娓娓道來一段欲說還羞的往事。我終于明白了為什么明清時期的文人雅士為何獨獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內都極其唯美的藝術。湯顯祖曾說: “一生四夢, 得意處惟在牡丹。”毫無疑問,《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇的最高成就。

故事美——它講述了一個在明媚的春天里開始的故事：南安太守杜寶家的后花園是一片姹紫嫣紅,但是他的獨生女兒杜麗娘被牢牢地關在閨房里。姹紫嫣紅的后花園作為《牡丹亭》的基本背景,主人公杜麗娘在百花爭艷、春心蕩漾的季節里接受一個六十多歲、咳嗽多病的老學究陳最良關于《詩經》的講議, 灌注賢達、風化的教義。

不妨說,在《牡丹亭》的開頭作者扳開了封建禮教的重閘, 放進一絲新鮮的氣流, 然而讓我們可憐的女主角傾刻間迷醉和眩暈了。哪個少女不善懷春? 她竟然吃驚地發現《詩經》中還有坦率表達男女戀情的詩句, 她竟然在每日囚禁著自己的閨房后面看到了袒露得不加任何掩飾的春光!因此，麗娘雖長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，卻仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典范！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！

唱詞、唱腔、臺詞美——曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。“似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。”如此凄美的唱詞道出了柳夢梅與杜麗娘之間的苦戀。陰陽相隔，柳、杜二人無可奈何，麗娘便許下了“梅根相見”的諾言。配上婉轉、柔美的唱腔，二人凄美卻又神圣的愛情被展示的淋漓盡致。

舞臺、服裝美——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！

主題美——劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，換言之，就是認為女人天生要有愛的權力。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。

第二篇：傳統戲劇(昆曲_青春版《牡丹亭》)觀后感

青春版《牡丹亭》觀后感

看到這次論文題目我頗為郁悶，作為一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，說來很是慚愧。我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。收獲真是不小，如：《穆桂英掛帥》、《竇娥冤》、《霸王別姬》????《西廂記》、《牡丹亭》等，我本來想看《西廂記》的，但后來我選了《牡丹亭》，因朋友跟我說這是昆曲青春版《牡丹亭》。我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至于孤弱寡聞。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就沒聽說過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。

在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。昆曲發源地蘇州，它作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛于明清時期，后來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。可喜的是，2001年，昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》并稱為“臨川四夢”。湯顯祖本人也十分得意此作品，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”此劇創作于1598年，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。

“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術家攜手打造的。全劇充滿朝氣，非常賞心悅目,融合現代劇場和古典精神,把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一出“標目”演到最后一出“圓駕”,基本保持了劇情的完整。

《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。

戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。整部看下來就只能用一個字形容感受了-----“美”！

故事美！我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典范！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！

唱詞、唱腔、臺詞美！我不知道青春版牡丹亭和原來有什么不同，但湯顯祖曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!

舞臺、服裝美！整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”。

舞蹈美！印象中傳統戲劇除了武生的打戲之外，舞蹈動作應該相對較少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了現代舞蹈、京劇動作為一體。同時，演員的舞蹈動作與舞美、燈光、服裝有機地結合在一起，有機地配合劇情的發展，讓整個舞臺

變大了，戲劇更美了。

二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異于明清時代，這次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象寫意，但也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。

很明顯的，以前的《牡丹亭》唱都是有經典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里沒有出現的情節都排上去了。你要欣賞文辭和唱功，自然是看老版好，特別是張繼青的。至于青春版，這些個文辭也都在，只不過演員是年輕版的，論唱功和身段自然比不過老一輩的，但已經很不錯了，而且演員的扮相和道具都很華美，可能更符合年輕人的審美。

《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

《牡丹亭》的主題在于一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。

從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛欲與文明的沖突”這一主題，不過，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的向往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，并最終獲得了愛情。

《牡丹亭》的愛情描述，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。

其實在文學作品里頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。看過《牡丹亭》之后開始對元代戲曲產生了興趣，尤其是優美的唱詞。

第三篇：傳統戲劇(昆曲_青春版《牡丹亭》)觀后感

青春版《牡丹亭》觀後感

看到這次論文題目我頗為鬱悶，作為一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，說來很是慚愧。我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。收穫真是不小，如：《穆桂英掛帥》、《竇娥冤》、《霸王別姬》…………《西廂記》、《牡丹亭》等，我本來想看《西廂記》的，但後來我選了《牡丹亭》，因朋友跟我說這是昆曲青春版《牡丹亭》。我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至於孤弱寡聞。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就沒聽說過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。

在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。昆曲發源地蘇州，它作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛於明清時期，後來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。可喜的是，2001年，昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱為“臨川四夢”。湯顯祖本人也十分得意此作品，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”此劇創作於1598年，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。

“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持製作，兩岸三地藝術家

攜手打造的。全劇充滿朝氣，非常賞心悅目,融合現代劇場和古典精神,把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一出“標目”演到最後一出“圓駕”,基本保持了劇情的完整。

《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的薰陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂複生，與柳在人間結成夫婦。

戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。整部看下來就只能用一個字形容感受了-----“美”！

故事美！我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典範！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！

唱詞、唱腔、臺詞美！我不知道青春版牡丹亭和原來有什麼不同，但湯顯祖曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!

舞臺、服裝美！整個舞臺佈景、燈光非常簡潔，十分古典,背後的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”。

舞蹈美！印象中傳統戲劇除了武生的打戲之外，舞蹈動作應該相對較少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了現代舞蹈、京劇動作為一體。同時，演員的舞蹈動作與舞美、燈光、服裝有機地結合在一起，有機地配合劇情的發展，讓整個舞臺變大了，戲劇更美了。

二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象寫意，但也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。

很明顯的，以前的《牡丹亭》唱都是有經典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本裏沒有出現的情節都排上去了。你要欣賞文辭和唱功，自然是看老版好，特別是張繼青的。至於青春版，這些個文辭也都在，只不過演員是年輕版的，論唱功和身段自然比不過老一輩的，但已經很不錯了，而且演員的扮相和道具都很華美，可能更符合年輕人的審美。

《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。

《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特徵和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華豔，意境深遠。全劇採用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

《牡丹亭》的主題在於一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙於“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。

從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛欲與文明的衝突”這

一主題，不過，在《牡丹亭》裏，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的嚮往是天生的，儘管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，並最終獲得了愛情。

《牡丹亭》的意義在於用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，並對不合理的“文明”提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情後欲，《牡丹亭》則是先欲後情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“願普天下有情的都成了眷屬”的美好願望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的衝突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。

《牡丹亭》的愛情描述，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的鬥爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、嚮往理想生活的朦朧願望。

主人公杜麗娘不同於比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同於比她晚一百多年的林黛玉。她並不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，質言之，就是認為女人天生要有愛的權力。

杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，並不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發展。也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親並沒有這種思想，只認為她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不準她有人性、人的權利。雙方發生衝突，杜麗娘於是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一衝突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的範圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

其實在文學作品裏頭，死而復生，生而複死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可複生者，皆非情之至也。”

真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。看過《牡丹亭》之後開始對元代戲曲產生了興趣，尤其是優美的唱詞。

第四篇：傳統戲劇(昆曲 青春版《牡丹亭》)觀后感

青春版《牡丹亭》觀后感

看到這次論文題目我頗為郁悶，作為一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，說來很是慚愧。我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。收獲真是不小，如：《穆桂英掛帥》、《竇娥冤》、《霸王別姬》????《西廂記》、《牡丹亭》等，我本來想看《西廂記》的，但后來我選了《牡丹亭》，因朋友跟我說這是昆曲青春版《牡丹亭》。我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至于孤弱寡聞。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就沒聽說過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。

在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。昆曲發源地蘇州，它作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛于明清時期，后來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。可喜的是，2001年，昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》并稱為“臨川四夢”。湯顯祖本人也十分得意此作品，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”此劇創作于1598年，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。

“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術家攜手打造的。全劇充滿朝氣，非常賞心悅目,融合現代劇場和古典精神,把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一出“標目”演到最后一出“圓駕”,基本保持了劇情的完整。

《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。

戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。整部看下來就只能用一個字形容感受了-----“美”！

故事美！我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典范！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！

唱詞、唱腔、臺詞美！我不知道青春版牡丹亭和原來有什么不同，但湯顯祖曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢

梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!

舞臺、服裝美！整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”。

舞蹈美！印象中傳統戲劇除了武生的打戲之外，舞蹈動作應該相對較少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了現代舞蹈、京劇動作為一體。同時，演員的舞蹈動作與舞美、燈光、服裝有機地結合在一起，有機地配合劇情的發展，讓整個舞臺變大了，戲劇更美了。

二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異于明清時代，這次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象寫意，但也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。

很明顯的，以前的《牡丹亭》唱都是有經典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里沒有出現的情節都排上去了。你要欣賞文辭和唱功，自然是看老版好，特別是張繼青的。至于青春版，這些個文辭也都在，只不過演員是年輕版的，論唱功和身段自然比不過老一輩的，但已經很不錯了，而且演員的扮相和道具都很華美，可能更符合年輕人的審美。

《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。

《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

《牡丹亭》的主題在于一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。

從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛欲與文明的沖突”這一主題，不過，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的向往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，并最終獲得了愛情。

《牡丹亭》的意義在于用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，并對不合理的“文明”提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。

《牡丹亭》的愛情描述，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。

主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，質言之，就是認為女人天生要有愛的權力。

杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，并不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發展。也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親并沒有這種思想，只認為她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不準她有人性、人的權利。雙方發生沖突，杜麗娘于是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一沖突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

其實在文學作品里頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。看過《牡丹亭》之后開始對元代戲曲產生了興趣，尤其是優美的唱詞。

第五篇：昆曲《牡丹亭》中的植物介紹

昆曲《牡丹亭 游園》中的植物

大家可能都聽說過《牡丹亭》，因為在最近這幾年中，青春版、廳堂版的《牡丹亭》演出了很多次；大家可能也知道杜麗娘，這樣一個美麗的太守之女，她的生死緣起都因為一個夢。其實，她做夢的地方并不遠，就在她家的后花園。杜麗娘長到十六歲，竟然從來沒有去過自己家的后花園，因為父母對她管教甚嚴，除了讓她勤習女工，又請來一個腐儒陳最良教她讀書。

但是，就在這一年的春天，杜麗娘讀著“關關雎鳩”，“沒亂里春情難遣，驀地里懷人幽怨”，她的青春突然間覺醒了。這樣的一懷愁緒去哪里打發呢？小丫鬟春香告訴她：咱們自己家就有一個大園子，去看看吧。這一去，杜麗娘才猛然驚覺，就在幾步之遙的自己家的后花園中，這一片春光，已經對她閉鎖了十幾年！她不禁嘆道：“不到園林，怎知春色如許？”

其實，人人心里都掩映著一片園林，無非被一扇無形的門遮擋著。如果你真的推開這扇門，雖然那可能是一扇吱吱呀呀的門，你好久沒來過了，但是你只要打開一道縫，一眼望去，你便會看到許多以前不曾留意的東西，許多真正契合于內心的東西，許多屬于夢想的東西。在杜麗娘家的花園中，她開始了歷史上著名的《牡丹亭 游園》。

一菱花

（停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面）：

這里的菱花指的是背面雕刻有菱華紋飾的仿古銅鏡。在植物界中菱為菱科菱屬，一年生水生草本植物。原產中國。《齊民要術》中已有關于種芰（菱的古名）法的記載。中國中南部，尤其是江蘇、浙江兩省的栽培面積較大，集中分布于太湖流域。菱別名芰實、菱角、龍角和水栗，起源于中國南方及亞洲、非洲的溫暖地區，分布很廣，但在多數國家和地區為野生狀態，只有中國和印度進行栽培利用。菱在中國已有三千多年的栽培歷史。目前中國栽培面積超過100萬畝，是水生蔬菜中種植面積最大，分布最廣的種類。

形態特征：果實為堅果。果皮革質，綠色或紫黑色，內含種子1粒，子葉一大一小，以小柄相連。發芽后初生真葉為狹長線形，先端2～3裂，稱菊狀葉；莖蔓達到水面時形成正常葉，呈菱形，葉柄長，中部有浮器，組織疏松，內貯空氣，飄浮水上。胚根發芽后很早就停止發育；但次生根發達，其中近土壤莖節上著生的須根，是菱吸收養分的主要器官。莖各節上的葉狀根，含葉綠素，可行光合作用，兼有吸收功能。菱莖出水后，節間縮短，葉近似輪生，形成盤狀，直徑約33厘米，生葉約40～60片。菱花自葉腋中由下而上依次發生。花單生，白色，萼片、花瓣、雄蕊各4枚，子房2室，僅1室發育成種子。染色體數2n=36。等片發育成菱的硬角，按角的有無和數目分為無角菱、三角菱和四角菱。嫩果色澤為青、紅或紫色，老熟后硬殼成黑色，果肉乳白色，食用部分為種子的肥厚子葉。

二 杜鵑

（遍青山啼紅了杜鵑）

杜鵑花十分美麗。管狀的花，有深紅、淡紅、玫瑰、紫、白等多種色彩。當春季杜鵑花開放時，滿山鮮艷，像彩霞繞林，被人們譽為“花中西施”。杜鵑花通常為5瓣花瓣，在中間的花瓣上有一些比花瓣略紅的紅點。杜鵑花的生命力超強，既耐干旱又能抵抗潮濕，無論是大太陽或樹蔭下它都能適應。根淺，分布廣，能固定在表層泥土上。最厲害的是它不怕都市污濁的空氣，因為它長滿了絨毛的葉片，既能調節水分，又能吸住灰塵，最適合種在人多車多空氣污濁的大都市，可以發揮清靜空氣的功能。通常在春、秋兩季開花。杜鵑花的代表種，就是俗稱的“映山紅”。它幾乎遍布長江流域各省以至云南、臺灣丘陵和山地上的疏林或灌木叢中。杜鵑漏斗狀的花有酸味，可當水果吃，但一次食用不能過多，否則會引起鼻出血。形態特征：落葉灌木，高約2米；枝條、苞片、花柄及花等均有棕褐色扁平的糙伏毛。葉紙質，卵狀橢圓形，長2—6厘米，寬1—3厘米，頂端尖，基部楔形，兩面均有糙伏毛，背面較密。花2—6朵簇生于枝端；花萼5裂，裂片橢圓狀卵形，長2—4毫米；花冠鮮紅或深紅色，寬漏斗狀，長4—5厘米，5裂，上方1—3裂片內面有深紅色斑點；雄蕊7—10，花絲中部以下有微毛，花藥紫色；子房及花柱近基部有糙伏毛，柱頭頭狀。蒴果卵圓形，長約1厘米，有糙伏毛。花期4—5月，果熟期10月。為酸性土指示植物。葉含黃酮類（杜鵑花醇）、三萜成分、烏蘇酸。

三 荼蘼

（那荼蘼外煙絲醉軟、是睡荼蘼抓住了裙釵線）： 荼靡產于我國，又名彼岸花，現在較少人知道，但它在古代是非常有名的花木，《群芳譜》上說，“色黃如酒，固加酉字作?酴醿?”。陸游有詩：“吳地春寒花漸晚，北歸一路摘香來。”對酴醿的評價是很高的，亦由此可知酴醿花在我國很多地方能種植，也不太少見。詩人楊萬里卻不喜歡將酴醿與酒聯系在一起，有詩云：“以酒為名卻謗他，冰為肌骨月為家。”詩人常感情用事，晁無咎甚至說酴醿應該取代牡丹為花王。宋代王琪《春暮游小園》中有“開到荼蘼花事了，絲絲夭棘出莓墻。”這一句在《紅樓夢》《壽怡紅群芳開夜宴》一回中也是麝月抽到的花箋上所提，曹公以此暗示人物的悲劇命運。《牡丹亭》杜麗娘游園中有“那荼蘼外煙絲醉軟”的唱詞，暗示她剛目睹春天的美麗，便將要郁郁寡歡而死的悲劇。本科根據花萼、花筒、雌蕊的心皮數目，子房位置和果實類型分為四個亞科：繡線菊亞科、薔薇亞科、梅亞科、蘋果亞科。

形態特征：落葉或半常綠蔓生小灌木，攀緣莖,，莖綠色，莖上有鉤狀的刺，羽狀復葉,有五片橢圓形小葉，上面有多數側脈，致成皺紋。初夏開花，夏季盛放，花單生，背面被柔毛，托葉與葉柄貼生，全緣。傘房花序。花白色，有芳香。果近球形，深紅色。花期4-5月，果熟期9-10月。荼蘼色香俱美，其藤蔓若以高架引之，可成垂直綠化的優良觀賞花木，以地下莖繁殖。栽培供觀賞。四 牡丹

（那牡丹雖好它春歸怎占得先）：

牡丹，又名洛陽花，原產于中國西部秦嶺和大巴山一帶山區，現在這一地區尚有野生單瓣品種存在。牡丹為多年生落葉小灌木，生長緩慢，株型小，株高多在0.5～2米之間；根肉質，粗而長，中心木質化，長度一般在０.5～0.8米，極少數根長度可達2米。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。牡丹以洛陽、菏澤牡丹最富盛名。

形態特征：根系肉質強大，少分枝和須根。株高1-3m，可達2m，老莖灰褐色，當年生枝黃褐色。二回三出羽狀葉，互生。花單生莖頂，花徑10-30cm，花色有白、黃、粉、紅、紫及復色，有單瓣復瓣及混合瓣。牡丹的分辨方法很多，按株型可分為直立型、開展型和半開張型；按芽型可分為圓芽型、狹芽型、鷹嘴型和露嘴型；按分枝習性可分為單枝型和叢枝型；按花色可分白、共、粉、紅、紫、墨紫（黑）、雪青（粉藍）、綠和復色；按花期可分為早花型、中花型、晚花型和秋冬型（有些品種有二次開花的習性，春天開花后，秋冬可再次自然開花，即稱為秋冬型）；按花型可分為系、類、組型四級。四個系即牡丹系、紫斑牡丹系、黃牡丹系和紫牡丹系；二個類即單花類和臺閣花類；二個組即千層組和樓子組；組以下根據花的形狀分為若干型，如單瓣型、荷花型、托桂型、皇冠型等。牡丹為多年生落葉小灌木生長緩慢，株型小，株高多在0.5～2米之間；根肉質，粗而長，中心可分木質化，長度一般在0.5～0.8米，極少數根長度可達2米；根皮和根肉的色澤因品種而異；枝干直立而脆，圓形，為從根莖處叢生數枝而成灌木狀，當年生枝光滑、草木，可分黃褐色，常開裂而剝落；葉互生，葉片通常為二回三出復葉，枝上部常為單葉，小葉片有披針、卵圓、橢圓等形狀，頂生小葉常為2～3裂，葉上面深綠色或黃綠色，下為灰綠色，光滑或有毛；總葉柄長8～20厘米，表面有凹槽；花單生于當年枝頂，兩性，花大色艷，形美多姿，花徑10～30厘米；花的顏色有白、黃、粉、紅、紫紅、紫、墨紫（黑）、雪青（粉藍）綠、復色十大色；雄雌蕊常有瓣化現象，花瓣自然增多和雄、雌蕊瓣化的程度與品種、栽培環境條件、生長年限等有關；正常花的雄蕊多數，結籽力強，種籽成熟度也高，雌蕊瓣化嚴重的花，結籽少而不實或不結籽，完全花雄蕊離生，心皮一般5枚，少有8枚，各有瓶狀子房一室，邊緣胎座，多數胚珠，骨果五角，每一果角結籽7～13粒，種籽類圓形，成熟時為共黃色，老時變成黑褐色，成熟種子直徑0.6～0.9厘米，千粒重約400克。

牡丹由野生變家種后，因環境條件變化及人工不斷地選育和栽培，除花色、花型、花期早晚有變異外，而且在株的形態、根的長短、粗細、葉的色澤、形狀等方面也發生了變異。

五 芍藥（轉過這芍藥欄前，緊靠著湖山石邊）： 芍藥，別名將離、離草、婪尾春、余容、犁食、沒骨花、黑牽夷、紅藥等。屬于被子植物門雙子葉植物綱虎耳草目 芍藥科芍藥屬芍藥亞種。原產中國以及亞洲北部。被列為中國六大名花之一。芍藥不僅有極高的觀賞價值，更有相當重要的藥用價值。芍藥因其花形嫵媚，花色艷麗，故占得形容美好容貌的“婥約”之諧音，名為“芍藥”。中國栽培歷史悠久，早在《詩經》鄭風篇目中便有“伊其相謔，贈之以芍藥”。古代男女交往，以芍藥相贈，表達結情之約或惜別之情，故又稱“將離草”。唐代詩人柳宗元及宋代詩人陳師道均譜寫過生動的、讓人回味無窮的詠芍藥詩篇。

形態特征：多年生宿根草本花卉。它的主根肉質，粗壯，紡錘形和長柱形，粗0.6－3.5厘米，淺黃褐色或灰紫色混合芽，叢生在根頸上，肉質，水紅色至淺紫紅色，也有黃色的，外有鱗片保護。芽的長短、大小依孕芽至萌芽時間，逐漸增大由根部簇生，高約50-110厘米，草本，莖基部圓柱形，上端多棱角，有的扭曲，有的直伸，向陽部分多呈紫紅暈。二回三出羽狀復葉，長20-24厘米，小葉有與橢圓形、狹卵形、被針形等，葉端長而尖，全緣微波，葉面有黃綠色、綠色和深綠色等，葉背多粉綠色，有毛或無毛。形狀有圓桃、平圓桃、扁圓桃、尖圓桃、長圓桃、尖桃、歪尖桃、長尖桃、扁桃等數種。外輪萼片葉狀，內萼片3枚(有時增至7枚），綠色或黃綠色，有時夾有黃白條紋或紫紅條紋，倒卵形、橢圓形或不規則形。一般獨開在莖的頂端或近頂端葉腋處，也有一些稀有品種，竟是2花或3花并出的，花大，直徑可達10-20厘米；原種花，外輪萼片5枚，綠色，花瓣5－10枚，白色或粉紅色；雄蕊多數，心皮4—5枚，無毛；花色有白、黃、綠、紅、紫、紫黑、混合色等多種。2-8枚離生，呈紡錘形、橢圓形、瓶形等，光滑，有小突尖。黑色或黑褐色。每枚有1-5粒。種子呈圓形、長圓形或尖圓形。

以上即《牡丹亭 游園》中所提到的所有的植物，盡管種類較少，但是基本代表了中國古典庭院中經典的觀賞植物,植物是最為干凈純潔的事物了，有詩人曾經說過：純潔得如銀碗里盛雪一般的心。但是太陽一出來，銀碗里的充其量不過是一碗污水罷了。花朵才是大自然最為純潔的事物。