第一篇：《牡丹亭》文學語言分析

《牡丹亭》講稿

戲曲語言的基本形式有兩種，一是賓白，用于對話和獨白；二是曲詞，用于歌唱。戲曲語言雖有白、曲之分，但基本上屬于詩詞化語言，因為賓白也是講究聲律和節奏的。《牡丹亭》自問世后產生了巨大的轟動和影響，除了情節和主題原因之外，其鮮明的語言特色也是不容忽視的原因之一，下面我們以第十折《驚夢》為例，從三個方面對其文本語言進行簡要的分析。

一、從語言形式的角度來看

1.《牡丹亭》語言成功首先表現在語言的節奏感上。李漁在《閑情偶寄》中指出：“一出用一韻到底。”每出戲由若干支曲調組成，每支曲調的旋律基本上是已經確定的，作曲的人只能依譜填寫，曲調的句數、曲句的字數以至平仄、韻腳都有嚴格的規定。因此，戲曲語言的節奏感主要是通過對等時性的長短、強弱、輕重及其有規則的反復來實現的。另外，詩化或詞化的長短句，也體現出對稱和錯落的雙重之美。

如《驚夢》一折中，【繞池游】〔旦上〕夢回鶯囀，亂煞年光遍。人立小庭深院。〔貼〕炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年？〔烏夜啼〕

這段以【繞池游】為牌名的唱詞明顯地體現出曲牌本身的音樂性對語言的節奏要求，歌唱時有的字詞讀得長些、強些，有的短些、弱些，而由讀音長短和強弱造成的停頓形成一個音組。上面唱詞最多的是兩個音組，其次是三個音組，也有一個音組，音組長短相間、彼此對立、強弱穿插，造成了強烈的音響效果，從而構成了這段唱詞鮮明的節奏感。

2.其次，《牡丹亭》的文本語言嚴格押韻，講究平仄。前面講到語言的節奏感是戲曲語言音樂性的要求，而嚴格押韻則體現了詩詞對戲曲的強大影響，不僅劇中主要的組織部分的詞曲都是詩詞語法，甚至連不唱的賓白包括上場詩、下場詩，上場對、下場對以及夾雜在大段散白之中的詩句，或襲用前人之作，或作者自制，大多是完整的絕句詩或韻文體的念白，直接繼承和發展了五七言詩，劇中唱詞均是曲詞語法。

如【山桃紅】則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍。在幽閨自憐。小姐，和你那答兒講話去。〔旦作含笑不行〕〔生作牽衣介〕〔旦低問〕那邊去？〔生〕轉過這芍藥欄前，緊靠著湖山石邊。〔旦低問〕秀才，去怎的？〔生低答〕和你把領扣松，衣帶寬，袖梢兒揾著牙兒苫也，則待你忍耐溫存一晌眠。

不唱的賓白之中的下場詩也是完整的詩句，需要特別指出的是在《牡丹亭》的每一出戲的結尾，除了第一出結尾“杜麗娘夢寫丹青記。陳教授說下梨花槍。柳秀才偷載回生女。杜平章刁打狀元郎”，是作者自制的之外，從第二出到第五十五出最后都是直接引用前人詩詞的其中一句，連綴組成七言詩來收尾。比如比如我們所講的第十出《驚夢》的結尾：春望逍遙出畫堂，（張說）間梅遮柳不勝芳。（羅隱）可知劉阮逢人處？（許渾）回首東風一斷腸。（韋莊）形式上工整典雅，符合詩歌特點。

二、從語言風格上來看 《牡丹亭》體現了追求雅正為美的詩意語言風格。相對于貴族化而遠離大眾的詩詞，中國戲曲作為平民的藝術，受到舞臺和觀眾文化層次等因素的制約，其語言風格要求通俗易懂，不可深晦。同時，老百姓日常的粗俗之語，亦可寫入戲曲。李漁在《閑情偶寄》里稱贊湯顯祖的曲詞“意真詞淺，全無一毫書本氣”。另外，戲曲作為平民藝術，劇作家必須兼顧平民的審美趣味，但這并不意味著他們偏離了強大的詩性傳統。相反，他們追求的戲曲語言并非以俗為美，而是通過靈活地化俗為雅的藝術修辭方式，把日常口語詩歌化，達到雅極之俗。

三、從戲曲語言的抒情方式上看 受中國文學抒情詩的影響，加上失意文人堅守抒情言志的詩歌傳統，使得傳統戲曲也呈現出一些詩的特點。和詩歌一樣，戲曲也并不崇尚直接抒情，而是追求“言有盡而意無窮”，把自己融入客體所構造出來的意境之中，主體意識客體化，但是我們透過景物描寫常常可以體會其中的言外之意，景中之情，正所謂“一切景語皆情語也”。

如【皂羅袍】原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！恁般景致，我老爺和奶奶再不提起。〔合〕朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤！〔貼〕是花都放了，那牡丹還早。

這唱詞感嘆青春易逝只用“紫”、“紅”、“云霞翠軒”等美好意象與“韶光賤”的對比，唱詞濃麗華艷，意境深遠，無一字直接說自己卻能處處感覺到杜麗娘的傷春自憐。

第二篇：《牡丹亭》讀書筆記

《牡丹亭》讀書筆記

《牡丹亭》這部作品以杜麗娘和柳夢梅的離奇遭遇為主脈，著重展現了它反禮教、反理學的核心思想。

《牡丹亭》的創意來自于一個傳說。傳說廣平太守馮孝將男馬子，夢一女人，年十八九歲，言：“我乃前太守徐玄方女，不幸早亡，亡來四年。為鬼所枉殺，按生箓乃壽至八十余。今聽我更生，還為君妻，能見聘否？”馬子掘開棺視之，其女已活，遂為夫婦。說廣平太守馮孝將的兒子名叫馬子。一日，馬子夢見一個約摸十八九歲的女子前來跟他說：“我是前太守徐玄方的女兒，不幸早亡，死了到現在已有四年。可是我是被鬼枉殺而死的，不是正常死亡，若按生死簿上的記錄，我能活到八十多歲。現在，冥間準許我再重生一次，返回陽間作你的妻子，不知道你愿不愿意娶我？”馬子說：“我愿意。”第二天，馬子就前往夢中女子所指引的地方，掘開女子的棺材，那女子還真就活了過來。從此二人便結成了夫妻。

故事非常的簡短，湯顯祖在利用這個創意時，為《牡丹亭》添加入了更多的浪漫情節，使得故事更加豐滿，更加浪漫，更加精彩。故事中對應徐玄方女兒的人物變成了家喻戶曉的杜麗娘，而對應馬子的人物則有了一個更好聽的名字——柳夢梅。說南宋時期，南安太守杜寶的獨生女杜麗娘一日午睡，夢見一名青年書生——柳夢梅來到牡丹亭與她幽會，二人如膠似漆，十分相愛。夢醒后，物是人非，一派凄涼，從此杜麗娘也再沒有夢見柳夢梅。由于相思之苦，杜麗娘日漸憔悴，最終一病不起，于中秋之夜死去。臨終前，她請求母親將她葬在花園牡丹亭邊的梅樹下，并囑咐丫環春香將她的自畫像壓在太湖山石之下。其時適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守，戰事緊急，杜寶也只能匆匆埋葬了女兒，并造了一座梅花庵供奉她，便舉家前往前線。三年后，柳夢梅赴京趕考，走到南安借宿于梅花庵中，偶游花園，恰在太湖石邊，拾到杜麗娘的畫像，發現杜麗娘正是他夢中見到的佳人。晚上，柳夢梅夢到杜麗娘再度前來與他相會，二人訴說了多年的離別之苦，最后杜麗娘讓柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，二人結為夫妻。后受杜麗娘之托，柳夢梅前去尋找丈人杜寶。杜寶卻認定柳夢梅一派胡言，便將其打入牢獄。直到后來朝廷發榜，得知柳夢梅為新科狀元，杜寶才將其放出，但始終不肯認柳夢梅為女婿。最終鬧到金鑾殿上，事情才得以完美解決，杜麗娘和柳夢梅二人也有情人終成眷屬。

杜麗娘反封建的叛逆性格并非天生，有一個成長過程，并包含著一定的復雜性。湯顯祖一方面通過人物關系提供杜麗娘的生活環境，一方面通過劇情發展揭示杜麗娘的內心活動，從而表現了杜麗娘叛逆性格的成長過程及其復雜性。

杜寶這些人代表封建勢力，代表禮教觀念，代表理學思想的統治。杜寶給人們的印象是一個正派的官僚，他忠君愛國，也還注意民生疾苦。但他除了擺出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都沒有，顯得極為平庸。他奉命御敵，臨陣對敵卻是束手無策，只好使用賄賂方式、欺騙手段來解圍，可以看出除了八股文章，真是可謂一無是處。對自己唯一的女兒，他不是像普通百姓那樣疼愛有加，而是逼著她學習她并不想學的《四書》，目的僅僅是為了維護他“名儒”的稱謂。而對他的妻子，他也是居高臨下的態度，呼來喚去，督促妻子對女兒嚴加管教。杜母雖然比杜寶懂得疼愛女兒，她說過“宛轉隨兒女，辛勤做老娘”的話，但她還是標榜自己娘家“世出賢德”，要給女兒做個“賢德”的楷模，凡事由杜寶做主，說是“但憑尊意”，一切照您的意見辦。她要把杜麗娘關在閨房里，認為“凡少年女子，最不宜艷妝游戲空無人之處”。她被封建禮教毒害了，卻又拿封建禮教去毒害自己的女兒。陳最良作為“腐儒”，也是被封建禮教毒害了的。湯顯祖對他有批判，又有同情。他從小攻讀儒家經典，但鄉試考了十五次，整整耗費了四十五年，仍然沒有功名，最后連廩生的膳食都給取消了，教書糊口也靠不住，被人稱為“陳絕糧”。他生活沒有著落，還迂腐得近乎愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜麗娘念書，就只知道“孟夫子說的好，圣人千言萬語，則要人收其放心”。這跟杜寶說的“拘束身心”是同樣的意思。湯顯祖正是通過杜寶、杜母、陳最良

等人物寫出杜麗娘的客觀處境，一個使人窒息的客觀處境。

杜麗娘從小受著嚴格的封建教育，她不能自由行動，也不能自由思想，絕不允許有個人的意志和感情。她被嚴密地關在家庭里，同外界社會是完全隔絕的；她同時被嚴密地關在閨房里，同外界自然也是完全隔絕的。她完全失去了自由，失去了活力。生長在這樣家庭里的杜麗娘，禮法、家規、女誡、婦道等等像一重又一重的枷鎖，緊緊地套在她的身上。她因為疲乏，白天稍為睡一會兒，都被認為是行為放縱，有失檢點，就連她在裙子上面繡了成雙成對的花鳥，也要引起封建家長的大驚小怪，被看作是了不得的邪思妄念。

杜麗娘在這樣的生活環境里循規蹈矩，唯父母之命是從。在新春時節，她跪著給父母敬酒祝壽，表示她的孝心。杜寶要她在刺繡女工之外，應該“知書知禮”，她答：“從今后茶余飯飽破工夫，玉鏡臺前插架書。”于是就在梳妝臺前擺上書冊，認真讀古圣先賢的典籍了。拜見塾師陳最良之前，她曾自夸“儒門舊家教”，“女為君子儒”，她甚至要求丫環春香跟她一同學習古代賢達婦女的榜樣。她對春香說：“你便略知書，也做好奴仆。”意思是春香略微讀點書，就會懂得尊卑長幼的關系，好侍候主子，當個忠實的奴仆。這些情況都表明能背誦《四書》的杜麗娘，的確像春香說的那樣“老成尊重”。

《牡丹亭》通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，謳歌了反對封建禮教和要求個性解放的精神。“夢而死”這種“死而生”的幻想情節，是浪漫主義理想化的虛構，也是對現實生活的升華。因而讓人讀了感慨萬千，拍案稱奇。作品還用現實主義手法，批判了封建禮教對杜麗娘的殘害，逼得活生生的一個妙齡女子害春病而死。而杜麗娘的死，也是封建時代千萬個女子命運的悲劇的縮影和典型代表。杜麗娘的父親杜寶只知道用封建禮教苛求自己的女兒。雖說當官他是個清官，好官，勸農民種桑麻，但是之后遇到金兵圍城之時，雖有保護城中百姓之心，但無破敵之力。最后不得不靠老學究陳先生寫給前來圍城金兵頭領的夫人的信，用反奸計破圍。當柳夢梅前來認岳父，杜寶居然把中了頭名狀元的柳夢梅抓進牢中吊打，不肯承認女兒能夠還魂的現實。直到皇帝親自考問杜麗娘和柳公子，才使得一家團圓。杜麗娘的母親是一個不明事理的母親，只知道女子要守封建婦道，不知道這種封建禮教殘害的正是自己的親骨肉。作品還用大量的篇幅，展現了社會的動蕩，民不聊生，戰火不斷，生靈涂炭。這種現實主義的手法，使作品賦予了活生生的時代現實基礎。

《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。

湯顯祖是明代戲曲作家，他在中國和世界文學史上有著重要的地位，被譽為“東方的莎士比亞”。而他的這部《牡丹亭》便是他名副其實最好的證明。

第三篇：牡丹亭名句摘抄

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。

——湯顯祖《牡丹亭》

驚覺相思不露，原來只因已入骨。

——湯顯祖《牡丹亭》

原來這姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹桓。良辰美景奈何天，賞心悅事誰家院!朝飛暮卷，云霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤!

——湯顯祖《牡丹亭》

則為你如花美眷，似水流年。是答兒閑尋遍，在幽閨自憐。

——湯顯祖《牡丹亭》

偶然間心似繾，梅樹邊，似這般花花草草由人戀、生生死死隨人怨、便凄凄慘慘無人念，待打并香魂一片，守得個陰雨梅天

《牡丹亭》

人世之事，非人世所可盡 ——湯顯祖《牡丹亭》

這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。

——湯顯祖《牡丹亭》

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，夢中之情，何必非真。

《牡丹亭》

如花美眷，似水流年，似這般，都付與了斷瓦殘垣

——湯顯祖《牡丹亭》

良辰美景奈何天,便賞心樂事誰家院。則為你如花美眷，似水流年。

——湯顯祖《牡丹亭》

夢短夢長俱是夢，年來年去是何年

——湯顯祖《牡丹亭》

三分春色描來易，一段傷心畫出難。

——湯顯祖《牡丹亭》

天意秋初，金風微度，城闕外畫橋煙樹

——湯顯祖《牡丹亭》

情由心生，生可以死，死可以生;生不可以死，死不可以生者，情非之至也!——湯顯祖《牡丹亭》

但是相思莫相負，牡丹亭上三生路。

《牡丹亭》

沉魚落雁鳥驚暄，羞花閉月花愁顫。

——湯顯祖《牡丹亭》

砧聲又報一年秋。江水去悠悠。

——湯顯祖《牡丹亭》

裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香閨怎便把全身現。

——湯顯祖《牡丹亭》

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真，天下豈少夢中之人耶?必因薦枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也。

——湯顯祖《牡丹亭》

忙處拋人閑處祝百計思量，沒個為歡處。白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。玉茗堂前朝復暮，紅燭迎人，俊得江山助。但是相思莫相負，牡丹亭上三生路。

——湯顯祖《牡丹亭》

本待要送春向池塘草萋，我且來散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬萊洞里。

蹙金蓮紅繡鞋，蕩湘裙嗚環佩，轉過那曲檻之西。

《牡丹亭》

他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊。

——湯顯祖《牡丹亭》

西風揚子津頭樹，望長淮渺渺愁予。

——湯顯祖《牡丹亭》

你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填;可知我常一生兒愛好是天然，恰三春好處無見。不提防沈魚落雁鳥驚喧，只怕的羞花閉月花貌

《牡丹亭》

無情無盡卻情多，情到無多得盡么?解道多情情盡處，月中無樹影無波。

——湯顯祖《牡丹亭》

白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。——湯顯祖《牡丹亭》

越王歌舞今何在?

時有鷓鴣飛去來。

——湯顯祖《牡丹亭》

第四篇：讀牡丹亭有感

讀牡丹亭有感

翻開這書前，我還一直沒有分清主角是杜麗娘還是杜十娘，就像幼時把《長門賦》當成《長恨歌》一樣。但待我讀后感嘆同為佳人，杜麗娘的命誠然比陳阿嬌和楊玉環好些，柳夢梅沒像漢武帝那樣因鬼神之事冷落麗娘；杜麗娘縱然因感傷柳生離魂，總好過馬嵬坡賜死。縱觀麗娘游園、離魂、驚夢、還魂??這系列多舛的經歷，才子和佳人到底求成正果，至最后柳生高中，杜寶闔家團聚，也算個完滿的結局。戲曲的編者在安排人物角色時就隱隱決定了最后結局。柳生才華橫溢，風流隨意，以致張榜報喜的人們找狀元郎左右不得，卻發現他正被杜相吊起痛打，令人忍俊不禁。陳夫子腐朽村儒，降于敵寇又以宋使身份招降敵寇，徹頭徹尾尷尬好笑；杜老相頑固倔強，痛打狀元女婿，抵死不信女兒死后還魂；杜老婦人仁慈愛女，早早與女兒團聚，共享天倫。萬事皆因麗娘游園因春感思，花神引柳生入她夢境開始，以二人佳偶天成做尾，環環相扣。

死后復生這種事在古代戲曲小說中并不少見，《長生殿》中就可見一二，它看上去就像網絡小說里的穿越。兩種創造出這類奇特情節的作者都有他的無奈，試想杜麗娘作為一位侯門繡戶，連后花園都不讓逛的千金小姐；柳生作為一個無權無勢的嶺南秀才，縱使他們緣定三生，二人相識、相會，以及后來喜結良緣都是不可能的事。在封建禮教的層層束縛下，除了這種特殊情況，發展出來的極端產物（死后還魂），一個作者無論再怎么妙筆生花，也無法讓柳生和麗娘的愛情深得人心。如紅樓夢里史老太君看戲時曾批道：那些故事原本濫俗，滿紙富貴人家，書香門第的小姐，知書達理，才貌雙全，如何見了人家男子便不顧父母，私奔而去。況何曾大戶小姐，身邊只一個丫頭，便是我們這樣人家也不至如此。

不過，王實甫寫的就比網絡小說一干人等想過百倍，游園感傷，斯園，斯柳，無可奈何之時，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“則為你如花美眷，逝水流年，是答兒閑巡遍，在閨閣中自憐”，比之“一道閃電，當XX再度睜開眼睛，她的世界已完全顛覆”何其太韻，同為男女主角相逢做引（一離魂，一穿越），但前人絲毫不應付讀者，寥寥數筆，帶出千古絕句。今人卻只想草草交割，趕緊進入正文。細節決定成敗，在開頭，已大勢已去。詞句縱妙，但原本認為元戲曲雜劇，明清小說已過了它的朝代鮮有人問津，不過，看眾篇穿越文，都少不了都套用《牡丹亭》、《紅樓夢》原句，為人物潤色，他們文章好壞還在其次，看有很多人也和我一樣喜愛，甚是開心。

經典不管過了多久，仍是風華正茂，如秋霜中一枝傲菊，獨立不敗之地。

讀《鋼鐵是怎樣煉成的》有感

寒假里，我看了《鋼鐵是怎樣煉成的》后，不禁備受啟迪。

《鋼鐵是怎樣煉成的》作者——奧斯特洛夫斯基，出生在一個工人家庭，飽嘗人間疾苦，二十歲參加了共產黨員，因積勞成疾導致全身癱瘓，后雙目失明，輾轉病榻長達九年，然而臥病期間，在令人難以想象的困境中，他并沒有心灰意冷，而是把筆作為武器，把文學創作當作自己新的工作崗位，開始新的奮斗，并以驚人的毅力寫出了這部不朽的名著。文中，奧斯特洛夫斯基所塑造的主人公，保爾·柯察金,同樣也鼓舞著千千萬萬的讀者。

保爾·柯察金——一個雙目失明，身體癱瘓的人，在重重的人生道路障礙前，憑自己鋼鐵般的意志及親友的鼓舞，勇敢地與疾病搏斗，終于創作了《暴風雨利索誕生的》這部著作。

我被保爾的堅強不息的精神所感動。試想一下，一個人若雙目失明，他便看不到周圍的朋友，看不到這個多彩的世界。他，只能靠耳朵來生存，一個意志平凡的人怎么可能做到？.更何況保爾雙腿癱瘓，且左手不能動彈？！

保爾是正直的，十幾歲的他，因為正義，敢出手教訓市里的無賴；

保爾是機靈的，身處牢中的他，能抓住機會，輕而易舉地使愚昧的敵人中計而躲過魔爪；

保爾是勇敢的，剛參軍的他，縱馬揮刀地向前猛沖，完全進入奮不顧身和忘我殺敵的精神境界‘

保爾是堅強的，作戰的他,在頭部嚴重燒傷后，在堅定的革命信念的支持下，奇跡般的活了下來，以繼續抗戰；

保爾是偉大的，他幾次與死神進行生死搏斗，最終以勝利而回到親人的身邊，回到戰友的身邊；

??

在學習中，我們應該學習保爾不怕困難、刻苦鉆研的精神；

在生活中，我們應該學習保爾勤奮進取、不怕挫折的精神；

在勞動中，我們應該學習保爾吃苦耐勞、堅忍不拔的精神；

??

當我們失敗時，我們應該以保爾為榜樣，分析原因，鼓起勇氣，重新開始；當我們成功時，我們應該以保爾為榜樣，嚴肅認真，謙虛謹慎，繼續努力；??

《鋼鐵是怎樣煉成的》，這是一首生命的贊歌，英雄在歲月的風雨中成長，生命在時代的洪流中放歌。愿生命永遠都能放出核能，愿生命永遠都光芒閃爍，愿生命煥化為友誼的磁場，愿生命放射出情感的電波。英雄的靈魂永不朽，生命的歌聲永不落！

第五篇：昆曲《牡丹亭》觀后感

昆曲《牡丹亭》觀后感

——《牡丹亭》之美

這是我第一次近距離欣賞昆曲表演。沒想到第一次就可以看到李鴻良等著名昆曲表演藝術家參與演出的昆曲經典劇目——《牡丹亭》。走進劇院，親身觀感后我為《牡丹亭》的美而震驚。無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是曲詞的整飭，人物的舉止，程式化的動作都透露出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣息，好似一個大家閨秀在娓娓道來一段欲說還羞的往事。我終于明白了為什么明清時期的文人雅士為何獨獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內都極其唯美的藝術。湯顯祖曾說: “一生四夢, 得意處惟在牡丹。”毫無疑問,《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇的最高成就。

故事美——它講述了一個在明媚的春天里開始的故事：南安太守杜寶家的后花園是一片姹紫嫣紅,但是他的獨生女兒杜麗娘被牢牢地關在閨房里。姹紫嫣紅的后花園作為《牡丹亭》的基本背景,主人公杜麗娘在百花爭艷、春心蕩漾的季節里接受一個六十多歲、咳嗽多病的老學究陳最良關于《詩經》的講議, 灌注賢達、風化的教義。

不妨說,在《牡丹亭》的開頭作者扳開了封建禮教的重閘, 放進一絲新鮮的氣流, 然而讓我們可憐的女主角傾刻間迷醉和眩暈了。哪個少女不善懷春? 她竟然吃驚地發現《詩經》中還有坦率表達男女戀情的詩句, 她竟然在每日囚禁著自己的閨房后面看到了袒露得不加任何掩飾的春光!因此，麗娘雖長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，卻仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典范！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！

唱詞、唱腔、臺詞美——曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。“似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。”如此凄美的唱詞道出了柳夢梅與杜麗娘之間的苦戀。陰陽相隔，柳、杜二人無可奈何，麗娘便許下了“梅根相見”的諾言。配上婉轉、柔美的唱腔，二人凄美卻又神圣的愛情被展示的淋漓盡致。

舞臺、服裝美——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！

主題美——劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，換言之，就是認為女人天生要有愛的權力。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。