第一篇：昆曲學(xué)習(xí)體會

昆曲課學(xué)習(xí)體會

當(dāng)時選擇這個課程完全是陪室友一起上課的，并且聽人說易老師講的很好，給分也高。自己的話，之前對昆曲方面既沒有了解也沒有興趣，但是我知道班級里有一個女生特別喜歡戲曲，還會自己去看戲曲，當(dāng)時我就覺得好神奇，感覺戲曲是老一輩人的愛好，和我們不怎么相關(guān)。但是聽了易老師講課后，受益頗多，也激起了我對戲曲的一點興趣。

懷著好奇的心情，我查閱了何為昆曲。發(fā)現(xiàn)昆曲是我國最古老的劇種之一，發(fā)源于元末明初蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)，現(xiàn)在一般亦指代其舞臺形式昆劇，素有“百戲之母”的雅稱。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，這標(biāo)志著昆曲豐厚的歷史文化積淀及其珍貴的民族戲曲文化價值得到了世界的公認(rèn)，成為了全人類共同的精神文化財富。

老師上課總是講的聲情并茂，特別有感覺，從昆曲入手，講到喜歡的名旦，講到現(xiàn)在昆曲的發(fā)展，讓我對昆曲有了一個較全面的了解。知道昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經(jīng)常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》，沈璟的《義俠記》、高濂的《玉簪記》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》等。老師上課便會經(jīng)常給我們放一些經(jīng)典的昆曲片段，記憶猶深的就有《游園驚夢》、《陸游與唐婉》。昆曲的劇作家、音樂家梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李煜、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學(xué)史上的天才代表。

越劇《陸游與唐婉》給我的印象十分深刻，它由“當(dāng)代越劇第一女小生”美譽(yù)的茅威濤領(lǐng)銜主演，把這個家喻戶曉的故事加工打磨成常駐舞臺的藝術(shù)精品。在課堂上看了片段后，回寢室我又搜集了它的完整版看，知道了此劇是浙江已故著名戲劇家顧錫東的原創(chuàng)作品，他用現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法，一波三折地表現(xiàn)了南宋大詩人陸游的坎坷仕途經(jīng)歷和令人潸然淚下的不幸婚姻。其中，劇中的唱段“浪跡天涯三長載”，文采典雅，情感真摯，旋律優(yōu)美，是新時期最有代表性、傳唱率最高的新經(jīng)典唱腔。

讓我印象深刻的是最后一段兩人重逢。三年后陸游歸來，唐婉已由家人做主改嫁趙士誠。幕春時分，滿懷憂郁的陸游在家鄉(xiāng)附近的沈園春游，與偕夫同游的唐琬不期而遇。唐琬遣致酒肴，聊表對陸游的撫慰之情。一別三年，物是人非，兩人相見，目光膠著，恩怨情仇，滿眼迷茫，陸游見此情此景，悲由心生，痛徹肺腑，千般情，萬般愁，盡在恍惚癡怔中。曾經(jīng)的燕語呢喃，曾經(jīng)的花前窗下聽雨聲，都成了昨日舊夢。寬厚善良的趙士程留下二人共話離愁，悉知其中原委的他們天崩地裂，舊情癡怨化作聲聲悲鳴。此時，音樂驟起，長袖旋舞，移步如風(fēng)，追逐，依戀，難以靠近，怨恨愁！

通過課堂上老師放的片段，我覺得，昆曲的表演，有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，它最大的特點是抒情性強(qiáng)、動作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧，載歌載舞，有歌必舞。我認(rèn)為昆曲的審美，符合中國傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)神髓，跟詩詞、繪畫等藝術(shù)形式有相通之處。我感覺昆曲、古琴等藝術(shù)形式的美，高古精妙，跟時代似乎有些隔閡，跟我們內(nèi)心訴求的美好又有貼合。

每次看演員那么富含感情的唱出本是很平常的講話時，我都特別佩服，調(diào)子也是轉(zhuǎn)了幾個彎的。我就感覺昆曲中特定的腔格、身段程式不是刻板的框條，都是很有講究，很有道理的，是多少輩前人總結(jié)出來的簡練生動有蘊(yùn)含的表達(dá)，而一般我們領(lǐng)會不透徹，甚至有些專業(yè)昆曲演員都未必知其然知其所以然。

我覺得能唱戲的人氣色都好，因為唱戲是一項非常綜合的運(yùn)動，精神上和體力上的，真正對它入迷的人，會樂此不疲，精神上得到極大的享受，身心愉悅。現(xiàn)在應(yīng)該號召，年輕人像學(xué)流行歌曲一樣來學(xué)昆曲，那才是最大的時尚。

第二篇：昆曲論文

保護(hù)與弘揚(yáng)昆曲文化

08020246 李騰

摘要:昆曲是我國文化的瑰寶，也被列入聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。保護(hù)和弘揚(yáng)昆曲文化是我們關(guān)注的熱點話題，本文將重點講述作者對于保護(hù)與弘揚(yáng)昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰寶的新途徑。

關(guān)鍵詞：戲曲之母，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，與時俱進(jìn)

通過這學(xué)期昆曲鑒賞課的學(xué)習(xí)，我初步領(lǐng)悟到“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”昆曲的魅力。昆曲是中華民族文化的瑰寶，保護(hù)和弘揚(yáng)這一優(yōu)秀歷史文化傳統(tǒng)是我們的重要責(zé)任。然而在物欲橫流的當(dāng)代，昆曲淹沒在流行音樂的大海之中。我們必須行動起來，復(fù)興昆曲，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。

昆曲被稱為“戲曲之母”，是中國古典戲曲的經(jīng)典，有高尚的藝術(shù)觀賞性。對于如何保護(hù)昆曲，大概分為兩種觀點：

1、較多的人主張昆曲要原汁原味保護(hù)、保存起來，認(rèn)為唯一的任務(wù)是挖掘、搶救、繼承、保存、整理，不讓遺產(chǎn)丟失，不讓昆曲滅絕。昆曲不需革新和創(chuàng)新，因為她已達(dá)到應(yīng)有的高峰，具有不朽的價值。古典昆曲現(xiàn)代化、變高雅昆曲通俗化，結(jié)果是只能損害甚至毀滅昆曲，會使昆曲面目全非，使昆曲真正價值喪失殆盡；

2、有部分人則認(rèn)為昆曲應(yīng)該現(xiàn)代化，通俗化。由于歷史原因及自身原因，昆曲觀眾越來越少，“雅”得連雅人也看不懂讀不懂。如果昆曲一成不變，就只能作為文物保護(hù)保存下來，使其純粹化地保留，即使挖掘了，搶救了許多傳統(tǒng)劇目，因為是遺產(chǎn)，只能原封不動成為和起到國粹文物保護(hù)作用，或是“克隆”下一代。

我的觀點是：昆曲就是在不斷與時俱進(jìn)中發(fā)展起來的。固守不變只會使昆曲喪失活力，反而不利于昆曲的保護(hù)。因為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不同于物質(zhì)文化遺產(chǎn)，她是一種有思想有藝術(shù)性的產(chǎn)品。在新的時代和形勢下，應(yīng)當(dāng)以其為根再長新芽，再多新花，再結(jié)新果才是繼承的目的。任何事物和文化都是“與時俱進(jìn)”的。昆曲從昆腔起，到昆曲而后清時昆曲是不斷創(chuàng)新和成熟的過程，今天昆曲一些優(yōu)秀“傳統(tǒng)節(jié)目”正是前人的“新作”，是那個時代的“當(dāng)代題材”，在今天人們觀賞起來必然感到有很大距離。從一定意義上說，任何文學(xué)藝術(shù)，不論題材新老，只有直接或間接表現(xiàn)當(dāng)代人思想感情，方能受到喜愛。昆曲“革新”的“十五貫”，其成功處 就是反映了“當(dāng)代人”思想感情，所以不能說“革新”中有過失敗例子就堵?lián)趵デ膭?chuàng)新，能不能創(chuàng)新結(jié)論是實踐之后。

也許蘇州人對自己這塊熱土上長出的劇種偏愛，何況曾風(fēng)靡全國，如今又登上遺產(chǎn)寶座，這種過分的“愛”，有意無意地阻礙了研究如何革新和創(chuàng)新。昆曲前途，我以為既要繼承，又要創(chuàng)新。兩者并不矛盾，也不可人為地對立，將繼承和創(chuàng)新完美地結(jié)合起來。許多文藝實踐都證明了繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是最好的繼承，不妨可以從兩方面著手，一方面著力挖掘，搶救，將歷史上定型的優(yōu)秀劇目整理好繼承好。這些代表元、明、清典范作品，不要走樣，繼續(xù)演出，發(fā)揮其魅力。另方面像京劇那樣大膽切入現(xiàn)代生活，研究“當(dāng)代人”思想感情和文化需求，探索昆曲改革和創(chuàng)新。老劇目也可翻新，像《十五貫》那樣，實是一種“自救”，這也有一種思想解放問題。即使中國昆曲也不是一個版本，北昆就是南方昆曲與北方文化結(jié)合產(chǎn)品。固守了就沒有發(fā)展，再說任何藝術(shù)作品不可能完美無缺，何謂傳統(tǒng)？就是原本精華和陋習(xí)的共同積累，昆曲固然具有較全面珍貴藝術(shù)價值，內(nèi)容上也有因時代局限所造成的價值觀，以及藝術(shù)上可研究的缺陷。繼承與創(chuàng)新并舉，在若干年努力奮斗之后，可能出現(xiàn)雙贏的良好局面。這才是積極意義上的善待昆曲和保護(hù)昆曲的作法。保護(hù)是為了“歷史文化生存”，革新是為了“當(dāng)代社會生存”，昆曲也應(yīng)當(dāng)成為有中國特色社會主義文化的組成部分。淵源于元明清文明史，植根于當(dāng)代實踐，實是昆曲興亡攸關(guān)的大事。

第三篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

無聲不歌，無動不舞

拉開昆曲這道帷幕，出入夢境之間，給我們今天的人生打開了一扇窗戶。就在今天緊張繁忙的生活之中，在我們必須遵守的過于現(xiàn)實的秩序之外，是不是還有擁有一個婉轉(zhuǎn)的空間？

余秋雨先生曾經(jīng)說過，我們的民族文化中，唐詩、書法、昆曲，是中國人的三種“癡迷”。昆曲曾有過輝煌的歷史，晚明至清朝乾嘉時期獨(dú)霸中國劇壇兩百多年，是當(dāng)時的“國劇”。從天子金碧輝煌的宮殿，到街頭尋常百姓的家中，都有她的身影。如果說每個朝代都有屬于自己的一種時尚，那么大清王朝的時尚就是昆曲。

昆曲誕生于蘇州昆山，并由此得名。她被稱為“百戲之母”，因為她是最古老的一種戲劇，劇本的文學(xué)性很高。在歌和舞的結(jié)合上，她也無疑是最佳的典范。昆曲的表演體系就是載歌載舞、虛實結(jié)合、形神兼?zhèn)洹：髞戆l(fā)展的戲劇都從昆曲的表演形式上汲取了養(yǎng)分，可以說，昆曲用她的乳汁哺育了眾多的戲曲。

園林、昆曲是蘇州藝術(shù)界的兩大瑰寶，人們常說，園林是可以看的昆曲，昆曲是可以聽的園林。因為昆曲就和園林一樣特別精致，注重細(xì)節(jié)，把這兩者放在一起，便能夠達(dá)到一種自然和諧、天人合一的狀態(tài)。我想，這就是藝術(shù)的最高境界吧。所以，文人雅士們經(jīng)常相會在幽深典雅的園林之中共賞昆曲，并時常發(fā)自內(nèi)心地感嘆一聲：

“則為你如花美眷，似水流年。”

說的是戲中詞，道的是人間情。昆曲所講述的不正是人世間的善惡美丑嗎？“人生如戲，戲如人生“一句話所描述的就是這樣一種意境。昆曲舞臺上的一方春色，令人心醉神迷、流連忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戲曲作家、文學(xué)家湯顯祖歷盡艱辛，完成了一部不朽的歷史劇作《牡丹亭》，廣為后世傳誦。其中，“不到園林，怎知春色如許？”、“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！”兩句唱詞，之所以能成為千古名句，不僅因為它的優(yōu)美婉約，更重要的是，它以悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的昆曲唱腔，把一個身居閨閣的千金小姐思春怨春的內(nèi)心世界刻畫得淋漓盡致。女主角杜麗娘在心靈被束縛了十六個春秋后，第一次踏入家中的后花園，第一次看到姹紫嫣紅開遍的春天，在她眼中，這個春天，在斷井頹垣的映襯下顯得格外觸目驚心！就是這樣一種心情的襯托，后面的故事才徐徐展開，那夢幻中的情景才得以完美的詮釋，才出現(xiàn)了“驚夢”、“尋夢”感人至深的一幕。戲曲專家廖奔說過這樣一句話：“水會流下去，藝術(shù)會傳下去，昆曲會永遠(yuǎn)地美好下去。”是啊，六百年來，她已經(jīng)深深嵌入了每個中國人的靈魂。或許有一天，那些人、那些事都會被淡忘，但文化精髓卻得以永久地保存下來，成為一代又一代人的精神財富。初一三班 曹姝

第四篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為‘昆曲’，現(xiàn)又被稱為‘昆劇’。昆曲是中國漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵‘蘭花’。”又聽到了這一段介紹，我們又來到了觀前街的沁蘭廳，來欣賞昆曲表演。

第一段依舊是《十五貫——訪測》。《十五貫》是昆曲的代表性作品之一。它主要講述了婁阿鼠因盜十五貫而殺死肉店主人尤葫蘆，知縣主觀臆斷熊友蘭、蘇戍娟為兇手，監(jiān)斬官況鐘覺得內(nèi)中有冤，力爭緩斬。他詳細(xì)調(diào)查，發(fā)現(xiàn)婁阿鼠破綻，繼而又喬裝算命先生。套出婁阿鼠殺人的口供，最后將婁帶回縣衙，升堂問罪，澄清了黑白是非，使殺人者伏法，蒙冤者昭雪。通過這幾個不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，發(fā)人深省。不僅如此，周總理還盛贊《十五貫》是“改編古典劇本的成功典型”，是“百花齊放，推陳出新”的榜樣，它救活了昆曲。

然后，我們還看了一段打戲，叫做《三打祝家莊》，特別表現(xiàn)了其中扈三娘的形象。三打祝家莊是古典小說《水滸傳》中的故事情節(jié)。宋江攻打祝家莊，首戰(zhàn)失利，乃約李應(yīng)不助祝家莊。二次進(jìn)兵，遇扈家莊阻攔，后林沖擒住三娘，扈莊求和，不助祝莊。宋江籌思破莊之計，適孫立攜眷友來投，隨計用里應(yīng)外合，使孫立等假投莊教師欒廷玉，佯稱合御梁山；又差石秀出戰(zhàn)，故為孫立擒去，使祝莊不疑。樂和于莊內(nèi)智鋤祝小三，結(jié)合莊民鐘離父子等內(nèi)應(yīng)，宋江外攻，大破祝家莊。

昆曲是我們國家的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們要好好保護(hù)。

第五篇：昆曲 觀后感

觀蘭芽昆曲團(tuán)演出的幾個感受

在蘇州上四年大學(xué)，而且還是學(xué)的文學(xué)類的專業(yè)，如果不聽聽昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，還有什么修飾詞合適呢？單一句話來說就是：太不珍惜資源了！

因緣際會，這學(xué)期的《昆曲》選修課，老師特地請來了蘇州蘭芽昆曲劇團(tuán)進(jìn)行課堂表演，得益于選修課可以對昆曲近距離地接觸。

出自對音樂的熱愛，本能地在演出中我最關(guān)注的還是昆曲的伴奏樂器，據(jù)老師介紹，曲笛的演奏者是吹了20幾年的“老手”，出生曲笛世家，今日一聞，果然非凡。以前在電影音樂鑒賞課有老師介紹說，電影的背景音樂在電影中有不同的作用。昆曲老師更是介紹說，曲笛是昆曲的肺。沒有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干癟癟的人物對白。可見曲笛在昆曲伴奏中舉足輕重的地位。

原本認(rèn)為昆曲是“嚴(yán)格的程式化表演、緩慢的板腔體節(jié)奏、過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節(jié)”，這種“雅文化”本身就喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當(dāng)代人的審美需求相距甚遠(yuǎn)，是小眾文化。今日科普，發(fā)現(xiàn)昆曲已經(jīng)有600年的歷史了，并且也納入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，重新被人日漸重視。

昆曲在演唱上又要求極嚴(yán)，具有難學(xué)難傳的特點，不容易普及。但演出中有三位90后，同作為90后，有人已經(jīng)在舞臺上為昆曲的傳承貢獻(xiàn)一己之力，對于昆曲藝術(shù)本身，沒有年輕一代的弘揚(yáng)和傳承，就是災(zāi)難與悲劇；對于中國傳統(tǒng)文化來說，沒有年輕一代的關(guān)注，就有可能失去生存的能力與空間，更會阻礙年輕一代對祖國文化認(rèn)同感的樹立。90后的加入無疑是給傳統(tǒng)的昆曲注入了新鮮的血液，雖然他們的舞臺經(jīng)驗、文化積累和唱功強(qiáng)調(diào)與前輩們相比還有很大的差距，但是這種文化傳承的本身就是進(jìn)步，就是令我們喜聞樂見了。剩下來的，就是我們給予的關(guān)注了，如果我們試著接觸這種小眾的雅文化，我們不難發(fā)現(xiàn)昆曲中文化底蘊(yùn)的沉淀。昆曲中一字一句的對白都是前人反復(fù)推敲的結(jié)晶，連曲牌名的運(yùn)用都有考究。雖然昆曲扮演以文戲為主，詞啞戲冷，不夠熱鬧，綜合性不如后起的京劇，但是如果我們試著了解昆曲，時間久了個人文化知識內(nèi)涵與藝術(shù)鑒賞能力會有明顯的改善和提高。

昆劇中的丑角昆劇的念白也很有特點，由于昆劇是從吳中發(fā)展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚(yáng)州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，這次演出呼聲最高的不外乎兩位資深演員的《訪鼠測字》，老演員的舞臺經(jīng)驗相當(dāng)豐富，也善于同觀眾進(jìn)行互動，蘇州方言的旁白一陣陣逗樂觀眾。表情變化也趨于豐富，讓我們這些外行人著實過了一把癮。看到舞臺上的老年演員不用麥聲音卻如此洪亮，在舞臺上能蹦能跳，突然感嘆不僅僅是昆曲本身的生命力強(qiáng)盛，更是有一批真正熱愛昆曲的人在作傳承，這種敬業(yè)精神值得我們學(xué)習(xí)。

我個人本來很喜歡hip pop等流行音樂，但是通過接觸昆曲發(fā)現(xiàn)其更能陶冶個人情操，這可能比流行音樂嘻哈樂不知營養(yǎng)多少倍。雖然不能褒此貶彼，但是還是要驚嘆流傳600年之久的不斷的昆曲的生命力。也更想把這種文化樣式推薦給大家，希望其被大家多多重視。在日漸浮躁，文化日漸媚俗的今日，我們審美特征與昆曲藝術(shù)的審美形成對抗的態(tài)勢。另一方面，對昆曲不了解甚至是一無所

知，不知道為什么演員要將一句話唱那么“久”；旋律為什么要這么“繞”；走路為什么要用那些步子??這樣就導(dǎo)致了我們很難從這些表演規(guī)范中感受到昆曲的魅力所在。

“如花美眷，似水流年”這么美的文字，只有昆曲體現(xiàn)得出來。試著聽聽吧，你會發(fā)現(xiàn)600年昆曲沉淀的魅力所在。