第一篇：如何欣賞昆曲

如何欣賞昆曲—拋磚引玉

一、昆曲概述

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇昆山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、余姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇碼。其中有影響而又經常演出的劇碼如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

昆曲的音樂屬於聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麯、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。

昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。

昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

俞振飛是卓越的昆曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研昆曲，同時又是一位京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融于一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白；《遊園·驚夢》中的柳夢梅；《驚變·埋玉》中的唐明皇；《琷挑》中的潘必正；《八陽》中的建文君；《斷橋》中的許仙等，演來無不栩栩如生。

二、昆曲如何欣賞

喜歡一個東西的原因，是因為這個東西能帶來人身心的愉悅，如果單純為了學術研究，那麼就和欣賞不同了，一個是嚴謹，一個是放鬆。

1、昆曲首先是一種伴唱音樂，也就是說一定是先有詞後有曲，那麼欣賞首先就要打開你古典文學的嗅覺細胞，對古典文學感興趣，並且能理解其中的含義，才能深諳其味。舉例，長生殿聞鈴一直被稱為大官生的當家戲，先拋掉音樂性，單純說文學性，文學性中最驕人的就是它的意境，在風雨飄搖的路途之上，遙想自縊在馬嵬坡的愛人，自己撕心裂肺的那種痛苦，那種不得已的哀傷，都寄託在一片悲苦的感情中，於是在那最感人的前腔唱段中的尾聲部分，唐明皇唱到：迢迢前路愁難罄，厭看水綠與山青，妃子啊，傷盡千秋萬古青，尤其是最後的萬古青，要是聽過唱腔的人就會知道那種撕心裂肺的痛苦。所以聽曲，一定要對曲詞要完全爛熟於心，才能把真正的意境聽出來，才能感受到作者要表達那種意境。

2、對於昆曲美的地方我個人認為以前很多學者或者去家都沒有提到，那就是：叫人的興奮點達到高潮。

舉例牡丹亭的遊園中，很重要的一句：可知我一生愛好是天然！！其實我覺得這句話遠遠超過了姹紫嫣紅，雨絲風片，杜麗娘的心是一種浪漫的自由主義，一種對生活的熱愛，那種天性，那種美，那種超出一般禮教的情感，才是湯顯祖要表達的真理和追求，因此劇本本身的思想性和興奮點，才是昆曲教化人的無形春雨。

3、這也是個麻煩事，就是你必須對中國漢語的音韻學必須瞭解，尤其是姑蘇一帶的發音，因為很多昆曲都是用南曲，這樣有些入聲字，還有有些發音，你是一定要按照中國古代的音韻學的規律來的。

很多現代的昆曲表演者（尤其是舞臺表演者）大大弱化了昆曲的字，昆曲就是靠著字的發音來傳承的。舉例，在一出琵琶記中，賣發一折，其中有個字：資送他，我聽到復旦大學一個曲友唱成----------資送tuo，我一直以為他是錯的，結果我查了韻學驪珠，才知道我錯了，這個曲子壓的是guo---luo韻（歌guo羅luo），所以你如果對中國的韻學不瞭解，那麼你一定無法完整欣賞真正的昆曲。現在演員的昆曲基本上規範的不多，但是業餘曲友的演唱就有很多規範並且超過專業演員的地方，出現了演員向曲友學習的情況。

4、我們來說音樂的問題，這一個說難也難，說容易也容易，昆曲演唱講究：啟口輕圓，收音純細，有空你們可以聽聽王正來的演唱，就知道什麼是收音。

比如昆曲牡丹亭中拾畫顏子樂，其中有：畫牆西正南側左，每一個字都是那麼完美，尤其是那個牆和南字，我一輩子也沒有聽過這麼美的漢字發音，那種收音和韻味，就是完全按照漢字本身的發音來譜曲，所以曲托字，字襯曲，天衣無縫。

5、多聽多學多看，我基本不看舞臺演出，因為演員的表演基本屬於---昆劇。

我們業餘曲友屬於清臺，我們側重于曲+字，對於表演完全外行，所以這個需要和專業演員請教。

大家一定要注意，不要把昆曲=昆劇，這是完全錯誤的，老的藝人為了生存，更改了很多的昆曲原來的風貌，為了迎合演出需要，大肆更改，導致昆曲的曲貌發生了很大改變，但是曲家更注重昆曲的文學性和音樂性，完全是根據音樂和音韻來演唱！

三、昆曲的行當分三大類：旦角、生角及淨丑角。

1、昆曲的旦角行當分為：老旦、正旦、作旦、刺殺旦（又稱四旦）、閨門旦（又稱五旦）、貼旦（又稱六旦）、武旦。

老旦是年老婦人，用本嗓近似老生，和其他旦行不相通，如《荊釵記》的王母、《精忠記》的岳母、《牡丹亭》的杜母。

正旦採用本嗓，咬字吐音比較用力，有「雌大面」之稱，大都是正直剛毅的婦人如《琵琶記》的趙五娘、《竇娥冤》的竇娥、《慈悲願》的殷氏。在正旦行當中有幾個特殊的角色，違反傳統，性情尖銳的婦人特別歸成一類，她們在服裝上有一特色，是把水袖翹起不用，故稱為翹袖旦，如《爛柯山》的崔氏、《獅吼記》的柳氏、《蝴蝶夢》的田氏。

作旦是年幼的兒童，不分男女，作幼童打扮如《浣紗記》的伍子、《邯鄲夢》的番兒、《白兔記》的咬臍郎。其中咬臍郎頭帶插有雉尾的紫金冠因此也可以雉尾生應工。

刺殺旦的著名戲碼有所謂的「三刺、三殺」。刺殺他人的「三刺」是《鐵冠圖〃刺虎》的費貞娥、《漁家樂〃刺梁》的鄔飛霞及《一捧雪〃刺湯》的雪豔娘。被殺的「三殺」是《義俠記〃殺嫂》的潘金蓮、《水滸記〃殺惜》的閻婆惜及《翠屏山〃殺山》的潘巧雲。刺殺旦並非武旦，除了刺殺時有些翻撲打鬥外，演唱時必須要能準確的表現人物的個性。

閨門旦簡稱旦，嗓音講究寬而甜、腔要柔，柔中仍需有抑揚頓挫，實腔與虛腔要分明，發揮抑揚最重要的就是橄欖腔。閨門旦大都扮演美貌、含蓄又富感情的深閨少女或年輕婦人，如《牡丹亭》的杜麗娘、《玉簪記》的陳妙常、《長生殿》的楊貴妃。唱腔、白口及身段都必需在細膩莊重中表達出內心的情感。

貼旦簡稱貼，穿坎肩彩褲，系腰巾，持團扇，不帶水袖。嗓音細而脆，演唱節奏較輕快，需注意行腔運氣、步法身段。貼旦大都扮演丫環或性格爽朗的少女，如《西廂記》的紅娘、《牡丹亭》的春香、《釧釵記》的蕓香，天真活潑但不逾矩，這和京劇中的花旦有很大的差別。

其他劇種的武旦只重開打，而昆曲的武旦唱念作打並重，要把動聽繁重的唱段、高難度的作功配合在精彩的開打之中。如《扈家莊》的扈三娘、《西遊記》的鐵扇公主。

2、生角指男性角色，昆曲的生角行當分為：老生（又稱正生）、外、末、冠生、小生（又可分為巾生、雉尾生、鞋皮生）、武生。

老生是年長的男性，的造形以黑三髯口為主，用本嗓，如《牧羊記》的蘇武、《滿床笏》的郭子儀、《漁樵記》的朱買臣。

外的年齡比老生更長，造形以白髯口為主，如《浣紗記》的伍子胥、《長生殿》的李龜年、《義妖記》的法海。

末是地位較次的老生，造形以黑滿髯口為主，如《荊釵記》的李成、《一捧雪》的莫成、《牡丹亭》的陳最良、《長生殿》陳元禮。

冠生是有權位功名的男性，低音用本嗓，高音用小嗓，大小嗓的交換要不露痕跡。大冠生年齡較大，帶髯口，以用嗓的方式與老生區別，如《長生殿》的唐明皇，《邯鄲記》的呂洞賓、《千忠戮》的建文帝。小冠生年齡較輕，不帶髯口，以用嗓的方式與小生區別，如《琵琶記》的蔡伯喈，《金雀記》的潘安、《牧羊記》的李陵。

小生用小嗓，又細分為巾生、雉尾生、鞋皮生等。巾生大都是風流瀟灑的文士，如《牡丹亭》的柳夢梅、《西廂記》的張君瑞、《玉簪記》的潘必正。雉尾生頭帶插有雉尾的紫金冠，如《連環記》的呂布、《白兔記》的咬臍郎。鞋皮生是指窮困潦倒的書生，如《繡儒記》的鄭元和、《彩樓記》的呂蒙正。

武生英武矯健，如《寶劍記》的林沖、《祝家莊》的石秀、《義俠記》的武松。

3、淨丑角指以油彩勾出特定造型的角色，故統稱花臉。昆曲的淨有：文淨及武淨（統稱大面或大花臉）、白麵。醜有：付（又稱二面或二花臉）、文醜及武丑（統稱小面或小花臉）。

文淨威武，如《蓮花寶筏》的尉遲恭、《千金記》的項羽，其中有幾個特殊的角色以紅色為主故又稱紅生，如《單刀會》的關羽、《風雲會》的宋太祖趙匡胤。

武淨粗獷，如《蒲葵傳》的鍾馗、《虎囊彈》的魯智深、《鐵冠圖》的李固。

白麵陰狠，全臉塗白，如《連環記》的董卓、《鳴鳳記》的嚴嵩、《長生殿》的楊國忠。

付大都是性格與外表不一的人，如《躍鯉記》中薑詩的迂腐、《水滸記》中張文遠的油滑。

文醜滑稽，如《漁家樂》的萬家春、《義俠記》的武大郎、《孽海記》的本無。

武丑靈活，如《西遊記》的孫悟空、《雁翎甲》的時遷、《連還計》中呂布的探子。

第二篇：昆曲論文

保護與弘揚昆曲文化

08020246 李騰

摘要:昆曲是我國文化的瑰寶，也被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。保護和弘揚昆曲文化是我們關注的熱點話題，本文將重點講述作者對于保護與弘揚昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰寶的新途徑。

關鍵詞：戲曲之母，非物質文化遺產，與時俱進

通過這學期昆曲鑒賞課的學習，我初步領悟到“人類口頭和非物質遺產代表作”昆曲的魅力。昆曲是中華民族文化的瑰寶，保護和弘揚這一優秀歷史文化傳統是我們的重要責任。然而在物欲橫流的當代，昆曲淹沒在流行音樂的大海之中。我們必須行動起來，復興昆曲，弘揚傳統文化。

昆曲被稱為“戲曲之母”，是中國古典戲曲的經典，有高尚的藝術觀賞性。對于如何保護昆曲，大概分為兩種觀點：

1、較多的人主張昆曲要原汁原味保護、保存起來，認為唯一的任務是挖掘、搶救、繼承、保存、整理，不讓遺產丟失，不讓昆曲滅絕。昆曲不需革新和創新，因為她已達到應有的高峰，具有不朽的價值。古典昆曲現代化、變高雅昆曲通俗化，結果是只能損害甚至毀滅昆曲，會使昆曲面目全非，使昆曲真正價值喪失殆盡；

2、有部分人則認為昆曲應該現代化，通俗化。由于歷史原因及自身原因，昆曲觀眾越來越少，“雅”得連雅人也看不懂讀不懂。如果昆曲一成不變，就只能作為文物保護保存下來，使其純粹化地保留，即使挖掘了，搶救了許多傳統劇目，因為是遺產，只能原封不動成為和起到國粹文物保護作用，或是“克隆”下一代。

我的觀點是：昆曲就是在不斷與時俱進中發展起來的。固守不變只會使昆曲喪失活力，反而不利于昆曲的保護。因為非物質文化遺產不同于物質文化遺產，她是一種有思想有藝術性的產品。在新的時代和形勢下，應當以其為根再長新芽，再多新花，再結新果才是繼承的目的。任何事物和文化都是“與時俱進”的。昆曲從昆腔起，到昆曲而后清時昆曲是不斷創新和成熟的過程，今天昆曲一些優秀“傳統節目”正是前人的“新作”，是那個時代的“當代題材”，在今天人們觀賞起來必然感到有很大距離。從一定意義上說，任何文學藝術，不論題材新老，只有直接或間接表現當代人思想感情，方能受到喜愛。昆曲“革新”的“十五貫”，其成功處 就是反映了“當代人”思想感情，所以不能說“革新”中有過失敗例子就堵擋昆曲的創新，能不能創新結論是實踐之后。

也許蘇州人對自己這塊熱土上長出的劇種偏愛，何況曾風靡全國，如今又登上遺產寶座，這種過分的“愛”，有意無意地阻礙了研究如何革新和創新。昆曲前途，我以為既要繼承，又要創新。兩者并不矛盾，也不可人為地對立，將繼承和創新完美地結合起來。許多文藝實踐都證明了繼承是創新的基礎，創新是最好的繼承，不妨可以從兩方面著手，一方面著力挖掘，搶救，將歷史上定型的優秀劇目整理好繼承好。這些代表元、明、清典范作品，不要走樣，繼續演出，發揮其魅力。另方面像京劇那樣大膽切入現代生活，研究“當代人”思想感情和文化需求，探索昆曲改革和創新。老劇目也可翻新，像《十五貫》那樣，實是一種“自救”，這也有一種思想解放問題。即使中國昆曲也不是一個版本，北昆就是南方昆曲與北方文化結合產品。固守了就沒有發展，再說任何藝術作品不可能完美無缺，何謂傳統？就是原本精華和陋習的共同積累，昆曲固然具有較全面珍貴藝術價值，內容上也有因時代局限所造成的價值觀，以及藝術上可研究的缺陷。繼承與創新并舉，在若干年努力奮斗之后，可能出現雙贏的良好局面。這才是積極意義上的善待昆曲和保護昆曲的作法。保護是為了“歷史文化生存”，革新是為了“當代社會生存”，昆曲也應當成為有中國特色社會主義文化的組成部分。淵源于元明清文明史，植根于當代實踐，實是昆曲興亡攸關的大事。

第三篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

無聲不歌，無動不舞

拉開昆曲這道帷幕，出入夢境之間，給我們今天的人生打開了一扇窗戶。就在今天緊張繁忙的生活之中，在我們必須遵守的過于現實的秩序之外，是不是還有擁有一個婉轉的空間？

余秋雨先生曾經說過，我們的民族文化中，唐詩、書法、昆曲，是中國人的三種“癡迷”。昆曲曾有過輝煌的歷史，晚明至清朝乾嘉時期獨霸中國劇壇兩百多年，是當時的“國劇”。從天子金碧輝煌的宮殿，到街頭尋常百姓的家中，都有她的身影。如果說每個朝代都有屬于自己的一種時尚，那么大清王朝的時尚就是昆曲。

昆曲誕生于蘇州昆山，并由此得名。她被稱為“百戲之母”，因為她是最古老的一種戲劇，劇本的文學性很高。在歌和舞的結合上，她也無疑是最佳的典范。昆曲的表演體系就是載歌載舞、虛實結合、形神兼備。后來發展的戲劇都從昆曲的表演形式上汲取了養分，可以說，昆曲用她的乳汁哺育了眾多的戲曲。

園林、昆曲是蘇州藝術界的兩大瑰寶，人們常說，園林是可以看的昆曲，昆曲是可以聽的園林。因為昆曲就和園林一樣特別精致，注重細節，把這兩者放在一起，便能夠達到一種自然和諧、天人合一的狀態。我想，這就是藝術的最高境界吧。所以，文人雅士們經常相會在幽深典雅的園林之中共賞昆曲，并時常發自內心地感嘆一聲：

“則為你如花美眷，似水流年。”

說的是戲中詞，道的是人間情。昆曲所講述的不正是人世間的善惡美丑嗎？“人生如戲，戲如人生“一句話所描述的就是這樣一種意境。昆曲舞臺上的一方春色，令人心醉神迷、流連忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戲曲作家、文學家湯顯祖歷盡艱辛，完成了一部不朽的歷史劇作《牡丹亭》，廣為后世傳誦。其中，“不到園林，怎知春色如許？”、“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！”兩句唱詞，之所以能成為千古名句，不僅因為它的優美婉約，更重要的是，它以悠揚婉轉的昆曲唱腔，把一個身居閨閣的千金小姐思春怨春的內心世界刻畫得淋漓盡致。女主角杜麗娘在心靈被束縛了十六個春秋后，第一次踏入家中的后花園，第一次看到姹紫嫣紅開遍的春天，在她眼中，這個春天，在斷井頹垣的映襯下顯得格外觸目驚心！就是這樣一種心情的襯托，后面的故事才徐徐展開，那夢幻中的情景才得以完美的詮釋，才出現了“驚夢”、“尋夢”感人至深的一幕。戲曲專家廖奔說過這樣一句話：“水會流下去，藝術會傳下去，昆曲會永遠地美好下去。”是啊，六百年來，她已經深深嵌入了每個中國人的靈魂。或許有一天，那些人、那些事都會被淡忘，但文化精髓卻得以永久地保存下來，成為一代又一代人的精神財富。初一三班 曹姝

第四篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為‘昆曲’，現又被稱為‘昆劇’。昆曲是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵‘蘭花’。”又聽到了這一段介紹，我們又來到了觀前街的沁蘭廳，來欣賞昆曲表演。

第一段依舊是《十五貫——訪測》。《十五貫》是昆曲的代表性作品之一。它主要講述了婁阿鼠因盜十五貫而殺死肉店主人尤葫蘆，知縣主觀臆斷熊友蘭、蘇戍娟為兇手，監斬官況鐘覺得內中有冤，力爭緩斬。他詳細調查，發現婁阿鼠破綻，繼而又喬裝算命先生。套出婁阿鼠殺人的口供，最后將婁帶回縣衙，升堂問罪，澄清了黑白是非，使殺人者伏法，蒙冤者昭雪。通過這幾個不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，發人深省。不僅如此，周總理還盛贊《十五貫》是“改編古典劇本的成功典型”，是“百花齊放，推陳出新”的榜樣，它救活了昆曲。

然后，我們還看了一段打戲，叫做《三打祝家莊》，特別表現了其中扈三娘的形象。三打祝家莊是古典小說《水滸傳》中的故事情節。宋江攻打祝家莊，首戰失利，乃約李應不助祝家莊。二次進兵，遇扈家莊阻攔，后林沖擒住三娘，扈莊求和，不助祝莊。宋江籌思破莊之計，適孫立攜眷友來投，隨計用里應外合，使孫立等假投莊教師欒廷玉，佯稱合御梁山；又差石秀出戰，故為孫立擒去，使祝莊不疑。樂和于莊內智鋤祝小三，結合莊民鐘離父子等內應，宋江外攻，大破祝家莊。

昆曲是我們國家的非物質文化遺產，我們要好好保護。

第五篇：昆曲 觀后感

觀蘭芽昆曲團演出的幾個感受

在蘇州上四年大學，而且還是學的文學類的專業，如果不聽聽昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，還有什么修飾詞合適呢？單一句話來說就是：太不珍惜資源了！

因緣際會，這學期的《昆曲》選修課，老師特地請來了蘇州蘭芽昆曲劇團進行課堂表演，得益于選修課可以對昆曲近距離地接觸。

出自對音樂的熱愛，本能地在演出中我最關注的還是昆曲的伴奏樂器，據老師介紹，曲笛的演奏者是吹了20幾年的“老手”，出生曲笛世家，今日一聞，果然非凡。以前在電影音樂鑒賞課有老師介紹說，電影的背景音樂在電影中有不同的作用。昆曲老師更是介紹說，曲笛是昆曲的肺。沒有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干癟癟的人物對白。可見曲笛在昆曲伴奏中舉足輕重的地位。

原本認為昆曲是“嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏、過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節”，這種“雅文化”本身就喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，是小眾文化。今日科普，發現昆曲已經有600年的歷史了，并且也納入人類非物質文化遺產，重新被人日漸重視。

昆曲在演唱上又要求極嚴，具有難學難傳的特點，不容易普及。但演出中有三位90后，同作為90后，有人已經在舞臺上為昆曲的傳承貢獻一己之力，對于昆曲藝術本身，沒有年輕一代的弘揚和傳承，就是災難與悲劇；對于中國傳統文化來說，沒有年輕一代的關注，就有可能失去生存的能力與空間，更會阻礙年輕一代對祖國文化認同感的樹立。90后的加入無疑是給傳統的昆曲注入了新鮮的血液，雖然他們的舞臺經驗、文化積累和唱功強調與前輩們相比還有很大的差距，但是這種文化傳承的本身就是進步，就是令我們喜聞樂見了。剩下來的，就是我們給予的關注了，如果我們試著接觸這種小眾的雅文化，我們不難發現昆曲中文化底蘊的沉淀。昆曲中一字一句的對白都是前人反復推敲的結晶，連曲牌名的運用都有考究。雖然昆曲扮演以文戲為主，詞啞戲冷，不夠熱鬧，綜合性不如后起的京劇，但是如果我們試著了解昆曲，時間久了個人文化知識內涵與藝術鑒賞能力會有明顯的改善和提高。

昆劇中的丑角昆劇的念白也很有特點，由于昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，這次演出呼聲最高的不外乎兩位資深演員的《訪鼠測字》，老演員的舞臺經驗相當豐富，也善于同觀眾進行互動，蘇州方言的旁白一陣陣逗樂觀眾。表情變化也趨于豐富，讓我們這些外行人著實過了一把癮。看到舞臺上的老年演員不用麥聲音卻如此洪亮，在舞臺上能蹦能跳，突然感嘆不僅僅是昆曲本身的生命力強盛，更是有一批真正熱愛昆曲的人在作傳承，這種敬業精神值得我們學習。

我個人本來很喜歡hip pop等流行音樂，但是通過接觸昆曲發現其更能陶冶個人情操，這可能比流行音樂嘻哈樂不知營養多少倍。雖然不能褒此貶彼，但是還是要驚嘆流傳600年之久的不斷的昆曲的生命力。也更想把這種文化樣式推薦給大家，希望其被大家多多重視。在日漸浮躁，文化日漸媚俗的今日，我們審美特征與昆曲藝術的審美形成對抗的態勢。另一方面，對昆曲不了解甚至是一無所

知，不知道為什么演員要將一句話唱那么“久”；旋律為什么要這么“繞”；走路為什么要用那些步子??這樣就導致了我們很難從這些表演規范中感受到昆曲的魅力所在。

“如花美眷，似水流年”這么美的文字，只有昆曲體現得出來。試著聽聽吧，你會發現600年昆曲沉淀的魅力所在。