第一篇：昆曲教學設計

昆曲

知識目標：初步了解昆曲，了解南曲北曲的異同以及藝術特色；學唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特點。

能力目標 ：欣賞、學唱、感受、《牡丹亭》，《去家鄉，望路遙》片段，喚起學生學習昆曲的興趣。

情感目標：喚起學生學習昆曲的興趣，激起學生對民族戲曲的熱愛以及為昆曲的傳承做貢獻。

教學難點：學唱昆曲片段

一、導入：

出示奧運會視頻，問：

1、你知道以上畫面出自什么場景嗎？你知道演員唱的是什么曲種嗎？你知道演員念的是什么詩句嗎？

（以上畫面展示的是2008年北京奧運會的開幕式的一個片段，隨著改編自唐詩《春江花月夜》張若虛的名句“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明，唱起了昆曲，拉開禮樂篇章）

2、為什么奧運會開幕式為什么選擇昆曲，而不選擇京劇之類的？

（昆曲被譽為世界三大戲曲的源頭之一，是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為“百戲之祖”。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，因此，更古老的昆曲更有資格成為中華雅文化的標志性符號而亮相在奧運會開閉幕式上，讓世界為之驚艷。于是一個是人類體魄美的極限，另一個是人類精神美的極致———奧運與昆曲，這兩種不搭界的東西，在第29屆奧運會人文奧運理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因緣際會。

二|、走近昆曲。

（一）、介紹昆劇

1、讓我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的劇照）介紹昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，專唱昆腔的劇種稱作“昆劇”。昆山腔早在元末明初之際產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，也有

“中國戲曲之母”的雅稱。距今已有６００多年的歷史。

2、昆曲四大行當生旦凈丑稱為家門，昆曲的行當不僅提煉了昆曲人物的類型，還各自具備相應的程式化表演，歌舞結合虛實相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一無拘束。（出示視頻）

2、教師簡單介紹南曲北曲的共同點。昆曲的音樂，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同時期的兩種戲曲聲腔。南曲與北曲合流，使昆腔的音樂得以豐富和發展，這無疑是一大進步。南曲和北曲有三大共同點：(一)曲體結構。我國戲曲音樂的唱腔結構分為曲牌體和板腔體兩種。它們都是曲牌體音樂，其主體是單一的獨立的長短不一的曲牌，但這些曲牌可以單獨使用，又可以連綴演唱，視劇情和唱詞而定。(二)唱詞形式。它們都使用長短句的 詞律體，因此，反映在音樂上，其曲牌內部的句式長短不一，多有變化。(三)伴奏樂器。均以笛子為主要伴奏樂器。接下來我們分別欣賞一首南曲，一首北曲，我們感受一下他們之間有何不同。

三、欣賞《牡丹亭》片段。介紹劇情：江西南安太守杜寶之女杜麗娘，在春天的感召下，與婢女春香往后花園游玩。逛累了回房小睡，夢到書生柳夢梅出現，和她在牡丹亭梅花樹下幽會。麗娘在夢中和想象中的情人盡情歡會。此后，麗娘因相思抑郁而死。三年后，柳夢梅游學偶宿園中，拾得一畫，連連呼叫，畫中女子現身，和書生夢梅結為人鬼夫妻，終于成就一段生可以死，死可以生的感人姻緣。

介紹出示《牡丹亭》片段視頻，思考：在唱詞念白、唱腔風格上表演動作上有什么特點？（教師唱名段加以引導）。

昆曲表演的最大特點是抒情性強、動作細膩，歌舞合一，唱做并重。歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。昆曲是歌舞結合的最佳典范

4、學生感受昆腔，念白：不到園林，怎知春色如許？學生模擬開門等動作。

二、欣賞《望家鄉，去路遙》

1、介紹劇情：《望家鄉，去路遙》是昆曲《林沖夜奔》中的一個片段。《林沖夜奔》又是《寶劍記》中的第３７出。《寶劍記》是明代文學家、劇作家李開先(１５０２—１５６８)根據施耐庵的《水滸傳》創作的傳奇。全劇共５２出。林沖火燒草料場后，為避追捕，投奔柴進，柴進修書薦投梁山，林沖乘夜趲行。《林沖夜奔》扮演的就是夜奔梁山的一段戲，它表現了林沖“專心投水滸，回首望天朝”的復雜、矛盾的心情。

2、欣賞《望家鄉，去路遙》，思考： a樂譜有哪幾個音組成？音階有什么特征？ b在字詞演唱節奏上有什么特征？演唱風格有什么特征？表演做功上有什么特點？

學生回答后教師總結：此段唱腔是七聲音階，屬于北曲套曲。北曲一般為“辭情多”（詞位較密），“聲情少”（拖腔較少）。北曲發聲較“硬挺直截”，“以遒勁為主”這出戲是武生應工，唱做并重，邊唱邊舞，拳打腳踢，有許多威武雄壯而優美的身段，武工要求很高。c學生跟唱<望>第一段.三、南曲北曲不同點：

1、讀字。個多用普通話，一個多用蘇州方言。

2、詞曲關系。北曲字多腔少，字密而少拖腔，曲調高亢昂揚，慷慨樸實。南曲則相反，字少腔多，字位疏散，旋律流利，曲調抒情柔和，善于表達深切細微的內心情感。

3、音階不同，北曲是七聲音階，即1、2、3、4、5、6、7，七個音在曲牌中都有。南曲的基本音階是1、2、3、5、6、即五聲音階。沒有4和7。4.唱法特點。北曲發聲較“硬挺直截”，“以遒勁為主”；南曲講究吞吐收放，追求聲音的起伏多變。且因南曲常用入聲字，其“短促即收藏”的特點，與音樂結合時就需“逢入必斷”，而樂句的內在關系又是相連的，在演唱時便造成極有特色的“斷中有連”。5.演唱形式。北曲一般只用獨唱這一種形式，且在一出戲里一人唱到底，其他角色只有說白，不能唱；南曲則用獨唱、接唱、同唱（二人）、合唱（即齊唱）、獨唱接齊唱等多種形式演唱。

6、劇目。北曲里武打劇目較多；南曲則側重文戲。

四、拓展與延伸：昆曲的傳承

戲曲史上有這樣一句話，叫“家家收拾起，戶戶不提防”，用來形容昆曲的普及。但如今，如此景象已經一去不返，昆曲的繁榮，來源于高人雅士的偏愛，以及文人墨客的投身創作，但是曲高和寡的精英文化，卻難以抵抗商業發展的潮流，今天只有很少的人們愿意學唱昆曲，昆曲的寂靜與城市的繁華喧囂，顯得如此格格不入，在如今的年代里，還有誰能體味到杜麗娘的百轉千回？昆曲是我們的祖先留給我們的一筆精神財富，同時又因為它鮮明的民族和文化特色成為世界文化寶庫中的一顆明珠，成為全人類共有的一份文化遺產。我們來看看我們的墻內桃花，在墻外是怎么香的？請看這樣一則視頻

昆曲 賞析教案

教學目標： 1.初步了解昆曲，了解南曲北曲的異同以及藝術特色；學唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特點。2.欣賞、學唱、感受、《牡丹亭》，《去家鄉，望路遙》片段，喚起學生學習昆曲的興趣。情感目標：喚起學生學習昆曲的興趣，激起學生對民族戲曲的熱愛以及為昆曲的傳承做貢獻。教學重點：

教學難點：

學唱昆曲片段

教學過程

一、導入：

出示奧運會視頻，問：

1、你知道以上畫面出自什么場景嗎？你知道演員唱的是什么曲種嗎？你知道演員念的是什么詩句嗎？

（以上畫面展示的是2008年北京奧運會的開幕式的一個片段，隨著改編自唐詩《春江花月夜》張若虛的名句“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明，唱起了昆曲，拉開禮樂篇章）

2、為什么奧運會開幕式為什么選擇昆曲，而不選擇京劇之類的？

（昆曲被譽為世界三大戲曲的源頭之一，是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為“百戲之祖”。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，因此，更古老的昆曲更有資格成為中華雅文化的標志性符號而亮相在奧運會開閉幕式上，讓世界為之驚艷。于是一個是人類體魄美的極限，另一個是人類精神美的極致———奧運與昆曲，這兩種不搭界的東西，在第29屆奧運會人文奧運理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因緣際會。

二|、走近昆曲。

（一）、介紹昆劇

1、讓我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的劇照）介紹昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，專唱昆腔的劇種稱作“昆劇”。昆山腔早在元末明初之際產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，也有

“中國戲曲之母”的雅稱。距今已有６００多年的歷史。

2、昆曲四大行當生旦凈丑稱為家門，昆曲的行當不僅提煉了昆曲人物的類型，還各自具備相應的程式化表演，歌舞結合虛實相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一無拘束。（出示視頻）

3、教師簡單介紹南曲北曲的共同點。

昆曲的音樂，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同時期的兩種戲曲聲腔。南曲與北曲合流，使昆腔的音樂得以豐富和發展，這無疑是一大進步。南曲和北曲有三大共同點：

(一)曲體結構。我國戲曲音樂的唱腔結構分為曲牌體和板腔體兩種。它們都是曲牌體音樂，其主體是單一的獨立的長短不一的曲牌，但這些曲牌可以單獨使用，又可以連綴演唱，視劇情和唱詞而定。(二)唱詞形式。它們都使用長短句的詞律體，因此，反映在音樂上，其曲牌內部的句式長短不一，多有變化。(三)伴奏樂器。均以笛子為主要伴奏樂器。接下來我們分別欣賞一首南曲，一首北曲，我們感受一下他們之間有何不同。

三、欣賞《牡丹亭》片段。介紹劇情：江西南安太守杜寶之女杜麗娘，在春天的感召下，與婢女春香往后花園游玩。逛累了回房小睡，夢到書生柳夢梅出現，和她在牡丹亭梅花樹下幽會。麗娘在夢中和想象中的情人盡情歡會。此后，麗娘因相思抑郁而死。三年后，柳夢梅游學偶宿園中，拾得一畫，連連呼叫，畫中女子現身，和書生夢梅結為人鬼夫妻，終于成就一段生可以死，死可以生的感人姻緣。

介紹出示《牡丹亭》片段視頻，思考：在唱詞念白、唱腔風格上表演動作上有什么特點？（教師唱名段加以引導）。

昆曲表演的最大特點是抒情性強、動作細膩，歌舞合一，唱做并重。歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。昆曲是歌舞結合的最佳典范

4、學生感受昆腔，念白：不到園林，怎知春色如許？學生模擬開門等動作。

四、欣賞《望家鄉，去路遙》

1、介紹劇情：《望家鄉，去路遙》是昆曲《林沖夜奔》中的一個片段。《林沖夜奔》又是《寶劍記》中的第３７出。《寶劍記》是明代文學家、劇作家李開先(１５０２—１５６８)根據施耐庵的《水滸傳》創作的傳奇。全劇共５２出。林沖火燒草料場后，為避追捕，投奔柴進，柴進修書薦投梁山，林沖乘夜趲行。《林沖夜奔》扮演的就是夜奔梁山的一段戲，它表現了林沖“專心投水滸，回首望天朝”的復雜、矛盾的心情。

2、欣賞《望家鄉，去路遙》

思考： a樂譜有哪幾個音組成？音階有什么特征？ b在字詞演唱節奏上有什么特征？演唱風格有什么特征？表演做功上有什么特點？ 學生回答后教師總結：此段唱腔是七聲音階，屬于北曲套曲。北曲一般為“辭情多”（詞位較密），“聲情少”（拖腔較少）。北曲發聲較“硬挺直截”，“以遒勁為主”這出戲是武生應工，唱做并重，邊唱邊舞，拳打腳踢，有許多威武雄壯而優美的身段，武工要求很高。c學生跟唱<望>第一段.五、南曲北曲不同點：

1、讀字。個多用普通話，一個多用蘇州方言。

2、詞曲關系。北曲字多腔少，字密而少拖腔，曲調高亢昂揚，慷慨樸實。南曲則相反，字少腔多，字位疏散，旋律流利，曲調抒情柔和，善于表達深切細微的內心情感。

3、音階不同，北曲是七聲音階，即1、2、3、4、5、6、7，七個音在曲牌中都有。南曲的基本音階是1、2、3、5、6、即五聲音階。沒有4和7。4.唱法特點。北曲發聲較“硬挺直截”，“以遒勁為主”；南曲講究吞吐收放，追求聲音的起伏多變。且因南曲常用入聲字，其“短促即收藏”的特點，與音樂結合時就需“逢入必斷”，而樂句的內在關系又是相連的，在演唱時便造成極有特色的“斷中有連”。5.演唱形式。北曲一般只用獨唱這一種形式，且在一出戲里一人唱到底，其他角色只有說白，不能唱；南曲則用獨唱、接唱、同唱（二人）、合唱（即齊唱）、獨唱接齊唱等多種形式演唱。

6、劇目。北曲里武打劇目較多；南曲則側重文戲。

六、拓展與延伸：昆曲的傳承

戲曲史上有這樣一句話，叫“家家收拾起，戶戶不提防”，用來形容昆曲的普及。但如今，如此景象已經一去不返，昆曲的繁榮，來源于高人雅士的偏愛，以及文人墨客的投身創作，但是曲高和寡的精英文化，卻難以抵抗商業發展的潮流，今天只有很少的人們愿意學唱昆曲，昆曲的寂靜與城市的繁華喧囂，顯得如此格格不入，在如今的年代里，還有誰能體味到杜麗娘的百轉千回？昆曲是我們的祖先留給我們的一筆精神財富，同時又因為它鮮明的民族和文化特色成為世界文化寶庫中的一顆明珠，成為全人類共有的一份文化遺產。我們來看看我們的墻內桃花，在墻外是怎么香的？請看這樣一則視頻

下：你將如何為昆曲的傳承做些什么？篇三：昆曲教案

課程簡介

河西昆曲 古韻悠長 77歲北昆老藝人王松波擅演鐘馗戲，曾得侯玉山真傳。北昆老藝人侯滿意曾任高陽北昆戲校教師。

老藝人們向記者講述北方昆曲的曲牌。78歲的侯占山，其祖父、父親均為北昆老藝人，他從小耳濡目染，跟班學藝，得韓世昌親傳技藝。

河西村昆曲業余劇團每周都拿出三天時間排練節目。

村民張仙跟隨老藝人們學昆曲，現已成為河西村昆曲業余劇團主唱。

高陽縣河西村，是一個只有幾百戶人家的普通村莊，因歷史上昆曲人才輩出而成為中國戲劇界的一個神話，從這里走出了特級笛師侯瑞春、老藝術家馬鳳彩、侯益隆、世紀昆曲大師侯玉山、著名老生魏慶林、著名大武生侯炳武、昆曲大王韓世昌、多功能藝術家馬祥麟、著名武生侯長治。

提及北方昆曲，不能不提到北方昆曲的發祥地高陽縣河西村。河西村地處高陽、肅寧、河間三縣(市）交界地帶，獨特的地理位置和人文環境為戲曲藝術的衍化和招攬人才提供了極大的便利。河西村昆曲誕生于明朝末年，距今已有400多年的歷史，在發展過程中它不斷吸收、融合外來戲曲藝術的養料并為我所用，形成了自己程式嚴謹，念白古雅兼顧北方語言特點，載歌載舞，唱腔優美動聽的藝術特點。上個世紀二三十年代，韓世昌、馬祥麟等河西村昆曲子弟東渡扶桑，前往日本演出，開創了中外戲曲藝術交流的新篇章。建國后，中國北方昆曲劇院成立時，主要藝術創作力量包括主演、導演、文武場等均由河西村昆曲藝人擔任。這種一個戲曲劇種由一個村莊誕生繁衍的現象可稱為古今中外藝術史上的奇觀。

如今，河西村年輕時就唱昆曲，現健在的還有3位藝人，他們都已經是75歲以上高齡的老人了。由于昆曲戲詞以詩詞歌賦為基礎，詞意太深，沒有一定的古典文學功底，沒有從小的耳濡目染，掌握昆曲對年輕人來說是一件非常困難的事。

近年來，高陽縣積極采取措施保護繼承河西村昆曲這一民族文化遺產，相繼整理出了高陽縣北方昆曲曲牌、劇目、工尺譜，編纂出版了《高陽縣北方昆曲資料匯編》，成立了業余劇團。近年，河西村昆曲又入選省級非物質文化遺產名錄，為昆曲的傳承發展帶來了新機遇。2011年北京昆曲劇院多次與我校進行協商，2012年六一到我校進行演出，2012年9月北京昆劇院和高陽縣簽訂責任書把高陽縣定為人才培訓基地。現今我校正與村中老藝人協商把昆曲引入課堂，并作為校本課程，為弘揚這一國粹作出努力。

內容、學生分析

由于昆曲戲詞以詩詞歌賦為基礎，詞意太深，沒有一定的古典文學功底，沒有從小的耳濡目染，愛昆曲、學昆曲、掌握昆曲對小學生來說是一件非常困難的事。所以這節課教學主要以培養相關知識、激發興趣為主。

北 方 昆 曲

教學目標：

第七單元昆曲教學設計 教材分析：

1、通過欣賞唱段，了解昆曲藝術特點

教學難點：昆曲音樂和身段的風格，韻味的正確

教學過程：

一、導入：聽媒體播放：《牡丹亭》，/programs/view/m4sn3x69rta/說說自己的感受。

二、新授：

1、除了“國粹”京劇外，你還知道哪些地方戲曲？今天認識一種叫做“中國戲曲之母”的昆曲。

2、感受昆曲的魅力 媒體播放《牡丹亭》選段，學生欣賞(仿佛是古琴帶來的因緣，《牡丹亭--游園驚夢》迤邐而來。時間倒流，回到杜麗娘和柳夢梅初初相見的時刻，蕭和琴聲中有寧靜悠長的呼吸，有纏綿傷感的眼波。簫聲飄渺，琴聲幽深，好像一對戀人的魂真的附在音樂里，升起無法捕捉的淡淡煙霧。

那古琴遇到蕭聲，分明是絲絲入扣的兩個知音，琴聲里有朝飛暮卷，有云霞翠軒，簫聲里有雨絲風片，有煙波畫船。在飄飄渺渺的聲音里，是看得見的小庭深院煙絲醉軟，摸得著的如花美眷似水流年。

我相信有純粹的愛情，不因為得不到而否定，我相信一切浪漫美好的事情，不因為得不到而矯情。美是無法言說的，尤其凄婉之美，至陰至柔的溫情可以融化厚重的心靈，如絲絲細雨般翩然而至的琴瑟和鳴，呼吸間深深進入體內，游絲一樣裊裊纏繞，帶著魂魄離開了身體，逃離到遠離塵世的牡丹亭，為情而死，而生

如果可以選擇，我只要活在一秒如此唯美的瞬間就夠了，不要更多。

偶然間搜索到的《昆曲牡丹亭》，可以使人長時間的一言不發，整下午的失神靜坐。在寒冷的初春留給自己一段安靜的時間，試著燃一柱檀香，品一杯茗茶，隨昆曲里飄出的那一縷青煙緩緩進入東方人的精神家園。)

3、讀課文，分組討論以下問題：

（1）昆腔的形成戲曲是中國傳統戲劇的統稱。它包括宋元南戲、宋元雜劇、明清傳奇、昆劇、京劇，以及數百種地方戲。

南戲起源于南方，是宋元時期在民間歌舞基礎上發展起來的、以南曲演唱的一種戲曲形式。

元朝末年，江蘇昆山地區的南戲藝人演唱南曲時，與當地語音和民間音樂相結合，創造出一種南戲清唱新腔調。這種新腔調的原創歌手是顧堅。顧堅居住地在千墩，離昆山三十里，屬昆山地區，所以人們稱這種新腔調為“昆山腔”，簡稱“昆腔”。昆腔的名稱出現于明初。昆腔具有婉轉悠揚的特征，成為昆曲的靈魂和標志。

（2）昆腔的革新

元末明初，流行于南方的戲曲聲腔，除昆腔外，還有產生于浙江海鹽地區的海鹽腔、產生于浙江余姚地區的余姚腔和產生于江西弋陽地區的戈陽腔。昆腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔，合稱四大聲腔。

（3）小結昆曲音樂特點：慢，輕柔，婉轉

三：學做“皂羅袍”身段

1．要點講解：昆曲的身段都在節奏里。

手，眼，身協調統一

含蓄，婉約，穩重

2．學做并感受昆曲身段要點特點。

四：欣賞視頻《牡丹亭》“皂羅袍”，點讀精彩片斷，從歌曲的詞曲中，感受昆曲的唱詞什么樣的？特點是什么？詩意般的抒發情感，行腔優美，纏綿婉轉、以柔曼悠遠見長

五：“皂羅袍”文學價值簡析，還有那些著名曲目？孔尚任的《長生殿》，洪升的《桃花扇》 六：總結：昆曲的美主要在三方面：音樂美。身段美。文本美。

七：課堂檢測：什么是昆曲？

課外延伸：請同學們回去查找整理昆曲更多知識，下節 京劇教學設計

教材分析： 教學目標：

1.讓學生知道京劇是我國國粹；對戲劇產生興趣。2.簡單了解有關京劇昆劇的知識，從中得到有益的學習經驗。

教學重點難點：

了解有關戲劇的知識。

課時教材分析：

臉譜是中國戲劇中特有的化妝藝術，以寫實與象征相合的藝術夸張手法，鮮明地表現某些男性人物的面貌，揭示出人物的類型、性格、品質、年齡等綜合特征。臉譜又是一種富有裝飾性的圖案藝術，具有很高的欣賞價值。

教學目標：

1.讓學生知道京劇是我國國粹；對京劇產生興趣。2.簡單了解有關京劇的知識，從而對京劇感興趣，從中得到有益的學習經驗。

教學重點：

欣賞青衣、花旦、刀馬旦。并通過唱腔、人物性格、年齡、服飾等方面來區分青衣和花旦。

教學難點：

通過欣賞，能區分青衣和花旦。

教學過程：

一、導入：提問：我想問問大家，這個唱段是旦行里的哪個門類？（學生回答）

今天我們就一起來深入的了解旦行。

二、新課：

1、花旦欣賞《霸王別姬》中花旦的一段精彩表演

提問：同學們認真觀看，請你們為這段表演起個名字。學生說出花旦最主要的特點.2、簡介京劇：

京劇是中國古老而又傳統的藝術，被稱為國粹，京劇有哪些魅力？我們一起領略一下。

3、自讀課文：

4、利用媒體，播放不同京劇角色，引導學生了解服飾及臉譜的不同特點。

欣賞臉譜和服飾，說說你對京劇魅力的感受，分組討論。

青衣、刀馬旦，學生說出青衣最主要的特點

旦行中，有一個門類，是把青衣的演唱、花旦的表演、刀馬旦的五大融合在一起，創造出一種唱、念、做、打的旦行。

刀馬旦

（1）教師出示長兵器

提問：你們看看這是什么？

（師）在旦行中，穿長靠、頂盔貫甲、騎馬、持有這種長兵器的就是“刀馬旦”

（2）介紹刀馬旦

提問：刀馬旦既然持有長兵器，那她擅長什么？（武功）

師：不僅武功精湛，她的做工、說白、工架也很重要。而且刀馬旦的特點重在身段、工架。

（3）欣賞刀馬旦表演

要求：學生認真觀察動作

三、總結：你知道哪些京劇名家，和著名劇目。

四、課堂檢測:怎樣區分旦角

二次備課：教材分析：臉譜是中國戲劇中特有的化妝藝術，以寫實與象征相合的藝術夸張手法，鮮明地表現某些男性人物的面貌，揭示出人物的類型、性格、品質、年齡等綜合特征。臉譜又是一種富有裝飾性的圖案藝術，具有很高的欣賞價值。

臉譜藝術歷史悠久，它的起源與面具有密切的關系。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。

京劇臉譜通常分凈角與丑角臉譜兩大類。約有十余種譜式，凈角主要有：“整臉”、“三塊瓦（窩）臉”、“十字門臉”、“六分臉”、“碎花臉”、“歪臉”等。丑角譜式較少有：“豆腐塊臉”、“腰子臉”、“棗核臉”幾種譜式。京劇臉譜的顏色一般以某一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度，這種顏色成為“主色”，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。每個臉譜至少用三種以上的顏色，各種色彩顯示不同的作用與象征，可以表現人物的忠、奸、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。

本課選用了學生較為熟悉且具有典型意義的傳統京劇人物形象，使學生能夠很快的掌握本課學習內容，能在理解教師意圖的基礎上完成學習任務。

六 教法設計：

①、觀察理解法：學生觀察想象能力的比中年級學生豐富，他們的感受能力很強，有耐心。在觀察事物時能自己思考分析事物，在認識客觀世界時具有積極性、主動性。教師通過講解使學生對教學內容的認識由感性認識發展到理性認識，由模糊到清楚，幫助學生完成由抽象的主觀認識發展到具象的理解認識。

②、分析比較法：、學生有很強的觀察理解能力，他們能夠分析比較出不同物象之間的相同點和不同點。教師要結合教學內容，引導學生通過細致的觀察、比較來認識教學內容，理解教師教學意圖。

③、指導制作法：教師要在學生理解教學內容的基礎上指導學生繪制京劇臉譜，但不能越俎代庖替學生選擇譜式、色彩。讓學生分組討論后選擇自己喜愛的譜式來繪制。

④、多媒體演示法：美術課教學重要大量使用圖片、范畫，教師也要示范畫給學生看，這需要大量的時間，而課堂教篇五：(新人教版)高中歷史選修六：《古雅的昆曲》教案 第1課 古雅的昆曲 教學目標

識記昆腔產生的時間、地點，顧堅；梁辰魚、魏良輔對昆腔的重大貢獻，興盛的具體表現。

理解魏良輔改革后昆腔的特點，昆曲藝術的致命弱點。

重點

昆曲興衰的原因。難點

昆腔的特點。

教學設計：

關于“從昆腔到昆曲”一目 指導學生閱讀本目第一、第二自然段和“資料回放”，然后提問：昆山腔的創始人是誰？他怎樣創造的昆山腔？昆山腔的表演形式在當時是怎樣的？昆山腔的名稱是什么時候出現的？ 戲曲是中國傳統戲劇的統稱。它包括宋元南戲、宋元雜劇、明清傳奇、昆劇、京劇，以及數百種地方戲。

南戲起源于南方，是宋元時期在民間歌舞基礎上發展起來的、以南曲演唱的一種戲曲形式。元朝末年，江蘇昆山地區的南戲藝人演唱南曲時，與當地語音和民間音樂相結合，創造出一種南戲清唱新腔調。這種新腔調的原創歌手是顧堅。顧堅居住地在千墩，離昆山三十里，屬昆山地區，所以人們稱這種新腔調為“昆山腔”，簡稱“昆腔”。昆腔的名稱出現于明初。昆腔具有婉轉悠揚的特征，成為昆曲的靈魂和標志。

教師運用講述法講授本目第三、第四自然段內容，然后播放一段昆曲的音像資料，指導學生分析、欣賞、并學唱一兩句詞曲，隨后交流一下對昆曲演唱特點的體會。

二、“昆曲的興盛與衰落”一目 指導學生閱讀本目第一自然段，要求學生分析歸納昆曲興盛有哪些表現？ 表現：一是新劇作不斷涌現，二是表演藝術精益求精，服裝道具更加講究，角色分工越來越細。三是折子戲的出現。

用實物投影或計算機，出示下列材料： 蓋吳音繁縟，其曲雖極諧于律，而聽者使未睹本文，無不茫然不知所謂。其《琵琶》《殺狗》《邯鄲夢》《一捧雪》十數本外，多男女猥褻，如《西樓》《紅梨》之類，殊無足觀。花部原本于元劇，其事多忠、孝、節、義，足以動人；其詞直質，雖婦孺亦能解；其音慷慨，血氣為之動蕩。郭外各村，于二、八月間，遞相演唱，農叟漁夫，聚以為歡，由來久矣。

──（清）焦循《花部農譚》 請學生分析，從材料可以看出昆曲的弱點有哪些？花部戲劇的優點有哪些？，探究一下，“花、雅之爭”，花勝雅敗的原因何在？

片面追求旋律和音樂的表現力，卻犧牲了文學性和戲劇性，就成為昆曲的致命弱點。花部戲劇內容普遍貼近百姓生活，唱腔清新活潑，唱詞通俗易懂，從而強烈地吸引著觀眾。這是它能夠在花、雅之爭中取勝的根本原因。

問題解答

【學思之窗】

想一想，為什么有清朝統治者撐腰的昆曲，最終還是在“花部”與“雅部”的競爭中，而趨于敗落了？

解題關鍵：政治干預不能最終改變藝術市場競爭的規律。

思路引領：藝術的內容和形式只有符合群眾的意愿才能有生命力。

答案提示：清朝統治者的政治干預能夠暫時壓制一下花部，但卻改變不了群眾厭惡昆曲，歡迎亂彈的意愿。任何藝術形式和內容脫離了人民大眾，必然會被人民大眾所拋棄

【探究學習總結】

（一）本課測評

1．昆曲是怎樣產生的？

解題關鍵：掌握昆曲產生的三大步驟。

思路引領：顧堅始創昆山腔；魏良輔革新昆山腔；梁辰魚用昆山腔譜寫傳奇《浣紗記》演出成功

答案提示：（1）顧堅始創昆山腔，為昆曲塑造出靈魂。（2）魏良輔革新昆山腔，使其具備登上舞臺成為戲曲聲腔的條件。（3）梁辰魚將昆曲劇目率先推上戲曲舞臺并獲得成功。昆曲誕生了。

2．昆曲的特色是什么？

解題關鍵：注意從昆曲的內容和形式兩方面回答。思路引領：辯證地看待昆曲的特色。

昆曲唱腔悠揚婉轉，講究字正腔圓。昆曲戲詞文雅深奧，講究運用典故。所以“閑雅整肅，清俊溫潤”是昆曲的突出特點。

第二篇：昆曲論文

保護與弘揚昆曲文化

08020246 李騰

摘要:昆曲是我國文化的瑰寶，也被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。保護和弘揚昆曲文化是我們關注的熱點話題，本文將重點講述作者對于保護與弘揚昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰寶的新途徑。

關鍵詞：戲曲之母，非物質文化遺產，與時俱進

通過這學期昆曲鑒賞課的學習，我初步領悟到“人類口頭和非物質遺產代表作”昆曲的魅力。昆曲是中華民族文化的瑰寶，保護和弘揚這一優秀歷史文化傳統是我們的重要責任。然而在物欲橫流的當代，昆曲淹沒在流行音樂的大海之中。我們必須行動起來，復興昆曲，弘揚傳統文化。

昆曲被稱為“戲曲之母”，是中國古典戲曲的經典，有高尚的藝術觀賞性。對于如何保護昆曲，大概分為兩種觀點：

1、較多的人主張昆曲要原汁原味保護、保存起來，認為唯一的任務是挖掘、搶救、繼承、保存、整理，不讓遺產丟失，不讓昆曲滅絕。昆曲不需革新和創新，因為她已達到應有的高峰，具有不朽的價值。古典昆曲現代化、變高雅昆曲通俗化，結果是只能損害甚至毀滅昆曲，會使昆曲面目全非，使昆曲真正價值喪失殆盡；

2、有部分人則認為昆曲應該現代化，通俗化。由于歷史原因及自身原因，昆曲觀眾越來越少，“雅”得連雅人也看不懂讀不懂。如果昆曲一成不變，就只能作為文物保護保存下來，使其純粹化地保留，即使挖掘了，搶救了許多傳統劇目，因為是遺產，只能原封不動成為和起到國粹文物保護作用，或是“克隆”下一代。

我的觀點是：昆曲就是在不斷與時俱進中發展起來的。固守不變只會使昆曲喪失活力，反而不利于昆曲的保護。因為非物質文化遺產不同于物質文化遺產，她是一種有思想有藝術性的產品。在新的時代和形勢下，應當以其為根再長新芽，再多新花，再結新果才是繼承的目的。任何事物和文化都是“與時俱進”的。昆曲從昆腔起，到昆曲而后清時昆曲是不斷創新和成熟的過程，今天昆曲一些優秀“傳統節目”正是前人的“新作”，是那個時代的“當代題材”，在今天人們觀賞起來必然感到有很大距離。從一定意義上說，任何文學藝術，不論題材新老，只有直接或間接表現當代人思想感情，方能受到喜愛。昆曲“革新”的“十五貫”，其成功處 就是反映了“當代人”思想感情，所以不能說“革新”中有過失敗例子就堵擋昆曲的創新，能不能創新結論是實踐之后。

也許蘇州人對自己這塊熱土上長出的劇種偏愛，何況曾風靡全國，如今又登上遺產寶座，這種過分的“愛”，有意無意地阻礙了研究如何革新和創新。昆曲前途，我以為既要繼承，又要創新。兩者并不矛盾，也不可人為地對立，將繼承和創新完美地結合起來。許多文藝實踐都證明了繼承是創新的基礎，創新是最好的繼承，不妨可以從兩方面著手，一方面著力挖掘，搶救，將歷史上定型的優秀劇目整理好繼承好。這些代表元、明、清典范作品，不要走樣，繼續演出，發揮其魅力。另方面像京劇那樣大膽切入現代生活，研究“當代人”思想感情和文化需求，探索昆曲改革和創新。老劇目也可翻新，像《十五貫》那樣，實是一種“自救”，這也有一種思想解放問題。即使中國昆曲也不是一個版本，北昆就是南方昆曲與北方文化結合產品。固守了就沒有發展，再說任何藝術作品不可能完美無缺，何謂傳統？就是原本精華和陋習的共同積累，昆曲固然具有較全面珍貴藝術價值，內容上也有因時代局限所造成的價值觀，以及藝術上可研究的缺陷。繼承與創新并舉，在若干年努力奮斗之后，可能出現雙贏的良好局面。這才是積極意義上的善待昆曲和保護昆曲的作法。保護是為了“歷史文化生存”，革新是為了“當代社會生存”，昆曲也應當成為有中國特色社會主義文化的組成部分。淵源于元明清文明史，植根于當代實踐，實是昆曲興亡攸關的大事。

第三篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

無聲不歌，無動不舞

拉開昆曲這道帷幕，出入夢境之間，給我們今天的人生打開了一扇窗戶。就在今天緊張繁忙的生活之中，在我們必須遵守的過于現實的秩序之外，是不是還有擁有一個婉轉的空間？

余秋雨先生曾經說過，我們的民族文化中，唐詩、書法、昆曲，是中國人的三種“癡迷”。昆曲曾有過輝煌的歷史，晚明至清朝乾嘉時期獨霸中國劇壇兩百多年，是當時的“國劇”。從天子金碧輝煌的宮殿，到街頭尋常百姓的家中，都有她的身影。如果說每個朝代都有屬于自己的一種時尚，那么大清王朝的時尚就是昆曲。

昆曲誕生于蘇州昆山，并由此得名。她被稱為“百戲之母”，因為她是最古老的一種戲劇，劇本的文學性很高。在歌和舞的結合上，她也無疑是最佳的典范。昆曲的表演體系就是載歌載舞、虛實結合、形神兼備。后來發展的戲劇都從昆曲的表演形式上汲取了養分，可以說，昆曲用她的乳汁哺育了眾多的戲曲。

園林、昆曲是蘇州藝術界的兩大瑰寶，人們常說，園林是可以看的昆曲，昆曲是可以聽的園林。因為昆曲就和園林一樣特別精致，注重細節，把這兩者放在一起，便能夠達到一種自然和諧、天人合一的狀態。我想，這就是藝術的最高境界吧。所以，文人雅士們經常相會在幽深典雅的園林之中共賞昆曲，并時常發自內心地感嘆一聲：

“則為你如花美眷，似水流年。”

說的是戲中詞，道的是人間情。昆曲所講述的不正是人世間的善惡美丑嗎？“人生如戲，戲如人生“一句話所描述的就是這樣一種意境。昆曲舞臺上的一方春色，令人心醉神迷、流連忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戲曲作家、文學家湯顯祖歷盡艱辛，完成了一部不朽的歷史劇作《牡丹亭》，廣為后世傳誦。其中，“不到園林，怎知春色如許？”、“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！”兩句唱詞，之所以能成為千古名句，不僅因為它的優美婉約，更重要的是，它以悠揚婉轉的昆曲唱腔，把一個身居閨閣的千金小姐思春怨春的內心世界刻畫得淋漓盡致。女主角杜麗娘在心靈被束縛了十六個春秋后，第一次踏入家中的后花園，第一次看到姹紫嫣紅開遍的春天，在她眼中，這個春天，在斷井頹垣的映襯下顯得格外觸目驚心！就是這樣一種心情的襯托，后面的故事才徐徐展開，那夢幻中的情景才得以完美的詮釋，才出現了“驚夢”、“尋夢”感人至深的一幕。戲曲專家廖奔說過這樣一句話：“水會流下去，藝術會傳下去，昆曲會永遠地美好下去。”是啊，六百年來，她已經深深嵌入了每個中國人的靈魂。或許有一天，那些人、那些事都會被淡忘，但文化精髓卻得以永久地保存下來，成為一代又一代人的精神財富。初一三班 曹姝

第四篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為‘昆曲’，現又被稱為‘昆劇’。昆曲是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵‘蘭花’。”又聽到了這一段介紹，我們又來到了觀前街的沁蘭廳，來欣賞昆曲表演。

第一段依舊是《十五貫——訪測》。《十五貫》是昆曲的代表性作品之一。它主要講述了婁阿鼠因盜十五貫而殺死肉店主人尤葫蘆，知縣主觀臆斷熊友蘭、蘇戍娟為兇手，監斬官況鐘覺得內中有冤，力爭緩斬。他詳細調查，發現婁阿鼠破綻，繼而又喬裝算命先生。套出婁阿鼠殺人的口供，最后將婁帶回縣衙，升堂問罪，澄清了黑白是非，使殺人者伏法，蒙冤者昭雪。通過這幾個不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，發人深省。不僅如此，周總理還盛贊《十五貫》是“改編古典劇本的成功典型”，是“百花齊放，推陳出新”的榜樣，它救活了昆曲。

然后，我們還看了一段打戲，叫做《三打祝家莊》，特別表現了其中扈三娘的形象。三打祝家莊是古典小說《水滸傳》中的故事情節。宋江攻打祝家莊，首戰失利，乃約李應不助祝家莊。二次進兵，遇扈家莊阻攔，后林沖擒住三娘，扈莊求和，不助祝莊。宋江籌思破莊之計，適孫立攜眷友來投，隨計用里應外合，使孫立等假投莊教師欒廷玉，佯稱合御梁山；又差石秀出戰，故為孫立擒去，使祝莊不疑。樂和于莊內智鋤祝小三，結合莊民鐘離父子等內應，宋江外攻，大破祝家莊。

昆曲是我們國家的非物質文化遺產，我們要好好保護。

第五篇：昆曲 觀后感

觀蘭芽昆曲團演出的幾個感受

在蘇州上四年大學，而且還是學的文學類的專業，如果不聽聽昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，還有什么修飾詞合適呢？單一句話來說就是：太不珍惜資源了！

因緣際會，這學期的《昆曲》選修課，老師特地請來了蘇州蘭芽昆曲劇團進行課堂表演，得益于選修課可以對昆曲近距離地接觸。

出自對音樂的熱愛，本能地在演出中我最關注的還是昆曲的伴奏樂器，據老師介紹，曲笛的演奏者是吹了20幾年的“老手”，出生曲笛世家，今日一聞，果然非凡。以前在電影音樂鑒賞課有老師介紹說，電影的背景音樂在電影中有不同的作用。昆曲老師更是介紹說，曲笛是昆曲的肺。沒有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干癟癟的人物對白。可見曲笛在昆曲伴奏中舉足輕重的地位。

原本認為昆曲是“嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏、過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節”，這種“雅文化”本身就喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，是小眾文化。今日科普，發現昆曲已經有600年的歷史了，并且也納入人類非物質文化遺產，重新被人日漸重視。

昆曲在演唱上又要求極嚴，具有難學難傳的特點，不容易普及。但演出中有三位90后，同作為90后，有人已經在舞臺上為昆曲的傳承貢獻一己之力，對于昆曲藝術本身，沒有年輕一代的弘揚和傳承，就是災難與悲劇；對于中國傳統文化來說，沒有年輕一代的關注，就有可能失去生存的能力與空間，更會阻礙年輕一代對祖國文化認同感的樹立。90后的加入無疑是給傳統的昆曲注入了新鮮的血液，雖然他們的舞臺經驗、文化積累和唱功強調與前輩們相比還有很大的差距，但是這種文化傳承的本身就是進步，就是令我們喜聞樂見了。剩下來的，就是我們給予的關注了，如果我們試著接觸這種小眾的雅文化，我們不難發現昆曲中文化底蘊的沉淀。昆曲中一字一句的對白都是前人反復推敲的結晶，連曲牌名的運用都有考究。雖然昆曲扮演以文戲為主，詞啞戲冷，不夠熱鬧，綜合性不如后起的京劇，但是如果我們試著了解昆曲，時間久了個人文化知識內涵與藝術鑒賞能力會有明顯的改善和提高。

昆劇中的丑角昆劇的念白也很有特點，由于昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，這次演出呼聲最高的不外乎兩位資深演員的《訪鼠測字》，老演員的舞臺經驗相當豐富，也善于同觀眾進行互動，蘇州方言的旁白一陣陣逗樂觀眾。表情變化也趨于豐富，讓我們這些外行人著實過了一把癮。看到舞臺上的老年演員不用麥聲音卻如此洪亮，在舞臺上能蹦能跳，突然感嘆不僅僅是昆曲本身的生命力強盛，更是有一批真正熱愛昆曲的人在作傳承，這種敬業精神值得我們學習。

我個人本來很喜歡hip pop等流行音樂，但是通過接觸昆曲發現其更能陶冶個人情操，這可能比流行音樂嘻哈樂不知營養多少倍。雖然不能褒此貶彼，但是還是要驚嘆流傳600年之久的不斷的昆曲的生命力。也更想把這種文化樣式推薦給大家，希望其被大家多多重視。在日漸浮躁，文化日漸媚俗的今日，我們審美特征與昆曲藝術的審美形成對抗的態勢。另一方面，對昆曲不了解甚至是一無所

知，不知道為什么演員要將一句話唱那么“久”；旋律為什么要這么“繞”；走路為什么要用那些步子??這樣就導致了我們很難從這些表演規范中感受到昆曲的魅力所在。

“如花美眷，似水流年”這么美的文字，只有昆曲體現得出來。試著聽聽吧，你會發現600年昆曲沉淀的魅力所在。