第一篇：流行音樂 參考資料

流行歌曲并非今天才有，而我國古今流行歌詞的傳播狀態(tài)卻截然不同，古代流行歌詞往往能夠吸引文人士大夫的注意，從而脫離音樂走向案頭文學，而當代流行歌詞則越來越成為傳播媒介的附庸，無法獨立地實現(xiàn)其文學價值，更無法引導當代的主流文學創(chuàng)作。因此從傳播學的角度來對古今流行歌詞進行比較分析，討論“今天的歌”是否就是“明天的詩”，對于當代文學和當代流行歌曲來說，都是很有必要的。

“流行歌曲”一詞來源于popular music，西方學者popular定義為“大眾”；而目前國內(nèi)卻沒有人對流行歌曲做一個很明確的定義，“流行歌曲”、“大眾歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文開頭對“流行歌曲”進行定義，即“詞曲的內(nèi)容與形式迎合一定歷史時期內(nèi)相當數(shù)量群眾的心理需求，創(chuàng)作狀態(tài)自由活潑，無需國家或其他社會機構的強行介入便可以自由地為社會大眾所接受和廣泛傳播的歌曲”。從這個定義不難看出，流行歌曲不是今天才有的，但為什么古今的流行歌詞有這么大的變化，卻鮮有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或許就是“明天的詩”的看法。而實際上，當今的流行歌曲已經(jīng)成為體現(xiàn)當代社會群體文化生活質(zhì)量的重要衡量標準之一，歌詞的內(nèi)容所表現(xiàn)的到底能否與詩歌的內(nèi)容相一致？歌詞的文學價值又能否獨立存在？導致當代流行歌詞的這種尷尬境地的原因何在？這些都值得我們認真思索。

1.傳播情境的變化對古今流行歌詞創(chuàng)作的影響

傳播活動離不開傳播情境的變化, 古今的流行歌曲在傳播的過程中之所以呈現(xiàn)出截然相反的情況，在很大程度上是由不同的社會環(huán)境、歷史條件所決定的。古代的流行歌曲的創(chuàng)作狀態(tài)是自由的, 這些歌詞創(chuàng)作者賦予歌詞的，更多的是自己的個性，而非迎合市場的需求，放松自由的創(chuàng)作環(huán)境使得他們的作品在為廣大受眾接受的同時，也容易得到文人的認可和借鑒,這就為古代流行歌詞走向案頭文學提供了可能。

而當代流行歌詞所處的傳播情境使得音樂文化具備了一種特有的運作模式，它已成為名副其實的商品，成為當代人們消遣娛樂的主要手段和方式。這種“商品”屬性的形成已經(jīng)成為中國社會主義市場經(jīng)濟體制這種大的環(huán)境下一種不以人的意識為轉(zhuǎn)移的客觀趨勢與客觀存在。一旦這些素來為人們眾口傳唱的流行歌曲成為了商品，歌詞創(chuàng)作者就必須要遵循市場規(guī)律來辦事，寫什么樣的歌詞要由市場的需要來決定，歌詞所要表達得也不再是創(chuàng)作者的心聲，它消融了作者的個性，取而代之的是要幫助廣大的受眾來宣泄他們心中的欲望，來滿足他們生理和心理上的需求。流行歌詞所承載的內(nèi)容已經(jīng)發(fā)生了本質(zhì)的變化，歌曲的質(zhì)量在逐年地下降。它已經(jīng)逐漸地脫離了文學創(chuàng)作的最起碼的要求，人們不會特別地去關注歌詞。

另外，歐美流行音樂也給中國當代流行歌曲以很大影響，曲風、詞風以及歌曲表現(xiàn)形式等諸多方面都對歐美的流行歌曲借鑒不少，從而更確定了當代流行歌曲在大環(huán)境下的商品性質(zhì)。這種古今創(chuàng)作環(huán)境的差異很直接地決定了流行歌詞是因“個性創(chuàng)作而流行”還是為了“流行而創(chuàng)作”。

2．傳播者的變化對古今流行歌詞創(chuàng)作的影響

2．1創(chuàng)作主體的不同對古今流行歌詞創(chuàng)作的影響

古今創(chuàng)作主體的創(chuàng)作態(tài)度、動機、知識結(jié)構以及能力的發(fā)揮有很大的不同，這使得古今流行歌詞在表現(xiàn)手法與表現(xiàn)風格上有了很大的差異，“詩言志”、“詩言情”的創(chuàng)作動機和實現(xiàn)歌曲商品價值的創(chuàng)作動機是有著本質(zhì)上的不同的，單從這里也就不難理解為什么古代的流行歌詞可以吸引官方和文人士大夫的注意從而脫離音樂旋律走向案頭文學，而當代的流行歌詞則只能依附于歌曲包裝本身，而無法走向案頭了。

2．2 接受主體的不同對古今流行歌詞創(chuàng)作的影響

受眾不僅是有分析、有選擇地接受媒介，而且隨著社會的發(fā)展，他們越來越多地參與信息的采集、編制和傳遞過程，對傳播的質(zhì)量起到了越來越大的作用。接受者是一個很大的社會群體，而受眾不同的地域、年齡段、文化水平以及職業(yè)結(jié)構也會對流行歌詞的創(chuàng)作產(chǎn)生一定的影響。筆者在調(diào)查統(tǒng)計（調(diào)查統(tǒng)計圖表于此略）中發(fā)現(xiàn)：古代社會群體并不需要過多的對于個人欲望的宣泄與表達，民間流行的更多的是對民風民俗乃至民聲的生動表達和反映，對歌詞的認識在于“詩言情”、“詩言志”；而當代受眾對于流行歌曲的認識較以前有了很大的變化，歌詞已經(jīng)成為商品，成為他們消遣放松的主要方式，這無疑對歌詞的內(nèi)容以及表現(xiàn)手法有很大的影響。

3．傳播媒介分析

3．1歌詞與音樂的關系變化引起歌詞創(chuàng)作的變化

古代的流行歌曲中，詞與音樂旋律緊密結(jié)合，從《詩經(jīng)》起都是先有詞再譜曲，唐代曲子詞始“以辭從樂”；而當代則多依詞譜曲，一詞只能配一曲，在客觀上也加強了歌詞對曲調(diào)的依賴性，且當代歌詞要求的節(jié)奏性與當代白話詩歌的自由化無法相一致，因此二者相互借鑒的東西越來越少，這樣的“今天的歌”無法成為“明天的詩”。

3．2 古今流行歌詞傳播媒介的演變

1、古代流行歌詞傳播媒介的變化——從示現(xiàn)媒介到再現(xiàn)媒介

古代流行歌詞最初處于自然傳播狀態(tài)，不依靠任何傳播技術和手段。這種示現(xiàn)媒介有著傳播過程的接力性，傳播效果的模糊性，傳播關系的透明性，示現(xiàn)媒介的傳播方式最大的特點就是面對面的傳播，親切、自然，容易與受眾產(chǎn)生最大的“話語空間”，獲得最多的共鳴。

樂譜、詞譜等再現(xiàn)媒介的出現(xiàn)極大地推動了古代流行歌詞的傳播與保存，也為歌詞增添新的魅力。歌曲創(chuàng)作與歌舞表演產(chǎn)生了專業(yè)分工，這在相當程度上促使了流行歌詞向案頭文學的轉(zhuǎn)化。另外，這種再現(xiàn)媒介的出現(xiàn)也使原創(chuàng)者原有的風格

和理念得以很好的保存，同時也為民間歌詞向案頭文學的轉(zhuǎn)化提供了必要的載體。

2.當代流行歌詞傳播媒介的變化——高度發(fā)達的機器媒介

機器媒介相對于前兩種媒介來說更發(fā)達，也極大地推動了流行歌曲的迅速傳播。廣播、CD光盤、電視、網(wǎng)絡等機器媒介都給人聽覺、視覺上的全方位享受，高科技手段及展現(xiàn)方式吸引了人們原本給予歌詞的關注，這種傳播方式使得流行歌曲更依賴于一種符號的轉(zhuǎn)換，更依賴于技術上的精湛與高超，而不是歌曲旋律與歌詞內(nèi)容本身，這便使得創(chuàng)作者很難再有將歌曲還原為再現(xiàn)媒介的沖動，而歌詞也只能以簡單、直白的方式才能獲得最大范圍內(nèi)的廣大受眾的喜愛，才能實現(xiàn)當代流行歌曲的商業(yè)價值。

4.傳播話語分析

4.1 創(chuàng)作者假定的話語對象的差異

創(chuàng)作者要根據(jù)與接受者之間的身份地位關系的不同來決定自己的話語風格，古代的歌詞創(chuàng)作者在寫歌詞的時候往往會把話語對象默認為某個人，他所寫所唱的，是針對這個人或借描述某事來抒發(fā)自己的情感而進行的。這種對接受話語對象的分析和定位，使他們在創(chuàng)作中把重點放在抒發(fā)個人情感、展現(xiàn)個性上，一首歌詞不用每個人都懂，但他的話語對象一定要明白，他所要抒發(fā)的也只是創(chuàng)作者與話語對象幾個人的情感，而非眾多接受者。

而當代的歌詞創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前所假定的話語對象是廣大的受眾，他不是為了抒發(fā)自己的感情而寫歌，而是為了迎合廣大受眾的心理需求而參與創(chuàng)作的。當創(chuàng)作主體需要用自己的文字去表達某個特定時代絕大多數(shù)人的情感時，自然是越直白越明了越好的。

4.2歌詞話語文本的文學性探尋及其歸宿

歌詞話語文本本身與文學是有很多的相通之處的，也正因為如此，古代的流行歌詞才能脫離音樂旋律而走向案頭文學。歌詞的文學性主要表現(xiàn)在歌詞的意境以及自身的語言風格等方面。相比較而言，當代流行歌詞對于話語文本文學性的探尋缺失了許多，這自然也是與機器媒介自身的特點密切相關的。當然當代流行歌詞中也存在一些堪稱經(jīng)典的作品，但從宏觀上來說，今天的流行歌詞失去了對于文學的研究與探詢，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在機器媒介的操作下才可以實現(xiàn)自己的價值，而這個價值，商業(yè)性遠遠多于文學性。綜觀當代大的市場環(huán)境和趨勢，筆者認為，當代的流行歌詞再也無法承擔起古代流行歌詞所擔負的使命，它已經(jīng)發(fā)生了本質(zhì)的變化，它也成為歌曲傳播過程中一種不可或缺的符號，而缺失了之于文學的探尋，最終只能將自己融化在機器媒介的數(shù)字和符號里，無法脫離音樂和機器媒介而獨立存在，也就更不可能走向案頭文學了。這樣的“今天的歌”，是不能夠成為“明天的詩”的。

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第二篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創(chuàng)作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內(nèi)容。

2、學生們按照預習作業(yè)劃分的小組坐好，準備出預習作業(yè)。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結(jié)合自身觀點，發(fā)表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發(fā)了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現(xiàn)的四種音樂形式進行資料查找，培養(yǎng)學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結(jié)構短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。現(xiàn)在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節(jié)奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現(xiàn)上有什麼特點？

2、總結(jié)：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍調(diào)”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉(zhuǎn)向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現(xiàn)代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結(jié)構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節(jié)奏

3、教師發(fā)出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節(jié)奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據(jù)個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節(jié)奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內(nèi)容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結(jié)構的理解。

學生先進行預習作業(yè)的反饋，教師給予總結(jié)，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節(jié)奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養(yǎng)她們理解創(chuàng)造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區(qū)的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區(qū)那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內(nèi)容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節(jié)奏

3、學生根據(jù)自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創(chuàng)作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節(jié)奏有使人隨之舞動。

培養(yǎng)學生的理解力和創(chuàng)作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內(nèi)容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發(fā)展及社會的進步出現(xiàn)在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創(chuàng)造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創(chuàng)作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創(chuàng)于紐約的窮困工薪階級的少數(shù)民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創(chuàng)始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節(jié)奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉(zhuǎn)）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現(xiàn)于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節(jié)奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產(chǎn)生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現(xiàn)到發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經(jīng)發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側(cè)開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發(fā)染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質(zhì)耳環(huán)或者是鼻環(huán)、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續(xù)發(fā)展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內(nèi)帶動氣氛的主持人,隨著節(jié)奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現(xiàn)在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節(jié)奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節(jié)奏，也結(jié)合了藍調(diào)音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節(jié)奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結(jié)合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結(jié)構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節(jié)奏爵士。但Jumpblues節(jié)奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區(qū)別于爵士和藍調(diào)：鋼琴演奏節(jié)奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經(jīng)常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節(jié)奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業(yè)之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節(jié)奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉(xiāng)村音樂

a.早期鄉(xiāng)村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉(xiāng)村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉(xiāng)村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統(tǒng)主義（new traditional country）

j.新鄉(xiāng)村音樂（new country）

k.另類鄉(xiāng)村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統(tǒng)爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現(xiàn)代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調(diào)性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調(diào) blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創(chuàng)作工具的更新，不斷發(fā)展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網(wǎng)頁中,陸續(xù)用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態(tài)應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現(xiàn)形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉(xiāng)村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業(yè)搖滾樂的產(chǎn)生和發(fā)展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現(xiàn)方式包括RAP(有節(jié)奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態(tài)度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發(fā)展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創(chuàng)作靈感來自人情自身,POP的親和力體現(xiàn)在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優(yōu)美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯(lián)，HOUSE的注冊商標--持續(xù)的4/4節(jié)奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節(jié)奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節(jié)奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統(tǒng)的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現(xiàn)代性的POP美感旋律和律動的節(jié)奏。人聲表現(xiàn)不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統(tǒng)的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發(fā)的革命性的轉(zhuǎn)變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節(jié)奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現(xiàn)等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統(tǒng)稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內(nèi)大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節(jié)奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節(jié)奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經(jīng)典音樂形態(tài),它的節(jié)奏與樂器分配,形成了現(xiàn)代流行音樂的技術之源。節(jié)奏與布魯斯是工業(yè)搖滾樂之父,直至今日,依然表現(xiàn)有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結(jié)合了優(yōu)美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發(fā)展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態(tài)。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉(zhuǎn)換,嚴謹?shù)木幣渑c完美的創(chuàng)意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節(jié)奏藍調(diào)的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現(xiàn)場感的音樂，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數(shù)白人所接受。現(xiàn)在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節(jié)奏。讓你發(fā)暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節(jié)奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內(nèi)地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節(jié)拍、煽動力及優(yōu)美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優(yōu)勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。

第三篇：資料.流行音樂萬能框架結(jié)構.

composer－－ 作曲 Arranger －－編曲 Franmework Imaging －－萬能結(jié)構框架 Chords Synbal －－和弦標記符號 Main Melody －－主旋律 Sub Melody －－副旋律 Bass LIne －－低音旋律 Drum Set －－套鼓（架子鼓Basic Rhythms基礎節(jié)奏）Percussion －－（Sub Rhythms小打拉丁里的附屬的小打）Groove －－－－音型，可能有多組分布，可以是多種樂器演奏多種音型 是編曲的核心Loop解釋 來自電影的磁帶oo相當于磁帶的轉(zhuǎn)軸 轉(zhuǎn)圈循環(huán)lick也可以理解成Groove大家默認的約定成熟的音型 怎樣利用這個框架來作曲 接到歌以后

1、把歌曲反復唱幾遍 達到很好的溝通交流 編曲

2、根據(jù)風格設計和聲語言和和聲結(jié)構 最好不要用一種風格的和聲然后寫出和聲標記

3、研究歌曲的結(jié)構單元 劃分樂段和樂句 每個部分的風格及之間的關系 如果有反復的話第二次時要有所推進加入變奏。可以從和聲、groove、鼓上加上變化 worse1先給節(jié)奏、貝斯然后考慮groove

4、加入groove可以在鼓和低音中出現(xiàn) 盡量簡單 groove的種類 吉他 鋼琴 背景長音的groove 在節(jié)奏部分可以加入一些復雜的小打 這個框架并不是總譜 只是一種方法 獅子王 前奏 主長音－－可以是根音或者三音 鞏固主調(diào) 屬長音－－進入屬調(diào) 前奏 長號旋律、鋼琴groove、弦樂背景groove wores1 人聲主旋律 鋼琴groove 要考慮到豐滿度的標準 多不一定就代表好 怎樣能讓每個層次都能突出出來 wores2 沒有變化 高潮 直接到高潮沒有推“一刀切”這樣的過渡很多 加了貝斯、架子鼓、小打、副旋律、鋼琴groove、弦樂groove、人聲合唱groove 多用這個方法去分析作品自然會知道怎樣去編配音樂 code尾奏 作業(yè)分析十首歌 第二講橫向思維結(jié)構

一、DNA 細胞 DNA 橫向思維中也包括縱向的結(jié)構 細胞是最小的結(jié)構單位 音樂的發(fā)展稱之為細胞的分裂（基因組的裂變）相當于傳統(tǒng)作曲中的一個動機或一個樂句我們稱之為一個基因組 基因組DNA的裂變（由前一個基因組發(fā)展變化而來）和突變（形成一個新的基因組）DNA（o）原始的DNA--DNA(1----DNA(n------DNA(v變化的＝verse verse的重復都屬于一個樂段 樂段由verse組成 verse由DNA組成 verse1 verse2 verse2不是簡單的對verse1的重復 而是加上了很多新的元素 DNA的辨別 只要唱的一個元素再出出現(xiàn)（包括變化的出現(xiàn)）“前面的元素就叫做原始的DNA 如果一直沒出現(xiàn)重復就一直等到出現(xiàn)前面都算作一個DNA” 中間無法停下來也不能算是一個 裝飾音要忽略DNA 后面如果還是新的旋律前后加起來算一個

DNA 凡是遇到重復的東西的時候都會有一個內(nèi)在的統(tǒng)一 在統(tǒng)一的前提下有一些變化制造一些矛盾并有所解決 中間采用插入式的手法 音符可以不用原始的DNA 而用新的DNA 但最后還要圍繞這原始的DNA發(fā)展 DNA（0）+DNA(1＋DNA(V=verse1＋verse2 貫穿 引申 變奏傳統(tǒng)的說法 用統(tǒng)一和矛盾來代替上面的說法 統(tǒng)一 其中包括重復 但不是完全重復要有變化（統(tǒng)一作用0）矛盾 其中的變化部分都可以理解為矛盾（矛盾作用v）DNA可大可小 判斷是DNA還是verse 要看是否有終止 如果一個DNA組中既有原始的也有突變基因就標記成 DNA（n＋v）在一個樂段中會出現(xiàn)相同DNA 而在新的樂段中就不會出現(xiàn)前面樂段的DNA “要重視原始DNA的創(chuàng)作 他決定著整個作品的質(zhì)量 是一個核心” 如果新的樂段有前面的樂段的DNA在傳統(tǒng)中叫做帶再現(xiàn)的單二部曲式

二、音樂的動態(tài)包絡（動靜關系、起伏狀態(tài)）level volume 統(tǒng)一代表“伏” 矛盾代表“起” 動態(tài)＝音量 動態(tài)范圍指的是音量的范圍 包絡是音量變化的節(jié)點（衰減 保持 釋放 提升）英文叫法 在曲式中最能制造矛盾的曲式是奏鳴曲式 分節(jié)歌 月牙五更 反復重復一段旋律 而歌詞不一樣 講述的歌詞是一個故事 中國古典作曲中經(jīng)常會用到分節(jié)歌 英倫風格 結(jié)束可以加cord尾聲 也可以強收 席琳迪昂出生在加拿大魁北克 是法國的后裔 第三講思維空間

一、時空觀念 時間和空間 時間是一維的 一去不復返 空間是思維的 空間的 時空是思維的三維加上人思維的一維共四維空間 音樂的主次性在不同的時間里什么是最突出的 什么是襯托（1）隨著時間的變化你想表達你的音樂元素對應的主次關系time long（2）拋除時間之外的空間的結(jié)像（space 成像image）空間維度關系 長long|寬wide| 高hide L|W|H world 不僅代表著世界 還代表著大腦中形成的一個思維領域 這種思維領域是建立在歷史的、現(xiàn)實的、傳承的、自然存在的等等因素基礎上的 是有限的還是無限的空間是由你的主觀來決定的 聲音越小感覺離得越遠 旋律越高 越往空中去 旋律越低越往地下去 節(jié)奏出現(xiàn)對三維空間作用不大而是推動旋律往前走(3角色（形象）換場 這樣可以讓音樂持續(xù)的發(fā)展變化下去而不會讓聽者覺得疲勞 在歌曲中一般在verse之間有一些變換的東西 變換的手法有很多 電影音樂和傳統(tǒng)交響樂有區(qū)別 傳統(tǒng)都要有段落要完整嚴謹 電影音樂沒有一個完整的大的曲式結(jié)構 隨著畫面的轉(zhuǎn)換而轉(zhuǎn)換 構成了一個小曲式結(jié)構 一個完整的音樂中出現(xiàn)了多個不同的樂段在電影音樂中常見 角色的登場和下場問題

如果寫電影音樂時如果想更接近好萊塢音樂在角色轉(zhuǎn)換上就要頻繁一些 增強變化 創(chuàng)作歌曲時按照曲式結(jié)構就不要如此頻繁的更換角色 角色的頻繁更換也是電影音樂的特點之一 不僅單純的樂器的角色轉(zhuǎn)換 在歌手呼吸的空隙中用什么來樂器來過渡把兩句連起來 過渡的好壞是判斷一個作曲者手法高低的重要方面 就像拿水泥把兩塊磚融合到一起 用一些樂器來陪襯主唱 給主唱填空 形成一個副旋律但不能搶主唱的風頭 中國人經(jīng)常用鼓過渡的多 應該多采用一些樂器、鼓來過渡這樣顯得手法高明些

第四篇：流行音樂論文

對當代中國流行音樂現(xiàn)狀的思考

03211001班

蘇杭 1120100654

我們是在音樂的氛圍中長大的一代。不同于老一代的京劇、評劇、樣板戲。小時候，羅大佑的歌聲便穿梭在我們的校園里，張學友的情歌還在年輕人的歌喉中唱響。就這樣，我在中國流行音樂的影響下，成長到了今天。直到今天，我還能從我父母嘴里聽到崔健、費翔、騰格爾等等，而我們提起崔健、羅大佑、李宗盛、四大天王、張國榮、F4等也依然津津樂道。

現(xiàn)代音樂最具特點的就是流行音樂。流行音樂結(jié)構短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中，又有"大眾音樂”之稱。流行音樂起源于美國的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。在今天，流行音樂所包含的內(nèi)容極其廣泛。流行音樂中器樂作品的特點是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規(guī)模不大，現(xiàn)代作品多使用電聲樂器。流行歌曲生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴。

當下的華語樂壇，的確有相當不錯的歌手和樂隊。年輕一些的男歌手比如：周杰倫、王力宏、潘瑋柏、陳奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、楊丞琳、張惠妹、張靚穎，樂隊、組合又有：五月天、SHE、蘇打綠、FIR。其實中國的好歌手、好的音樂制作人還是不少的，但是畢竟流行音樂來源于美國，并不是我國的“本土特色”，所以我覺得我們的音樂離美國人的還是差了那么一些基因上的東西。所以當周杰倫提出了“中國風”的時候，會很受歡迎，《雙截棍》、《東風破》、《青花瓷》才會廣為流傳。這的確是中國音樂發(fā)展的一個新思路。又介于中國的龐大市場，于是不少國內(nèi)歌手甚至于國外歌手也開始創(chuàng)作和演唱一些“中國風”的一些歌曲。我覺得這種“跟風”，其實利和弊都是存在一些的。雖然打著“中國風”的招牌，但是音樂的根基還是在外，只是在外國的大樹上嫁接上了我們自己的果子，無法形成我們自己的真正的音樂。但是反觀，既然是來自國外，那么向外推廣的可能性就會很大，加上我們自己的特色，會讓世界看到一種新的音樂，以此來吸引世界，進而推廣出我們自己的東西，走出我們自己的音樂道路。我覺得這應該是個相對不錯的方法。但是我們現(xiàn)在不得不面臨另外一個問題，有些媒體、有些組織為了利益，不斷做著一些影響著我國音樂發(fā)展的事情，我想這不僅僅是版權之類問題，甚至于接踵而至的各種選秀節(jié)目，在我看來，都是對音樂發(fā)展的影響。誠然，選秀節(jié)目的確從生活中發(fā)掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免會產(chǎn)生許多對于音樂，對于

社會產(chǎn)生不良影響的事情。有些歌手唱功一般，但是憑借著許多旁門左道的東西深得大眾的喜歡，這對于音樂、對于社會來講存在著一定的不利影響。而且目前在華語樂壇中，歌手強人如云，但是卻沒有一個真正處于絕對優(yōu)勢地位的，這不免會造成中國國音樂界的一些混亂。所以我認為中國音樂應在保持現(xiàn)在的基礎上，健康、穩(wěn)定地發(fā)展，與國際接軌，走向全球。

至于中國音樂的發(fā)展方向，我認為正如中國近代第一人魏源所言：“師夷長技以制夷”。我國有不少當紅藝人生于海外、長于海外，接受的西方音樂教育畢竟是國內(nèi)不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我國與外界聯(lián)系日益緊密，所以我認為我們可以先學習發(fā)達國家的音樂發(fā)展方向，結(jié)合我們的國情，例如目前大肆興起的選秀類節(jié)目從中產(chǎn)生的選秀名人，加上網(wǎng)絡作曲的持續(xù)走紅。結(jié)合這些現(xiàn)狀走出我們自己的音樂道路。

以上便是我對流行音樂現(xiàn)狀以及發(fā)展的一點簡單的看法。

蘇杭 班級：03211001 學號：1120100654

第五篇：流行音樂心得體會

流行音樂心得體會

我依稀還記得那一天當我打開學校主頁開始選課的情況，早上就可以選課了，可是我有事情中午了才回來，當我回來的時候聽同學們說了之后，就趕忙打開學校主頁進入教務網(wǎng)絡選課，很多的課已經(jīng)選滿了，當我看見流行音樂解讀的時候毫不猶豫的選擇了它。

我是一個很喜歡流行音樂歌曲的人，在我的認知你，我以為流行音樂解讀就是會聽很多的中國方面的流行歌曲。我懷著興奮的心情上完了我的第一次流行音樂解讀的課程，但是下來之后我非常的失望，我完全就聽不懂，我心里有一個很大的疑問，這就是傳說中的流行音樂嗎?太讓我失望了，我當時很想重新選擇選修課的，可是感覺很麻煩就放棄了，當時心里面就為了拿學分了。

就這樣子的上了幾次課之后我的心里面完全改變了，雖然那些歌曲我依然聽不懂，可是我了解了流行音樂的發(fā)展史，在每一個時期都會涌現(xiàn)許多很多偉大的人，他們真的是太有才了，我非常的羨慕他們的創(chuàng)作靈感，在他們的歌聲中能夠表達出他們的心情，這比現(xiàn)在的“流行音樂”好太多了，現(xiàn)在的“流行音樂”完全就是快餐，過一段時間就會完全被遺忘掉。

我非常的羨慕那些學音樂和搞音樂的人，他們可以欣賞到如此美妙的流行音樂。流行音樂解讀這門課程就要結(jié)束了，我收獲了很多價值不菲的東西，這些東西是我以前從來沒有得到過的，雖然這門課程就要結(jié)束了，但是我會一直的欣賞下去，我相信我也會有聽懂的那一天，我也會享受到流行音樂帶給我的快樂，非常感謝老師來教我們這些非音樂專業(yè)的人，并且又那么的負責，我一定會學好流行音樂的。。。

姓名:何洋

學院：電子電氣學院

專業(yè)：2010級電氣工程與自動化2班

學號：201008064102

電話:***