第一篇：流行音樂社團工作計劃

流行音樂社團工作計劃

篇一:流行音樂社團工作計劃

已經成長為一個向大社團發展的社團。為進一步促進社團發展，使更多喜歡唱歌的同學加入社團，真正在各學校網立良好形象。我校領導商討研究，初步制定音爾社團工作計劃繼承發展，聽取建議社團慢慢發展起米，壯人起來，這與前幾任社長的努力是分不開的，所以在下來的工作中我們會廣泛聽取領導和前任社長的意見和建議，將社團問史好成熟的發展。

加強管理，完善社團管理機制與建設T.。雖然社團會員相對較少，而月.相刈分散，在管理，會員聯系，活動開展等方面存著這很多的弊端，阻礙了社團的發展，因此，木年度社團將進一步完善社長，副補長，助埋集中緊密的管理體制，加以社團管理與建設。

注重成效，創新開展補團教學I.作補團的創辦旨在發揚學校特色，結合學生興趣，促進學員反誼，為廣大喜歡唱歌愛好者提供-一個良好的學習和交流平臺。所以教學就成為各項工作重中之重。我們將選派音樂類精英，開展教學工作，并根據木校優勢選派一爾理老帥進行爾理方血的培訓和聲爾老師上課，社團還要新開一個特殊課，就是教會員學少數民族歌巾，以滿足學員學有所成，仝面發展的愿望。

1:每周堅持_上課，本學期從招新工作結束后的一周開始。

2:上課時有主講-一名。

3:為了提起會員的積極性，鼓勵會員隨堂展示。

4:加強會員理論與實踐的結合發展，盡量給會員更多實踐的時問，減少枯燥的理論課。

5:為了突出社|州的特色，我們新開了少數民族歌曲課，擴展會負視野。

6:組織歌唱晚會或比賽，增強會員學習的興趣和積極性。

四、立足校園，面問社會，傘力以赴，舉辦各種人型的義藝演出如慶“十一義藝演出”社團舉辦晚會，提升了社才的影響力，希望能多與其他學校舉小聯說活動。提高我校音樂社團的影響力和知名度。

篇二:音樂社團活動計劃

流行音樂活動計劃

音樂社團活動是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。然而，由」其有較大的“彈性”，容易受到考試或者其他活動的限制和沖擊，教師和學牛往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。為了給愛好音樂的同學一個良好的學習環境，將藝術活動搞得有聲有色。

根據學校的其體情況，現將音樂社團的活動安排制定如下:

指導思想:

禾持以尊重個性，張揚個性，提侶個性，發展個性為中心，圍繞“讓藝術走進校園，走進班級，走進每個學生”的主題活動，利用課余時間打造豐富的校園音樂文化環境，實現白 我教育、白我管理、白我服務的教育山標，為廣大同學提供展示自我的空問和舞臺，創建和諧的校園氛圍為指導思想創設流行音樂社團。

二、補團宗旨:

快樂樂音，有你有我。

二、社團的期初日標:

本社才初成立，首先必須是先招募仝校有著音樂愛好的成員，建立社團機構，通過組織學小、鍛煉，真正成為一-支有實力的社團。囚此，每周的音樂交流學習

第二篇：唱響十一拍流行音樂歌唱社團發展規劃報告(工作計劃)

“唱響十一拍”流行音樂歌唱社團發展規劃報告（工作計劃）

一、社團定位：

“唱響十一拍”流行音樂歌唱社團是由本學院熱愛歌唱，喜歡音樂的同學們組成的文化類團體。

二、發展規劃：

1社團內部

?讓社團內的每一個人在鍛煉和提升自身素質和能力的同時，能感受到家的溫暖，打造一個和諧、富有特色的文化社團。

?用心為會員服務，努力為會員提供文學交流的機會。

2學院方面

?積極配合好學院內舉辦的晚會演出，服從學院利益，為學院活動的開展提供力所能及的幫助。

?秉承“漫步文學殿堂，傾聽心靈之音”，積極為我院開展豐富多彩的文學活動，促進學院發展，促進學生發展。

?積極與院合唱團等其他社團進行交流活動，在社團的成長與發展道路上互幫互助。

?認真完成學院布置的各項任務。

3更廣范圍

?走出校門，努力逐步與大學城各高校學院加強流行音樂歌唱交流，傳播與引進新思想、新觀念，了解各大高校大學生文化成長動態。

?積極的，努力的加強與社會的聯系，如常州電臺等，打造一個具有社會影響力的社團。

三、本學期工作計劃）“凡事預則立，不預則廢”，工作計劃即發展目標，有目標的指引，才不會盲目的開展活動，順著發展方向走下去，才可以達到目標。以下從三方面介紹“唱響十一拍”流行音樂歌唱社團本學期的發展計劃： ●不斷的學習

我們會積極主動的在老師的帶領下，學習聲樂知識，學習發音方法。并在此基礎上，積極的在老師提供的平臺上表現。

●骨干的培養

——培養出有修養、有文化、有能力的社團骨干

作為一名大學生，須先成人后成才。在社團里，團長與骨干成員之間相互影響，相互幫助，培養社團成員的良好品德；學習上互相幫助，齊頭并進，以學習為重；偶爾組織外出活動（例如：爬山），或者舉行一些體育活動聯誼（例如：乒乓球、羽毛球等），讓大家加強鍛煉，增進團結。

●活動的開展

——針對骨干、會員、校內外學生策劃開展不同活動

為加強骨干之間的凝聚力，開展一些大家可互相認識的活動（例如：“我要認識你”、“猜猜我是誰”等），活動的形式可以不拘一格；同時為增加骨干之間的凝聚力，我社將做一些心理方面的小游戲（例如：“連坐前進”等）提高大家的興趣。

同時，積極聯合其他社團共同舉辦參與度高、影響力大的活動；努力促進與各大高校文學社團的交流與合作。可通過網絡進行各高校文學社團間的征文活動或相互推薦具有時代特色、展現當代大學生風貌的文章。

激情歌唱，飛揚青春、夢想在此播種，希望在此點燃，用聲帶的魔力燃五彩的世界、讓青春的美麗綻放絢麗的斑斕，“唱響十一拍”是一個集中智慧的殿堂。兄弟姐妹用不同的風格。不同的歌聲表達自己的心情呼喊著自己的心聲。我們在音樂的世界里盡情的遨游。在這里盡情的吮吸著音樂的甘露，享受著歡聲笑語，享受著無限樂趣。相信經過我們的共同努力，“唱響十一拍”流行音樂歌唱社團一定會逐漸發展壯大，走向輝煌！

第三篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。現在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節奏有使人隨之舞動。

培養學生的理解力和創作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創于紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內帶動氣氛的主持人,隨著節奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別于爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉村音樂

a.早期鄉村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統主義（new traditional country）

j.新鄉村音樂（new country）

k.另類鄉村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調 blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創作工具的更新，不斷發展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網頁中,陸續用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業搖滾樂的產生和發展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現方式包括RAP(有節奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創作靈感來自人情自身,POP的親和力體現在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯，HOUSE的注冊商標--持續的4/4節奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現代性的POP美感旋律和律動的節奏。人聲表現不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發的革命性的轉變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經典音樂形態,它的節奏與樂器分配,形成了現代流行音樂的技術之源。節奏與布魯斯是工業搖滾樂之父,直至今日,依然表現有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結合了優美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉換,嚴謹的編配與完美的創意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節奏藍調的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人所接受。現在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節奏。讓你發暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節拍、煽動力及優美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。

第四篇：唱響十一拍流行音樂歌唱社團申請書

“唱響十一拍”流行音樂歌唱社團申請書

尊敬的校團委、學生處

您們好！首先非常感謝你們抽出寶貴的時間來審閱這份申請書。我們是一群熱衷于流行歌唱的學生，我們有著自己的興趣愛好，因此我們懇請申請成立“唱響十一拍”流行音樂歌唱社團，建立一個與常州大學城其它高校相同社團溝通交流以及和常州電臺學習的平臺，為我院學生創造機會，給流行音樂歌唱興趣愛好者展現才華的舞臺。社團是以“超越自我，超越夢想，超越未來”為宗旨。通過學習聲樂知識和舉辦歌唱活動等途徑，給流行音樂歌唱有興趣的學生提供一個體現自我價值挖掘自我潛力、提升自我綜合素質，增長社會經驗的平臺。也讓大家在合作過程中不斷充實和全面提升自己的能力，社團也同時努力為社團成員創造鍛煉自我，完善自我的機會，爭取讓每位社團成員在社團有充分的機會參與社團實踐活動。

社團成立后，在社團的建設上將主要分為兩大塊，在學術上，我們會和我們指導老師一起，加快社團學術和會風的建設并擴大社團的影響力，營造良學習氣氛，實現整個社團聲樂理論水平，實踐能力的提升；實踐上，我們整合人脈，努力拓寬途徑，提供更多的實踐機會，使會員學到的理論知識能夠學以致用，我們將繼續致力與此，全方位建設社團成為一個重樂趣、重實踐最主要的是我們要超越自我，超越夢想，超越未來，成為全校精英社團。

我們懇請團委領導，批準我們社團的申請，我們堅信在團委領導的支

持和關懷下、在老師的指導和幫助下，在我校同學的擁護下，本社團一定可以把我校學生社團事業辦得紅紅火火，使社團活動體現大學生活潑向上的積極風貌，使本社團活動成為我校的一大亮點，一道美麗的風景線。

成立“唱響十一拍”流行音樂歌唱社團是我們一群愛歌唱人的愿望，我們堅信有能力、有決心、有智慧辦好這個社團。

此致

敬禮

“唱響十一拍”籌備委員會

第五篇：流行音樂論文

對當代中國流行音樂現狀的思考

03211001班

蘇杭 1120100654

我們是在音樂的氛圍中長大的一代。不同于老一代的京劇、評劇、樣板戲。小時候，羅大佑的歌聲便穿梭在我們的校園里，張學友的情歌還在年輕人的歌喉中唱響。就這樣，我在中國流行音樂的影響下，成長到了今天。直到今天，我還能從我父母嘴里聽到崔健、費翔、騰格爾等等，而我們提起崔健、羅大佑、李宗盛、四大天王、張國榮、F4等也依然津津樂道。

現代音樂最具特點的就是流行音樂。流行音樂結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中，又有"大眾音樂”之稱。流行音樂起源于美國的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。流行歌曲生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴。

當下的華語樂壇，的確有相當不錯的歌手和樂隊。年輕一些的男歌手比如：周杰倫、王力宏、潘瑋柏、陳奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、楊丞琳、張惠妹、張靚穎，樂隊、組合又有：五月天、SHE、蘇打綠、FIR。其實中國的好歌手、好的音樂制作人還是不少的，但是畢竟流行音樂來源于美國，并不是我國的“本土特色”，所以我覺得我們的音樂離美國人的還是差了那么一些基因上的東西。所以當周杰倫提出了“中國風”的時候，會很受歡迎，《雙截棍》、《東風破》、《青花瓷》才會廣為流傳。這的確是中國音樂發展的一個新思路。又介于中國的龐大市場，于是不少國內歌手甚至于國外歌手也開始創作和演唱一些“中國風”的一些歌曲。我覺得這種“跟風”，其實利和弊都是存在一些的。雖然打著“中國風”的招牌，但是音樂的根基還是在外，只是在外國的大樹上嫁接上了我們自己的果子，無法形成我們自己的真正的音樂。但是反觀，既然是來自國外，那么向外推廣的可能性就會很大，加上我們自己的特色，會讓世界看到一種新的音樂，以此來吸引世界，進而推廣出我們自己的東西，走出我們自己的音樂道路。我覺得這應該是個相對不錯的方法。但是我們現在不得不面臨另外一個問題，有些媒體、有些組織為了利益，不斷做著一些影響著我國音樂發展的事情，我想這不僅僅是版權之類問題，甚至于接踵而至的各種選秀節目，在我看來，都是對音樂發展的影響。誠然，選秀節目的確從生活中發掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免會產生許多對于音樂，對于

社會產生不良影響的事情。有些歌手唱功一般，但是憑借著許多旁門左道的東西深得大眾的喜歡，這對于音樂、對于社會來講存在著一定的不利影響。而且目前在華語樂壇中，歌手強人如云，但是卻沒有一個真正處于絕對優勢地位的，這不免會造成中國國音樂界的一些混亂。所以我認為中國音樂應在保持現在的基礎上，健康、穩定地發展，與國際接軌，走向全球。

至于中國音樂的發展方向，我認為正如中國近代第一人魏源所言：“師夷長技以制夷”。我國有不少當紅藝人生于海外、長于海外，接受的西方音樂教育畢竟是國內不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我國與外界聯系日益緊密，所以我認為我們可以先學習發達國家的音樂發展方向，結合我們的國情，例如目前大肆興起的選秀類節目從中產生的選秀名人，加上網絡作曲的持續走紅。結合這些現狀走出我們自己的音樂道路。

以上便是我對流行音樂現狀以及發展的一點簡單的看法。

蘇杭 班級：03211001 學號：1120100654