第一篇：昆曲 觀后感

觀蘭芽昆曲團演出的幾個感受

在蘇州上四年大學，而且還是學的文學類的專業，如果不聽聽昆曲真的是大逆不道、天理不容、罪不可赦……嗯，還有什么修飾詞合適呢？單一句話來說就是：太不珍惜資源了！

因緣際會，這學期的《昆曲》選修課，老師特地請來了蘇州蘭芽昆曲劇團進行課堂表演，得益于選修課可以對昆曲近距離地接觸。

出自對音樂的熱愛，本能地在演出中我最關注的還是昆曲的伴奏樂器，據老師介紹，曲笛的演奏者是吹了20幾年的“老手”，出生曲笛世家，今日一聞，果然非凡。以前在電影音樂鑒賞課有老師介紹說，電影的背景音樂在電影中有不同的作用。昆曲老師更是介紹說，曲笛是昆曲的肺。沒有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干癟癟的人物對白。可見曲笛在昆曲伴奏中舉足輕重的地位。

原本認為昆曲是“嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏、過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節”，這種“雅文化”本身就喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，是小眾文化。今日科普，發現昆曲已經有600年的歷史了，并且也納入人類非物質文化遺產，重新被人日漸重視。

昆曲在演唱上又要求極嚴，具有難學難傳的特點，不容易普及。但演出中有三位90后，同作為90后，有人已經在舞臺上為昆曲的傳承貢獻一己之力，對于昆曲藝術本身，沒有年輕一代的弘揚和傳承，就是災難與悲劇；對于中國傳統文化來說，沒有年輕一代的關注，就有可能失去生存的能力與空間，更會阻礙年輕一代對祖國文化認同感的樹立。90后的加入無疑是給傳統的昆曲注入了新鮮的血液，雖然他們的舞臺經驗、文化積累和唱功強調與前輩們相比還有很大的差距，但是這種文化傳承的本身就是進步，就是令我們喜聞樂見了。剩下來的，就是我們給予的關注了，如果我們試著接觸這種小眾的雅文化，我們不難發現昆曲中文化底蘊的沉淀。昆曲中一字一句的對白都是前人反復推敲的結晶，連曲牌名的運用都有考究。雖然昆曲扮演以文戲為主，詞啞戲冷，不夠熱鬧，綜合性不如后起的京劇，但是如果我們試著了解昆曲，時間久了個人文化知識內涵與藝術鑒賞能力會有明顯的改善和提高。

昆劇中的丑角昆劇的念白也很有特點，由于昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，這次演出呼聲最高的不外乎兩位資深演員的《訪鼠測字》，老演員的舞臺經驗相當豐富，也善于同觀眾進行互動，蘇州方言的旁白一陣陣逗樂觀眾。表情變化也趨于豐富，讓我們這些外行人著實過了一把癮。看到舞臺上的老年演員不用麥聲音卻如此洪亮，在舞臺上能蹦能跳，突然感嘆不僅僅是昆曲本身的生命力強盛，更是有一批真正熱愛昆曲的人在作傳承，這種敬業精神值得我們學習。

我個人本來很喜歡hip pop等流行音樂，但是通過接觸昆曲發現其更能陶冶個人情操，這可能比流行音樂嘻哈樂不知營養多少倍。雖然不能褒此貶彼，但是還是要驚嘆流傳600年之久的不斷的昆曲的生命力。也更想把這種文化樣式推薦給大家，希望其被大家多多重視。在日漸浮躁，文化日漸媚俗的今日，我們審美特征與昆曲藝術的審美形成對抗的態勢。另一方面，對昆曲不了解甚至是一無所

知，不知道為什么演員要將一句話唱那么“久”；旋律為什么要這么“繞”；走路為什么要用那些步子??這樣就導致了我們很難從這些表演規范中感受到昆曲的魅力所在。

“如花美眷，似水流年”這么美的文字，只有昆曲體現得出來。試著聽聽吧，你會發現600年昆曲沉淀的魅力所在。

第二篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

無聲不歌，無動不舞

拉開昆曲這道帷幕，出入夢境之間，給我們今天的人生打開了一扇窗戶。就在今天緊張繁忙的生活之中，在我們必須遵守的過于現實的秩序之外，是不是還有擁有一個婉轉的空間？

余秋雨先生曾經說過，我們的民族文化中，唐詩、書法、昆曲，是中國人的三種“癡迷”。昆曲曾有過輝煌的歷史，晚明至清朝乾嘉時期獨霸中國劇壇兩百多年，是當時的“國劇”。從天子金碧輝煌的宮殿，到街頭尋常百姓的家中，都有她的身影。如果說每個朝代都有屬于自己的一種時尚，那么大清王朝的時尚就是昆曲。

昆曲誕生于蘇州昆山，并由此得名。她被稱為“百戲之母”，因為她是最古老的一種戲劇，劇本的文學性很高。在歌和舞的結合上，她也無疑是最佳的典范。昆曲的表演體系就是載歌載舞、虛實結合、形神兼備。后來發展的戲劇都從昆曲的表演形式上汲取了養分，可以說，昆曲用她的乳汁哺育了眾多的戲曲。

園林、昆曲是蘇州藝術界的兩大瑰寶，人們常說，園林是可以看的昆曲，昆曲是可以聽的園林。因為昆曲就和園林一樣特別精致，注重細節，把這兩者放在一起，便能夠達到一種自然和諧、天人合一的狀態。我想，這就是藝術的最高境界吧。所以，文人雅士們經常相會在幽深典雅的園林之中共賞昆曲，并時常發自內心地感嘆一聲：

“則為你如花美眷，似水流年。”

說的是戲中詞，道的是人間情。昆曲所講述的不正是人世間的善惡美丑嗎？“人生如戲，戲如人生“一句話所描述的就是這樣一種意境。昆曲舞臺上的一方春色，令人心醉神迷、流連忘返，并在陶醉中思索人生。

四百年前，著名戲曲作家、文學家湯顯祖歷盡艱辛，完成了一部不朽的歷史劇作《牡丹亭》，廣為后世傳誦。其中，“不到園林，怎知春色如許？”、“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！”兩句唱詞，之所以能成為千古名句，不僅因為它的優美婉約，更重要的是，它以悠揚婉轉的昆曲唱腔，把一個身居閨閣的千金小姐思春怨春的內心世界刻畫得淋漓盡致。女主角杜麗娘在心靈被束縛了十六個春秋后，第一次踏入家中的后花園，第一次看到姹紫嫣紅開遍的春天，在她眼中，這個春天，在斷井頹垣的映襯下顯得格外觸目驚心！就是這樣一種心情的襯托，后面的故事才徐徐展開，那夢幻中的情景才得以完美的詮釋，才出現了“驚夢”、“尋夢”感人至深的一幕。戲曲專家廖奔說過這樣一句話：“水會流下去，藝術會傳下去，昆曲會永遠地美好下去。”是啊，六百年來，她已經深深嵌入了每個中國人的靈魂。或許有一天，那些人、那些事都會被淡忘，但文化精髓卻得以永久地保存下來，成為一代又一代人的精神財富。初一三班 曹姝

第三篇：昆曲觀后感

昆曲觀后感

“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為‘昆曲’，現又被稱為‘昆劇’。昆曲是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵‘蘭花’。”又聽到了這一段介紹，我們又來到了觀前街的沁蘭廳，來欣賞昆曲表演。

第一段依舊是《十五貫——訪測》。《十五貫》是昆曲的代表性作品之一。它主要講述了婁阿鼠因盜十五貫而殺死肉店主人尤葫蘆，知縣主觀臆斷熊友蘭、蘇戍娟為兇手，監斬官況鐘覺得內中有冤，力爭緩斬。他詳細調查，發現婁阿鼠破綻，繼而又喬裝算命先生。套出婁阿鼠殺人的口供，最后將婁帶回縣衙，升堂問罪，澄清了黑白是非，使殺人者伏法，蒙冤者昭雪。通過這幾個不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，發人深省。不僅如此，周總理還盛贊《十五貫》是“改編古典劇本的成功典型”，是“百花齊放，推陳出新”的榜樣，它救活了昆曲。

然后，我們還看了一段打戲，叫做《三打祝家莊》，特別表現了其中扈三娘的形象。三打祝家莊是古典小說《水滸傳》中的故事情節。宋江攻打祝家莊，首戰失利，乃約李應不助祝家莊。二次進兵，遇扈家莊阻攔，后林沖擒住三娘，扈莊求和，不助祝莊。宋江籌思破莊之計，適孫立攜眷友來投，隨計用里應外合，使孫立等假投莊教師欒廷玉，佯稱合御梁山；又差石秀出戰，故為孫立擒去，使祝莊不疑。樂和于莊內智鋤祝小三，結合莊民鐘離父子等內應，宋江外攻，大破祝家莊。

昆曲是我們國家的非物質文化遺產，我們要好好保護。

第四篇：學生昆曲觀后感

昆曲觀后感

今天下午，學校組織我們去觀前街沁蘭廳欣賞昆曲的表演。據說，昆曲起源于元朝末年的昆山地區，至今已有600多年的歷史。2001年5月8日，還被聯合國教科文組織命名為“人類口述和非物質文化遺產代表作”稱號。

觀看昆曲現場演出，心里著實興奮好奇。隨著悠揚的笛聲，一個個裊娜的身影娉婷而至，仿佛從畫中走來，歌喉婉轉，舞姿曼妙，一顰一笑，楚楚動人，整場戲下來我就像是作了一個華麗的夢。

三（4）班 王夢欣

昆曲感后感

戲曲是一種特有的藝術表演形式，昆曲集中國戲曲藝術之精華，熔詩、詞、樂、歌、舞、戲于一爐，在中國戲曲史上占有重要地位，被喻為“百戲之祖”。今天下午，我們班級全體學生有幸參加了學校組織的昆曲觀賞活動。雖然聽不懂所唱的內容是什么，但是依然感覺很新鮮。

昆曲誕生于蘇州昆山，并由此得名。她被稱為“百戲之母”，因為她是最古老的一種戲劇，劇本的文學性很高。在歌和舞的結合上，她也無疑是最佳的典范。昆曲的表演體系就是載歌載舞、虛實結合、形神兼備。后來發展的戲劇都從昆曲的表演形式上汲取了養分，可以說，昆曲用她的乳汁哺育了眾多的戲曲。

三（4）班 戈紫涵

第五篇：昆曲《牡丹亭》觀后感

昆曲《牡丹亭》觀后感

——《牡丹亭》之美

這是我第一次近距離欣賞昆曲表演。沒想到第一次就可以看到李鴻良等著名昆曲表演藝術家參與演出的昆曲經典劇目——《牡丹亭》。走進劇院，親身觀感后我為《牡丹亭》的美而震驚。無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是曲詞的整飭，人物的舉止，程式化的動作都透露出一種優雅平緩、溫文爾雅的氣息，好似一個大家閨秀在娓娓道來一段欲說還羞的往事。我終于明白了為什么明清時期的文人雅士為何獨獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內都極其唯美的藝術。湯顯祖曾說: “一生四夢, 得意處惟在牡丹。”毫無疑問,《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇的最高成就。

故事美——它講述了一個在明媚的春天里開始的故事：南安太守杜寶家的后花園是一片姹紫嫣紅,但是他的獨生女兒杜麗娘被牢牢地關在閨房里。姹紫嫣紅的后花園作為《牡丹亭》的基本背景,主人公杜麗娘在百花爭艷、春心蕩漾的季節里接受一個六十多歲、咳嗽多病的老學究陳最良關于《詩經》的講議, 灌注賢達、風化的教義。

不妨說,在《牡丹亭》的開頭作者扳開了封建禮教的重閘, 放進一絲新鮮的氣流, 然而讓我們可憐的女主角傾刻間迷醉和眩暈了。哪個少女不善懷春? 她竟然吃驚地發現《詩經》中還有坦率表達男女戀情的詩句, 她竟然在每日囚禁著自己的閨房后面看到了袒露得不加任何掩飾的春光!因此，麗娘雖長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，卻仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典范！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！

唱詞、唱腔、臺詞美——曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚!“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。“似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。”如此凄美的唱詞道出了柳夢梅與杜麗娘之間的苦戀。陰陽相隔，柳、杜二人無可奈何，麗娘便許下了“梅根相見”的諾言。配上婉轉、柔美的唱腔，二人凄美卻又神圣的愛情被展示的淋漓盡致。

舞臺、服裝美——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！

主題美——劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，換言之，就是認為女人天生要有愛的權力。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。