第一篇：設計美學復習

判斷題

1.設計審美的中心問題是人與物的和諧。（對）

2.真與善、合規律性和合目的性的統一，這是美的本質和根源。（對）3.黑格爾是美學之父，他使美學成為一門獨立的學科。（錯誤）

4.西方美學家的觀點中，畢達哥拉斯學派是重視美與實用關系的學派。（錯誤）5.美的存在與人類沒有聯系，審美活動是一種自然現象。（錯誤）

6.設計審美情感既充滿科學技術的理性與睿智，又體現人們審美情趣的主觀情感選擇。(對）7.鮑姆加通1750出版《美學》一書，主張美學應為一門獨立學科。（對）

8.設計活動的基本環節包括：孕育與準備過程、構思與創作過程、驗證過程、設計提交過程、組織生產過程、市場化過程。（對）

9.文藝復興的科學理性思想與市民意識的覺醒為西方古典設計構建完整的工藝思想奠定了堅實的基礎。（對）

10.形象思維以直覺為核心，通過直覺判別、直接想象和直覺啟發三種思維形式產生意象、直覺理解和綜合判斷。（錯誤）多項選擇

1、李澤厚認為“美”有多種含義，包括（對象、性質、本質和根源）

2、設計美感的本質特征（功利性、直觀性、創造性、愉悅性）

3、設計美的構成要素（材料、結構、形式、功能）

4、設計美感的心理因素（感知、想象、情感、理解）

5、設計評價的特征（綜合性、地域性、時代性）

6、設計美的本質（從動態過程到靜態成果、歷史的尺度、受技術工藝影響）

7、設計評價的標準體現了綜合性，包括（物質功能、精神功能、技術性能、人機工程、藝術風格）

8、設計的形式美（獨特的審美含義、具有符號功能、相對自由度）

9、設計的技術美（功利性、真實的物質、情感性）

10、設計美的本質特征（功能性、社會性、形象性、變易性）問答論述

1、美是什么？ 朱光潛說：“美是主客觀的統一”美既不全在物，也不全在心，而在于心物的關系上。

2、結合實例論證設計美的本質特征

功能性 設計產品的審美價值必須體現在產品的功能之中，設計美不僅在于功能性本身，更在于功能性最終的合目的性。現代家庭的室內設計首要考慮室內布局、采光等的適用、方便，更多的注重人文因素，做到產品為人服務社會性 任何產品都是社會實踐的產物，過程和產品都凝結著豐富社會意義，例如磁懸浮列車不僅具有功能美和形式美，同時也承載著社會巨大進步和勞動成果的重要內容。形象性 設計美具有強烈的視覺感受和特殊的形象性，設計美的形象性不僅包含了一般形式美感的形象特征，更是體現了表層下的社會形象。PH燈具外形類似松果，體現了產品感性的視覺形象，體現了斯堪的納維亞設計風格，既強調以人為本，又強調實用功能。由于其材料的運用有利于進行批量性生產。變易性 設計美的審美價值觀與審美標準也表現出時代審美的變易性特征，服飾裝扮已成為彰顯時尚的重要元素，去年的撞色搭配到如今流行的熒光色系和星空圖案反映了消費者審美觀念和趣味的變化，促進新的設計思想、風格的形成，體現了設計審美的變易性。

3、結合實例簡述西方古代設計文化的美學意蘊

a強調和諧和比例的畢達哥拉斯學派b重視美與實用的蘇格拉底c對美的定義進行探索的先哲柏拉圖d亞里士多德的實體論觀點e維特魯威的建筑美學f普羅丁的新柏拉圖主義g中世紀美學的神性思想h文藝復興時期的阿爾伯蒂和達芬奇美學觀i英國經驗主義的代表人物博克及其觀點j鮑姆嘉通使美學成為一門獨立的學科k德國古典美學的理論貢獻

3、結合實例簡述中國古代設計觀念和美學思想

A推崇宗法禮儀與“撥爾而怒”的審美追求，突出“崇高”和“中和”的審美特性，崇高指博大雄偉的審美對象，例如大規模的祭天祭祖活動，體現了風骨和氣勢之美和敬畏而崇高的心理反應；中和指和諧、平和，體現中庸之道，例如北京故宮建筑群，中軸線對稱的設計體現了和諧和中庸之美。B把握自然規律與“天人合一”的審美意識，主張天時、地氣、材美、工巧。中國古代的園林設計體現了這一美學思想，使設計能利用自然為生活服務。C倡導兼養形神與“體舒神怡”的審美效能，儒家主張美善相兼，長信宮燈體現了肉體和精神的兼養。道家主張人與自然共生，人類造物不應違背自然規律，陰陽五行的運轉體現了道家的美學思想。D強調實用功能與“文質相一”的審美價值，明代家具注重功能，各個局部基本符合人體比例尺度，體現了中國古代的產品設計觀，強調對產品功能的創造。

4、結合實簡述例未來設計美學的發展趨勢

A高科技化：隨著社會發展，科技進步，高科技產品已步入日常生活，省時省力的特點使得高科技產品好評如潮，例如智能機器人吸塵器等可利用聲控等高科技手段快速高質量的完成清掃任務，迎合人們對高科技化設計的需求。B高清感化：當今社會中人們對產品的需求不僅僅停留在產品的物質性上，更加注重產品的精神內涵，例如特百惠公司的威尼斯調味壺組合，不是單純的商品，也體現了一種簡單、健康的生活理念，這種高清感化的附加價值迎合了未來設計美學的發展趨勢。

C高人性化：隨著社會不斷發展和進步，人們的個性需求加大，在設計過程中不僅要符合人機工程學對生理層面的要求，也要滿足消費者心理層面的需求，我國和諧號動車組就具備很多人性化設計，座椅可180度旋轉；椅背后附帶折疊桌子，可用于放置雜物；列車組廁所分男女殘幼等，體現了未來設計美學高人性化的發展趨勢。

5、結合實例簡述“功能決定形式”的審美設計觀的認識 赫爾曼穆特修提倡功能主義的設計原則，他組織的同盟肯定機器生產，認為產品的粗制濫造源于缺少合理的工業設計，強調產品設計與藝術創作不同，必須遵循科技原理，按自然規律辦事，強調產品功能，在此基礎上考慮風格，反對一切單純外加上去的裝飾。勒柯布西耶設計的朗香教堂是功能決定形式的典范，朗香教堂的墻體和屋頂留有間隙，用于引入自然光；“光墻”留有不規則的空洞，內外開口大小不一，產生奇特光線效果；坡度很大的屋頂用于收集雨水，這些功能決定了朗香教堂獨特的形式和表意性。體現了“功能決定形式”的審美設計觀。

6、結合實例簡述后現代主義設計的美學原則

A人情化、個性化為第一要義，尼邁耶爾博物館造型夸張，個性張揚，體現了后現代主義設計人情化、個性化的原則 B借用符號學理論，用隱喻和象征的手法創造貼近大眾生活習俗的審美形式，提倡兼收并蓄、豐富多彩、矛盾與含糊。悉尼歌劇院運用詩一般的象征和隱喻手法，造型獨特，結構矛盾而含糊，產生強烈的象征意義和特殊的美學意蘊。（美國費城母親住宅—文丘里）

C注重歷史傳統文脈的意義，喜歡將民族地區性的藝術特色融入設計,美國紐約電話電報大廈的屋頂設計以希臘神廟山花為原型，體現了后現代主義設計“文脈主義”的原則。

7、結合設計史的實例分析論證“less is more”和“less is bore”體現的設計觀念和美學思想

密斯凡德羅提出less is more的現代主義審美設計觀和現代主義建筑美學原則，強調建筑材料的質地美，提倡簡單，反對多余的裝飾。巴塞羅那國際博覽會德國館是密斯凡德羅的代表作之一，整個建筑輕靈通透，里外空間連續流通，沒有附加的雕刻裝飾，對建筑材料的顏色、紋理、質地的選擇十分精細，體現了現代主義注重表現材料和功能的特點。但其也有局限性，容易忽視產品與人情感的和諧和交融，引起了后現代主義的強烈指責。

文丘里提出的Less is bore是后現代主義審美設計觀，提倡滿足使用者的心理需求，主張以人為本，高清感化的設計，而不僅僅是以單調的功能主義為中心，他提出建筑應該推崇“復雜性和矛盾性”的主張，美國費城的母親之家采用平衡而不對稱的室內分割，房子外表運用了古典山墻對稱的構圖，體現了其矛盾性和后現代主義的“文脈主義”。后現代主義與現代主義相比更注重個性化和自由化，對待各個設計風格和流派我們都要“取其精華，去其糟粕”，與時俱進。

論述題（圖片）

1、形——形態、造型

2、意——審美心理（帶給我什么感受）

3、神——作品所體現的思想和文化特征、設計師的思想和理念、做出評價（是否符合未來設計美學發展趨勢）

Eg：PH燈形 松果形式燈，采用了構成主義的方式，形式復雜，層次性強。白銅片色彩明快，意 讓人看后產生藝術美和自然美的情感愉悅，有一種輕松雅致的舒適感。神“以人為本”，注重功能性。它是來自于照明的科學原理，而不是由于附加的裝飾，因而使用效果非常

第二篇：2011美學美育復習

2011美學提綱：一、二、三、四、整個課程的基本結構

每一部分中的基本框架和個人理解的關鍵點 具體知識點：

具有個人理解的表述方式(分析比較中西方的悲劇、喜劇)第一部分： 美育美學

1.學科精神的三個關鍵詞：情感、自由、理性。

2.人的自我意識是知、情、意、欲的統一體，其中美所集中對應的部分是？

情 3.美學學科創立者、著作、創立初衷。

鮑姆嘉通 《美學》（1750）一是要彌補專門研究“感性事物”或具體形象的學科缺失；二是要彌補專門研究“情感”的學科缺失。

4.美育是情感教育。

美學即感性學，它研究感性問題，但是作為一門學科，它要把感性問題納入一個理性的框架。感性和理性的張力沖突同時促成人全面發展的動力。它在人的素質教育中有著不可替代的作用。

5.西方文明的源頭是兩“希”文化，兩“希”指的是？

希臘文化和希伯來文化。

6.西方最早的美育思想是“憑借音樂實現靈魂凈化”。

畢達哥拉斯及其學派提出的音樂凈化靈魂的主張，可以說是西方最早的美育思想。

公元前6世紀，畢達哥拉斯派從美是數的比率和諧的美學觀念和靈魂不死宗教理念出發，認為音樂是一種和諧，人的靈魂也是一種和諧，因此可以“憑借醫學實現肉體的凈化，憑借音樂實現靈魂凈化”，并要求其門徒在晚上和早晨聽取所規定的音樂，以驅除靈魂在白天受到騷擾和在夢中受到麻痹。為此，可以認為畢達哥拉斯是“第一個憑借節奏和旋律確立音樂教育的人”。“凈化”在畢達哥拉斯那里，既是心靈性的，又是道德性的，凈化的目的也包含著建構一種道德的心靈——“美德”。盡管畢達哥拉斯由于把道德還原為數，以不正確的方式來講道德，不能建立起真正的道德理論，但畢竟是“第一個試圖講道德并與美結合起來。他提出了“美德乃是一種和諧”，內蘊美育的雅典教育實踐美育思想的發展奠定了基礎。

7.堪稱中世紀代表性藝術形式的是（）。

·經院哲學（神學是一種科學，信仰下的理性）

托馬斯阿奎那

《神學大全》（三分結構）每一條目都是以是否的問題開頭。正論、反論、回答

·文學代表：《神曲》（象征形式的普遍應用）

分為地獄、凈界、天堂三部分，象征三位一體，每一篇33章節，象征基督的世間生命

·建筑代表：哥特式教堂部分構成整體

8.東方美學共同的文化背景是？

原始氏族血緣關系對各國早期社會的影響 人際上：以血緣為紐帶的等級制

中國——親親尊尊體系

印度——種姓制度

日本--氏族制度

（1）在人與自然的關系上（由于“原始”因素影響）：

萬物有靈的生命一體化心理

中國：天人合一，五行對應

古印度稱地、水、火、風為“四大”。

（2）在社會生活中強調群體性（氏族血緣等級）

個體與群體間靠情感推及

9.中國禮樂文化的源頭要追溯到什么時期。

西周 10.中國古典美學三大主流的主要觀點異同。

異：A、儒家美學思想的核心：仁.美是同積極進取的精神相聯系的，是個體與社會統一的表現。

美育是人格教育.B、道家美學思想的核心“道”

美是對人世陰暗面的擺脫，是與自然的融一，是對“道”的自由體驗。

美育強調個人的審美修養。

C、禪宗美學的核心是：悟、心。直覺、頓悟體驗中包含的審美 同：

·倫理道德被認為是人的根本

·在審美上具有“同情觀”的共性（詩性智慧：直覺、情感、意象）·宗教倫理觀念下的美育超越自身，主體心理本體與宇宙本體合一

A.儒家

a.儒家美學思想的核心：

仁

b.儒家對情感的強調是一種美善融合的狀態。C.儒家風格主要體現在對崇高形態的表現

d.自然帶有強烈的比德色彩。

仁者樂山,智者樂水 e.美育主要是人格教育。

B.道家 a.美學思想的核心“道”（道是一種自然無為的狀態）

道家對情感的強調是“法天貴真”。

b.道家的美是美真不分。這個真是原初的自然狀態、是與自然的融一，是一種自由體驗。道家思想在中國藝術中開拓了一種所謂天然之美、灑脫的境界。

c.美育強調個人審美修養的培養：心齋、坐忘、逍遙游

C.禪宗:中唐以后日益滲透到文藝領域。

a.禪宗美學的核心是：悟

清凈自然覺悟

虛、靜、遠等境界 b.直覺、頓悟體驗中包含的審美 c.沒有美育說法，強調瞬間永恒的頓悟

第二部分： 審美形態

11.中國古代美學中哪派風格以崇高見長？

儒家 12.悲劇意識的最大來源是？悲劇的三個核心因素是？

死生和愛欲 沖突、抗爭與毀滅

13.比較悲劇“由淚而笑”與喜劇“含淚的笑”的異同。

.異：①所引發人的情感表現順序不同

悲劇由于要表現的是人類在爭取自由的過程中與歷史現實發生沖突，并以人的失敗為結果的一個過程。在這一過程中，人類無法戰勝預定的歷史現實，最終都倒在了抗爭之路上是悲劇所要表現的事實，并且這一事實引發人類對抗爭者的同情和內心深處強烈的痛感，從而流淚。

而人們在流淚之余會感受到強烈的痛感中的快感，即抗爭者明知不可匹敵但仍奮起抗爭，這是抗爭者存在價值的實現，是人的存在價值的偉大與崇高，給人們帶來了強烈的審美愉快，使人能“以悲為美”、“化悲為美”

喜劇是通過使人發笑的心理放松途徑，采用形式與內容相悖的手段，達到享受生命、肯定生存價值的效果。夸張、變形等是喜劇主要采用的表現手段，使人的直覺感官上發笑。但是喜劇包含著深刻的社會現實內容（重大事件的真相，小人物的日常生活價值），讓人在笑的同時感受到生活的尷尬和辛酸，從而流淚

同：都是人的情感表現方式

14.喜劇形式和內容相悖的含義是什么？

喜劇中包含著深刻的社會現實內容（重大事件的真相，小人物的日常生活價值），但是 夸張、變形等輕松的表現手段又同時會削弱或掩蓋內容中蘊含的價值肯定

15.荒誕形態有積極性嗎？如果沒有，它是否不應該被包含入審美領域，說出理由；如果有，是什么？

有，地球上的每一種事物、每一個個體的存在都有其自身的存在價值，即便是污垢藏匿的角落。荒誕這種審美形態之所以能成為“審美”，歸根到底是因為它能給人以存在意義上的價值肯定或者是對價值的探尋。荒誕給人以厭惡感和復雜的情感刺激，這種厭惡的反感必然激發人們抑丑揚美的意愿和理想，人類審美活動的大量事實說明，審美創造并不只是由美引發的，也有很多是由荒誕引發出來的，荒誕可以令人深省。荒誕的事物、現象引起嫌惡與不滿，人們便要求改變它們。而荒誕的藝術表現，則讓人們充分認識社會生活中反審美、非審美的現象，從而發奮圖強，創造更加美好和諧的未來。

16.丑與荒誕在審美視角上有著什么樣的時代轉變？這種轉變的原因你認為是什么？

由非主流轉為非常態

作為現在審美形態的荒誕，不像悲劇那樣通過理性達到超越，荒誕本身就是非理性的，不可理解的。它包含的是人生存在意義的虛無感和無助感。荒誕審美情感的產生，與現代工業社會中理性的現代文明對人性的扭曲聯系在一起。在現代西方社會，隨著社會工業化的加劇，在理性化的存在感之中，人被徹底的工具化、物品化。人與社會、人與自然、人的自身的分裂進一步加劇。現代社會的而理性主義發展的顯示粉碎了各種理想主義的說教，高度發展的科學技術以“物的統治”的形式加速了人在社會、文化、心理方面的全面異化。使人們時刻感受到存在不再是人的存在，而是物的存在。從哲學意義上看，現代的西方哲學關注的主要問題已經從本體論轉向對人類的生存意義的探究，而荒誕正是起源于人對生命與生存意義的懷疑與追問。

第三部分： 美的本質

17.關于美本質思考的三大思路是什么？各自的優劣勢在哪里？

美在于主觀心理（美感派）* 美感是評價美不美的唯一途徑 * 造成審美趣味無標準的說法

美在于事物自身（客觀派）

美在于主客統一

* 表現說：主體心理通過客體形式表現出來 * 移情說：人將主觀情感投射到特定對象上

* 實踐說：人的本質力量的對象化

18.結合個人體驗談談審美主體的存在狀態。

①驚異：從日常生活中的躍出

特點：

1、是一種鮮活的生命感。* 人在現實境遇中由于與客體對象的直接契合所產生出來的一種迥異于日常生活的特殊體驗。

* 把它情景化的描繪是；突然遇到生活的轉角，在沒有預料的時候，與生命本身撞個滿懷。2、審美驚異的產生既依賴于主體一定的自身條件，也依賴于對象本身一定的客觀條件。②陶醉：主體沉浸在對客體的體驗中

③澄明：走向本真的世界

* 審美體驗要求人直接投入生命的歷程中通過生活而讓生活自行顯現出自身的意義。因此，審美體驗必將把人引入真正的澄明之境。* 指一種最高的存在狀態。一種擺脫束縛的自由狀態。自身外化，外物都有了自身的影子。這就是莊子的“逍遙游”狀態

19.審美關系的核心是什么？談談個人理解。

審美關系是人與世界復雜多樣關系中的一種特殊的精神性關系，是人對世界借助感性形式建構起來的、自由的情感體驗關系。

第四部分 由建筑文化看中西審美差異 20.建筑的三要素是？

功能 結構 美

21.為什么說空間觀是一個民族世界觀、價值觀的折射？ 22.中西空間觀各自的集中表現。

①生活空間

日常生活化的建筑觀：建筑代表了對現實生命的期望 生活空間的現世感：

·形式總特征： 建材--木材象征生氣，以青龍為標志 造型--曲線文化 ·風水講法

根本目的：環境上要感受到生氣

生活空間的禮制： 日常生活中的等級制 均衡、對稱 凡建筑皆稱組 ②宗教空間

西方建筑史中幾乎等于宗教建筑史

人的生活是圍繞著崇拜神、學習神來運轉的 超世的悲壯之力在建筑上體現出來

23.結合建筑外觀談談你最有感觸的中西文化異同。

五、具有個人理解的表述方式

古希臘悲劇作家索福克勒斯創作的《俄狄浦斯王》和我國新武俠大家金庸所創作的《天龍八部》分別講述了兩個悲劇故事。俄狄浦斯是與自身命運相抗衡的英雄，喬峰是與社會環境相抗爭的英雄。從表面上看來，俄狄浦斯王的悲劇和喬峰的悲劇似乎有著驚人的相似之處── 他們都是行動中的英雄。但是透過這兩個表面相似的人物，我們可以發現導致這兩種悲劇的分別是中西方不同的文化背景和價值觀念，是中西方兩種異質文化之間的差異。

一、兩個悲劇故事

俄狄浦斯王的故事取材于傳說和史詩，俄狄浦斯尚未出世時，阿波羅的神諭便昭示他命中注定將會“弒父娶母”。他被父親拋在喀泰戎山上，想讓他死去，可是被鄰國國王收養。俄狄浦斯長大后得知了這個神諭，為了反抗他的命運，他離開了科任托斯外出流浪和歷險。在流浪途中，他在無意中殺死了自己的父親，而后解決了斯芬克斯的謎語，拯救了忒拜城，“弒父娶母”。他與命運所進行的一切抗爭都落了空，命運似乎和他開了一個極大而且惡劣的玩笑。為了消除城邦的災難和贖罪，他自毀雙目，自我流放。

喬峰是金庸塑造的一個近乎完美的俠義英雄。他本是中原武林第一大幫派丐幫的幫主。但他的真實身世卻突然被揭秘，原來他不是漢人,而是與漢族有著深刻的民族仇恨的異族后代── 契丹人。這個令他無法接受的現實使他踏上了追索身世之謎的艱難歷程

分析這兩個悲劇故事，我們可以看到，喬峰與俄狄浦斯一樣，都是在人生最輝煌的時候命運遭受了轉變，不得不面對人生的苦難與不幸。俄狄浦斯的身世之謎一被揭開后，他就成為了忒拜城的罪人。喬峰也是如此，他在一日之內由丐幫幫主變成了丐幫和中原武林乃至全體漢人的死仇。在痛苦與茫然中,俄狄浦斯放棄了王位進行自我放逐，喬峰放棄了丐幫幫主之位，他們二人都成了眾叛親離的流浪英雄。但他們都是行動中的英雄，在面對命運的擺布時，并沒有屈服，而是以自己的行動來挑戰命運。他們都是在一環一環破解自己命運的同時，也一步步地將自己推向毀滅的邊緣。這正是真正的悲劇精神── 人應該直面人生的痛苦和不幸，以噴薄的生命之力去戰勝苦難，征服痛苦，實現生命的意義和價值。這樣，才能使行動中的人抗擊生活的痛苦和命運的無情，最大限度地發現人的價值。

然而，需要關注的是，盡管這兩個悲劇故事講述的都是抗擊命運的行動中的英雄，但蘊涵于其中的文化背景卻截然不同，這正是東西方兩種異質文化的差別。

二、西方的命運觀與中國的民族觀

俄狄浦斯王的悲劇是“命運悲劇”。俄狄浦斯的命運是在他出生之前就已經被神安排好了的，是不以人的意志為轉移的，體現了不可抗拒的超自然的神秘力量。這是與西方社會的命運觀緊密聯系的。古希臘時期，由于生產力落后，人類在與自然的斗爭中不斷地遭受著痛苦、折磨和死亡，也無法解釋自然界中的許多現象，于是便認為有著超自然的力量在主宰一切，想象力豐富的希臘人民創造了俄林波斯神統，認為是由他們統治著大地上的一切，掌控著人類的命運。這樣便形成了希臘神話和悲劇中的命運觀念。

俄狄浦斯王的悲劇就是向人們揭示了這樣一個深刻的主題: 命運是一種無法逃脫的神秘而可怕的力量，在強大的命運面前，人是渺小無力的，人是無法戰勝命運的。俄狄浦斯是一個英雄，是一個不甘于命運捉弄和擺布的反抗者。最初，他似乎擺脫了注定的命運，甚至嘲笑著那“弒父娶母”的神諭。但最后，當一切真相大白之時，他才發現，原來一直被命運嘲笑的正是他自己。類似這種具有“命定色彩”的故事在希臘神話和荷馬史詩中比比皆是，而幾乎在古希臘的每部悲劇中都存在著一種在劫難逃的氣氛。那些“命中注定”的人們總是想方設法地想逃避命定的不幸。但是他們越是逃避，卻越是更深地陷入悲劇命運的羅網，他們的逃避與抗爭最終只能成為一次次悲劇性的努力，將他們進一步推向他們的命運。古希臘人敬神，但是也崇尚英雄，通過展示英雄與命運的沖突和抗爭，可以表現人的主觀能動性，展示人的價值。但是最終英雄仍然無法戰勝命運，神仍然主宰著人類。

而喬峰的悲劇則可以看成是“社會悲劇”。金庸將《天龍八部》的時代背景設在北宋哲宗年間，當時中國的版圖內并存宋、遼、西夏、吐蕃和大理五個政權。其中，以宋遼兩國的民族矛盾最為尖銳。喬峰的悲劇就是在宋遼之間的民族矛盾中上演的。他自幼得到少林高僧的教誨，深受漢人儒家文化的感染，形成了濃厚的民族意識和理想的儒家人格范式── 忠效仁義。在他的身世真相被揭開之前，他是人人愛戴的大英雄；但是，一旦當他的身世被揭開之后，整個中原武林視他為欲除之而后快的死敵，其實我們可以看出，他們實際上恨的是契丹人，是喬峰的異族身份。其實，中原武林已經將這個仇恨上升到了民族仇恨與國家仇恨的高度，他們是以漢人的身份在排斥其他的民族。而這是與當時的政治環境和歷史背景密切相關的。

深受儒家文化熏陶的喬峰是一位俠之大者，儒之大者，但是他的身上流動的是契丹民族的血，這樣的身世使他無法繼續生存在漢人世界里；而他從小所受的教育又使他無法完全認同契丹人的世界。這對矛盾使他生存于一個兩難選擇的夾縫之中── 一個生我，一個養我。雖然他最終逼得遼國皇帝立下了終身永不侵宋的誓言，但是卻陷入了對契丹民族不忠不義的境地，最后只能自殺收場。

如前所述，在喬峰的悲劇根源中，他面對是社會力，他的壓力來自整個社會和民族，來自民族的偏見和仇恨。如此一來，天地之大，竟無他的容身之地。究其原因，不過是因為他的契丹人血統而已。

綜上所述，古希臘悲劇《俄狄浦斯王》與金庸的武俠小說《天龍八部》分別講述了兩個行動中的英雄如何與命運、與社會相抗爭的故事。透過這兩個人物，我們可以看到導致這兩種悲劇的深層次的文化根源以及兩種異質文化之間的差異。《俄狄浦斯王》的悲劇是源于古希臘的命運觀，是命運悲劇；而《天龍八部》喬峰的悲劇則是源于中華民族的民族觀，是社會悲劇。

第三篇：影視美學復習重點范文

復習重點

開卷考試。不用死記硬背，注意多把各種理論結合自己的觀影經驗（包括課堂觀摩的）來理解，有些題目會要求舉實例。

影視美學

美學研究什么

第一種意見認為：美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客觀性）第二種意見認為：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。

第三種意見認為：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置于美學研究的中心。（移情性，如詩句的美）

什么是影視美學

一般認為，電影美學應是整個美學研究中的一個部門或分科。它既與電影所反映的哲學觀、社會思潮有關，為此要研究電影與現實的關系，與人的關系（外部的和內部的），也同電影藝術的特點及其規律性密不可分。

美學視域中的影視美學

（1）美學原理（基礎）研究。如美的本質、審美關系的一般理論、美的分類、美的形態等等。

（2）中國古典美學。其中又可分為中國美學史和各種學術流派的美學觀點的研究，如儒、道、佛的美學思想及其相互關系，等等。（3）西方美學。包括西方經典（傳統）美學，現代西方美學和后現代主義的美學（抑或也可以說是某種程度上的“反美學”）。也可從史和學派、思潮的角度去作研究。

（4）中外美學比較研究，重點是中西美學比較。（5）門類美學，如小說美學、詩歌美學、書法美學、音樂美學、繪畫美學、雕塑美學、影視美學、舞蹈美學、建筑美學等等。

（6）實用美學（技術美學），如音響美學、攝影美學、工藝美學、旅游美學、包裝裝潢美學、廣告美學、服飾美學、設計美學等等。其中，有的也可包括在門類美學研究中，有的則多半應歸屬于審美范疇。

影視美學的多元化闡釋

有的將電影與心理學聯系起來，把心理學作為電影美學的基礎，如格式塔心理學派的魯道夫·愛因漢姆的《電影作為藝術》，雨果·明斯特貝格發表的《電影——一次心理學研究》。讓·馬扎萊的《電影與心理學》、讓·米特里的《電影美學與心理學》等。

有的是從“電影本性論”來表述自己的美學觀的，如法國的巴贊和德國的克拉考爾、蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦和匈牙利的貝拉·巴拉茲。（照相本性論、形象本性論。）

電影本性論主要有兩種觀點：

1．照相本性論。代表人物是法國電影理論家安德烈?巴贊和德國電影理論家齊格弗里德?克拉考爾。認為電影是一種通過機械把現實記錄下來的藝術，電影的本性應該是“物質現實的復原”。電影在物象及其復制品之間不存在人的創造性的干預。

2．形象本性論。代表人物有蘇聯的謝爾蓋?愛森斯坦、匈牙利的貝拉?巴拉茲、法國的讓?米特里等人。反對照相本性論，認為電影有必要也有可能對現實進行選擇、概括、提煉，因而也應當融進藝術家的主觀思考和情感。

還有從電影藝術形式的發展過程來探討電影的美學特性的，往往將經驗總結、技巧（如特寫、剪輯、鏡頭）等與風格、形式結合在一起，最具代表性的便是貝拉·巴拉茲的《電影美學》。

更有從社會思潮、哲學原理結合鏡頭表現來分析電影美學的，這就出現了社會學電影理論、精神分析學電影理論、電影中的結構主義美學、符號學美學（如麥茨、艾柯等等）。

影視藝術涉及很多方面，這就好比廣播電視媒介、互聯網媒介，想要做的好，必須要整合許多的元素 有其自身的核心元素 影視美學可從多種角度來審視 不要以純文學角度去分析影視藝術 編劇固然重要（巧婦難為??）但不是全部

什么是好電影

好電影=好故事+合適的視聽表現手法（或有特點的表現手法）好故事代表文本層面，表現手法代表各種影視核心概念。其中，剪輯最為特殊，它是連接文本與視聽的橋梁，如何強調重要性都不為過。當然剪輯是個大概念，包括畫面和聲音的，控制敘事方式和節奏，控制視聽給人感情的沖擊。故事和表達的關系：心理恐怖片，不能采用快節奏的剪輯風格。另如《第25小時》，故意使用錯誤的無縫剪輯手法，主動表達觀點，不是被動符合美學規律。

規律是用來被打破的，在影視藝術中更是這樣，除了景別感情影響以及軸線定律（某些情況也可打破）外，幾乎都可被打破。

OSCAR NOMINATIONS 一覽

Actor in a Leading Role Actor in a Supporting Role Actress in a Leading Role Actress in a Supporting Role Animated Feature Film Art Direction Cinematography Costume Design Directing Documentary Feature Documentary Short Film Editing Foreign Language Film Makeup Music(Score)Music(Song)Best Picture Short Film(Animated)Short Film(Live Action)Sound Editing Sound Mixing Visual Effects Writing(Adapted Screenplay)Writing(Original Screenplay)

你最喜歡的電影是什么？

這個問題相當于問你最喜歡的男孩或女孩是什么樣的。

我的回答是套用那句歌詞：每個女孩都不簡單。

電影也是一樣，首先它就分類型，另外很難完美，首先故事也不一樣，當然文本不是最重要的，還是要看二次創作如何。

類型片

文藝片（藝術片）、商業片

黑色電影、匪盜影片、驚險電影、伙伴電影、恐怖電影、戰爭電影、追逐電影、西部電影、喜劇電影、音樂電影、偵探電影、科幻電影

典型的分類，每個種類都包含觀眾熟悉的角色、任務或情況

一般商業片，如動作片，基本上沒有所謂的 “Character Development ” 每個體裁，都可以發掘一個在熟悉的規則和限制下運行的世界

典型：“三分鐘營救”——形容動作片在最后階段使用交叉剪輯的手法來展示一位主人公想方設法去拯救另一位或多位角色的套路，因為被過度模式化使用，被影評界想了一個“三分鐘營救”的詞語以示諷刺。

電影闡釋與沖突

一千個哈姆雷特——藝術敏感性的培養

Edward Norton ：“我很怕去評論和解釋自己的作品，因為那樣等于是剝奪了他人或觀眾審美的權利”

姜文：誤讀是永遠的，它不是一個貶義詞，真正的了解是偶然的，不了解是必然的，在這過程中有一些誤讀存在，誤讀有時候會帶來災難，有時候會帶來美麗，國與國之間，文化與文化之間都是這樣??

余華：為什么書名不是《七日》，而是《第七天》？張清華（北師大教授）說：“我一開始的疑惑就是為什么叫‘第七天’？明明應該是‘七日書’，因為他講了七天的故事，到了第七天也沒有發生更大的突變，而為什么他不叫‘第七日書’？我想明白了，因為這是‘安息日的悲歌’，其實整個七天都是第七日。

一千個哈姆雷特——藝術敏感性的培養

上帝用了六日創造了萬物和人，到了第七天安息了。他安息之后，也就是‘上帝缺席’之后，我們這個世界出現混亂的景象。”雖然我自己沒有這樣想，但是我覺得他的解釋很棒。文學作品是開放的，不同的人可以在同一部作品里讀出不同的感受，對題目的理解也是同樣如此。

現在我來說說我的解釋，兩個原因，很簡單，《第七天》比《七日》好，作為書名的話，你會選擇《第七天》還是選擇《七日》？肯定選擇《第七天》。第二個原因，我寫到第七天才是故事的開始，我這次是反過來寫，我的小說開始是傳統小說的結尾，第一天開篇楊飛死了去殯儀館，那是傳統小說的結尾，寫到第七天是死無葬身之地的故事開始了，但是我在這里結束了。我這個小說是反過來的，從結束的地方開始寫，寫到開始的地方結束。

大家可能會有這樣的疑問，對于影視作品的審美會不會有“誤讀”的情況？答案是肯定的。正所謂：有一千個讀者就有一千個哈姆雷特

但是優秀的電影總是能給人以無盡的思考空間與審美空間，這其實也是藝術最高的追求和目的 大家要努力提升自己的審美能力、藝術敏感性

不管是將一部新電影與我們對電影的標準概念聯系起來，還是將新電影與我們認為統治所有電影的規則聯系起來，闡釋是一個對知識的價值與體驗的價值進行維護的過程，二者同樣重要。

所以批評的終極目標不是客觀真理，而是對這種價值進行充分地表達。

不要低估這種充分表達的價值。

現代理論家之中最苛刻的教條主義者也會同意以下觀點：

這些電影集結了一批新的觀眾（或是多數的觀眾新的感知能力），希望通過打破系統和扭曲系統而帶來新的快樂。通過給他們帶來意義的新密碼，與其說這些電影廢棄這個系統，不如說它們與這個系統緊密相聯；否則的話，這些電影將無人能懂。闡釋會向系統和新影片之間的張力妥協。

電影系統是批評和闡釋的沉淀——這種闡釋是由人們多少年以來的習慣所構建。關于電影的意義沒有客觀的的真理，只有以某種方式閱讀它們的傳統——很多電影都毫不猶豫地依靠或利用的傳統。

最初，符號學家們覺得他們能建立電影語法的近似物，以便使各種符號都有歸屬于自己的本意。但內涵這個復雜的問題繼續蠶食著語法，直到電影里的所有意義都很顯然源自于對內涵和修辭的闡釋。如果這些陳規獲得了穩定的本意（淡出暗示著時間和地點的變化），只應該感謝早期電影歷史中對此反復進行象征性的使用。

在電影理論事業的中心，闡釋本身比其解讀的電影更重要，因為藝術的生命取決于觀者和被觀看的人工制品，取決于系統和新作品帶來的文化現象。

“闡釋的沖突”（conflict of interpretations）

——通過作品和觀者之間的互相讓步，構成了意義的傳統和希望。

影視劇作

從瞬間到永恒，從方寸到寰宇，每一個人物的生命故事都提供了百科全書般豐富的可能性。大師的標志就是能夠從中只挑選出幾個瞬間，卻借此給我們展示其一生

結構：結構是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰略意義的序列，以激發特定而具體的情感，并表達一種特定而具體的人生觀

事件

故事價值——人類經驗的普遍特征，這些特征可以從此一時到彼一時，由正面轉化為負面，或由負面轉化為正面 如：生/死（正面/負面）、愛/恨、自由/奴役、真理/謊言、勇敢/懦弱、忠誠/背叛、智慧/愚昧、力量/軟弱、興奮/厭倦

故事事件——創造出人物生活情境中有意味的變化，這種變化是用某種價值來表達和經歷的，并通過沖突來完成 場景

場景是指在某一相對連續的時空中通過沖突表現出來的一段動作，這段動作根據至少一個具有一定程度的可感知的重要性的價值改變了人物生活中負荷著價值的情境 理想的場景即是一個故事事件

一般來說，一部電影包括40~60個場景 一系列活動能否構成一個場景，在于它能否被寫成“一個整體”。舉例來說，一場吵架是否吵出了一個結果？

序列

序列是指一系列場景——一般為2到5個，其中每一個場景的沖擊力呈遞增趨勢，直到最后達到頂峰 例：我們下面構思一個三場序列 背景設置、場景

一、場景

二、場景三 理解序列 背景設置：一位女同學將要去一家公司面試，她非常希望得到這份工作，但尚未成功（負面），并且她有5位競爭對手。面試官想了一個獨特的考察辦法，安排一場看似無關的聚餐，并計劃通過觀察6個人在這種場合自然表露出的具體行為來做出自己的判斷。

場景一：某賓館。女主人公是外地人，提前一天找了個飯店住下，現在她正在為晚上的聚會做精心準備——這個場景的價值是自信/自疑。她想給人好印象，她知道這一定是面試的一部分，她很憂慮（負面）。她一遍又一遍地試穿自己帶來的那幾身衣服，卻總也拿不定主意。她越來越感到自己希望渺茫，一籌莫展，甚至出現了放棄的念頭。這時，男友的形象浮現了出來，她的男友生活在這個城市，她很想得到這份工作有很大原因是為了畢業后能和男友生活在一起，想到這些，她又重新振作精神，穿衣化妝一鼓作氣，自信重回（正面）

場景二：很不幸，當她走出賓館，才發現風雨大作，從眼前飛馳而過的出租車都有客人，等了半天一輛空車也沒有，眼看聚會就要遲到，索性拔腿就跑，可是，她所不知道的是，在她的必經之路上，有一片很大的爛尾樓工地，在夜色已晚并伴有電閃雷鳴的時刻，一個女孩將要徒步經過這里——這個場景被賦予了新的價值：危險/安全。女孩沖進了工地，為了要趕時間（負面），結果不出意料地被一幫流落街頭的混混所包圍，但更加讓人感到意外的是，這個女孩業余愛好是習武，三下五除二，混混只配在地上找自己的牙，但女孩也已精疲力竭，跌跌撞撞穿過了工地，全身而退（正面）

場景三：聚餐飯店。此時的價值轉換為面試成功/面試失敗。女孩成功化險為夷，但她現在的樣貌是：衣服上沾滿雨水、泥巴、甚至混混的血，頭發散落，十分狼狽，她的自信驟然下降，認為自己已經沒 有希望了（負面）面試幾乎無望（負面），她幾乎同時看到了另外5位競爭者衣著光鮮，風采照人的樣子。為了不讓事情過于荒唐，她在飯店一層的商店里買了一身最廉價的服裝，急匆匆在衛生間里換好衣服，整理了頭發。她走進了大廳，她知道自己已經失敗，抱著這樣的心態，她心無旁騖，十分輕松地展示著她自己，參加面試的那種緊張者的心態消失的無影無蹤，甚至拿她剛剛經歷的在工地與歹徒搏斗的事開玩笑，大家先替他擔心，然后又為她高興??當晚會結束時，面試官們已經得出結論：一個在經歷這樣的恐怖事件后又能如此處之泰然的人顯然是他們所需要的人選——女孩得到了工作，聚會以她的個人勝利和面試勝利而告終（雙重正面）

理解序列

每一個場景都在自己的價值方面進行轉化。

場景一：從自疑到自信。場景二：從危險到安全；從自信到失敗。場景三：從面試失敗到面試勝利。只是，這三個場景構成了一個承載著更大價值的序列，這一價值居高臨下，統領其它價值，這就是女孩所申請的那份工作

在序列開始，她沒有工作，第三個場景成為序列高潮，因為她面試成功為她贏得了工作

序列的意義

在構思故事寫作時，給每個序列都定個題目，明確為什么將它設置在影片內，如前面這個“得到工作”序列，故事目的是讓她從沒有工作到找到工作，按說這一點完全可以通過一個單一場景就能實現

但是，為了更加戲劇化地表現人物性格及其身邊的人物或事物，我們經常需要創造一個序列來實現這些目的

上例中用一個場景就可表達女孩“有資格”得到工作，但用序列不但可以讓她得到工作，還可以戲劇化地表現她的內在性格、背景城市的社會風貌、以及招聘公司的特點等重要元素

幕

幕：是一系列序列的組合，以一個高潮場景為其定點，導致價值的重大轉折，其沖擊力要比所有前置的序列或場景更為強勁

一個基本場景、一個構成序列高潮的場景、一個構成幕高潮的場景之間的區別在于其變化的程度 “細微、適中、重大”

場景是細微但意義重大的轉化；序列以適中、更具沖擊力的方式轉化；幕就是承載著人物生活發生重大逆轉的動態單位

故事、故事高潮 一系列幕構成了故事 故事高潮：故事是一系列幕的組合，漸次發展為一個最后的幕高潮，又稱故事高潮，從而引發出絕對而不可逆轉的變化。

場景、序列、乃至幕都是可以逆轉的 理解故事高潮

我們把之前找工作序列進行延展：

第一幕由找到工作序列發展為女孩成為公司總裁作為幕高潮，第二幕可以講述公司之間的內部斗爭、勾心斗角，幕高潮以女孩被解雇重新流落街頭為止，第三幕表現女孩加入原公司的敵對公司，歷經坎坷、玩弄手段，重新爬到公司頂層，并對原公司展開無情、瘋狂的反擊。

女孩從影片開始的單純、樂觀、勤勞發展到影片結束時的無情、神經質、腐敗、憤世嫉俗的公司大戰老手——絕對而不可逆轉的變化

故事的三種情節：大情節、小情節、反情節

經典設計、最小主義、反結構

經典設計：圍繞一個主動主人公而建構的故事，這個主人公為了追求自己的欲望，經過一段連續的時間，在一個連貫而具有因果關系的虛構現實中，與主要來自外界的對抗力量進行抗爭，直到以一個絕對而不可逆轉的變化而結束的閉合式結局

情節內的形式問題

閉合式結局：如果一個表達絕對而不可逆轉的變化的故事高潮回答了故事講述過程中所提出的所有問題并滿足了觀眾的所有情感，就稱其為閉合式結局

開放式結局：一個故事高潮如果留下一兩個未解答的問題和一些沒滿足的情感，則稱其為開放式結局

一般來講，大情節結局多為前者，小情節反之，但現在由于考慮制作續集的需要，大情節往往在影片最后處理成開放式結局，而不論其最終能否接拍續集，為開放而開放。

外在沖突與內在沖突

外在沖突多見于大情節，人物同樣具有內心沖突，但沖突重點在于自身與外在事物及環境上面。小情節則落于人物與自己的思想感情的斗爭上，這種斗爭角色也許意識到也許沒意識到。

單一主人公與多重主人公

《巴別塔》、《撞車》、《低俗小說》、《大象》、《咒怨》??

主動主人公與被動主人公

主動主人公:在為追求欲望而采取行動時，與他周圍的人和世界發生直接沖突

被動主人公:表面消極被動，但在內心追求欲望時，與其自身性格的方方面面發生沖突

大情節（經典設計）：閉合式結局、線性時間、外在沖突、單一主人公、連貫現實、主動主人公 小情節（最小主義）：開放式結局、內在沖突、多重主人公、被動主人公 反情節（反結構）：巧合、非線性時間、非連貫現實

創作局限原理

世界（作者構思故事中虛構的世界）越大，作者的知識便越膚淺，因此他創造時的選擇也就越少，其故事也就越發充滿陳詞濫調。世界越小，作者的知識便越完善，因此其創造時的選擇也就越多。

一切優秀故事都是發生在一個有限的、可知的世界內的（《罪與罰》是個微觀世界，《戰爭與和平》背景宏大，但故事也只是集中于少數幾個人物密切關聯的家庭）

故事的世界必須小到使單個藝術家的頭腦可以包容它所有創造出來的宇宙并對它了如指掌

作家必須對自己創造的世界有深入細致的了解，以至于沒有人能對你的世界提出質疑，從你的人物的飲食習慣到公廁里衛生紙的品牌，每個要素你都了如指掌 必須把自己界定于一個可知的范圍內，過廣的“世界”會把人的大腦拉伸成薄薄一片，知識便相對流于膚淺；一個有限的世界和有機界定的人物設置才能加強作家的知識的深度與廣度

??這里的食物供應的確充足，戰火并未觸及豐饒繁華的高庭。在歌手和雜耍藝人的表演中，人們首先享用了烈葡萄酒煮的梨子，接著是滾鹽炸脆的美味小魚和填滿洋蔥、蘑菇的公雞。隨后是大塊烤得棕黃的面包，堆積如山的蕪箐、甜玉米和豌豆，上等火腿和烤鵝，一盤盤啤酒和大麥墩的野鹿肉裝得滿溢。至于甜點，卡斯威男爵的仆人們端出一碟蝶由城堡廚房精制的糕餅，有奶油天鵝，糖絲獨角獸，玫瑰狀的檸檬蛋糕，加香料的蜂蜜餅干，黑莓餡餅，蘋果酥，黃油乳酪等等豐盛的晚宴并未提振凱特琳的食欲，但眼下，她的使命成功與否全賴于她的堅強，絲毫不能展現脆弱。于是一點一點，她吃了下去，一邊留心觀察這個稱王的人。??

創作限制與類型常規

既要恪守常規又要杜絕陳詞濫調，激發創造力

如：愛情故事（常規：男女邂逅。陳詞濫調 ：相遇方式。）

動作/探險故事（常規：最后的營救；英雄處在被動局面下。陳詞濫調：處理方式。）沖突的三個層面

鴻溝（矛盾）

“魔術般的如果”

如何寫出一個富有見地的情感場景？

“一個人應該如何采取這一行動？”“如果我的人物處于這種情況，他將會怎么做？”“如果我在這種情況下，我會怎么做？”“如果我是這個人物，在這種情況下，我會怎么做？”

——“魔術般的如果”斯坦尼斯拉夫斯基 激勵事件

激勵事件必須徹底打破主人公生活中各種力量的平衡

舉例：飛越瘋人院：女院長在內部會議上要求留下男主人公。

肖申克的救贖：影片一開始法官對男主人公的判決。少數派報告：當男主人公發現殺手是自己。

故事的要義

一個事件打破一個人物生活的平衡，使之或變好或變壞，在他內心激發起一個自覺和/或不自覺的欲望，意欲恢復平衡，于是這一事件就把他送上了一條追尋欲望對象的求索之路，一路上他必須與各種（內心的、個人的、外界的）對抗力量相抗衡。他也許能也許不能實現欲望。

故事的要義

電影劇本的格式

文學劇本 拍攝劇本 分鏡頭劇本 故事板 一些概念

任何一部電影最初都產生在紙面上。最開始都起始于一張白紙和一只筆，或者是一個鍵盤和一臺顯示器。首先是要以文字的形式出現的。也就是一個故事。你可以自己編一個故事，也可以改編別人的故事。這就產生了所謂的原創劇本和改編劇本。

王家衛導演拍攝電影時不用劇本，而是靠臨場的感覺來自由發揮，以期在創作中達到一些意外驚喜 而這里所說的不用劇本，這個劇本指的是分鏡頭劇本，有時還會采用故事板，但它至少還是要有一個故事框架的

劇本的標準格式 場景標題：每個場景以左對齊大寫的場景標題開始，列出：場景號（當所有修改完成后確定）、內景或外景、地點、出場人物、白天還是夜晚

主體：（動作描述、心情設定、舞臺指導）離場景標題和對話兩行間距，和頁面同寬。人名在對話外需要大寫。

對話部分：居中對齊、前后分別空兩行、對話者的名字放在對話前一行，大寫，居中、在有必要使用舞臺指導的地方使用括弧 一些有必要的短過渡，如切換、淡入淡出，左對齊或右對齊。再次強調盡量避免使用鏡頭和剪輯注釋，將那些問題留到分鏡頭劇本寫作時考慮。分鏡頭劇本

分鏡頭劇本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介

主要任務：是根據文學或拍攝劇本來設計相應的畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭劇本的作用主要表現在：

一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考

要素

鏡號：即鏡頭順序號，按鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。機號：現場拍攝時往往是用2—3臺攝影機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一臺攝影機拍攝。技巧：拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，以及鏡頭畫面之間的組接技巧，如切換、淡人淡出、疊化、圈入、圈出等，一般在分鏡頭稿本中，在技巧欄只是標明鏡頭之間的組接技巧。時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒標明。

畫面內容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟籌拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如標明淡入或淡出（fade in、fade out）音響效果：在相應的鏡頭標明這一場景內使用的效果聲。音樂：注明音樂的內容及起止位置。

THE MESSENGER

By

Alessandro Camon Oren Moverman EXT.CAFETERIA – DAY

TONY

Hey, Sergeant.One more thing.Will stops.Turns.TONY

We make it our business to Deliver the news within 24 Hours from positive ID.Ideal is within four.We’re racing CNN, FOX, Drudge Report, what-have-you.Not To mention any soldier with a cell phone or a webcam.分鏡劇本 故事板 故事板 故事板 故事板

剪輯的地位 亞歷山大·佩恩（關于施密特，后人）：我想好一個故事把它寫下來，然后開始找資金選演員選導演選??

等這些結束我走進剪輯室，就好像被沖到了海岸上，那時特別高興，因為現在可以真正開始制作電影了。

“三次創作”，毀掉或拯救一部作品

前期工作簡單講，相當于積累素材。然后，進行剪輯和打磨直到作品以最后完美的形式出現。如果前期積累素材時沒有考慮到下一個過程，沒有考慮到后期剪輯，那么盡管剪輯師很有創造力，他也只能孤軍奮戰，去解決那些棘手的問題。為剪輯提供素材

剪輯是對時間的操縱剪輯師通過和諧安排影像來操縱時間，表現特定的含義。剪輯的過程是在闡述主題，是總體制作的一個主要創作階段。

剪輯的形式就如同音樂的風格一樣難以盡數

連續性剪輯是再現現實，蒙太奇剪輯體現一種抽象、意念的主題。兩種方式需要采取完全不同的方法來獲取剪輯所需的影像

連續性剪輯（剪輯要素的核心）

拍攝分離的鏡頭，把它們剪輯成段落，為觀眾創造無須解釋的時間幻覺，這些都不是偶然為之的。時間不斷流逝，攝影機只是捕捉了一些時間的片斷。真實世界不斷變化的性質和拍攝時片斷化的性質就使我們不可能漫不經心地對待每一個獨立的鏡頭，它們要剪輯在一起，傳達出現實中連貫的感覺。

在幾個不同的地方隨意錄下些素材就希望組成連續的歌曲，這是不可能的，同樣，隨意拍攝的鏡頭也很少能被剪接在一起

跳切（連續性剪輯的對立面）什么是跳切

主動跳切與被動跳切

跳切鏡頭在場景中能夠在不打斷故事流暢性的情況下存在。審慎的和人為的跳切鏡頭是技術控制使用的結果。無緣無故的跳切鏡頭只會顯示出欠缺技巧功底。

如何避免跳切，創造可以使鏡頭連續的場景需要特定技巧的熟練運用，鏡頭能被連續剪輯在一起，避免跳切，主要有以下四種方式： ·

畫內表演(on—screeen action)和畫外表演(off—screen action)·

切出(cut aways)或者交叉剪輯(cross—cutting)·

插入鏡頭(cut—ins)或者插入場景(inserts)·

剪輯匹配(match—cuts)

畫內和畫外表演（最原始的連續性剪輯策略）

我們拍攝時要克服跟隨表演動作的沖動。我們允許被攝對象在鏡頭的結尾時出畫。或者我們從空鏡頭開始，讓被攝對象在鏡頭的開始入畫。剪輯師可以從一個空鏡頭剪接到其他任何鏡頭或者從其他任何鏡頭剪接到空鏡頭，保持視覺和時間的連續。

畫外和畫內表演在段落中的運用能有效地使角色從一個環境或者表演區域轉移到其他地方，或者在場景之間進行過渡。

謹慎利用轉場特效（淡入淡出、劃、定格??）

切出和交叉剪輯

切出和交叉剪輯是用途最廣泛的連續性剪輯處理方式

切出畫面是指鏡頭從主要動作中切出來。交叉剪輯是對平行的動作進行交互式的剪輯，如畫內和畫外動作，這種處理也能操控時間和空間。

拍攝切出鏡頭，引導動作以供交叉剪輯是任何拍攝工作所必需的

切出和交叉剪輯推動劇情的發展，揭示情感，發展角色。這種剪輯處理引導動作劇情升級，并提供剪輯的速度和節奏。

目光的活動經常促成切出鏡頭的剪輯

對話場景的目光交流：如果我們用一系列外反打鏡頭拍攝兩人之間的談話，鏡頭畫面足夠緊湊，每個鏡頭中只能有一個人，那么每個人相對于對方都是切入畫面。

對話場景中的表演通常是由不同的雙人鏡頭和各自獨立的單人反打鏡頭組成

對話場景基本剪輯技巧是當一個角色停止說話而另一個角色開始說話時，千萬不要剪切。如果我們進行一個雙方你來我往的對話的交替點上進行來回的剪切，很快整個對話場面就會像打乒乓球一樣來回擺動，這使對話聽起來是在攝影機前念獨白而不是彼此在進行談話（正確的做法：重疊剪輯）

切出和交叉剪輯是剪輯師用來壓縮時間、掩蓋場景變化的最主要手段。

切出不僅能使我們把原本會跳接的兩個鏡頭組合在一起，而且能夠壓縮屏幕上情節的時間。

平行劇情是講述故事的有效途徑，能夠系統地進行交叉剪輯和時間壓縮。平行劇情展示兩個差不多同時發生的情節，然后在兩個場景中來回剪切

在平行情節中，每一個場景相對于另一個場景都是切出鏡頭

當從一個場景切出，然后又切回去，情節已經有所發展，我們能獲得良好的效果，如戲劇時間的壓縮，增強戲劇張力的可能，以及兩個場景中相似情節的比較

無法使用交叉剪輯的情況該怎么辦

如：角色要單獨進行表演

這種情況難以進行交叉剪輯，因為沒有其他角色與之相伴，建立切出鏡頭或者平行情節。接空鏡頭

一般指沒有生命的物體或場景，有時也可以包括人

思考一個提供連續性并同時提供情節結構的例子

如：一對兒情侶分別的場景

女孩送男孩上車，幫忙拿些行李（插入車輪轉動或女孩揮手的鏡頭）2 車正在開動，男孩望向窗外女孩，深情凝視

插入鏡頭或插入場面

插入鏡頭與切出鏡頭的區別：

除了強調戲劇性效果之外，在使用插入鏡頭的時候我們經常可以轉換時空，去除多余的素材，保持鏡頭的連續性。在這些情況中，插入鏡頭的作用與切出鏡頭相似。重要的區別在于，插入鏡頭展現了一個較大場景的較小部分。因此，雖然插入鏡頭隱藏了較大場景中的變化，插入鏡頭所展示的場景中的較小部分仍必須與我們在較大場景中的同一區域所觀看到的東西相吻合，否則就跳切了。

同切出鏡頭一樣，插入鏡頭使我們能夠壓縮銀幕時間，縮短我們所要花費的展現一個完整的動作或過程的時間。但與切出鏡頭不同的是，插入鏡頭不僅聚焦在主要行動上，而且要強調它的特寫特征。對于增強戲劇性和提供一個連續性切換手法而言，它們都是重要的。

匹配鏡頭

匹配鏡頭是一種最明顯的保持連續性的剪輯

沒有時間的消逝，即使機位可能已經改變了，任何事物都可匹配。難度最大因而也較少使用的技術，容易出現穿幫情況 一般而言，需要注意：

動作匹配（即通常所說的無縫剪輯）

場景匹配 改變景別 光線、聲音匹配 重復表演和停頓表演

以同一方式精確地重復動作是一項最重要的本領

為了匹配鏡頭的使用，重疊的動作是必須重復的。僅僅在中途停止動作，通過重新組織一個新的鏡頭，接著完成這一動作是不可行的。

拍攝一個場景，前后表演都要留有余地

構圖因素的相似性以及過度的變化

前者造成跳切感覺，后者營造強烈情感沖擊（必須劇情有此需要）

主動跳切、綜合連續

主動跳切

觀眾是十分聰明的，他們知道一個跳切鏡頭意味著時間的跳躍——剪輯師從作品中去掉了某些東西。因此為了傳遞不連續時空的信息，我們可以精確地運用跳切鏡頭。

綜合連續

之前所講的連續性剪輯的各種概念，不是反復地、連續不斷地運用同一種技術。重復運用同一種技術保持鏡頭的連續性會變得明顯和做作。在一個場景或片段中，當我們從一個鏡頭過渡到另一個鏡頭時，要按需要精心選擇和運用每一種剪切方法

針對性地為剪輯拍攝

主場景（單機多次）

全景鏡頭結合不同角度和景別的分鏡頭（先拍再選）

三聯拍攝法（邊拍邊選）

剪輯師對于時間、節奏、韻律的控制較小。在劇本的編寫和拍攝過程中，富有創造性的決定應提前做出。如果在一部作品的氛圍中作出了錯誤的決定，那么剪輯師很難去處理后期問題，很難去轉移重點或改變節奏。

多機拍攝（多機單次或多次）各類優點集于一身

蒙太奇理論

蒙太奇剪輯指將兩組或若干組非相關事件的圖像經過精心編排后并置，當這些事件的圖像組接到一起時，就形成一個更大、更強烈的整體及意義

蒙太奇剪輯是組合鏡頭的一項技術，它為主題或題材傳達情感和思想。

蒙太奇剪輯與整合鏡頭以創造具有時間順序的連續性的影像不同，蒙太奇剪輯依靠鏡頭的內在聯系來排列鏡頭從而創建主題。

如果說連續性剪輯試圖表達出正在發生的真實事件這樣一種感覺，那么蒙太奇剪輯則試圖通過影像和聲音的組合來表達其含義和思想。

某些時候，雖然動作是平行的，但它們不同于先前提到的平行動作剪輯，精心策劃的蒙太奇剪輯段落用來支持主題和性格描寫

在戲劇性作品和紀錄片作品中，經常在有利于運用蒙太奇片段的情況下而放棄連續性剪輯，從而能夠有效地設置一個場景，定義一個主題，營造一種情緒

蒙太奇剪輯不僅要考慮動作的相關性，更多時候還要考慮構圖和色彩，以及音樂和音響的影響

剪輯美學的發展

經常會有一些有意使人無法理解的作品，或創作出“有待于解釋”的作品，神秘的或似是而非的作品，以其自負的或自我沉溺的無病呻吟的作品經常讓人感到厭煩

其傳達給觀眾的信息是它們太愚蠢了，以至于不能表達出作品的意義

雖然創作出與眾不同的作品和表演生活模糊狀態的才能是認真的藝術進取心的實質，但是在不考慮觀眾經驗的情況下進行嘗試，則是天真幼稚的，這可能會使作品的意義、價值和豐富的多義性喪失

第四篇：美學教程復習重點

第一章

第一節、關于美學

1.美學作為一門獨立學科而誕生，其時間是在1750年德國美學家鮑姆嘉通出版《美學》鮑姆嘉通因此被稱為“美學之父” 2.奧地利“維林多夫的維納斯”：人類雕塑藝術的開端；“史前西斯廷教堂”——西班牙阿爾塔米拉洞穴

3.在世界歷史上，中國美學思想的第一次黃金時期出現在先秦（春秋戰國），而西方美學思想首先的輝煌歸屬于古希臘（軸心時代）

4.原始藝術的特點：實用性（實用性和功利性）和巫術性（審美性和精神性）5.人的心理三個部分：知、意、情 6.德國美學家費希納開創實驗美學 第二節、西方美學的進程 1.西方美學經過了四個階段：①本體論階段——世界是什么？→②認識論階段——人如何認識世界？→③語言論階段——如何用語言來表達對世界的認識？→④文化論階段：新殖民主義、新歷史主義、女性主義等。

2.柏拉圖：藝術是模仿的模仿，影子的影子；康德：美是道德的象征 3.影響藝術的三因素說：時代、種族、環境 第三節、中國美學的發展

1.中國思想的基本線索：子學（先秦）—經學（漢代）—玄學（魏晉）—佛學（隋唐）—程朱理學（宋代）—陸王心學（明代）—樸學（清代）第四節、美學的研究對象

1.“審美活動”是人類一切發現美、創造美、欣賞美、評價美的行為的總和，是人類的高級的后發性的精神性活動

2.以審美活動或審美關系作為研究對象的理由：

①從學科性質上看。美學作為一門人文學科，是以人類精神現象為研究對象的知識門類，而審美活動是人類重要的精神活動，是精神活動高級而復雜的形式，人文關懷向度是審美活動的應有之義，所以，美學應當以審美活動或審美關系為研究對象。②從研究基礎和研究材料上看。把美學研究對象定位于審美活動以及這種活動的物化或物態化形式（如社會美、自然美、藝術美等），為美學研究提供了極其豐富的材料。

③從邏輯上看。審美活動內含真與善的因素，既符合客觀規律，又最契合人的精神需要；不僅使人獲得自由，也使對象自由地存在。

④從研究廣度和研究的科學性上看。審美活動涵括一切審美現象，以審美活動為研究對象，能避免其他研究方法的片面性。3.為什么要以藝術為研究重點？

①從美學研究的邏輯根據（前提、出發點）看：藝術是人類文明的重要成果，是廣泛存在的客觀事實，故美學必然且當然要去研究。②從美學研究的理論目的（發現美、總結美）看：藝術美比其他一切美都更典范更有感染力，故藝術美比其他一切美更利于我們了解美的真相，發現美的規律。

③從美學研究的具體內容和任務（提高審美鑒賞力和創造力）看：美學要探究人類審美活動的精神內涵，進而提高人們審美能力，而藝術活動作為一種高級精神活動，能讓我們在其中領略到更充分的精神力量。

④從美學研究的方法論意義（研究方法）看：通過藝術來把握審美觀念的發展和人類社會的歷史演變也是行之有效且事半功倍的。4.美學學科性質：

1、是一門尚在發展的學科。

2、是一門理論學科和哲學的分支學科。

3、是一門綜合性（交叉性或跨學科性）的學科。

4、是一門人文學科。5.為什么要學習美學？

1、知識傳授、能力培養與全面的人的養成。

2、美學從事“精神”的事業，傳播、培育人文關懷的種子。第四章、審美存在（上）第一節、自然美

1.自然美的概念：狹義的自然美是指存在于自然界中的原生態（未經人直接改造）的具有審美潛質的自然事物和自然現象，有自然山水的美、自然事物的美、質樸的人體美，等等。廣義的自然美除此之外,還包括人類改造過的自然事物的美，如花圃、園林、行道樹的美。與人類實踐水平、主觀需要和社會文化語境相一致的，同時其本身又具有某種奇特形式的自然事物，一般就被稱為自然美。簡單地說，自然美取決于人與自然的“契合”（融合）或“異質同構”。

2.在西方，人對自然美的審美自覺最早開始于文藝復興時期，最早的代表是彼特拉克。17世紀荷蘭風景畫派已經表示自然審美的成熟。中國自覺的自然審美最先開始于魏晉時期，標志是山水詩和山水畫的出現

3.自然美的種類：

1、天體氣象之美；

2、無機物之美；

3、水域之美；

4、植物之美；

5、動物之美。

4.自然美的特點：

1、自然美重在形式（形、色、聲等）

2、自然美豐富多彩，富有變化

3、自然美富有寓意和象征性

5.自然美的主要審美風格：雄、秀、險、奇、幽、奧、曠 第二節、人的美

1.社會美的概念：社會美就是人所直接創造、符合社會規范和發展規律并對人類有益的文化現象。如得體的行為、生動的語言、美觀的產品等。廣義的社會美包括藝術美。2.社會美的特征：①社會美是人類實踐活動的直接產物，是自然的人化 ②社會美與“善”有直接的聯系，具有明顯的功利性 ③社會美重在內容

3.科學美的特點①：真理性；②深奧性；③抽象性；④簡潔性。因何而美：第一，因真而美。第二，因理性而美。第三，因形式而美。第四，因智慧而美。

4.人的美分為外在美和內在美。外在美包括形體美（體型、骨骼、線條）、容貌美、體態美、行為美、風度美、語言美。內在美包括：思想美，情操美，性格美，學識美。5.外在美與內在美的關系：

外在美與內在美都是人的美的必要組成部分

2、二者之間有時存在矛盾

3、內在美對于大多數外在美具有決定作用，能夠增強、彌補外在美

4、總體而言，內在美重于外在美 第三節、形式美

1.形式美的概念：形式美是指事物的色彩、形狀、聲音等因素及其組合規律所呈現出來的審美可能性。

2.形式美分為兩種類型：單體形式美和組合形式美。3.形式美的特征：

1、抽象性

2、裝飾性

3、表意性 4.形式美的基本元素：點、線、面、體、色彩、聲音等 5.形式美的組合原則：①整一與參差②對稱均衡③比例尺度④節奏韻律⑤主次關系⑥對比關系

第七章、藝術（下）

1.從藝術的時空存在狀態而言可分為：時間藝術，如音樂、文學；空間藝術，如雕塑、繪畫；時空綜合藝術，如電影、電視、戲劇。其次，從對藝術的審美感覺而言可分為：視覺藝術，如繪畫、雕塑、建筑、舞蹈；聽覺藝術，如音樂；視聽藝術，如戲劇、電視散文、MTV等。再次，從藝術的對象而言則分為：表現藝術，如音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等；再現藝術，如繪畫、雕塑、戲劇、小說、敘事詩等。再其次，從藝術形象本身的展現而言可分為：動態藝術，如音樂、舞蹈、戲劇、影視等；靜態藝術，如繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等。按照藝術的功能、存在方式、表現形式及其內容特性將藝術分為5類：第一是實用藝術：實用與審美結合的表現性空間藝術，有建筑、園林、書法、實用工藝等；第二是造型藝術，有繪畫、雕塑、攝影等；第三是表情藝術或表演藝術，指通過一定物質媒介（音響、人體）和表演、演奏、演唱等直接表現情感而間接反映社會生活的藝術，有音樂舞蹈；第四是語言藝術，指文學；第五是綜合藝術，有戲劇、戲曲、影視、互聯網藝術等。第一節、實用藝術

1.園林藝術是指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形或進一步筑山疊石理水、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩場所。2.世界園林存在三體系，即東方式園林（以中國式園林為代表）、歐洲式園林（法國式園林為代表）、阿拉伯式園林。

3.中國園林的審美特征：巧、宜、精、雅

4.中國古代四大名園：拙政園、頤和園、承德避暑山莊、蘇州留園（另說揚州個園）5.書法的審美特征主要是：表情的藝術。造型的藝術。形式的藝術。

6.唐四家：褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿。宋四家：蘇東坡、黃庭堅、蔡襄、米芾 7.實用工藝是指在造型和外觀方面具有審美價值，又與人類日常生活密切相關的一類工藝美術品的總稱。實用工藝是工藝美術的一種，是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的實用性空間造型藝術。

8.蜀繡、蘇繡、粵繡、湘繡四大名繡

9.四大名硯——端硯、歙（夕音）硯、洮（照音）硯、澄（鄧音）泥硯 10.中國建筑、歐洲建筑、伊斯蘭建筑被認為是世界三大建筑體系

11.建筑藝術的審美特征：首先，建筑講究實用至上，兼顧審美。其次，建筑屬于巨型立體造型藝術。再次，建筑是凝固的音樂。又次，建筑是歷史的見證。最后，建筑也具有抽象性與象征性。

12.古羅馬的維特盧威提出了經典的建筑三原則：實用、堅固、美觀

13.中西的建筑的區別：首先，從建筑材質上說，有木與石的區別，即中國建筑多用木材，而西方多用石材。其次，從建筑布局上看，有群體式與單體式之別。再次，從建筑所傳達的觀念看，有祖宗崇拜與神靈（宗教）崇拜的區別。最后，從建筑與周圍環境的關系看，有和諧與對立的不同。第二節、造型藝術

1.雕塑是用一定的物質材料制作出的具有實體形象的藝術品，是三維空間藝術和視覺藝術，甚至可以視為一種觸覺藝術。雕塑類型從制作方法來分，主要有雕刻（減法）和塑造（加法）兩種，故合稱為雕塑。從雕的具體手法又分為圓雕（渾雕）、浮雕（半立體，又名凸雕）和透雕（介乎圓雕與浮雕之間，是在浮雕基礎上將其背景部分鏤空）。2.雕塑的審美特征： 其一，雕塑是小型的立體造型藝術，即用三維空間的體積，具有實際的高度、寬度、深度（長度），反映現實或表現某種思想感情。

其二，雕塑是材質美、形式美與技巧美的結合。其三，雕塑是凝固的舞蹈。

其四，雕塑強調裝飾性與環境依托性的統一。

3.繪畫是一種平面藝術，指運用線條、色彩、形體等藝術符號，通過構圖、造型、設色等藝術手段，在二度空間中塑造靜態的視覺形象的藝術。4.中國畫主要分壁畫和卷軸畫兩種

5.隋代展子虔的《游春圖》是中國現存的一幅最早的山水畫,堪稱國寶。6.東晉顧愷之、南朝梁人張僧繇和宋人陸探微，這三人號稱“六朝三杰” 7.繪畫的審美特征：

首先，繪畫有一種平面直觀的造型美，同時具有比雕塑更靈活的反映生活的能力。其次，繪畫是瞬間的藝術，強調畫面的精煉性和表現力。

最后，繪畫是有限與無限相統一的藝術，在有限的空間里蘊藏著深遠的意味。8.國畫在創作和風格上所具有的獨特魅力：

第一，用特制的毛筆、墨和顏料在宣紙或絹帛上作畫。第二，構圖不是焦點透視而是散點透視。

第三，國畫與詩文題款、書法篆刻結合在一起。第四，重視空白的運用，主張“留白”、“計白當黑”，追求含蓄空靈、虛實相生的效果。第五，中國畫重視藝術與自然（而不是藝術與社會）、藝術與內在的關系，強調以形寫神，講究情趣、意境、神韻。

9.中西繪畫之間具有很明顯的差別：

第一，國畫尚意、尚神，西畫尚形，有寫意與寫實之別。第二，國畫重線條，西畫重光、色與團塊造型，在藝術符號的側重與造型手段上體現出區別。第三，國畫重散點透視，西畫重焦點透視，嚴格遵守時空界限。第四，國畫從臨摹開始，西畫從寫生開始。第五，中畫較概括，多濃縮，多省略，是減法的；西畫較具體，多鋪陳，多展開，是加法的。第三節、表演藝術

1.音樂是指通過樂音在時間中的流動來創造音樂形象表達內在感情的一種表演性時間藝術。2.音樂的類型：從發音體來說，可分為聲樂與器樂兩種。

器樂方面：①弦樂，中國有二胡、板胡、高胡、低胡等，西方有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等；②管樂，中國有笛子、簫、笙、管、嗩吶等，西方管樂又分為兩類，即木管樂器，包括長笛、短笛、單雙簧管、英國管、大管，以及銅管樂器，包括圓號、小號、大號、長號；③彈撥樂，中國有琵琶、柳琴、月琴、三弦、揚琴、阮、箏，西方有豎琴、吉他、曼陀林；④打擊樂，中國有鑼、鼓、鈸、板，西方有定音鼓、大鼓、小軍鼓、三角鐵；⑤鍵盤樂，有鋼琴、手風琴、管風琴，這是西方獨有的樂器。西方樂器中，鋼琴和小提琴是最重要的兩種器樂，前者號稱“樂器之王”，后者則被叫做“樂器皇后”。中國樂器中，古箏分三派：一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個是河南箏派。一般認為浙江箏派曲調最為優美。古人認為琴所奏出的音樂乃天上瑤池之樂，所以又把琴稱作“瑤琴”。

3.音樂的審美特征：其一，音樂是抒情的藝術，或者說是情感的藝術。其二，音樂是表演的藝術和再創作的藝術。其三，音樂是聲音的藝術，準確說，音樂是悅耳的聲音藝術。其四，音樂是時間的藝術。即音樂的音響所塑造的形象必須經過一定的時間流動才能被完成，音樂本身的美也必須在具體的表演過程中來得以體現。4.五音：宮、商、角、徵、羽

5.琴、錚起源古遠，故稱古琴、古箏。琴錚在古代號稱國樂雙壁。6.近代音樂之父：巴赫

7.維也納古典樂派：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬 8.最偉大的樂曲當屬于莫扎特的《費加羅的婚禮》

9.歌曲之王舒伯特（1797-1828）是浪漫主義音樂的主要奠基人 10.門德爾松《結婚進行曲》是給天下有情人最好的禮物

11.法國的柏遼茲是浪漫派中的怪才，常被列為世界10大音樂家之中，但據說不會演奏鋼琴 12.舒曼，浪漫主義音樂頂峰時期的代表，“小品大王”，擅長藝術歌曲和鋼琴小品，還被稱為“詩人音樂家”。

13.從李斯特開始，鋼琴可以獨自統帥舞臺

14.浪漫派的后期代表是瓦格納、勃拉姆斯和柴可夫斯基

15.威爾第是歌劇中最偉大的古典大師，據說世界上沒有不演出威爾第歌劇的歌劇院，也沒有不演奏不歌唱威爾第歌劇曲調的地方，代表作是《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》這“三大浪漫主義歌劇”

16.歌劇三杰：羅西尼、威爾第、普契尼 17.音樂的當代新變：

第一是噪音元素堂而皇之地進入音樂家族。

第二是室內個人演出變為歌手與大眾之間的廣場狂歡式互動。第三是模式和模仿的流行。第四是欲望式演出。

18.舞蹈是指以精煉的人體動作為媒介，利用節奏、身段、舞步、表情、造型、力度等基本元素，塑造直觀性和動態性的連貫形體來表達思想感情的藝術。

19.舞蹈的審美特征：首先，以人體為物質基礎。其次，以抒情為主要目的。再次，是動態的形式化的形體美，同時又有表演的規范化與程序化。最后，具有鮮明的節奏感和韻律感。第四節、綜合藝術

1.戲劇是在舞臺上由演員以對話、動作、歌唱為主要表現手段，為觀眾當場表演故事情節的一門綜合藝術。

2.三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲 3.莎士比亞，代表作是歷史劇《亨利四世》、悲喜劇《羅密歐與朱麗葉》、喜劇《威尼斯商人》，以及四大悲劇《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》、《麥克白》 4.元雜劇中的四大愛情劇：關漢卿：《牡丹亭》王實甫《西廂記》白樸《墻頭馬上》鄭光祖《倩女離魂》

5.湖北的漢調又與徽調繼續融合，形成了皮黃戲，也就是我們所說的京劇 6.中國戲曲的主要劇種：京劇、越劇、豫劇、評劇、粵劇

7.戲曲的審美特征：第一，戲曲具有高度的綜合性。第二，戲曲是程序化的藝術。第三，戲曲具有虛擬性。第四，戲曲具有寫意性，強調形式美。

8.1895年，法國的盧米埃爾兄弟拍攝并放映了世界上最早的電影——《工廠的大門》

9.影視的審美特征：首先，它們是博采眾藝的綜合藝術。其次，它們最基本的藝術語言是蒙太奇。再次，影視形象是動態的直觀形象。最后，影視是逼真性與假定性相結合的藝術。第五章、審美存在（下）

1.審美風格（也可叫審美類型、審美形態或審美風貌）是指審美主體與審美客體在“交往”過程中所呈現的不同層次或境界。第一節崇高與優美 1.崇高是人與對象之間一種由對立沖突而最終趨于和諧統一的審美關系，其中人經由恐懼感、挫折感或敬畏感而獲得精神快感，人的本質力量經過對象的震撼和壓抑而得以顯現或提高。崇高既指對象的“巨大”存在，又是審美主體之精神的勝利。崇高的事物是能夠喚起人的尊嚴和自信的

2.崇高的特征：1）崇高具有巨大的力量和氣勢。2）崇高在形式表現上多具有怪誕性或震撼性，所以歷史上“崇高”有時被劃歸為“丑”。3）崇高在精神領域常具有宗教的圣潔性、歷史的進步性和道德的高尚性；其內核在于抗爭、正義和大我。4）崇高是沖突后的和諧，痛感后的快感，是自我精神的勝利。

3.優美的概念：優美是主體與客體之間的一種易于適應、和諧共存的審美關系，其中客體具有怡人的形式，能直接適應和肯定主體，主體則獲得持續而穩定的精神快感。第二節、悲劇

1.悲劇是正面主人公在對強大敵對力量進行抗爭之后卻遭到失敗或毀滅的審美形態。

2.西方悲劇意識的演變：1）古希臘：命運悲劇2）文藝復興：性格悲劇3）19世紀：社會悲劇4）20世紀：日常悲劇 3.悲劇的審美特征：

①從情境言，悲劇沖突是正面質量與反面力量的對立，是敵對勢力與主體抗爭之間的矛盾。②從人物言，悲劇主人公常常是正面人物，要么是英雄，要么是有正當合理要求的小人物。③從結局言，悲劇是抗爭而未能取勝，通俗地說，悲劇是丑“暫時地”、“表面地”打敗美。④從價值言，悲劇雖有肉體的毀滅、抗爭的失效，但抗爭和控訴本身見證精神的崇高，具有啟迪和引人深思、激人變革的社會效應。

⑤從接受心理言，接受者心理軌跡總是從“痛感”轉入審美快感。第三節、喜劇

1.喜劇是以反常、輕松或機智等形式出現并能令人發笑的審美現象。2.喜劇觀點：

1、德國康德：“乖訛說”或“預期失望說”。

2、德國柏格森:生命的機械化說。

3、奧地利弗洛伊德“心理能量消耗的節省說”。4.霍布斯的“突然榮耀說”或“鄙夷說” 4.喜劇手法

①倒錯（倒置、顛倒、錯位）。錢不是問題，問題是沒錢！；不要和我比懶，我懶得和你比。②夸張變形。1）一女同學黑了些,她男友又太白了些,有天宿舍里的毒舌天后突然對她冒出一句：“你們這樣不行,你們會生出斑馬來的”。

③機械。如面具和小丑表演；又如：一位姓朱的科長管理著機房，某一天，他接到這樣一個電話：雞（機）科長，你在豬（朱）房嗎？ ④誤會巧合。⑤巧借、化用。

巧借（有意模仿、借用或化用等）：愛因斯坦欽佩卓別林，在一封信中他說：你有電影《摩登時代》（1936年），世上每一個人都懂，你一定會成為一個偉人。卓別林回信說：我更欽佩你，你的相對論世界上沒有人懂，你已經成為一個偉人了。

化用：1）這個世界本沒有路，走的人多了，有路也沒用了。2）天涯若比鄰,海內無知己。（互聯網時代的人與人）3）鴛鴛相抱何時了，鴦在一邊看熱鬧。4）純，屬虛構，亂，是佳人。5）鳥大了，什么林子都有。6）春色滿園關不住，我拉紅杏出墻來。⑥雷同（如一模一樣的雙胞胎）。⑦對比（如巨人和侏儒的并立）。1）沒錢,恨女人俗氣；有錢,恨不得女人俗氣。⑧諧音

⑨故作正經、自我解嘲。⑩化大為小（“大材小用”,如“大爺，美國怎么走啊？”“我身在江湖，江湖里卻沒有我的傳說。”）或小題大做（“無事生非”或“雷聲大雨點小”的藝術化：形式龐大而內容空無）。5.喜劇的審美特征：

1、從情境言，喜劇是內容與形式、動機與效果、目的與手段、本質與現象等等方面的倒置、錯位或對立。

2、從效果言，喜劇是笑，是輕松愉快而非嚴肅凝重。

3、從人物言，喜劇人物一般是小人物，分為兩類：主要的一類是被嘲笑或諷刺的否定性人物，如阿巴貢、夏洛克；另一類是巧妙、樂觀地對待生活（尤其是其中的反面力量）的正面人物，如中國喜劇中的丑角徐九經（朱世慧飾演）之類。

4、從結局言，如果說悲劇是丑在表面上打敗美，喜劇則是美輕易地戰勝丑或人類美的一面的機智表現。第四節、荒誕與丑

1.丑是指主體與客體之間的一種否定性關系，從客體來說是偏離常規或對人的本質力量具有否定性的感性形式（如社會丑和藝術丑），從主體來說是一種對客體的否定性判斷。2.“丑”可分為三類：自然丑、社會丑與藝術丑。

3.丑的主要審美內涵：1）丑是惡的形式。2）丑是假的形式。3）丑是怪的形式。

4.丑的美學意義：丑作為美的對立面，其價值之一體現為可以襯托美。同時，丑是歷史發展的一個動力性因素。另外，生活丑是藝術的表現對象，構成藝術王國中一道特殊的風景。第二章、美的本質

第一節、西方對美的本質的探討 1.從客觀方面：①美是和諧：畢達哥拉斯學派②美是完整：亞拉士多德、奧古斯丁、托馬斯·阿奎那③美是一種神圣的比例：達·芬奇④何加茲：蛇形線最美⑤美在客觀的理式：柏拉圖、黑格爾；從主觀方面：①美只存在于觀賞者的心里：休謨②美事快樂或舒適：馬歇爾③美是性本能的升華：弗洛伊德④自卑與超越：阿德勒⑤內模仿說：谷魯斯⑥心理距離說：布洛⑦閔斯特堡

第二節、中國當代對美的定義

1.李澤厚的美學觀點：

1、美是合規律性與合目的性的統一。

2、美是人類實踐的產物，是自由的形式。

3、美是自然的人化，是人的本質（力量）的對象化。第三節、美的本質追問

1.為什么說美的歷史起點在于實踐？ ①實踐創造了審美的主體條件。②實踐創造了審美的客體對象，為審美活動的進行提供了豐富的材料。③實踐提煉創造了各種藝術語言（藝術符號），為審美活動提供了創造和欣賞的媒介。④實踐總結和提供了審美標準和審美規范，為后來的審美活動提供了尺度和依據 2.自由是美的價值的最高體現 第四節、美的基本特征

1.審美客體的基本特征: 形象性、感染性、多樣性（歷史性、民族性、地域性、個性化）第六章、藝術（上）

1.六大傳統藝術品類：文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇

2.從藝術起源角度來定義:

1、模仿說。主要代表是德謨克利特和亞里士多德。這種理論認為藝術起源于人模仿自然和現實的活動，模仿是人的本能，在人類的模仿行為中出現了再現自然和現實的藝術。摹仿說從基本的經驗事實出發，正確地指出了藝術內容的源泉就是自然和現實，藝術就是對生活的模仿和再現。但是這一定義忽視了藝術同時也是對生活的概括和提高，忽視了人的主觀性和主動性在藝術中的重要地位。

2、游戲說。這是一種由康德提出，由席勒、斯賓塞等人加以完善的學說，又稱席勒-斯賓塞理論。這種理論認為游戲與藝術具有本質上的共同性：自由；藝術是自由的，游戲也是自由的，藝術就起源于人的游戲活動。游戲說是有一定道理的，即指出了藝術的自由本質，但也是片面的，把藝術和審美活動完全歸因于游戲，是有局限性的，忽視了藝術起源的社會原因，3、巫術說。重要代表是英國兩個人類學家泰勒和弗雷澤，故又稱泰勒-弗雷澤理論。這種理論認為，巫術是原始社會的主要活動形式，人類幾乎所有的活動都帶有巫術的痕跡，巫術活動中具有明顯的審美因素和藝術意味，最早的藝術比如音樂、舞蹈、繪畫、詩歌等都具有巫術的性質，是萌發于巫術活動之中的，因此藝術起源于巫術。總體而言，巫術是藝術的重要起源因素。但是，巫術不是藝術起源的唯一因素。

4、勞動說。代表是普列漢諾夫。這種理論認為藝術起源于人類的生產勞動，勞動是藝術和審美產生的最根本原因。勞動是藝術起源最主要的原因，但不是唯一的原因，藝術是起源于以生產勞動為中心的一切人類活動，除了勞動之外，其他活動像巫術、戰爭、愛情、生殖等，都在藝術的起源過程中發揮過不同的作用。

5、集體無意識說。集體無意識這個概念是瑞士心理學家榮格提出的。他認為藝術創作的動力是人心中的集體無意識，文學藝術是集體無意識的產物。

從藝術本質角度來定義:表現說、符號說、形式說 第二節、藝術的存在

1.“接受”對藝術的重要意義是：

其一，作品只有在“接受”中才能實現其價值，才能被稱作“現實的作品”。其二，“接受”不僅理解意義，也創造意義；讀者即作者，閱讀即寫作。其三，“接受”也影響創作，可能對創作發揮積極的引導作用，也可能發揮消極的束縛作用。2.藝術品的概念：藝術品是指反映外在世界（自然與社會）和內在世界（精神）的一種特殊的符號性存在。藝術符號的特殊主要體現在生動性、情感性、想象性等方面。

3.藝術品的涵義與特點：①藝術品首先是可直接感知的物化產品。②藝術品是人工產品而非自然現成之物。③藝術品都是精神性的產品。④藝術品主要是形象思維而非抽象思維的成果。4.藝術品一般具有物質性、人工性、精神性和形象性四個方面的特點。

5.藝術品尤其是文學作品可以分為三個層次：言（符號）——象（意象）——意（意蘊）。藝術品的美體現在它的四個層次結構上：

1、物質材料層，即藝術品在時空中存在的物質實體與媒介

2、符號形式層。如線條、形體、音符、旋律、語言等。它們構成了藝術作品的第二個層次

3、意象世界層。意象是符號構造出來的，可指人物形象、景物形象等

4、內在意蘊層。內在意蘊是意象世界所包含的豐富的審美內涵與人生意味，甚至包括我們從意象世界中闡發出來的新的意義

6.藝術的功能：藝術活動是提高人們審美能力最重要的途徑。藝術不僅可以認識客觀生活，也可以體察主觀生活即人的內心世界。藝術也為人們提供一個清醒認識、反思現實生活的舞臺。藝術也是搭在現實與理想之間的橋梁，培育和提供一種人類發展的未來意識和美好藍圖。第三節、藝術的創造

1.藝術思維的基本方式：形象思維。特點：形象性、情感性、想象性 2.現實主義的主要特點：

①在創作態度上，現實主義強調直面現實，取材于現實，而不是回避現實。②在創作理想上，現實主義強調逼真性和典型性。③在創作手法上，現實主義堅持寫實。

3.浪漫主義主要特點：①主觀性和抒情性。②理想性。③虛幻性。④想象性、偏離性。4.現代主義的基本精神：

第一，從現實主義的客觀真實走向主觀真實，從“鏡”走向“非鏡”。

第二，從浪漫主義的理想化抒情走向虛無化的情緒發泄，從“燈”走向“非燈”。第三，從傳統的理性主義走向全面的非理性主義，從人走向“非人”。

第四，從過去的藝術成規走向多樣奇特的形式實驗，從藝術走向“非藝術”，從美走向“非美”。

5.大眾文化的基本特征是：①批量復制②迎合受眾③追求流行、重蹈模式④感性世俗 6.后現代主義的特征：①意義平面化②主體零散化③文本拼貼式 7.靈感是指創作中思維突然活躍、思路豁然開朗的一種積極的心理過程和心理能力。8.靈感的特點：突然性、短暫性、偶然性、一次性 第三章、審美活動

第一節、審美活動發生的主體條件

1.審美活動是指人與對象緊密融合在一起的過程，是人類的一種基本而特殊的人生實踐活動，是人與對象之間的審美關系的現實展開，也是人類在滿足生存需要之后產生的一種高級的“奢侈的”精神性活動。

2.說審美活動是“特殊的”人生實踐，原因在于： ①審美活動是后發性的人類實踐活動。②審美活動不是物質功利性的活動，即它的動機不是為了解決實際的生存問題，不是出于現實的利害關系的考慮，也很難解決我們在物質生存方面的實際難題。

③審美活動是“奢侈性”的精神活動，能使人獲得情感愉悅與精神凈化，擁有一種自由和超越。

3.審美活動的基本內涵：現實生成性、動態性、體驗性

4.審美態度是一種人們在進行審美活動時所必需而又具有特殊性的主觀立場和心理傾向，即對于對象不作現實的利害關系和邏輯的因果關系的考慮，而只擬超脫地靜觀對象。第二節、審美活動的心理因素

1.審美感覺是人對直接作用于感覺器官的外在對象的形式和個別屬性的審美把握。

2.審美直覺是指在審美活動中，主體不經明顯的理性思維過程，而僅靠感知來直接獲得情感愉悅、把握對象意蘊內涵的一種心理過程和心理能力。

3.審美直覺的特征：從思維發生時間來看具有直接性和即時性。從思維對象和思維結果看具有形象性。從思維的準確度看具有待證性和模糊性。從思維的方式來說直覺具有非理性和感悟性。

4.審美表象就是通過知覺活動的綜合、概括而存在于大腦中的完整的形象。

5.審美想象是指人在頭腦中對原有的記憶表象進行加工、改造，形成新的審美形象的精神活動過程與心理能力。分為再造性想象和創造性想象 6.想象的特征：

其一，就想象的范圍而言，審美的想象是自由的、超時空的。

其二，就想象的主體而言，審美的想象體現了人的創造性、能動性和個性。

第三，就想象的過程和成果而言，審美的想象是充滿形象性的想象，最終是構造具有新穎性的形象。

其四，就想象的內涵而言，審美想象是包含著情感的想象。其五，就審美想象與其他想象的區別而言，審美的想象是非功利性的想象。

7.情感是人們在感受世界的過程中對外界刺激所作出的肯定或否定的心理反應。第三節、審美活動與人的生存

審美活動的基本性質：

1、過程：人與世界的交融

2、意義：富有精神效應因而是富有意義的價值性活動。

3、客觀效果：（精神）功利性與非（物質）功利性的統一。怎樣理解審美活動的功利性？

1）審美活動的功利性最主要地是指它具有精神的功利性：情感愉悅＋精神凈化

2）由此而來，審美活動也具有社會的功利性，即它有益于社會的和諧、穩定和長遠發展。以上這兩點是審美功利性的基本內涵。

3）審美活動的前提是不能有物質功利的考慮，否則審美就不純粹；同時，審美一般沒有物質功利性效果；但是，不能將問題絕對化，審美活動的效果，譬如審美設計，或者是人在審美中養成的素質和能力，也可以具有一定的物質功利性，帶給人一定的實際利益。飲食美：用火，再加上種植業、養殖業和制陶業，構成中國原始烹調的四塊豐碑 三大飲食文明：一是西方式，以法國為代表；二是阿拉伯式，以土耳其為代表；三是東方式，以中國為代表。中國飲食美學的特點 1）歷史悠久。

2）飲食以“味”為主，并輔以色、香、形、器等。3）重視食療。

4）方法獨特。蒸、炒、爆是中華民族特有的。蒸法已有6000年，爆法已有2000多年，至今仍為華人所獨有。

5）風味眾多。最為人知曉的是川、魯、蘇、粵、浙、湘、閩、徽8大菜系。

6）對周邊國家影響深遠。比如，明清時期，日本、朝鮮、越南、泰國等國家一直受中國的影響。豆腐、饅頭的制作等在元代就傳到日本。中西飲食美學的比較

①食物來源：中國以素食為主，肉食為輔——西方以肉食為主，素食為輔。②烹飪方法：中國：熟食（熱食）為主，講究調味——西方：注重生食（冷食），講究原味。③飲食方式：中國：聚餐制——西方：分餐制。

④飲食重點：中國：經驗、味道——西方：科學、營養。⑤飲食內容：中國：飲、食結合——西方：飲、食分開。飲食美之表現

①色②香③味④形⑤器⑥名⑦趣 飲食美之創造

原料；2）刀工；3）火候；4）配菜；5）調味。

外國名酒：①白蘭地酒②威士忌酒③伏特加④朗姆酒⑤杜松子酒⑥龍舌蘭酒 服裝之審美意義體現在：①可以掩蓋人的缺陷。②可以增加和突出人的美③張顯人的個性和內在美

第五篇：護理美學復習重點（精選）

護理美學復習重點

名解

1、審美感受（p29）：是人們在審美欣賞和審美創造活動中的一種特殊的心理現象，它是欣賞者對美的事物的一種情感體驗。（狹義的美感）

2、審美意識（p37）：是周圍客觀存在的各種審美對象在人腦中的能動反映。（廣義的美感）

3、護理美學（p103）：是研究護理領域中美的現象和審美規律的一門新興的學科。

4、護士審美修養（p113）：是指護士通過美學理論的學習，在護理實踐活動中自覺地進行自我鍛煉、自我培養、自我陶冶所取得的感受美、鑒賞美、創造美的能力和品質的過程。

5、審美評價（p121）：是指以一定的審美標準為尺度，對審美對象所做的鑒賞、闡釋和評價。

6、護理專業形象（p137）：是指護士群體或個人在護理實踐中的外表、思想、語言、行為、只是等的外在體現，包括有形的外在形象和無形的內在形象。

二、其他

1、人類文明的三大鼎足：真、善、美

2、分析美的產生：美產生于勞動實踐；在美的產生過程中，實用價值先于審美價值；從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念起了中間環節的作用；美的產生體現了人類與審美對象之間的辯證關系。

3、美的特征：美的形象性（最基本）、美的感染性（最顯著）、美社會功利性（內在屬性）

4、美育的功能：導善（通過審美教育可以塑造、建構人的完美人格，培養高尚的道德情操，從而引導人們的心靈趨于善）、啟真（通過視、聽覺來直接把握對象的美，提高人的感知能力、形象記憶能力與想象能力）、健身（它能愉悅人們的身心，愉悅身心是美育一切功能的基礎和先決條件）

5、構成美感需同時具備三個條件：審美的客體，即客觀存在的美的事物；審美的主體，即具有審美能力的人；聯系主體與客體的紐帶，即社會實踐活動

6、與護理美學相關的學科：護理心理學、護理倫理學、護理管理學、護理教育學

7、護理審美評價的功能：溝通功能（首要功能）、調節功能、激勵功能、導向功能

三、綜合分析題

1、護士審美修養的意義？（p113）

護理實踐的過程不但是科學過程，而且也是人文過程；解除患者的不適，既運用物質手段，又運用精神手段；護士不僅依靠物質的、技術的力量，而且依靠包括美學在內的人文精神。科學與人文在護理過程中將充分、自然、和諧地融合起來。用人類的科學技術和文化智慧，促進人類的健康，提高生命的質量。

2、為什么護士審美修養貴在自覺？（p119）

3、如何理解臨床護理中的審美創造和審美感受？（p129）