第一篇：淺談藝術美學

淺談藝術美學

西方的音樂美學思想自古希臘以來，經過了前后約兩千多年的曲折發展。各音樂美學流派和音樂美學思想家層出不窮。按照西方音樂的發展脈絡和音樂風格，大致分為七個時期。

一、古希臘

在古希臘，音樂并不是一種獨立的藝術門類，而是作為一種綜合藝術，成為宗教儀式的一部分。在后來的音樂史上幾個光輝時代——文藝復興時期、古典主義時期，都是對古希臘光輝文化的一次次回眸。

古希臘音樂美學思想的代表人物是畢達哥拉斯和柏拉圖。畢達哥拉斯用數學的方法研究樂律理論，提出“美是數的和諧，是對立因素的統一”，并由音樂音程的和諧理論出發，漸漸發現這種和諧的觀念并不僅限于樂器，它存在于宇宙萬物。所以，畢達哥拉斯學派認為，宇宙是和諧的，他們相信，音樂的和諧是宇宙和諧在現象界的具體表現。另一重要代表人物柏拉圖基于畢達哥拉斯的“音樂進化靈魂說”，把和諧的音樂看做當靈魂失去安靜時讓其恢復和諧的最好手段。在柏拉圖這里，美的存在不僅有形式上的，更有行為甚至制度以及美學觀念上的美，他的音樂美學思想更多得體現了一種理性原則，使得美和藝術的觀念第一次被引入哲學體系。而亞里士多德卻保持一種中立的態度，肯定了音樂的凈化和宣泄作用存在的合理性，于是在畢達哥拉斯學派中音樂作為形而上學思考的隔閡在他的思想中消失了。

二、中世紀

西方中世紀的音樂，主要是在宗教領域中發展起來的，其特征即為：音樂被用來服務于宗教活動。中世紀音樂最重要的一個關鍵詞就是“圣詠”。哥里高利圣詠在中世紀時常充滿戰爭的社會生活中發揮著特殊的社會文化功能，它被認為是歐洲單音音樂最完美的形式。中世紀基督教神學的重要人物奧古斯丁認為音樂既能表達感情，又能激發情感，它是研究優美的運動的科學。把音樂看成上帝自身性質的體現，把音樂作為禮拜上帝，宣揚宗教的工具，肯定和強調了精神性的美，輕視感官性的、世俗的美，反映了其音樂美學思想的神學特征，并集成和發展了古希臘的音樂理論傳統。

三、文藝復興

文藝復興時期的音樂美學思想力圖建立一種嶄新的文化模式，將人的思想從中那個叫的桎梏中解放出來。人文主義是文藝復興時期最具影響力的思想潮流，提倡尊重人的尊嚴與個性發展，強調人的自然本性、自由意志。這些思想都在這一時期的音樂中得以體現。同時，這一時期是中世紀與近代歷史的過渡時期，是復調音樂的黃金時代，主調音樂的思維逐漸興起。

這一時期音樂美學的代表人物是扎爾林諾，他不再認為音樂起源于神，而是人類的認識與自然存在的和諧相適應，而人又認識到這種和諧時產生的。在這一時期，音樂漸然擺脫宗教神學理念的束縛，將音樂緊密聯系于世俗的現實生活和人類天然的情感。

四、巴洛克

由于在文藝復興時期，復調音樂的創作手法已經達到一個頂峰，其平穩的特點已經不適合新時期的需要，完美的形式被表達感情的需要所壓倒，于是人們開始把文藝復興時期已經開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強的音樂表現力。

如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，而巴洛克的美學觀則是華麗得形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現強度的一種形式，用和諧的理論去頂前古典主義的秩序和古典時期的自然。所以我們可以很形象地總結巴洛克音樂的特點，那就是“對比強烈而略帶夸張”。相比文藝復興時期音樂作品力求獲得和諧統一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩的風格，巴洛克音樂沖破了這種傳統，而變得更加熱烈而張揚。巴洛克時期，是音樂史上最多姿多彩也是最混亂繁雜的時期之一。

五、古典主義

古典主義崇尚理性，與全歐星的啟蒙運動思潮有關的音樂理想很大程度上支配了音樂創作與音樂審美風尚變化。在音樂審美上，崇尚個人性和自然情感的愉悅性，數學和哲學的發展使音樂也趨向于越來越完美的構思，設計和邏輯推理，表現人與大自然的和諧等內容大都與音樂自身完美的邏輯結構相統一。其特點為形式嚴謹，又具有高超技巧，能輕而易舉地隨機應變以適應情況，而又始終保持在一定的常規中，至少不偏離它太遠，也就是著眼于取悅公眾和使之易于理解。

在這一時期中，音樂創作思維趨向，功能性在音樂創作中至高無上，音樂的共性被無限擴大，理性占了上風。音樂家們接受“到民間去”、“回到自然去”的美學思想，體現了反抗封建束縛，堅定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神。

六、浪漫主義

浪漫主義看重自由、運動、激情和不受拘束的表現形式，不僅音樂表現更具有個性化，而且音樂與其他的藝術之間也尋求相互的溝通，更加注重個人情感的表達。黑格爾把“一種自在自為的絕對精神理念視為萬事萬物的本源”，認為自然及人類社會中的一切變化多樣的現象，都是這種絕對精神的感性顯現。在他看來音樂必然要以某種附著于其中的精神內涵為本質，精神內容才是藝術的根本之所在。李斯特曾明確指出：“藝術中的形式是放置無形內容的容器，是思想的外殼、靈魂的軀體。”浪漫主義要求樂曲情緒的飽滿達到狂熱的程度，要求音樂追隨詩的意境或文學情節，為此不惜削弱樂曲結構的嚴謹邏輯和理性因素。于是音樂家們打破一切常規手法，毫不猶豫地選擇了和聲進行中的半音化、色彩性進行、平行進行與意外進行等手法，來表現自由、新奇、個性及色彩的對比。李斯特、舒曼、瓦格納等音樂家在音樂形式上的創新，更是成為了音樂美學思想中音樂情感理論的代表。而這一時期情感表現的深度幾乎成為了衡量音樂藝術作品價值的基本標準，也使得情感論這一思想達到了最高極限的理論形態。這些觀念客觀促進了音樂藝術的發展，而音樂藝術的蓬勃也是同情感論音樂美學的深入人心相輔相成，這些音樂和美學思想同時都深深影響著整個時代。

七、現實主義

現實主義崇尚個性寫作，在20世紀之后涌現出各式各樣的音樂流派，表現主義音樂和新古典主義音樂成為重要的代表流派，他們繼續在音樂情感的表現上堅持著各自的立場，但都同時推進了音樂藝術的發展。

新古典主義是20世紀上半葉出現的一個重要流派。它力圖恢復古典主義音樂及其以前的風格和，主要代表人物為斯特拉文斯基。新古典主義在整體風格上追求均衡、完美以及相對穩定。它們排斥過度的感情表現，追求理性、內省、適度和普遍的感情，反對過度的主觀意識。力圖恢復音樂的純潔性，盡量使聽眾把注意力放在音樂本身，而非借助于音樂以外的其他手段，并且提出把音樂從各種藝術的結合中“解放”出來。因此，一般來講，新古典主義更偏重于器樂體裁作品的音樂創作，而不象浪漫主義那么重視聲樂。

表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格為代表，緊隨在印象樂派之后產生的。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。表現主義的意義，以無調性為其基本成分。由于拋棄了主屬音的傳統觀念，八度中的十二個音的價值得以相等，從而使傳統的旋律概念、節奏、節拍的組織，曲式的結構，和聲與對位的感覺皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干獨特音的連續，帶來了流動的、甚為發展的奇妙特色。而小巧、精致的樂隊編配，常具單純、明快的色彩。

生活是需要美的，而人類美的起源寄存在這些西方的美學思想家們以及中國的美學家們身上，他們將音樂藝術美學藝術逐漸發展。在現代生活的快節奏下，我們靜下心來去了解其音樂簡史的發展過程，是很有必要的。尤其是當我們沉醉于各個時期代表音樂或悠揚或莊重或輕快的曲調里的時候，它給我們的熏陶，就如畢達哥拉斯所說，可以凈化我們的靈魂。而美學，給我們的不僅僅是享受和熏陶，還有一種認知。

第二篇：藝術美學

建筑——凝固的音樂

論建筑設計中的藝術美

院系：藝術設計學院班級：09研專業：環境藝術設計姓名：宮蕾學號：1043109146

一．建筑藝術概述

建筑是建筑物與構筑物的總和，人類在早期，建筑與藝術就有著密切的聯系，拉丁文中建筑的原意是“偉大的藝術”，它是通過建筑物的形體﹑結構﹑空間的組合﹑以及色彩﹑材質等方面的審美處理所形成的一種實用藝術。建筑藝術既具有實用性，又具有審美性，既適應于人類的生存活動，又符合審美的需要，歌德認為它是“凝固的音樂”，黑格爾認為是象征性藝術的代表，前蘇聯的鮑列夫則認為它是用石頭寫成的史書，是人類歷史文化的紀念碑。俄國美學家車爾尼雪夫斯基也說：“藝術的序列通常從建筑開始，因而在人類所有各種多少帶有實際目的的活動中，只有建筑活動有權利被提高到藝術的地位。”

遠古時代，我們的祖先從誕生之日起就對安身之所有著急迫的要求。他們制造勞動工具進行生產勞動，從穴居野處，構木為巢，到在地面上建造城池宮殿和房屋，人類的住所已發生了翻天覆地的變化，已不同于一般的獸穴和鳥巢。這說明，人類的居所已形成了既適于居住又具有了一定審美特性的建筑了。因此，人類的營造，已不同于動物的本能，已經可以稱為是一種“建筑藝術”。

從觀念上來講，人類從最初建造建筑是為了遮風避雨，創造封閉的空間來對抗自然，到“有機”地融入自然，從“現代”建筑反對裝飾和古老的審美觀，到“后現代”建筑強調人的精神功能，重視歷史文化，大量運用隱喻和象征，這不僅能反映人類物質技術的進步，也體現著人類審美意識的巨大變化。建筑藝術正是在現代社會這樣一個物質技術不斷進步，人類與自然卻越來越遠的狀況下，發揮著其偉大的功能，重新構建起人類與自然環境的和諧世界。建筑是人類居住和生活的場所，人類在建筑空間中活動并改造不斷使其美化，創造出詩意的棲居環境。然而，這個美的空間形象需要賦予其一定的欣賞主體。因為，真正的詩意是建筑形象與欣賞主體相互作用的結果，真正的美感來自于欣賞主體，它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種獨特心理感受。因此，我們要能不斷地去發現建筑藝術的美，要置身其中去感受它的魅力，才能使我們的生存空間更加藝術化。建筑劃分了我們的生存空間，美化了我們的生存環境，因此，我們可以說建筑是藝術空間與生存空間的統一。

二．建筑藝術的特征

1． 實用與審美的統一

建筑作為與人類生活息息相關的物質產品，其實用功能是很明顯的。千百年來，人們在與自然的斗爭中，學會了建造天然的“房屋”，隨著生產的發展，技術的進步，人們開始學會了用木頭和石材建造房子，人們在實踐的過程中，發揮著其自身的智慧和才能，逐漸形成了審美的觀念，然而，人類的審美觀念隨著社會的發展逐步提高，對建筑的要求已不僅停留在實用的基礎上，人們開始對建筑的造型﹑尺度﹑比例以及裝飾進行研究。在改造環境，利用材質特性以及發達的技術手段使其符合生活的需要的同時，人們按照美的規律，研究其空間結構﹑色彩﹑材質等與周圍環境的和諧統一，使生存空間更加美化，這一切都是源于對美的追求。

建筑美的規律主要體現在各種美學元素中，概括起來大致有：主題、重點、比例、尺度、韻律、和諧、對比、襯托、對稱、均衡、隱喻、虛實、質感，等等。這些抽象的美學元素如果使用得當，就有可能創造出令人欣賞的優美建筑。在西方古典時期，最佳的比例往往被認為是黃金分割比，它是用幾何作圖得出的內在規律，比例大致為1∶1.618，在15～17世紀的歐洲文藝復興時期，這種比例關系曾被奉為金科玉律。

例如：希臘古典時期建造的帕提農神廟，雖然遺留下來已有兩千四百多年，建筑物本身也已歷盡滄桑，但是正因為它蘊涵著豐富的美學規律，至今仍被尊為世界建筑藝術的皇冠。它的主題突出，比例尺度恰當，構圖均衡和諧，細部雕刻裝飾精美，視差處理深入細微，不愧為建筑師學習的藝術典范。

建筑是實用與審美的統一，也是技術與藝術的統一，中國現代建筑家梁思成說“建筑是具有雙重性或者兩面性的：它既是一種科學技術，同時往往也是一種藝術”。因此，建筑除具有一般藝術所具有的特性外，還具有其獨特的特性，那就是它還要受到技術性的制約。在建筑設計中，我們應把建筑設計與結構和設備設計看作是一體的，相關聯而存在，一旦脫節，材料特性的結構表現就會很難發揮出來。因此，沒有任何科技感的建筑形象是缺乏時代感的。改革開放以來，我國的科學技術高速發展，在某些尖端科學領域已接近世界先進水平，同時又由于西方建筑美學理論與藝術手法在我國的運用，使得我國的建筑創作十分繁榮，涌現了不少體現高科技的建筑材料和新的施工工藝的應用的優秀作品。因此，建筑具備實用功能與美學價值雙重特性，是技術與藝術的結合。

2．空間藝術與時間藝術的統一

建筑藝術是一種空間造型藝術，通過綜合運用空間﹑比例﹑色彩﹑材質等設計元素，根據對比﹑角度、序列、均衡﹑韻律等造型規律，創造出三圍的空間形象。因此，建筑的空間形象，也就是其造型形式決定著它是否符合審美標準，在造型上缺乏美感的建筑是缺少感染力的，從而也就缺少藝術性。作為一門藝術，無論歷史上哪一個時期，哪一種主義，都離不開對建筑形式的探索。

建筑奇觀悉尼歌劇院，其完美的建筑形象可以說是堪稱經典，它的浪漫氣質令人過目難忘。它最吸引人的地方，是巨型平臺上弧線優美的十片白色殼體它們舒徐伸展，在港灣的天光水色間婀娜多姿。有人甚至認為，在100年中最美麗的建筑，非悉尼歌劇院莫屬。

建筑作為一種空間造型藝術，它的審美性與藝術性除了與其自身的空間形象有關外，還具有空間延續性，與周圍的環境有關。因為建筑不是獨立的，它是構筑于一定的地理環境中的，建筑作為城市的一個組成部分，能否處理好與周圍居民的生活環境的關系，直接關系到它的藝術美的特性。因為，建筑不同于其他的藝術形式，它最后建造出來是否成功，要看它能否與周邊環境協調一致，也就是建筑要能融入一定的情境中，才能營造出美的意境。因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚至還主要靠環境才能構成完美的形象。著名建筑大師賴特設計的流水別墅，將背靠著陡崖，水泥的大陽臺疊摞在巨石之間。室內也保持了天然野趣，一些被保留下來的巖石好像是從地面下破土而出，成為壁爐前的天然裝飾，一覽無余的帶形窗使室內與四周濃密的樹林相互交融。別墅就好像是從溪流之上滋生出來的，住宅和基地在一起構成了一個人類所希望的與自然結合、對等和融合的形象，使得它成為一件藝術品。

中國古代建筑群，不僅通過各個庭院之間的有機組合，達到整體布局上的和諧效果，還特別注意建筑與自然環境的有機統一。如北京故宮，用人工挖出金水河，流經幾組重要建筑物的前面，又在宮城之北用土堆成景山，作為背景。這種做法為建筑選擇或營造一個有機的自然環境，讓建筑和自然融為一體，體現了中國傳統的天人合一的觀念和深刻的美學涵義。建筑是一種空間造型藝術，同時，它也是一種時間藝術。因為建筑空間往往是一個空間序列，需要在空間中通過運動的方式一一展現出來、在時間的推移中逐步領略其全部魅力。一系列空間序列的展開不是雜論無章的，是有節奏的，通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進退、間隔等在有規律的變化體現出抑揚頓挫的律動，類似于音樂中的序幕、發展、漸強、高潮、重復、休止，給人一種優美的旋律感。這就是為什么哥德、雨過、貝多芬都將建筑稱為是“凝固的音樂”的原因。此外，它積淀著一定的社會歷史文化，物化著某一個時代的情感，而不同的時代又會有著不同的精神內涵。它記載著人類所經歷的世事變遷。因此，無論

從時間的流動性還是從時間的延伸性來說，建筑都可以稱之為是一種時間的藝術。北京的故宮建筑群的空間序列就是一部宏偉壯觀的經典交響樂。

因此，從一定意義上來講，建筑藝術既是一種空間藝術，又是一種時間藝術，具有著時空雙重性。

3．建筑形象的象征性

建筑作為一種實用藝術其特征是具象的，實體的，但它還是一種符號藝術，有著深刻內涵，它往往象征著一個國家、民族的社會歷史文化內涵，代表著一個朝代、一段時期的時代特征。因此，千百年來，從人類文明的角度來講，沒有任何一件東西比建筑更能直觀地反映人類文明的發展歷程，它已成為一個國家或城市甚至地區最鮮明的標志。

二戰后，建筑設計呈多元化發展，一些流派講究個性和象征，在藝術處理上手法豐富，主要運用幾何構圖、抽象或具象的形式，以及獨特的建筑藝術處理手法來獲得建筑的個性與象征性。

能體現象征性的典范的當屬西歐中世紀的哥特式建筑。10世紀以后，出現了城市教堂，教堂沒有側高窗，中廳上的筒形拱顯示出威嚴和壓抑，位于正里面上的兩個鐘樓奮力沖破云霄，伸向天空，散發著宗教的神秘感，顯示著權力階層所具有的高傲和粗暴。將天主教的形象刻畫地極其鮮明。而北京故宮，則是通過建筑群組織，使太和殿處于中軸線上，而且逐漸升高，兩側建筑對稱均衡地護衛著它，從而造成一種中心突出而至高無上的意境，顯示了帝王的權威和至尊至貴。

三．建筑藝術的鑒賞與藝術意境

1．創作過程與鑒賞過程的統一

藝術活動是一個從藝術創作、藝術作品到藝術接受的過程。藝術創作者將自己對現實的認識，賦予主觀想象與聯想，借助特定的符號將其展現出來。藝術作品的存在不是藝術創作的目的所在，藝術創作的真正目的是藝術價值的最終實現，也就是說，一件藝術作品一旦創作出來，需要的是欣賞者去感受、理解它，最終接受它，才能實現其價值。因此，建筑藝術作為一種實用藝術與審美藝術的統一，毫無疑問，應是藝術創作者創作過程與藝術欣賞者鑒賞過程的統一。

建筑藝術的鑒賞，是欣賞主體通過對建筑形象的直觀的認識并加以內心的心理感受，感受其形式美與表現力，體味其社會歷史文化內涵與象征意義，獲得精神上的愉悅與滿足的審美活動，審美鑒賞活動是否成功，就取決于審美主體與審美對象能否最終達成一致。也就是說，創作者的創作思想能否與鑒賞者的審美體驗以及審美觀產生共鳴，對建筑藝術作品的最終價值的實現起著至關重要的作用。當然，這種共鳴除了要求審美對象要造型優美，富有時代感、符合一定的審美性之外，還要求其審美主體要有敏銳的藝術感受力，較為豐厚的文化素養、知識閱歷，以及適合于鑒賞的身心狀態等。建筑大師賴特設計的流水別墅獲得了其主人考夫曼的大加贊賞與認同，他說：“流水別墅是一所絕妙的棲身之所，又不僅如此，它還是一件藝術品。”不僅如此，后人對其的高對評價也是無可厚非的，不言而喻，它的成功源于創作者的創作滿足了人們對自然以及詩意居所的向往。

2． 建筑藝術的鑒賞要求

建筑藝術是一種實用藝術，它與繪畫、雕塑等一般造型藝術不完全相同，因此，對建筑藝術的鑒賞有一些相應的要求。

首先，它是由外部形象和內部空間兩部分構成的，我們在欣賞它的時候，不能只置身其外地去單一地欣賞它的外部造型，而應是進入其內部空間來感受其結構方式、空間布局等。因為，其內部空間更能體現主體生存活動與建筑的適應性關系，即我們不僅要從形式上去體味其藝術性，還要從實用價值上去體味它的美感。建筑物的內部空間適于主體活動，給人帶來心理上的舒適，就能給人以美的感受。教堂的空間高大穹窿頂結構能讓人們產生一種神圣

感，而娛樂空間的自由而且獨特的結構造型更能使人們放松心情。

其次，欣賞主體不應只固定地從一個角度去欣賞，它是存在于三圍空間的藝術形式，人們可以從任何一個角度和方向去感受它的美，這就與二維空間的藝術有所不同。當然，不同的角度會產生不同的審美感受，正所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。而不同的建筑，根據其不同的結構和尺寸，亦可以選擇其不同的最佳觀賞角度。如對于布局規范、中心突出、軸線明確的北京古城，需在一定高度做一覽無余的俯視，才能感受其雄偉壯麗的氣勢。不同的是，對于古埃及金字塔，如果不通過近距離的仰視，就不能體會到那種宏大的規模造成的威嚴與壓迫感。而對于中國古代園林建筑的欣賞，又需得從各個角度細細去品位其藝術意境。這正像音樂藝術一樣，在運動中隨著時間的推移，視角位置的變化，移步換景，在空間序列展開的過程中，體驗其節奏與韻律。

3．鑒賞過程中的再創造

藝術家創作藝術作品是一種創作的過程，而欣賞者在欣賞的過程中理解、闡釋、延伸藝術作品，也是一種創作的過程，而欣賞者是在藝術家創作的基礎之上進行創作的，因此可以稱鑒賞過程中的創作為一種再創造。

建筑藝術和其他的藝術作品一樣，需要接受再創造來實現其價值。當建筑設計師將一件作品設計出來之后，他便完成了其創作的使命。人們在對其鑒賞的同時，便是一種美的延續。因此，對建筑藝術的鑒賞，我們除了能獲得審美的精神體驗，還能在建筑設計師設計創作的基礎上發揮再創造的能力，讓建筑藝術作品的美得以延伸。如澳大利亞的悉尼歌劇院、勒·柯布西耶的朗鄉教堂給人無限的遐想與再創造空間。

因此，我們在鑒賞的過程中，應提高自身的精神境界，超然物外，在一定程度上摒除功利心理，多從審美的角度來關照建筑，而不是看到陽臺就只想的涼衣服，當然，這并不代表要拋棄一切實用功能的純美學觀。可以說，在對建筑藝術的鑒賞過程中，再創造已成為一個必不可少的階段。也可以說，在審美過程中，欣賞主體有著責無旁貸的責任。

第三篇：讀藝術美學有感

讀《藝術美學》的感想

藝術美學是在美學與藝術哲學得到充分發展的基礎上才得以形成的。

藝術美學就是在研究和解釋人與藝術對象之間的審美關系所形成的諸多理論與實踐問題。具體來說，藝術美學研究“人、物、思、象、境“。

人，即審美主體，是面對藝術世界而具有審美情感的人。物，即審美對象，是納入人的審美視野的藝術現象。思，即審美活動，人的審美活動表現為人的特殊思維方式，也稱作情感判斷、審美判斷，屬于審美之思。象，即藝術審美形態，指人與藝術對象之間的審美判斷所生成的意象。境，即藝術審美境界，指人與藝術對象之間的審美判斷所達到的精神與思維境界，不同于審美表象。這五個基本范疇以藝術審美活動為核心，相互關聯，相互影響，共同構成完整的藝術審美關系模式。

藝術美學的核心概念是藝術美，而美與藝術則是理解藝術美的基礎。藝術美不是藝術與美兩個術語簡單相加形成的概念，而是處于審美狀態中的人與藝術對象相互融通所形成的東西，是在人與藝術構成的審美關系中體現出來的境界。

它有以下幾個基本特點。

第一，藝術美是藝術審美領域中的價值存在。

第二，藝術美是藝術對象與審美主體的情感遇合。

第三，藝術美體現出人的藝術審美境界。

第四，藝術美是人的情感判斷活動中的當下狀態，不是過去形態或將來形態。《藝術美學》還比較全面的介紹了西方和中國的藝術美學發展概況。并且逐一分章詳細分析了“人、物、思、象、境“這幾個重要研究內容。

讀完《藝術美學》，我感覺收益頗豐，此書讓我明白了許多為人處事的道理，思維方式也有了很大的進步。總之，意猶未盡，還會反復拜讀。

第四篇：藝術美學的學習體會

藝術美學的學習體會

藝術，其實就是一種具有審美價值的形式或結構，或者說，是一種有意義的、高級的形式和結構。無論是繪畫、雕塑，還是戲劇、建筑，甚至音樂、舞蹈，都是以一種相對整一的、富有內涵的形式和結構呈示出來的，除了建筑和工藝這些特殊的形式之外，藝術主要訴諸人們的精神。藝術的創作很少來自于直接的功利性。

藝術的欣賞就是對美的發現和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。審美既是一種可以通過判斷來定性的認識活動，也是一種可以通過形象來體認，通過快感來表述的體驗活動。畫家詩人創造的美，就是他們心靈創造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關系層次的不同而有不同的表現。或是為滿足生理的物質的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛的關系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。

對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學中，亙古不變的——芳香泗溢！然而，美是有相對性的。美的相對性是美和審美的辯證屬性的重要方面，它與美的絕對性之間呈現出既對立又統一的辯證關系。美的相對性具有三方面含義，其一是指審美對象自身對美的表現有程度的區別，這種表現程度的差異性是以對象自身屬性為基礎的；其二是指不同審美主體對同一審美對象會產生不同的審美感受，即使同一審美主體在不同條件下對同一對象的感受也有程度差異甚至截然相反，這是美感的相對性；其三是隨著主客觀因素及其關系的歷史發展和審美活動的逐步深化，主體的審美情趣將呈現出多層次、多趨向的狀況，因而審美標準具有相對性。美的相對性的三種情況在美學史上的均被注意到，古希臘赫拉克利特所謂“最美麗的猴子與人相比也是丑的”就意識到美本身的相對性，中國古代關于人體美的標準變遷如“環肥燕瘦”也顯示出人們對美的相對性的思考。

美是人們對生活的一種向往，也是對追求的一種期望，女人的美 是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印；美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。

藝術美學離不開藝術的哺育，但也缺不了哲學的引領。藝術美學是各種藝術學學科群皇冠上的明珠。這就意味著它只有充分汲取各門藝術的精華、不斷充實自己才能“成其大者”，進而贏得其他藝術學科的由衷臣服，確立自己的王者地位。

如果它疏離了與各門具體藝術的血脈聯系，就會在空洞化中走向死亡。并且藝術美學是一門源于哲學的理論學科，必須堅持自己的哲學追求。可當今的藝術美學不是缺乏藝術，就是缺乏哲學，抑或兩者都缺乏。

中國有個著名的美學家叫朱光潛，朱老教授有句話說的非常的好，他說 “不懂藝，莫談美。不懂藝，莫談美”。我為什么談藝術美學呢？因為你要研究美學，不懂藝術，你不要去談美學，因為你研究美學，要有藝術創作，要有藝術家的體驗，沒有這個體驗的話，你很難理解美，所以真正好的藝術作品，做到極至，那就是一種大美東西。什么是美？美是人們在認識對象世界中，獲得自由的一種感性顯現，美就是那種感性顯現的自由，沒有自由不可能有人們的審美，不可能有美。美是人的自由表達！所以離開人的自由，不可能有對美的理解。藝術讓我們的人生美麗，而人生本身就是一種藝術。熱愛藝術，熱愛真正的藝術。因為藝術給你源源不斷的創作之源，給你源源不斷的創作的靈感性。熱愛美學。因為美是人的一種自由狀態。而審的過程，是我們最高的一種存在狀態，所以大家只要看看現代西方，就會明白為什么會有當今這個物欲橫流，商品大潮，市場經濟，人性墮落，人心不古的社會。大家一定要堅守自己和尋找自己真正的精神家園。而這個精神家園真正的、最后的守望者，就是那些純藝術和純美的守望者。也許只有這樣我們才能做到像里爾克在詩中所說的那樣“縱使你遠遠的離開，到世上最寂寞的所在，往后的歲月，它依然會在你的心底徘徊。”

在美學史上藝術哲學有藝術按照從感性過渡到精神、精神性逐步超越物質性的方向形成一個依次的類別系統的原則。并把藝術分為實在的與理想的兩大系列：實在系列包括音樂、建筑、繪畫和雕刻，而理想的系列則包括文學的各種形式：抒情詩、史詩和戲劇。在每個系列中最后都將趨于統一。

第五篇：中國古代建筑的美學藝術

中國古代建筑的美學藝術

【摘要】本文淺觀中國古代建筑的發展歷程以及對建筑藝術中蘊含著豐富的美學思想和博大精深的傳統文化底蘊以及建筑形式表現的美的思考與探索。

【關鍵詞】古代建筑藝術；發展歷程；園林；結構布局

一、引言

中國是世界上四大文明古國之一。中國建筑在漫長的發展過程中，始終保持了自身的獨特的審美觀和價值觀。中國古代建筑的發展大至可分出三個大的階段：商周到秦漢，是萌芽與成長階段，秦和西漢是發展的第一個高潮；歷魏晉經隋唐而宋，是成熟與高峰階段，唐代的成就更為輝煌，是第二個高潮；元至明清是充實與總結階段，明至清前期是第三個高潮。這三個階段可分別以秦漢、隋唐、明清為代表。

二、獨特的結構和布局美

中國古代建筑結構的發展方向是以木結構為主的結構方式，這與應用物質材料和技術結構相關，不但具有工程技術的意義，還因為其巧妙的組合而表現出獨特的結構美和裝飾美，它本身的復雜與精巧是磚石結構建筑所無法替代的。

中國的古建筑有兩種不同的人工環境。一種是宅院式建筑群，一種是與山水等自然景觀相結合的園林式建筑。它的構圖是自由的。布局中程序的安排是中國古建筑設計藝術的靈魂。不管哪種構圖方式，都十分重視對中和、平易、含蓄而深沉的美學性格的追求。中國建筑特別重視群體組合的美。宅院式建筑群在設計上多采取正方形和長方形兩種平面形式，宮殿和民居建筑是在南北向的縱軸線上安排主要的建筑。在東西橫向軸線上安排次要的建筑。這種組合方式創造出具有中華民族特色的古樸、典雅、莊重、協調的美。園林建筑多以迂回曲折的軸線展開布局，建筑與自然高度融合。錯落有致、趣味盎然。

三、大膽強烈的色彩美

中國建筑用色大膽、強烈。絢麗的色彩和彩畫，首先是建筑等級和內容的表現手段。屋頂的色彩最重要，黃色（尤其是明黃）琉璃瓦屋頂最尊貴，是帝王和帝王特準的建筑（如孔廟）所專用，宮殿內的建筑，除極個別特殊要求的以外，不論大小，一律用黃琉璃瓦。宮殿以下，壇廟、王府、寺觀按等級用黃綠混合（剪邊）、綠色、綠灰混合；民居等級最低，只能用灰色陶瓦。主要建筑的殿身、墻身都用紅色，次要建筑的木結構可用綠色，民居、園林雜用紅、綠、棕、黑等色。梁枋、斗拱、椽頭多繪彩畫，色調以青、綠為主，間以金、紅、黑等色，以用金、用龍的多少有無來區分等級。園林建筑彩畫最自由，可畫人物、山水、花鳥題材。臺基一般為磚石本色，重要建筑用白色大理石。色彩和彩畫還反映了民族的審美觀，首先是多樣寓于統一。一組建筑的色彩，不論多么復雜華麗，總有一個基調，如宮殿以紅、黃暖色為主，天壇以藍、白冷色為主，園林以灰、綠、棕色為主。其次是對比寓于和諧。因為基調是統一的，所以總的效果是和諧的。雖然許多互補色、對比色同處一座建筑中，對比相當強烈，但它們只使和諧的基調更加豐富悅目，而不會干擾或取代基調。使用這樣明亮的色彩，而搭配又是如此的完美，在世界建筑史上也是首屈一指的。

最后是藝術表現寓于內容要求。例如宮殿地位最重要，色彩也最強烈；依次為壇廟、陵墓、廟宇，色彩的強烈程度也遞減而下；民居最普通，色彩也最簡單。

四、天人合一的意境美

“意境“是中國傳統美學中獨到的審美觀念，中國古典園林特別是私家園林建筑，山水和花木高度融合，創造天人合一的審美境界。被稱為凝固的詩.立體的畫。蘇州園林建筑是在自然空間形態上用中華民族的審美觀、價值觀加以展開。在蘇州園林中，亭、臺、樓、閣、榭等是“實”的，而廊是虛的。兩者結合便構成了中國園林的虛和實的和諧美。蘇州園林是濃縮的自然景觀。鬧中取靜、移步換景。風格清新秀雅，手法更為精妙；它特色鮮明地折射出中國人的自然觀和人生觀，凝聚了中華民族的勤勞和智慧。蘇州園林吸收了江南園林建筑藝術的精華，占地面積不大，但以意境見長、獨具匠心的藝術手法在有限的空間內點綴安排，移步換景，變化無窮。特別是始建于明正德初年的拙政園，是蘇州古典園林的代表作品，以其布局的山島、竹塢、松崗、曲水之趣，被勝譽為“天下園林之母”。拙政園的特點是園林的分割和布局非常巧妙，把有限的空間進行分割，充分采用了借景和對景等造園藝術，亭臺樓閣依水而建，專取自由不對稱之美，由此可見拙政園的獨具匠心。就著低洼地掘成池，土堆砌成山島，河岸是人工壘石制作，卻無一處筆直的線條，仿佛自然沖刷而成，充滿野趣。樹木花草錯落有致宛若天成。各式建筑分布于山水、林木之間，刻意避開中軸，不要求嚴格對稱。這些大小不等的院落空間的對比襯托，使得整個拙政園顯得更加疏朗、開闊。名師巧匠們的用心，造就了拙政園咫尺之內宛若天成的再造乾坤。拙政園的布局疏密自然，其特點是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、回廊相連，園內的山石、古木、綠竹、花卉，構成了一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林建筑風格。拙政園形成的湖、池、澗等不同的景區，把風景詩、山水畫的意境和自然環境的實境再現于園中，富有詩情畫意。淼淼池水以閑適、曠遠、雅逸和平靜氛圍見長，曲岸灣頭，來去無盡的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入勝；通過平橋小徑為其脈絡，長廊逶迤填虛空，島嶼山石映其左右，整個園林建筑仿佛浮于水面，貌若松散的園林建筑各具神韻。自然與人文最好的結合莫過于蘇州園林，匠心獨運的精巧園林，讓人暢游其中驚嘆于園主人的獨特構思。無摩肩接踵之喧，有清幽雅致之趣。晨間和傍晚，斑駁的光影最有利于縱深感和意境的表達。

五、結束語

中國園林在世界上享有崇高的聲譽，被歐洲人譽為“世界園林之母”。這種建筑風格對于人文情感的關切，在建筑架構以及材質中都能得到體現。體現著建筑的價值。雨果是這樣描述建筑與人文的關系的，建筑以千姿百態的造型，精巧優美的裝飾。風格各異的環境設計等獨特的語言形式向人們傾訴著各地區各民族人民對美的追求。

參考文獻：

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佘念，儲坤.中國古代建筑的群體意識[J].四川建筑，2002（02）

[2]劉九紅.中國古代建筑的文化表現[J].山西建筑，2008（35）

作者簡介：

龔岱（1986.6-），男，湖北武漢人，助理工程師，主要從事建筑設計與建筑施工方面的工作。