第一篇：云南藝術學院藝術美學考試復習資料

藝術美學考試資料

課本外知識：

李澤厚與劉綱紀合編的《中國美學史》在中國美學研究史有開創意義

亞里斯多德的“詩學”的含義。原始含義的是制作的學問。布萊希特“藝術陌生化” “藝術泛化”，趙麗華寫的“梨花詩體”

藝術觀。西方五個藝術觀，古希臘藝術觀是模仿說，古希臘藝術模仿說的代表人物“亞里斯多德”。三種藝術形式是：喜劇、雕塑、建筑。

“藝術終絕說”的誰的？（黑格爾）

“理性沖動”和“形式沖動”是誰的什么里說到的？（席勒的“游戲沖動”）

論述題：《毛詩序》講：詩者，志之所之也，在心為志。發言為詩，情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。（論述）孔子三句話：志于道、據于德、依于仁、游于藝。（填空）課本知識： 緒論部分

藝術是一門交叉學科，通俗地講，是藝術與美學的有機結合，是現代科學發展不斷分化和整合的必然。

俄國著名畫家“康定斯基”在《繪畫的元素》中認為：早起藝術學最重要的任務之一是對整個藝術史的透徹認為。一方面，它將考察不同時代，不同人所運用的藝術元素、結構與方法；一方面它將套索確定的這三者中一種發展的特性；這一任務的第一部分是即分析部分，接近‘實證’的科學任務，第二部分是即發展的方式，接近哲學的任務。在“美學之父”鮑姆加登看來，美學是感性學，是研究人類的感情判斷的。第一章

何謂藝術觀？藝術觀就是人們對于藝術整體的一般性觀點和看法。

20世紀四種藝術定義的理論考察

第一定義：藝術是對社會生活的反應。第二定義：藝術是表現人類情感的概念符號。

第三定義：藝術是藝術家的白日夢，是特殊的心理補償形式。第四定義：藝術是人學。“藝術是人學”是我國的錢谷融先生提出。

藝術反應論：藝術反應生活，來源生活，高于生活，這是反應論的觀點

如何理解藝術反映論？ 認為藝術是藝術家的白日夢的理論？

20世紀弗洛伊德“精神分析學”的觀點產生了廣泛的影響。藝術是一種審美的意識形態，藝術的真實性：1，藝術的真實性不同與生活的真實性，2，藝術的真實的鑒定在嘉定意義上的真實。3，藝術的真實往往是約定俗成的。

假定性兩種形態：1，常態類型的假定性：“愛生活的本來面目”來塑造。2，特定形態的藝術給人以陌生感。

藝術的思想性和情感性（論述）藝術的情感的以上古本質的特點。對于藝術是偏重于變現人類的思想還是偏重于人類的情感，歷史上存在著認識上的分歧。

“詩言志”和“詩言情”的對立，西方美學中也有再現和表現的對立。列夫·托爾斯泰曾說，藝術是溝通人類情感的一種方式，普列漢諾夫補充道：“不，文藝既表現人的感情也表現人的思想。死昂性和情感性在同一個作品上是分不開的，藝術的思想性必須隱藏到情感之后。藝術的思想性和情感性都必須融入到形象性當中。

席勒式的創作方法：1，席勒從哲學研究出發進行創作。2，藝術創作中把個性消融在原則傾向，把人物變成時代精神的傳聲筒。

藝術典型性和意向性：典型理論在中國的代表人物是“蔡儀”。什么叫意？所謂意指藝術家的主觀意念和情思：什么叫象？所謂象指客觀的社會生活和自然物象。什么叫意象？指主觀主觀情意和外在物象的融合。意向性，實際上就是藝術家的思想，情感和理念的客觀事物上得到了準確的體現。

藝術的意向性是藝術家創造的一種虛偽或幻想的世界。什么是審美價值的遇合性？就是審美主客體的遭遇，碰撞和契合，是主客體之間相互作用所產生的火花。

審美價值的生成性（填空）審美價值的生成性是指它是一種構成藝術整體的各要素之間的總和質。它并不先驗地存在于作品的物質層面上，而存在于物質媒介的行而上。

藝術作品美感層次的含義？1，悅耳悅目。2，怡神悅性。3，境界提升。

18世紀40年代，法國學者喬

治·巴托《簡化成一個單一的美的藝術》

你認為藝術是掌握世界的特定的藝術方式是哪一點？答：那就是實踐論。

愛美欲——唯美主義的信仰：（簡答）如何理解愛美欲作為藝術創造動力之一？愛美欲作為藝術創造動力之一，動力是積于對形式的迷戀，對美的信仰，它表現為形式主義和唯美主義的流派。唯美主義有兩個鮮明的特征：一是對藝術有功力目的。一是認為形式本身的價值就是藝術的一切。并且唯美主義還提出“為藝術而藝術”的口號。所以愛美欲作為藝術創造動力之一 藝術闡釋論：當代美國艾布拉姆斯認為。一個完整的藝術活動過程包括如下四個因素：宇宙——作者——作品——讀者。就是采用了對立的方式對四個因素進行割斷式的研究。形成了作者中心，作品中心，讀者中心的形形色色的理論。

以作者為中心對藝術作品進行闡釋，作為一種闡釋模式。以作者為中心的闡釋模式確立是藝術原則有：1，任何藝術作品都有自傳性，在藝術作品中我們始終能看到藝術家自身的影子，藝術作品是藝術家人格的表現“風格即人“。2，藝術作品是作者意圖的現實，作者的作品意義闡釋的真正權威。3，藝術作品是藝術家特殊心里補償形式，藝術作品是藝術家生命歷程的有機資質成分。4，藝術不是技巧性工作，而是藝術家心靈的產物，藝術的目的是心靈于心靈的交流。

術批評是一種理論見之于作品的評價性話語行為。

“藝術批評藝”（解釋）：藝術批評是一種理論活動 藝術觀教育是藝術教育中的核心問題。在清醒的歷史意識、自審意識、超越意識中確立科學的現代藝術觀。（填空）藝術更本質的特征是什么？是情感性。

第二篇：美學復習資料

提出”美是生活”的美學家是(D.車爾尼雪夫斯基)。

下面哪一項不屬于西方美學史上關于美的本質的探索途徑（B.從政治領域探索美的本質

中國提出“里仁為美”的觀念是（B.孔子）提出來的。

中國美學界持“美是客觀性和社會性的統一”這一觀點的代表人物是C.李澤厚

下列選項不是美的特征的一項是A.美的主觀情感性

被稱為近代美學的哥白尼式革命的帶頭人是B.康德

采采流水，蓬蓬遠春”是（C.優美

中國美學界持“美在心物之間”這一觀點的代表人物是D.朱光潛

藝術的（A.自由性）使其表現出突出的獨創性、超越性。

人類最早的美學思想產生于（B.文明社會之初）時代

把山水作為繪畫、文學等藝術樣式的題材，這標志著（A.人對自然審美意識開始覺醒）。

不屬于美的形態但屬于審美范疇的是（D.丑

中國當代美學界被稱為“實踐美學”的代表人物是（C.李澤厚

藝術是（C.現實美）和理想美的審美統一

《阿Ｑ正傳》是（B.悲劇

美是理念的感性顯現”一說是（D.黑格爾）提出來的。

美學誕生之后，沿著（C.哲學美學）的道路進行研究的美學家有康德、謝林、席勒、黑格爾、叔本華、克羅齊、杜威……

第一篇專門討論美的本質的文章是（B.柏拉圖的《大希庇阿斯》

“春風幾萬里，吹度玉門關”是D.壯美

漫畫《武大郎開店》是（C.喜劇

標志著美學作為獨立學科誕生的鮑姆嘉通的《美學》一書出版于（C.1750年）。

美的最高形態是（D.藝術美

中國古代說“天地有大美”的人是

歷史的必然要求和這個要求在實際上的不可能實現之間，就構成了悲劇性的沖突。”是（C.恩格斯）說的。

B.建筑藝術）是一種三度空間藝術、靜態表現藝術，具有內部和外部空間性

“載道說”界定藝術的角度是(C.藝術的功能)。西方美學史上唯心主義美感論的代表人是（B.柏拉圖D.夏夫滋博里）。

西方美學史上從精神意識上界定美的本質的美學家是（B.柏拉圖D.康德）。

中國當代最有代表性的美論是A.主觀論B.客觀論D.主客觀統一論E.客觀性社會性統一論）。

西方哲學美學的重要代表有（C.弗羅伊德D.黑格爾E.榮格）。

下面屬于悲劇美的有()。A.《歐米哀爾》》C.《拉奧孔》D.《祝福》

審美理想具有（B.形象性C.鼓舞性D.遠景性

審美教育的特點主要是（A.形象性B.體驗性C.社會性D.潛移默化。

主張美在于“自然無為”的人是(B.老子D.莊子)。

屬于唯心論美感論的是（A.迷狂說B.移情說C.第六感官說）。

西方心理學美學的重要代表有（）。

西方哲學美學的重要代表有（A.康德B.謝林D.黑格爾

屬于唯心論美感論的是（A.迷狂說B.移情說）。C.第六感官說

西方美學史上屬于唯心主義美論陣線的美學家是（B.柏拉圖D.康德）

B.華山之美C.《自由神引導人民前進》E.命運交響曲）的美是崇高美

下面屬于喜劇美的有(B.《武大郎開店C.《欽差大臣》)。

審美意識的培養包括（A.培養健康的審美情趣B.確立正確的審美觀C.具有一定的審美文化修養）。主張美在于“自然無為”的人是(B.老子D.莊子)

年，德國美學家鮑姆嘉敦出版了《美學》一書，這是美學作為一門獨立學科誕生的標志。

2、關于美的本質，黑格爾的定義是： 美是理念的感性顯現；而車爾尼雪夫斯基認為：美是生活。

3、“里仁為美”是提出的美的觀念；“充實之謂美”是

4、中國當代美學界對美的本質的認識主要有四派觀點，分別是 主觀論、客觀論、主客觀統一論、客觀論社會論統一論。

5、一般說，審美心理的構成元素主要是 感知、聯想、想象、情感、理解。

解釋

美學：指專門研究客觀存在的美和人對客觀美的反映和創造的學科。它以審美關系為研究中心，以藝術為主要研究對象。

崇高：是一種與優美相對立的、從不和諧走向和諧的美。其感性特征是大、粗、剛、直、澀、動，其美感特征是：審美心態是動蕩不安，心境復雜，情感波瀾大起大落；想象和理解活動活躍；心理過程由推拒到吸引，從痛苦到愉快。

喜劇：是一種以丑為嘲弄、鞭撻、清算對象，以可笑性為基本特征的藝術形式。是一種撕破丑的假面具的審美形式。

美感：是一種對美的審美活動過程及由此引起的精神愉悅的心理狀態。它根源于社會實踐，是社會實踐的產物。

移情說：是一種解釋美感本質的理論。代表人物是立普斯。它的主要內容是：人在審美活動中把自我的情感移注到非自我的對象中去，使對象具有人的情感，成為自我的象征，自我在欣賞對象過程中獲得無限自由，從而產生愉快。這種理論，它把美感的根源歸結為人的心理調節的作用，抹殺了美感的客觀基礎，因而是唯心主義的。

通感：是一種特殊的心理現象，指審美活動中一個美的事物引起某一種感官的反應的同時也引起另外感官的反應的心理現象，也叫感覺的挪移。其心理機制是聯想。

三、判斷：

生活中的悲劇不能直接作為審美對象。

答：正確。因為生活中的悲劇跟人建立的關系是倫理關系，不是審美關系，所以它不能作為審美對象。美感與理智不能共存。答：錯誤。美感過程雖然以情感活動為主，但理解如鹽之于水，悄悄起作用，理解越深，美感越強烈，大量審美事實足以證明。

審美活動中，換一種情感便換一種意象。因此，美是飄拂不定的，隨人心變化而變化的。

答：錯誤。因為美是客觀的，是不以人的意志為轉移的。雖然審美活動中意象可以隨著人的感情變化而變化，但是意象不是客觀的美的對象。

四、簡答題

簡述美感與生理快感的區別。

提示：答案請看講稿。

比較雕塑與繪畫的不同審美特征。

提示：答案請看講稿。

五、論述與分析

舉例論述悲劇的實質和審美意義。

提示：悲劇的實質主要講清什么是悲劇，審美意義主要講悲劇對人的教育意義和美感意義，具體請看講稿。

2、一名美國軍官在觀看《奧賽羅》的演出中，當劇中人牙古（挑撥離間者）出場時，他開槍打死了牙古；接著又開槍自殺。人們為死者寫了兩塊碑文，對扮演牙古的演員寫的碑文是：“最優秀的演員”。對該軍官

寫的碑文是：“最優秀的觀眾”。

請運用學過的美學知識和理論談談你對后一快碑文的看法。

提示：我們不贊成后一塊碑文的觀點。解釋這個問題必須從兩個角度去展開：

一、審美距離說；

二、審美中情和理的關系。這位軍官沒有跟現實功利保持審美距離；沒有以理節情。分析時要把上面兩個理論的具體內容闡述清楚

3、閱讀朱淑真詞《生查子》并回答問題：

去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。

今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。

請回答：（1）審美聯想有幾種類型？如何理解其內涵？（2）這首詞中運用了什么聯想？為什么？

提示：關于第一題，請看講稿。第二題提示：該詞中至少有兩種聯想：

一、時空接近聯想；

二、對比聯想。今年元夜時和去年元夜時是時間接近，花市是空間接近，兩者合起來就是時空接近引起的聯想。今年元夜時與去年元夜時的情景完全相反，去年是人約黃昏后，今年是不見去年人，惟有淚濕春衫袖，這種由相反情景引起的聯想，就是對比聯想。

【判斷題

自然美引起的崇高感不包含道德感答：正確。自然美引起的崇高感有沒道德感，因為自然美本身不包含道德內容。

美感本質上是一種情感體驗，因而美感是拒絕理性介入的答案：答：錯誤。審美活動中有理性活動，即理解，但美感中的理解如水中鹽，蜜中花，體匿性存。理解作為美感心理結構元素之一，但它以積淀的形式隱藏于審美心理結構之中暗中起作用。

美不是形式，但美表現為形式。答：正確。美是有內容的，就是體現著人類的社會實踐的內容，但其內容必須通過生動的形式表現出來才能被感受到，所以美表現為形式。如人的高尚道德必然通過言談舉止的形式表現出來。

凡是真的就是美的答：錯誤。真是事物的客觀規律性。真本無所謂美與丑，但真是美的基礎和前提。美所包含的生活內容、所體現的對實踐的肯定，必須符合事物的客觀規律性。但真不一定美，美不是真本身，真必須具有肯定性或積極性的生活內容才可能成為美的因素

自然美是人的意識加工的結果錯誤。自然美與人有關，但不是人主觀意識加工的結果，而是人類長期社會實踐的結果，即自然通過人類的實踐，成為人化自然，成為對人的實踐的肯定形式，具有社會內容之后才成為美。所以，美存在于人化自然之中。

現實美是最高形態的美。：答：錯誤。現實美是一個最廣闊、最豐富的美的領域，但是，現實美有其局限性，比較分散，不夠集中，不夠完善和理想；受到時間和空間的局限；自然美的內容朦朧，不能直接體現人的本質力量和思想感情。藝術美是對現實美的能動反映，是在現實的基礎上創造出來的特殊的美，才是美的最高形態。

沒有移情就沒有美感。答：錯誤。美感的產生是建立在客觀存在的審美對象上的，審美主體受到審美對象的美的刺激而產生美感，不一定主體移情才產生美感，移情僅是美感產生的一種方式，不能用局部現象概括全部。所以沒有移情就沒有美感的說法是錯誤的。

五星紅旗的美是一種純粹的形式美。錯誤。五星紅旗的美表現為一種形式美，但它的形式美已被賦予一定的社會內容而成為中華人民共和國的象征，所以不是純粹的形式美。

真的不就是美的，但真是美的基礎。答：正確。真是美的基礎和前提，但真不等于美。美所包含的生活內容、所體現的對實踐的肯定，必須符合事物的客觀規律性，真必須具有肯定性或積極性的生活內容才可能成為美的因素

自然美早在人類出現之前就存在。答：錯誤。自然在人類出現之前就存在，但自然美是在人類出現之后與人類發生了關系，經過人類長期社會實踐而成為人化自然，成為對人的實踐的肯定形式，具有社會內容之后才成為美

凡是崇高的都是令人恐懼的。答：錯誤。崇高的自然會令人恐懼，但崇高的人不會令人恐懼。

審美活動中如果產生聯想就是心思旁遷從而必定破壞美感答：錯誤。這種觀點都是片面的、絕對化的。審美活動并非一定要聯想，但積極的聯想有助于打開廣闊的審美視界。雖然有的聯想如涉及功利內容則會破壞審美的心態，但并非一切聯想都如此。

不同的人心中產生的月亮意象是不同的，這說明，月亮的美是因人而異的答：錯誤。美具有客觀性，在審美活動中由于審美主體的主觀作用，審美對象會在不同的審美主體的頭腦中形成不同的審美意象，但作為審美對象的美具有客觀性，不以審美主體的主觀作用而改變，即不以人的主觀意志而轉移。不同的人感受到的月亮的美不同，是月亮意象不同，但是月亮本身的美沒變化，即不因人而異。

人類勞動都是美的。答：錯誤。人類勞動必須是自由自覺的，即合規律性與合目的性的統一，才是美的勞動，異化勞動就不美，因為它既不合規律，也不合目的，人在異化勞動中不感到愉快，而是感到痛苦。美感是功利性與非功利性的統一答：正確。美感活動中，審美主體對對象采取一種凝神靜觀的態度，即無實際功利追求、無欲望、無所為的態度。這就是美感的非功利性特征。但是,這種非功利是個人心理狀況，其背后隱藏著社會功利內容，沒有一定的社會功利內容為基礎的事物是不會引起美感的。這就是美感的二重性。

美是生活答案：是一種對美的本質的看法，代表人物是車爾尼雪夫斯基，他針對唯心主義的美論，提出了“必須從社會生活出發去研究美”的原則，即“美是生活”的著名定義。他抓住了問題的關鍵，從人類客觀社會生活出發探索美的本質，把美的觀念從天國拉回人間，具有重大的轉折意義。但他的美學思想是以費爾巴哈的人本主義哲學為基礎的；他對什么才是“美的生活”的理解也是模糊的；定義本身就過于寬泛和不確定。意境意境是中國古典美學的獨特范疇。主要是指運用藝術意象，在主客體交融、物我兩忘的基礎上，將接受者引向一個超越現實時空，富有形上本體意味的境界中。

美學答案：是以藝術為主要研究對象，通過藝術來研究人對現實的審美關系，進而研究各種審美對象、美感經驗、審美意識、審美范疇和美學思想的一門學科。它主要研究美、審美和藝術三部分，是一門關于審美現象的綜合性的人文學科。

優美是狹義的美，優美是以秀巧和溫和的形式表現出來的美的形象，其感性特征可以概括為：小、柔、曲、細、靜、圓、滑，通常給人秀麗、幽雅、清新、柔和、輕盈、明媚的感受，如“采采流水，蓬蓬遠春”。中國古代所謂“沖淡”、“秀巧”、“秀婉”就是指優美，也就是“陰柔之美”。

異化勞動從馬克思主義觀點看，異化作為社會現象同階級一起產生，是人的物質生產與精神生產及其產品變成異己力量，反過來統治人的一種社會現象。私有制是異化的主要根源，社會分工固定化是它的最終根源。異化概念所反映的，是人們的生產活動及其產品反對人們自己的特殊性質和特殊關系。在異化活動中，人的能動性喪失了，遭到異己的物質力量或精神力量的奴役，從而使人的個性不能全面發展，只能片面發展，甚至畸形發展。

審美關系審美關系不同于人對現實的實踐關系，也不同于人對現實的認識關系，審美關系是人以直覺形式和情感體驗為特征而與外部世界發生的關系。情感是人審美地把握外部世界的中介，求美是審美主體的最終目的。

審美移情說認為美感是由于審美主體把自己的生命、感情移入到知覺對象中去而發生的。代表人物是立普斯。他認為，移情中審美主體使無生命、無感情的事物有了人的生命、感情，而有限的“自我”進入無限的“非自我”，自我自由伸張，物我同一，從而感到愉快

審美距離說是由英國心理學家布洛提出來的。他認為美感是由于主體與對象在保持一定的心理距離時產生的，即主體與現實功利目的保持距離，客體與其它事物的聯系完全割斷，是美感發生的根源。這個觀點，就叫做“距離說”。距離說是從心理上解釋美感產生的原因，即主體與客體保持一定的心理距離時，美感才能發生。

凈化說西方美學理論之一。凈化意為熏陶、宣泄。古希臘亞里士多德提出。認為悲劇可以喚起人們悲憫和畏懼之情，并使這類情感得以凈化，獲得無害的快感，從而達到某種道德教育的目的喜劇作為美學范疇的喜劇，不僅包括了喜劇藝術，同時還包括了現實生活中的喜劇性現象。在人的情感上，喜劇以“笑”為載體，還包括滑稽、諷刺、幽默等次等形態，它常常用于評價某一重大的社會歷史現象，黑格爾認為，喜劇是“形象壓倒觀念”，因此表現了理性內容的虛無。喜劇感的笑由于包含著深刻的理性批判的內容和犀利的諷刺，因此是一種嚴肅的笑，所以高尚的喜劇往往是接近悲劇的。

丑丑首先是一個人類學范疇，其次是一個社會歷史的范疇，再次才是美學范疇、審美形態。丑首先源于人們對丑的感受的形成，也就是說，人們在日常生活實踐中產生和形成了對丑的認知，丑的事物也就成為人們審視的對象，丑感也就形成了，經過邏輯總結成為丑的審美形態。丑的產生與人們對自然、社會的極度恐懼感相關。兇殘的自然和作為對立力量的社會在早期人類的意識中，都是不和諧的、陌生的、給人以惡性的刺激。在原始巫術和神話世界中，這些異己的力量被描述成十分反常的形象，從而形成了人們恐懼的審美意象形態。這些意象形態進入到人們的潛意識中，成為人們的深層欲望，在審美活動中，則表現為對丑的事物的不和諧的意義。作為審美形態，丑揭示的現實生活中非人性的一面，體現的是一種負面的生存實踐，在這種否定性的審美呈現中，肯定了正面的生存價值和審美意義。

美感答案：所謂美感，就是由美的事物所激起的一種特殊的心理活動，表現為情感的激動和愉悅。也叫美感經驗、審美經驗或審美心理。美感根源于人類社會實踐,其突出特征是情感性、直覺性、愉悅性和非功利性。

通感通感就是在對一事物的感覺中，不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移的現象。

審美對象指一切能引起人的美感的事物和具有審美價值的事物。

人化自然是馬克思論述人與自然的關系時首先使用的術語，即客觀的自然界不斷進入人的活動的過程，由于人的實踐活動使原生自然生態系統變為人的自然生態系統。“人化自然”是人類活動改變了的自然界，是打下了人類實踐活動印記的自然，也叫做人的自然。自然的人化，或人化自然，是人類活動形成的自然界，人類創造的自然界，隨著人類社會的發展，人類的本質力量越來越表現了自然界的對象化，自然界在越來越廣泛的意義上成為人化自然。

美是關系從事物的關系中尋找美，結論是“美在關系”，這種觀點的代表人物是狄德羅。他的“關系”有一種是與人無關的，是實實在在的客觀事物的關系，另一種是被察知的物的關系。由此他提出有兩種美：“實在美”和“相對美”。這種觀點顯然也有片面性和機械性。

審美理想審美理想即理想美的觀念，是人們認為現實生活和審美對象應當如何的觀念，即關于完善的美的觀念。從心理活動的實質說，美的理想是一種指向未來、指向人的生活遠景的創造性想象。審美理想是在對現實中眾多美的事物的集中、提煉的基礎上形成的。美的理想貫穿于審美活動的全過程，是審美意識的靈魂，也是美的創造活動的靈魂。

藝術美藝術美是對現實美的能動反映，是在現實的基礎上創造出來的特殊的美，是美的最高形態。藝術美就是藝術家在一定的美的理想和追求驅使下對現實的能動的審美創造，是對現實的理想化、典型化、審美化的活動產物。藝術美高于現實美。

悲劇悲劇是在人生存在實踐中，由于人生與現實的矛盾而引起的沖突，從而體現出人的存在的力量、斗爭、勇氣等情感的藝術表現。它不同于一般日常生活中的悲憫、悲哀，而是有價值的事物在社會歷史的沖突、毀滅中，讓人體會到斗爭的勇氣和理想追求的力量感，引起激蕩和振奮。

社會崇高：即社會事物的崇高。凡是體現著真與善高度統一的內容的，對社會實踐或社會生活、社會歷史發生了巨大影響和作用，強烈震撼人們心靈的社會事物，就是社會崇高。社會崇高偏于內容，偏于善，善在斗爭中掌握了真而達到真美善的統一，才能構成社會崇高。社會崇高主要指人及其社會實踐。

如何理解美感的特征答：（1）愉悅性。愉悅性是美感最基本的特征。不能引起人們的愉快感受（無論是直接的還是間接的）的就不能稱之為美，而美必然引起人的愉快感受。（2）非功利性。美感活動中，審美主體對對象采取一種凝神靜觀的態度，即無實際功利追求、無欲望、無所為的態度。這就是美感的非功利性特征。（3）直覺性。即不用通過概念、邏輯推理、理智思考就能從對象獲得美感。這種現象叫做直覺性。唯物主義者認為它是一種有經驗準備的、沒有意識到的知識。（4）情感性。美直接向人們提供形象，而美的形象具有娛樂的感染性，能打動人的感情，所以，一方面，美引起的美感反應主要是情感被打動，表現為動情心態；一方面，對美的把握主要通過情感去體驗和品味，表現為以情攬物的心理活動形式。所

以，美感的愉悅性主要是情感的愉悅，比較優美的自然與崇高的自然的不同特征。答：優美的自然是以秀巧和溫和的形式表現出來的美的形象，其感性特征可以概括為：小、柔、曲、細、靜、圓、滑，通常給人秀麗、幽雅、清新、柔和、輕盈、明媚的感受，給人一種和諧感。崇高的自然其感性特征可以概括為：巨大、剛硬、粗野、動蕩不安，給人一種壓抑感、恐怖感和心靈的震撼，是一種從不和諧走向和諧的美。簡述并評價亞里斯多德的悲劇理論。答：亞里斯多德認為，悲劇描寫“與我們相似的人”“遭受不應遭受的厄運”。因為“相似”，所以令人“恐怖”；因為“厄運”，所以令人“憐憫”。其悲劇觀的核心是“好人受難”。他認為是個人的失誤造成的悲劇。《俄狄浦斯王》和《美狄亞》中主人公的“悲劇”都是個人失誤、犯錯造成的。簡述康德的崇高論答：康德認為崇高的本質特征是絕對大、無形式，粗野的自然就是崇高。有兩種崇高形態：一是數量的崇高，一是力量的崇高。他認為崇高不在物本身，而在人自身的精神之中，是人的心理能力對對象的戰勝，是理想恐怖感的克服，而理性是天賦的，這是典型的唯心主義。簡述美感與生理快感的區別。答：愉悅性是美感最基本的特征。不能引起人們的愉快感受（無論是直接的還是間接的）的就不能稱之為美，而美必然引起人的愉快感受。但美感的愉悅性不同于快感，快感是由實用功利目的的滿足所引起的生理性愉快，美感是由精神希求的滿足所引起的心靈性愉快；前者是低級的愉快，后者是高級的愉快。生理快感的過程是先愉快后判斷，美感是先判斷后愉快；生理快感是在對象被消耗的過程中獲得的，美感過程對象沒有被消耗；生理快感是短暫的，美感是長久的。審美的愉快與生理的愉快也存在著一定的聯系，主要是：美感以生理快感為基礎；生理快感可以強化美感。簡述審美想象的類型和特點。答：審美想象的類型（1）再造性審美想象：主要是對對象的知覺想象，不脫離知覺對象。（2）創造性審美想象：由某一事物的觸發引起對記憶中的各種表象的新的組合。為什么說優美是一種和諧美？答：優美是以秀巧和溫和的形式表現出來的美的形象，其感性特征可以概括為：小、柔、曲、細、靜、圓、滑，通常給人秀麗、幽雅、清新、柔和、輕盈、明媚的感受。從實質上看，優美是一種真與善、內容與形式和諧統一的美，因此，優美就是一種和諧美，它所引起的心理反應也是和諧的，適情順性的，直接輕松愉快的，并且具有持久性，令人回味。藝術美的基本特征是什么？答：藝術美是對現實美的能動反映，是在現實的基礎上創造出來的特殊的美，是美的最高形態。藝術美就是藝術家在一定的美的理想和追求驅使下對現實的能動的審美創造，是對現實的理想化、典型化、審美化的活動產物。藝術既然是審美意識的集中和升華，是現實美和理想美的審美統一，藝術就是美的結晶，必須能給人以美的感受，這就是藝術的美感特征。美感特征是藝術的基本特征。現實事物不美并不喪失其本質，藝術不美就不成其為藝術。簡述黑格爾的悲劇理論。答：黑格爾發展了悲劇理論，認為悲劇的產生是由不同的精神力量、倫理力量的矛盾沖突引起的，“在悲劇里，個人通過自己的真誠愿望和性格的片面性毀滅自己，或者，他被迫低頭來接受他所反對的實體性的東西。”黑格爾在分析索福克勒斯的悲劇《安提戈涅》之后得出結論，悲劇是善與善的沖突，沖突雙方由于各自的片面性引起沖突和毀滅，這就是悲劇；既然如此，必須和解。簡述優美的感性特征和美感特征。答：優美是以秀巧和溫和的形式表現出來的美的形象，其感性特征可以概括為：小、柔、曲、細、靜、圓、滑，通常給人秀麗、幽雅、清新、柔和、輕盈、明媚的感受。從實質上看，優美是一種真與善、內容與形式和諧統一的美。因此，優美就是一種和諧美，它所引起的美感的也是和諧的，是適情順性的，直接輕松愉快的，并且具有持久性，令人回味。簡述美與真、善的關系答：真是事物的客觀規律性。真本無所謂美與丑，但真是美的基礎和前提。美所包含的生活內容、所體現的對實踐的肯定，必須符合事物的客觀規律性。但真不一定美，美不是真本身，真必須具有肯定性或積極性的生活內容才可能成為美的因素。其次，真本身是科學認識的對象，主要滿足人的理性需要，而美是審美欣賞的對象，主要滿足人的精神享受和情感需要。

第三篇：藝術概論考試復習資料

從廣義上講,藝術也包括作為語言藝術的文學.從廣義上講藝術應當包括實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計等)、造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法藝術等）、表情藝術（指通過一定的物質媒介來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它抓喲指音樂、舞蹈著兩門表現性和表演性藝術。表情藝術最基本的美學特征是抒情性和表現性。音樂和舞蹈具強烈的節奏性和韻律美。貝多芬“第三交響曲”“第九交響曲”芭蕾舞劇“天鵝湖”）綜合藝術、語言藝術、以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民間藝術。

2藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定藝術必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征。

3藝術起源的幾種觀點：模仿說，亞里士多德，所有文藝都是模仿，不管是何種樣式和種類的藝術，“這一切實際上是模仿，只有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同”。游戲說，席勒《美育書簡》感性沖動，理性沖動。斯賓塞，人作為高等動物，比起低等動物來有更多的過剩精力。表現說，克羅齊，美學思想的核心是“直覺即表現”.巫術說,愛德華~泰勒《原始文化》最早提出。勞動說，希恩爾《藝術的起源》論述藝術與勞動的關系。

藝術的具體社會功能作用：審美認知（指人們通過藝術鑒賞活動，可以更深刻的認識自然、社會、歷史、人生）、審美教育、審美娛樂。

審美教育作用的特點：

1、以情感人，列夫托爾斯泰聽柴可夫斯基的《D大調弦樂四重奏》的第二章即《如歌的行板》感動落淚

2、潛移默化，屈原《離騷》“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索“到北朝民歌《木蘭詩》”萬里赴戎機，關山度若飛“。3寓教于樂。

藝術與哲學的關系：哲學是關于世界觀和方法論的學問，它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中，帶普遍性的根本性。如果說哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，他們一道構成了人類精神王國的兩座高峰，那么，架在這兩座高峰之間的橋梁就是美學。道德與藝術的關系：一方面道德影響藝術首先表現在一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來，另一方面是藝術影響道德，表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。由于藝術具有生動、感人的形象和特殊的魅力，他對道德觀念的評價和道德行為的選擇都具有很大的影響。

現代藝術學面臨的一個重要課題就是藝術與科學技術的關系藝術與科學的聯系與區別：有兩種截然相反的觀點，一種認為藝術與科學基本上是一致的，二者的終極目標都是要揭示真理，并且都要追求和諧對稱、多樣統一等美得形式。另一種認為藝術與科學史完全對立的，科學的發展會導致機器和技術的統治，從而使工業社會造就出一大批喪失個性的標準化的人，這是與審美和藝術背道而馳的。

現代科學技術對藝術的滲透和影響：

1、表現在為藝術提供新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生，2、還表現在為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。3又表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。

4、更變現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。中編

藝術的分類：第一種藝術分類方法是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。第二種藝術分類方法是以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（音樂）、視覺藝術（繪畫）、視聽藝術（戲劇）。第三種藝術分類方法是以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。四藝術分類方法是以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）。第五種藝術分類方法是近年來在歐美一些發達國家剛剛興起的一種最新分類方法，這就是把藝術分為視覺藝術（繪畫、雕塑、攝影、工藝、以及現代藝術設計、廣告

藝術、電影藝術、計算機三維動畫、動漫、游戲軟件等）表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇音樂劇）第六種藝術分類方法是根據藝術的美學原則將整個藝術區分為五大類別，即實用藝說、劇本等各種體裁。（詩歌、散文、小說）。

【建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵。西方把建筑稱為“石頭的史書”哥特式建筑巴黎圣母院。園林藝術：所謂園林藝術是指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過地形種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的沒得自然環境和游憩境域。世界三大園林：東方園林（以中國園林為代表，提倡文人精神，具有詩意）歐洲園林（皇家園林，人的創造性受東方的影響）阿拉伯式園林（受地域的影響，具有極高的藝術性和觀賞性）中國古典園林分為北方大型的皇家園林和江南小型私家園林兩大類型前者圓明園、頤和園后者蘇州的拙荊園、揚州何園、上海豫園等。中國園林真正的核心與精華是它的文化美。中國園林藝術深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和民族色彩。工藝美術：又稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。現代設計：從狹義上講，也被稱作為工業設計或工業美術，是從傳統的工藝美術事業中發展起來的。現代設計或工業設計大致包括以下是哪個方面：產品設計、環境設計、視覺設計。】

1實用藝術，是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。早在2000年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則：實用、堅固、美觀“。

2世界三大園林體系，包括東方園林（以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國古典園林可以分為北方大型皇家園林（北京的圓明園，頤和園，承德的避暑山莊）和江南小型私家園林（蘇州的拙政園、網師園、西園，揚州的何園、個園，上海的豫園等）兩大類。

1從總體上講，現代設計或工業設計大致包括以下三方面的內容：產品設計，環境設計，視覺設計。

造型藝術是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木材等），通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想感情的藝術。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫，雕塑，攝影，書法等。

2中國畫自身的特點，概括起來主要表現在以下四個方面：第一，中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆，墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。第二，中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。第三，中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。

正是這種植根于民族文化的美學理想，形成了中國畫的基本特征和藝術特色。尤其是以儒家美學、道家美學、禪宗美學為代表的中國傳統美學，對中國傳統藝術產生巨大而深遠的影響，從而形成了獨具特色的中國藝術精神。

人們常說“書如其人”，就是因為以文學為對象的書法藝術，由于將形式和內容結合在一起，可以比其他藝術更充分地表現人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國的侄子所寫的一篇祭文，對親人的悲痛哀思，對奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術風格。被稱為“天下第一行書”的王羲之《蘭亭集序》，則體現出鮮明的自然天性和人格風采，具有濃郁的魏晉風度，筆勢流暢，神態飛揚，淋漓暢快，含蓄有味，給人以變化莫測而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，真是將藝術家自己人格的風韻與書法的風韻融為一體了。

《韓熙載夜宴圖》，五代南唐畫家顧閎中。

《清明上河圖》，中國北宋風俗畫作品，宮廷翰林院畫家張擇端。

《最后的晚餐》，意大利文藝復興時期的著名壁畫作品，作者達芬奇意大利佛羅倫薩。《蒙娜麗莎》肖像畫，油畫之一 《日出·印象》，法國印象派著名繪畫作品，布面油畫，作者克勞德·莫奈，印象派創始人之一。馬奈《草地上的午餐》

《巴爾扎克像》法國著名雕塑家羅丹雕塑作品。《思想者》 《二次大戰時的丘吉爾》加拿大攝影師尤瑟夫·卡希

貝多芬代表作《第三交響曲》（《英雄交響曲》），《第五交響曲》（《命運交響曲》）。芭蕾舞劇《天鵝湖》

《荷馬史詩》，古希臘兩部著名史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的總稱

悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格。

其中影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，這兩種體系分別被稱為“體驗派表演藝術”和“表現派表演藝術”兩大類型。

中國戲曲具有自身的審美特征，尤其是表現在綜合性，程式化，虛擬性這三個方面。中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當，表演動作和音樂唱腔等，都有一些特殊的固定規則。

中國戲曲的虛擬性,是指戲曲充分吸收了我國古典美學注重寫意性的特點,通過“虛實相生”、“以行寫神”，使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺有限的時空，更加廣闊的反映現實生活和表現思想情感。所謂虛擬性，首先是指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗示舞臺上并不存在的實物或情境，其次，戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性，戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具。

由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。

1電影藝術特征，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是

montage的音譯，原為建筑學用語，意為裝面、鏡頭和聲音的組織結構方式。其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；其三，從美學層面上講，蒙太奇就是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。

所謂語言藝術，就是指人們常常說的文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。下篇

什么是藝術家？藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。藝術家的自身特點：

1、藝術家內部有多種多樣的職業和分工

2、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神，3藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力。

4、藝術家具有卓越的創造力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。

5、藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

藝術家與社會生活的關系？任何藝術作品都藝術家對社會生活的能動反映和藝術創造的產物。社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實生活；從創作主體來講，藝術家總是屬于一定時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。“外師造化，中得心源”強調畫家鄉大自然學習。也是對繪畫創作中主客體關系的一個精辟獨到的概括。藝術家對社會生活的觀察與感受又分為直接體驗和間接體驗。另一方面，藝術家本人作為創作的主體，總是屬于一定的民族和時代，她與社會生活有著千絲萬縷的聯系。社會生活對于作為創作的主體來講，不僅影響到他的情感、思想、愿望、理想，甚至還可以推動藝術家提高技巧。通過廣泛的、自覺地、創造的深入生活，進而超越生活，超越傳統，自成一家。

3藝術創作過程大致可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳大活動三個方面和三個階段。

舉例說明，鄭板橋描述畫竹的過程可以用來作為例證，他將畫竹分為：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

藝術構思：藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力活動。他是藝術家在深入觀察體驗，思考生活的基礎上，加以選擇，加工，提煉，組合，融匯藝術家的想象，感情等多種心理因素，形成主體與客體統一，形象與本質統一，感性與理性統一的審美意象。

藝術構思的3步驟：1，零散的生活或藝術素材的收集 2，藝術思維的構想3，藝術意象的形成對于藝術構思來講，多種審美心理因素都發揮著積極作用。其中，特別是情感有著重要地位和作用。他貫穿藝術創作的始終。是藝術構思的動力。

審美意象是指在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術家頭腦中經過創造形成的意向。

情感在藝術構思活動中的作用：除想象以外，情感是一個十分重要的心理因素，貫穿藝術創作的始終。情感是藝術構思的動力。感知、理解、聯想、想象等多種心理因素，但他們都是在情感的滲透和影響下發揮作用的，只有在藝術家熾熱情感的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構思。形象思維：它是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。

抽象思維：運用概念來進行判斷，推理和論證的一種思維方式

靈感思維：在創造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的一種心理狀態和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象 的頓悟式思維形式。

所謂無意識，或稱潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普遍心理學中，無疑是只認得不知不覺、沒有意識的心理活動。在弗洛伊德的精神分析學中，無疑是主要是指人的原始沖動和各種本能、欲望，特別是性的欲望。也是一種心理活動，它是人腦一種潛在的特殊反映形式。

藝術風格指藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性和鮮明的藝術特色。

藝術流派指中外藝術發展的一定歷史時期里，有一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。（名詞解釋）

藝術思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。

藝術風格、藝術流派、藝術思潮三者的關系：藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化。藝術思潮是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。藝術作品三個層次：

1、藝術語言，作品外在形式結構，有文字、聲音、線條、畫面、色彩等所構成的層次

2、藝術形象，作品內在結構，藝術家審美意象的物態化，不同藝術作品可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。

3、藝術意蘊，優秀作品具有普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，深藏在藝術作品中得意蘊需要鑒賞者仔細品味才能領會。藝術語言：指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征，這種獨特的表現方式或表現手段叫做藝術語言。藝術意蘊指深葬在藝術作品中內在含義或意味，具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，他也是文藝作品中具有不朽的藝術魅力的根本原因。典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造的成功的人物形象哲學與藝術的相互關系：

1、哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響。還表現在出現了一批哲理性的藝術作品。更表現在它能起到促進藝術潮流形成的作用。哲學對藝術的影響是相對的，并不是每個藝術家都在自己的作品中表露哲學觀點，更不是每個藝術作品都非得具有哲理性。

第四篇：云南農業大學《鋼結構》考試復習資料

鋼結構設計要貫徹技術先進、經濟合理、安全適用、確保質量的基本原則。

單向均勻受拉的工作特性：彈性階段彈塑性階段

屈服階段強化階段

緊縮階段

構件的兩種破壞形式：塑形破壞脆性破壞

化學成分的影響：鋼的主要化學成分是鐵（在普通碳素鋼中約占99%）

碳含量直接影響鋼材的強度、塑形、韌性和可焊性。

錳和硅都能提高鋼材的強度而又不過多降低塑形和韌性。

硫和磷是兩種十分有害的元素，硫使鋼材“熱脆”，磷使鋼材“冷脆”。氧、氮是在煉鋼時進入鋼液的有害元素，氧增加了剛的熱脆性，氮降低鋼

材的塑形、韌性并增大其冷脆性。

我國目前鋼結構用鋼主要是平爐和氧氣轉爐冶煉而成。

殘余應力將降低構件的剛度和穩定性，而對構件的強度不產生影響，尤其是焊接殘余應力常

使鋼材處于二維或三維復雜應力狀態下，將降低其抗沖擊斷裂和抗疲勞破壞的能力。疲勞破壞：經歷長期反復荷載作用而發生突然斷裂的現象。將n=5×106所對應的應力幅稱

為材料的疲勞極限。

型鋼及規格：鋼板，-寬度×厚度×長度

角鋼，┖邊寬×厚度

鋼管，φ外徑×壁厚

槽鋼，［截面高度（cm）

工字鋼，Ⅰ截面高度（cm）

H型鋼和T型鋼，標記符號、高度×寬度×腹板厚度×翼緣厚度

鋼結構主要的連接方法是焊接連接和螺栓連接，有時也用柳釘連接。

螺栓連接所使用的螺栓分為普通螺栓和高強螺栓兩類。

鋼結構中常用的焊接方法是電弧焊和電阻焊，電弧焊有手工電弧焊、埋弧自動（或半自動）

焊以及氣體保護方焊等。

焊縫形式主要有兩種：對接焊縫和角焊縫。

焊接應力：鋼結構中的焊接過程，由于不均勻的溫度場，使主體金屬的膨脹和收縮不均勻，導致在主體金屬內部產生內應力，這種內應力為焊接應力，也稱殘余應力。

螺栓的排列形式應簡單、整齊、緊湊、排列方法有并列和錯列兩種。

實腹式鋼梁按材料和制作方法可分為型鋼梁和組合梁。

型鋼梁直接選用工字鋼、H型鋼或槽鋼制成。

組合梁是由鋼板、型鋼用焊縫、螺栓或柳釘連接而成。

梁格布局：簡式梁格。只有主梁，適用于梁跨度較小的情況。

普通梁格。有次梁和主梁，次梁支撐于主梁上。

復式梁格。除主梁和縱向次梁外，還有支撐于縱向次梁上的橫向次梁。

梁的受壓翼緣板主要受均布壓應力作用，可視為單向均與受壓板，其局部穩定也由寬厚比限

值來控制，控制條件是翼緣板的臨界應力σ

拉彎、壓彎構件的剛度除個別情況需做變形驗算外，一般情況用容許應力細長比的來控制，特殊情況用撓度來控制。cr大于材料的屈服應力fy。

第五篇：美學期末考試復習資料

悲劇: 廣義悲指作為審美范疇;狹義的悲是指戲劇體裁，在西方美學史上是以藝術中的悲劇為主要研究對象的，廣義的悲以狹義的悲為研究對象。戲劇: 是通過展示被否定對象的不合理性，即可笑性而使美好期待以實現的一種審美形態。崇高: 指對象具有非凡的，偉大的獨特審美特性，使人在審美關照時產生劇烈的，激動不已的感覺，體會到一種驚心動魄的審美感受。優美：優美是美處于矛盾的相對統一、相對平衡的狀態。從美感上看，優美給人以輕松愉快和心曠神怡的感受；從形式上看，優美表現為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。荒誕;從哲學認識論的角度看，態：沉郁、飄逸、空靈從中國的文化史來看，受儒、道、釋三家影響，形成了華夏文化特有的審美形態。沉郁：概括儒家文化內涵，代表人為杜甫。飄逸：概括道家文化內涵，代表人為李白。空靈：概括釋家文化內涵，代表人為王維。美是什么:①古希臘四大家的探討：畢達哥拉斯—美是和諧（黃金分割率）、蘇格拉底—有用就美、柏拉圖—美是理式、亞里士多德—美要依靠體積的安排（史上第一個對悲劇下定義的）。②黑格爾—美是理念的感性呈現。③馬克思對美的探討—美是對象化的人的本質力量。④新中國四大派的討論：A蔡儀—美是客觀的B呂熒、高荒誕是社會、自然、人三者之間矛盾的必然產物。是人的異化和局限性的表現丑：作為審美形態，是指某種由于不協調、不勻稱和不規則而引起非快感，令人厭惡的東西，反映了美的缺失和不可能性。丑有別于畸形和丑陋、兇惡，不是美的簡單否定，而是以反面形式保持和包裹了正面的審美理想觀念美感：廣義的美感指人類的審美意識系統，他是人們在長期的社會實踐，尤其是審美實踐中形成的并不斷發展起來的審美心理結構，心理功能，心理活動和觀念形式的總和。它具體表現為審美能力、審美需要、審美趣味、審美理想、審美態度和審美感受等。狹義的美感，指具體的審美感受，即美感的心理結構及其運動方式，它表現為主體在欣賞美的對象時綜合的心理反應。美育：就是以藝術和各種美的形態作為具體的媒介手段，通過展示審美對象豐富的價值意味，直接作用于受教育者的情感世界，從而潛移默化地塑造和優化人的心理結構，鑄造完美人性的一種有組織，有目的的定向教育方式美感：廣義的美感指人類的審美意識系統，他是人們在長期的社會實踐，尤其是審美實踐中形成的并不斷發展起來的審美心理結構，心理功能，心理活動和觀念形式的總和。它具體表現為審美能力、審美需要、審美趣味、審美理想、審美態度和審美感受等。狹義的美感，指具體的審美感受，即美感的心理結構及其運動方式，它表現為主體在欣賞美的對象時綜合的心理反應。(美感心理要素：感覺和知覺、聯想與想象、情緒和心境、理解)科學美：科學美是指自然界本身的美與和諧特征在理論上的表現，包括理論美與實驗美，通常以理論美為主張。特征：抽象概念性、理論體系性、普遍實用性。科學美的性質：對稱性、新奇性、簡潔性、統一性技術美的核心是功能美，即產品的實用功能和審美的有機統一。功能美的追求是對歷史上曾出現過的兩種片面性的否定，一種是只求功能，不問形式；一種是把產品的審美價值完全歸結為外在的形式。這兩種片面性都是對實用功能和審美的割裂。古希臘四大家對美的探討：畢達哥拉斯：美是和諧(黃金分割率)蘇格拉底：有用就美柏拉圖：美的理式，是事物美的根源亞里士多德：美要依靠體積與安排黑格爾丹托的藝術終結：黑格爾和丹托曾提出了藝術終結論了的觀點。黑格爾從絕對理念邏輯出發，認為藝術是絕對精神的三個階段之一，哲學是絕對理念的發展頂端，藝術最終要否定自己進入哲學而且，現代市民社會不利于藝術的發展，現代社會是一個功利和理性的散文時代。丹托一西方藝術和后現代主義為背景，提出藝術終結論。丹托認為，什么是藝術的問題以及超越了藝術的界限，必須交給哲學來解決，換言之，藝術終結在哲學里了，黑格爾的絕對理念與客觀唯物主義相悖，當代社會雖然進入了理性的時代，但任然有詩的發展空間，并非真是散文的時代。同時，丹托片面地把藝術規定為是非的疆界，他認為的藝術不是人類主流價值觀認為的純藝術范疇，不符合主流的藝術觀。黑格爾的悲劇理論：黑格爾以索福克勒的《安提戈涅》為研究對象，提出了悲劇是兩種對立的理想的沖突與調解。在《安提戈涅》中，對立表現為血緣親情與國家法律的沖突，安提戈涅代表的親屬愛與克瑞翁代表的維護國家安全的王法，這兩種立場都有各自的合理性，但是在特定環境下都不可調和，具有普遍意義。其進步性表現為：黑格爾認為悲劇還引起了愉快和振奮，是兩種具有普遍意義的力量的沖突，而不是個人的偶然原因照成的，但是他的理論也存在局限性，他摸殺了是與非，正義與非正義之間的沖突，未能認識到新舊勢力的沖突，即悲劇的沖突所在，同時他認為悲劇沖突那不是通過斗爭，而是通過調和來解決的，體現了他哲學的妥協性。亞里斯多德的悲劇理論：定義：悲劇是對于一個嚴肅、完整有一定長度的行為的模仿，它的媒介是語言。模仿方式是借人物動作來表達，而不是采用敘述法，悲劇引起人的憐憫和恐懼的情緒而使這些情緒得到凈化。亞里斯多德以《俄狄浦斯王》為研究對象，認為悲劇產生的最根本原因是過失，即過失說借助情節來展示，在情節安排上，不是寫極好的、極壞的或極惡的人，而是與我們相似的一般的人，而因為他們的過失和弱點，才能引起大家的同情和憐憫，這也會讓我們自己由于同樣的錯誤或弱點受到懲罰，于是產生了強烈的恐懼和不安。他之所以陷入厄運，是由于意外，而非蓄意為非作歹，這比希臘人的命運說前進了一步，但沒有揭示悲劇的社會本質和社會根源，即發展中新舊勢力的矛盾沖突的結果。美學學科的誕生：美學是有意識的對審美現象作整體性系統性思考所獲得的系統理論，18世紀后，近代歐洲科學的各個學科逐漸形成，并全面發展，為美學思想的發展提供了動力。“美學”為文學藝術而生1735年．德。鮑姆嘉通《關于詩的哲學默想錄》第一次使用“感性學”。1750年，德國哲學家鮑姆嘉通出版《美學》第一卷，----“美學”這一術語流行開來。中國美學史：中國美學的發端;先秦時期，發展和繁榮：漢——明清,巨大勃興:魏晉南北朝、發展:隋唐、繼續發展：宋元、轉折;明清①美學變革的開拓者：梁啟超“三界革命”（詩界、文界、小說界）→②樹立現代美學的界碑：王國維“將美育引進中國”→③美學的普及：蔡元培（中國第一位提出美育問題的，“以美育儀宗教”出自他的演講稿《以美育儀宗教說》、美育的集大成者）→④中國現代美學的構想：中國現代美學的雙星朱光潛《西方美學史》（影響最大的《文藝心理學》）、宗白華《美學散步》中國審美形

爾太—美是主觀的C李澤厚—美是客觀性和社會性的統一D朱光潛—美是主客觀的統一。⑤我們的觀點是—美在意象共同性和差異性：共同性：人類的生理結構和機制以及心理活動的規律大致相同，特別是感受美的感官和神經系統是相同的。人類社會具有相對普遍的心理結構。3形式美感的共同性。差異性：美感的時代性，指人的審美意識隨著時代的不同而有所差異。如環肥燕瘦。美感的民族性，因民族的不同而不同。如鐵手鐲、西蘭卡普。美感的個體性，因人而異。如時尚、運動、休閑風格的迥異追求。西方美學史部分：本質論美學（古希臘、古羅馬研究核心“美的本質”）→神學美學（中世紀從屬神學基督教“美的本質在上帝”）→認識論美學（文藝復興-19世紀）→語言論美學（19世紀末-20世紀70、80年代）→文化論美學（20世紀80年代至今）日常生活審美化：日常生活審美化就是用審美的眼光來看待日常生活。日常就是過去一些美學家（如朱光潛）所主張的人生的藝術化，人生的審美化。日常就是指后現代主義藝術家把日常生后中的現成物命名為藝術品，從而消除藝術與生活的界限的現象。日常指當代高科技條件下社會生活的虛擬化。日常是對大審美經濟時代的一種描繪，人們在生活中追求一種愉悅的體驗。崇高和優美的區別：首先，優美的對象使人親近，而崇高的對象讓人有點疏遠。優美的對象讓人親近是因為優美的對象立即讓人覺得愉快。而面對崇高的對象，我們不覺有一種“抗拒”，“不免帶著幾分退讓回避的態度”，但這種抗拒是霎時的，它馬上使我們想起，外物的體積和力量不能壓倒我們內心的自由，反而激起我們振作起來。其次，優美的對象使人感到愉快，這種感覺是單純的，始終如一的；崇高的對象使人有痛感的愉快，這種感覺是復雜和變化的。觀察崇高的對象，“第一步因物的偉大而有意無意地見出自己地渺小，第二步因物的偉大而有意無意地幻覺到自己的偉大。”比如我們在看巍峨的山或浩蕩的海時，第一眼看我們被眼前的景象震驚住了，但很短的時間之后“我們的心靈仿佛完全為山海的印象占領住，于是仿佛自覺也有一種巍峨浩蕩的氣概了”。第三，優美的事物偏于靜，在形式上顯得和諧、精致、完滿，崇高的事物偏于動，有突然性，不合常規，在形式上有些鹵莽粗糙，不加雕琢，它不僅容納美，還要馴服丑，把美和丑放在一個爐子里去錘煉。、馬克思，李澤厚的美學觀點：馬克思認為美是人類生產勞動實踐的產物。勞動使人獲得了社會的、普遍的、自由的本質，又將其物化在客觀世界中；創造了美的事物，創造了審美的人及其美感。美是對象化了的人的本質力量。勞動是一切社會生活的基礎、人的本質力量在勞動中形成、發展、勞動對象化了人的本質力量、勞動為美創造了前提條件、美是對象化了的人的本質力量。李澤厚先生的美學觀點：美是客觀存在的，但是它不在于事物的自然屬性，而在于事物的社會屬性，即客觀性和社會性的統一。認為蔡儀看到了美的客觀性而忽視了美的社會性，朱光潛看到了美的社會性而忽略了美的客觀性，所以二人的觀點都是片面的，故將美的客觀性和社會性統一起來。所謂社會性，不僅指美不能脫離人類社會而存在，而且還指美包含著日益開展著的豐富具體的無限存在，這存在就是社會發展的本質、規律和理想。西方美學史：本質論美學、古希臘形成以美的本質為中心的美學思考傳統。特征：一是認定美的本質問題在美學中具有優先地位；二是主張本質問題存在于一切美學問題中，是美學的基礎問題。神學美學是盛行于歐洲中世紀的、以基督教神學為主宰的美學。它把本質論美學與基督教神學“嫁接”起來，認為世界的美來源于萬能的上帝的創造。神學美學是西方美學被神學主宰的產物。代表人物有奧古斯丁和托馬斯?阿奎那。認識論美學是歐洲17世紀發生“認識論轉向”以來到19世紀的以理性問題為中心的美學。“認識論轉向”是指17世紀歐洲哲學中出現的以人的理性覺醒取代神學統治的潮流，它不再相信人的知識是來源于上帝，而是來源于人憑借理性對世界的觀察和分析。語言論美學是指西方19世紀末以來盛行的以語言問題為中心的美學。主要特征：語言與意義的關系取代形式與內容的關系而成為美學的中心問題；放棄對美的本質以及其他本質問題的追問，注重用語言學模式分析審美現象；放棄美學的系統化和體系化，認可具體問題的文本闡釋。文化論美學是指西方20世紀80年代以來興起的以文化問題為中心的美學，包括后結構主義、后現代主義、后殖民主義、女性主義和“文化研究”等美學與文化分析流派。它把文化視為人類的符號表意行為，強調運用跨學科手段去綜合的、多方面的分析文化現象，消解文化的精英色彩而揭示其日常性，從大眾傳媒和大眾文化角度對審美問題作新的研究。丑的形式特征和內容特征：形式特征：不和諧。內容特征：A、丑的形象外觀包孕了美的意趣與理想，借助形象本身外丑內美的強烈對比產生審美效果，成為激發物。以否定的態度表現丑，真實展現丑的事物被歷史拋棄的必然性，淋漓盡致地揭示出丑的本質，寄寓美的理想。以旁觀欣賞的態度表現丑，但因藝術家高超的技巧和獨創的形式使丑的題材具有可觀賞的外觀。