第一篇：藝術(shù)美學(xué)的學(xué)習(xí)體會(huì)

藝術(shù)美學(xué)的學(xué)習(xí)體會(huì)

藝術(shù)，其實(shí)就是一種具有審美價(jià)值的形式或結(jié)構(gòu)，或者說(shuō)，是一種有意義的、高級(jí)的形式和結(jié)構(gòu)。無(wú)論是繪畫、雕塑，還是戲劇、建筑，甚至音樂(lè)、舞蹈，都是以一種相對(duì)整一的、富有內(nèi)涵的形式和結(jié)構(gòu)呈示出來(lái)的，除了建筑和工藝這些特殊的形式之外，藝術(shù)主要訴諸人們的精神。藝術(shù)的創(chuàng)作很少來(lái)自于直接的功利性。

藝術(shù)的欣賞就是對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。審美既是一種可以通過(guò)判斷來(lái)定性的認(rèn)識(shí)活動(dòng)，也是一種可以通過(guò)形象來(lái)體認(rèn)，通過(guò)快感來(lái)表述的體驗(yàn)活動(dòng)。畫家詩(shī)人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關(guān)系層次的不同而有不同的表現(xiàn)。或是為滿足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛(ài)的關(guān)系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關(guān)系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學(xué)術(shù)境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛(ài)，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。

對(duì)藝術(shù)的投入，就有美感的誕生；對(duì)藝術(shù)的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來(lái)自心靈的源泉。一個(gè)意韻，我想就應(yīng)該是一個(gè)情與景的結(jié)晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學(xué)中，亙古不變的——芳香泗溢！然而，美是有相對(duì)性的。美的相對(duì)性是美和審美的辯證屬性的重要方面，它與美的絕對(duì)性之間呈現(xiàn)出既對(duì)立又統(tǒng)一的辯證關(guān)系。美的相對(duì)性具有三方面含義，其一是指審美對(duì)象自身對(duì)美的表現(xiàn)有程度的區(qū)別，這種表現(xiàn)程度的差異性是以對(duì)象自身屬性為基礎(chǔ)的；其二是指不同審美主體對(duì)同一審美對(duì)象會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受，即使同一審美主體在不同條件下對(duì)同一對(duì)象的感受也有程度差異甚至截然相反，這是美感的相對(duì)性；其三是隨著主客觀因素及其關(guān)系的歷史發(fā)展和審美活動(dòng)的逐步深化，主體的審美情趣將呈現(xiàn)出多層次、多趨向的狀況，因而審美標(biāo)準(zhǔn)具有相對(duì)性。美的相對(duì)性的三種情況在美學(xué)史上的均被注意到，古希臘赫拉克利特所謂“最美麗的猴子與人相比也是丑的”就意識(shí)到美本身的相對(duì)性，中國(guó)古代關(guān)于人體美的標(biāo)準(zhǔn)變遷如“環(huán)肥燕瘦”也顯示出人們對(duì)美的相對(duì)性的思考。

美是人們對(duì)生活的一種向往，也是對(duì)追求的一種期望，女人的美 是一種修飾，男人的美是一種氣質(zhì)，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印；美是一種文化，是一種無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)的情感體現(xiàn)，這也正是幾千年來(lái)人類所追求的一種精神。

藝術(shù)美學(xué)離不開(kāi)藝術(shù)的哺育，但也缺不了哲學(xué)的引領(lǐng)。藝術(shù)美學(xué)是各種藝術(shù)學(xué)學(xué)科群皇冠上的明珠。這就意味著它只有充分汲取各門藝術(shù)的精華、不斷充實(shí)自己才能“成其大者”，進(jìn)而贏得其他藝術(shù)學(xué)科的由衷臣服，確立自己的王者地位。

如果它疏離了與各門具體藝術(shù)的血脈聯(lián)系，就會(huì)在空洞化中走向死亡。并且藝術(shù)美學(xué)是一門源于哲學(xué)的理論學(xué)科，必須堅(jiān)持自己的哲學(xué)追求。可當(dāng)今的藝術(shù)美學(xué)不是缺乏藝術(shù)，就是缺乏哲學(xué)，抑或兩者都缺乏。

中國(guó)有個(gè)著名的美學(xué)家叫朱光潛，朱老教授有句話說(shuō)的非常的好，他說(shuō) “不懂藝，莫談美。不懂藝，莫談美”。我為什么談藝術(shù)美學(xué)呢？因?yàn)槟阋芯棵缹W(xué)，不懂藝術(shù)，你不要去談美學(xué)，因?yàn)槟阊芯棵缹W(xué)，要有藝術(shù)創(chuàng)作，要有藝術(shù)家的體驗(yàn)，沒(méi)有這個(gè)體驗(yàn)的話，你很難理解美，所以真正好的藝術(shù)作品，做到極至，那就是一種大美東西。什么是美？美是人們?cè)谡J(rèn)識(shí)對(duì)象世界中，獲得自由的一種感性顯現(xiàn)，美就是那種感性顯現(xiàn)的自由，沒(méi)有自由不可能有人們的審美，不可能有美。美是人的自由表達(dá)！所以離開(kāi)人的自由，不可能有對(duì)美的理解。藝術(shù)讓我們的人生美麗，而人生本身就是一種藝術(shù)。熱愛(ài)藝術(shù)，熱愛(ài)真正的藝術(shù)。因?yàn)樗囆g(shù)給你源源不斷的創(chuàng)作之源，給你源源不斷的創(chuàng)作的靈感性。熱愛(ài)美學(xué)。因?yàn)槊朗侨说囊环N自由狀態(tài)。而審的過(guò)程，是我們最高的一種存在狀態(tài)，所以大家只要看看現(xiàn)代西方，就會(huì)明白為什么會(huì)有當(dāng)今這個(gè)物欲橫流，商品大潮，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)，人性墮落，人心不古的社會(huì)。大家一定要堅(jiān)守自己和尋找自己真正的精神家園。而這個(gè)精神家園真正的、最后的守望者，就是那些純藝術(shù)和純美的守望者。也許只有這樣我們才能做到像里爾克在詩(shī)中所說(shuō)的那樣“縱使你遠(yuǎn)遠(yuǎn)的離開(kāi)，到世上最寂寞的所在，往后的歲月，它依然會(huì)在你的心底徘徊。”

在美學(xué)史上藝術(shù)哲學(xué)有藝術(shù)按照從感性過(guò)渡到精神、精神性逐步超越物質(zhì)性的方向形成一個(gè)依次的類別系統(tǒng)的原則。并把藝術(shù)分為實(shí)在的與理想的兩大系列：實(shí)在系列包括音樂(lè)、建筑、繪畫和雕刻，而理想的系列則包括文學(xué)的各種形式：抒情詩(shī)、史詩(shī)和戲劇。在每個(gè)系列中最后都將趨于統(tǒng)一。

第二篇：美學(xué)學(xué)習(xí)體會(huì)

美學(xué)學(xué)習(xí)體會(huì)

學(xué)習(xí)了一學(xué)期的美學(xué)，通過(guò)老師課堂上精彩的講解使我對(duì)“美”這種現(xiàn)象有了更多的理解。無(wú)論在認(rèn)識(shí)或是覺(jué)悟上多少都讓我有所提高，以前認(rèn)識(shí)的美是膚淺的、表面上的。而現(xiàn)在通過(guò)老師生動(dòng)的講解中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)或是現(xiàn)代美學(xué)，尚且延伸到西方美學(xué)，無(wú)論從哪一點(diǎn)都散發(fā)著美的內(nèi)涵，美的所在。課內(nèi)生動(dòng)的講解令我對(duì)原本枯燥的概念詞匯提升了一層領(lǐng)悟，牽引著我去探討美學(xué)的生活所在。

課堂上我認(rèn)識(shí)了美學(xué)的研究對(duì)象，客觀闡明美的本質(zhì)和根源，主觀反映審美意識(shí)以及它的歷史發(fā)展規(guī)律性。從而延伸到審美的標(biāo)準(zhǔn)，和諧、真、善這三點(diǎn)凝聚了美的所在，這點(diǎn)令我彌補(bǔ)了原來(lái)自己對(duì)美的判斷存在的缺漏。至此，在學(xué)習(xí)、生活中我提升了對(duì)事物的看法，從感性向理性往前邁了一步，課堂上的所聽(tīng)所感讓我能在生活中增添一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

在美學(xué)課堂中我記住了這么一句話：美是生活價(jià)值得到的最高體現(xiàn)。這讓我深思自己生活的所在，回顧自己在生活中經(jīng)歷的點(diǎn)滴，或許會(huì)從中發(fā)現(xiàn)自己的價(jià)值所在。以前自己是迷茫走過(guò)的，現(xiàn)在撿起這些珍貴的句子再回頭看自己原來(lái)走過(guò)的路，才發(fā)現(xiàn)自己成長(zhǎng)的過(guò)程中其實(shí)多了些磕絆也是美的。學(xué)習(xí)美學(xué)喚醒我對(duì)生命的過(guò)程不在于活的多長(zhǎng)，而在于活的多美的思索。所以，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中找到樂(lè)趣也是一種美，在生活的節(jié)奏里積累經(jīng)驗(yàn)更是一種美。因此，在黑暗中摸索光明的出入，在挫折中不斷地提高自己的抗擊能力，等等，都是美學(xué)里的美。

通過(guò)學(xué)習(xí)我知道了美具有時(shí)代性、名族性和階級(jí)性。美學(xué)課的課堂上，我跟著老師的講解穿越時(shí)代，跨過(guò)名族、突破階級(jí)，一路學(xué)習(xí)并發(fā)現(xiàn)美。用所學(xué)的美引用到生活中，接著再創(chuàng)造美，這是我所聽(tīng)所學(xué)后的感悟。

美作為人類可以反映到的事物的一種屬性，本質(zhì)上是一種關(guān)系屬性，是一種非物質(zhì)性的客觀存在。這種存在，與人類意念正方向指向有關(guān)。從哲學(xué)的角度來(lái)看，美是一種關(guān)系屬性是唯一切合實(shí)際的解釋。因此美的現(xiàn)象的惟一根據(jù)就是人的審美活動(dòng)。正是審美活動(dòng)產(chǎn)生了審美經(jīng)驗(yàn)、美的感受及藝術(shù)。美是屬于人的現(xiàn)象，沒(méi)有人便沒(méi)有美。不存在物理事實(shí)的美，也不存在人的審美活動(dòng)之外的美。美的現(xiàn)象不是一旦存在，便一勞永逸的，而是隨時(shí)代、文化和個(gè)性變化而不斷變遷的。這些審美的概念原本是生硬地刻在書本上的，自己也不曾注意，也無(wú)從看起，而通過(guò)美學(xué)課的學(xué)習(xí)，它貫穿書本和生活實(shí)踐，似乎已經(jīng)隨著時(shí)間漸漸地印在我的腦海中。

美是人們對(duì)生活的一種向往，也是對(duì)追求的一種期望，女人的美不光是一種修飾，男人的美可以是一種氣質(zhì)，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印；美是一種文化，是一種無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)的情感體現(xiàn)，這也正是幾千年來(lái)人類所追求的一種精神。學(xué)習(xí)美學(xué)我游離于這種精神之中，品味于現(xiàn)世之外，這是學(xué)習(xí)的果實(shí)，也是美的果實(shí)，需要今后用更多的心去品味。我們可以在各個(gè)領(lǐng)域運(yùn)用美學(xué)，同時(shí)也可以發(fā)現(xiàn)美的存在。

第三篇：淺談藝術(shù)美學(xué)

淺談藝術(shù)美學(xué)

西方的音樂(lè)美學(xué)思想自古希臘以來(lái)，經(jīng)過(guò)了前后約兩千多年的曲折發(fā)展。各音樂(lè)美學(xué)流派和音樂(lè)美學(xué)思想家層出不窮。按照西方音樂(lè)的發(fā)展脈絡(luò)和音樂(lè)風(fēng)格，大致分為七個(gè)時(shí)期。

一、古希臘

在古希臘，音樂(lè)并不是一種獨(dú)立的藝術(shù)門類，而是作為一種綜合藝術(shù)，成為宗教儀式的一部分。在后來(lái)的音樂(lè)史上幾個(gè)光輝時(shí)代——文藝復(fù)興時(shí)期、古典主義時(shí)期，都是對(duì)古希臘光輝文化的一次次回眸。

古希臘音樂(lè)美學(xué)思想的代表人物是畢達(dá)哥拉斯和柏拉圖。畢達(dá)哥拉斯用數(shù)學(xué)的方法研究樂(lè)律理論，提出“美是數(shù)的和諧，是對(duì)立因素的統(tǒng)一”，并由音樂(lè)音程的和諧理論出發(fā)，漸漸發(fā)現(xiàn)這種和諧的觀念并不僅限于樂(lè)器，它存在于宇宙萬(wàn)物。所以，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為，宇宙是和諧的，他們相信，音樂(lè)的和諧是宇宙和諧在現(xiàn)象界的具體表現(xiàn)。另一重要代表人物柏拉圖基于畢達(dá)哥拉斯的“音樂(lè)進(jìn)化靈魂說(shuō)”，把和諧的音樂(lè)看做當(dāng)靈魂失去安靜時(shí)讓其恢復(fù)和諧的最好手段。在柏拉圖這里，美的存在不僅有形式上的，更有行為甚至制度以及美學(xué)觀念上的美，他的音樂(lè)美學(xué)思想更多得體現(xiàn)了一種理性原則，使得美和藝術(shù)的觀念第一次被引入哲學(xué)體系。而亞里士多德卻保持一種中立的態(tài)度，肯定了音樂(lè)的凈化和宣泄作用存在的合理性，于是在畢達(dá)哥拉斯學(xué)派中音樂(lè)作為形而上學(xué)思考的隔閡在他的思想中消失了。

二、中世紀(jì)

西方中世紀(jì)的音樂(lè)，主要是在宗教領(lǐng)域中發(fā)展起來(lái)的，其特征即為：音樂(lè)被用來(lái)服務(wù)于宗教活動(dòng)。中世紀(jì)音樂(lè)最重要的一個(gè)關(guān)鍵詞就是“圣詠”。哥里高利圣詠在中世紀(jì)時(shí)常充滿戰(zhàn)爭(zhēng)的社會(huì)生活中發(fā)揮著特殊的社會(huì)文化功能，它被認(rèn)為是歐洲單音音樂(lè)最完美的形式。中世紀(jì)基督教神學(xué)的重要人物奧古斯丁認(rèn)為音樂(lè)既能表達(dá)感情，又能激發(fā)情感，它是研究?jī)?yōu)美的運(yùn)動(dòng)的科學(xué)。把音樂(lè)看成上帝自身性質(zhì)的體現(xiàn)，把音樂(lè)作為禮拜上帝，宣揚(yáng)宗教的工具，肯定和強(qiáng)調(diào)了精神性的美，輕視感官性的、世俗的美，反映了其音樂(lè)美學(xué)思想的神學(xué)特征，并集成和發(fā)展了古希臘的音樂(lè)理論傳統(tǒng)。

三、文藝復(fù)興

文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)美學(xué)思想力圖建立一種嶄新的文化模式，將人的思想從中那個(gè)叫的桎梏中解放出來(lái)。人文主義是文藝復(fù)興時(shí)期最具影響力的思想潮流，提倡尊重人的尊嚴(yán)與個(gè)性發(fā)展，強(qiáng)調(diào)人的自然本性、自由意志。這些思想都在這一時(shí)期的音樂(lè)中得以體現(xiàn)。同時(shí)，這一時(shí)期是中世紀(jì)與近代歷史的過(guò)渡時(shí)期，是復(fù)調(diào)音樂(lè)的黃金時(shí)代，主調(diào)音樂(lè)的思維逐漸興起。

這一時(shí)期音樂(lè)美學(xué)的代表人物是扎爾林諾，他不再認(rèn)為音樂(lè)起源于神，而是人類的認(rèn)識(shí)與自然存在的和諧相適應(yīng)，而人又認(rèn)識(shí)到這種和諧時(shí)產(chǎn)生的。在這一時(shí)期，音樂(lè)漸然擺脫宗教神學(xué)理念的束縛，將音樂(lè)緊密聯(lián)系于世俗的現(xiàn)實(shí)生活和人類天然的情感。

四、巴洛克

由于在文藝復(fù)興時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂(lè)的創(chuàng)作手法已經(jīng)達(dá)到一個(gè)頂峰，其平穩(wěn)的特點(diǎn)已經(jīng)不適合新時(shí)期的需要，完美的形式被表達(dá)感情的需要所壓倒，于是人們開(kāi)始把文藝復(fù)興時(shí)期已經(jīng)開(kāi)拓的樂(lè)曲樣式逐漸加以變化，以求取更強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力。

如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴洛克的美學(xué)觀則是華麗得形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式，用和諧的理論去頂前古典主義的秩序和古典時(shí)期的自然。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂(lè)的特點(diǎn)，那就是“對(duì)比強(qiáng)烈而略帶夸張”。相比文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂(lè)沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。巴洛克時(shí)期，是音樂(lè)史上最多姿多彩也是最混亂繁雜的時(shí)期之一。

五、古典主義

古典主義崇尚理性，與全歐星的啟蒙運(yùn)動(dòng)思潮有關(guān)的音樂(lè)理想很大程度上支配了音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)審美風(fēng)尚變化。在音樂(lè)審美上，崇尚個(gè)人性和自然情感的愉悅性，數(shù)學(xué)和哲學(xué)的發(fā)展使音樂(lè)也趨向于越來(lái)越完美的構(gòu)思，設(shè)計(jì)和邏輯推理，表現(xiàn)人與大自然的和諧等內(nèi)容大都與音樂(lè)自身完美的邏輯結(jié)構(gòu)相統(tǒng)一。其特點(diǎn)為形式嚴(yán)謹(jǐn)，又具有高超技巧，能輕而易舉地隨機(jī)應(yīng)變以適應(yīng)情況，而又始終保持在一定的常規(guī)中，至少不偏離它太遠(yuǎn)，也就是著眼于取悅公眾和使之易于理解。

在這一時(shí)期中，音樂(lè)創(chuàng)作思維趨向，功能性在音樂(lè)創(chuàng)作中至高無(wú)上，音樂(lè)的共性被無(wú)限擴(kuò)大，理性占了上風(fēng)。音樂(lè)家們接受“到民間去”、“回到自然去”的美學(xué)思想，體現(xiàn)了反抗封建束縛，堅(jiān)定樂(lè)觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神。

六、浪漫主義

浪漫主義看重自由、運(yùn)動(dòng)、激情和不受拘束的表現(xiàn)形式，不僅音樂(lè)表現(xiàn)更具有個(gè)性化，而且音樂(lè)與其他的藝術(shù)之間也尋求相互的溝通，更加注重個(gè)人情感的表達(dá)。黑格爾把“一種自在自為的絕對(duì)精神理念視為萬(wàn)事萬(wàn)物的本源”，認(rèn)為自然及人類社會(huì)中的一切變化多樣的現(xiàn)象，都是這種絕對(duì)精神的感性顯現(xiàn)。在他看來(lái)音樂(lè)必然要以某種附著于其中的精神內(nèi)涵為本質(zhì)，精神內(nèi)容才是藝術(shù)的根本之所在。李斯特曾明確指出：“藝術(shù)中的形式是放置無(wú)形內(nèi)容的容器，是思想的外殼、靈魂的軀體。”浪漫主義要求樂(lè)曲情緒的飽滿達(dá)到狂熱的程度，要求音樂(lè)追隨詩(shī)的意境或文學(xué)情節(jié)，為此不惜削弱樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯和理性因素。于是音樂(lè)家們打破一切常規(guī)手法，毫不猶豫地選擇了和聲進(jìn)行中的半音化、色彩性進(jìn)行、平行進(jìn)行與意外進(jìn)行等手法，來(lái)表現(xiàn)自由、新奇、個(gè)性及色彩的對(duì)比。李斯特、舒曼、瓦格納等音樂(lè)家在音樂(lè)形式上的創(chuàng)新，更是成為了音樂(lè)美學(xué)思想中音樂(lè)情感理論的代表。而這一時(shí)期情感表現(xiàn)的深度幾乎成為了衡量音樂(lè)藝術(shù)作品價(jià)值的基本標(biāo)準(zhǔn)，也使得情感論這一思想達(dá)到了最高極限的理論形態(tài)。這些觀念客觀促進(jìn)了音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，而音樂(lè)藝術(shù)的蓬勃也是同情感論音樂(lè)美學(xué)的深入人心相輔相成，這些音樂(lè)和美學(xué)思想同時(shí)都深深影響著整個(gè)時(shí)代。

七、現(xiàn)實(shí)主義

現(xiàn)實(shí)主義崇尚個(gè)性寫作，在20世紀(jì)之后涌現(xiàn)出各式各樣的音樂(lè)流派，表現(xiàn)主義音樂(lè)和新古典主義音樂(lè)成為重要的代表流派，他們繼續(xù)在音樂(lè)情感的表現(xiàn)上堅(jiān)持著各自的立場(chǎng)，但都同時(shí)推進(jìn)了音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

新古典主義是20世紀(jì)上半葉出現(xiàn)的一個(gè)重要流派。它力圖恢復(fù)古典主義音樂(lè)及其以前的風(fēng)格和，主要代表人物為斯特拉文斯基。新古典主義在整體風(fēng)格上追求均衡、完美以及相對(duì)穩(wěn)定。它們排斥過(guò)度的感情表現(xiàn)，追求理性、內(nèi)省、適度和普遍的感情，反對(duì)過(guò)度的主觀意識(shí)。力圖恢復(fù)音樂(lè)的純潔性，盡量使聽(tīng)眾把注意力放在音樂(lè)本身，而非借助于音樂(lè)以外的其他手段，并且提出把音樂(lè)從各種藝術(shù)的結(jié)合中“解放”出來(lái)。因此，一般來(lái)講，新古典主義更偏重于器樂(lè)體裁作品的音樂(lè)創(chuàng)作，而不象浪漫主義那么重視聲樂(lè)。

表現(xiàn)主義音樂(lè)，這個(gè)現(xiàn)代音樂(lè)的第一個(gè)主要流派，是以?shī)W地利音樂(lè)巨人勛伯格為代表，緊隨在印象樂(lè)派之后產(chǎn)生的。表現(xiàn)主義音樂(lè)的最大特征，是無(wú)視傳統(tǒng)，無(wú)視規(guī)則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂(lè)表現(xiàn)的簡(jiǎn)潔、單純、明快和熱烈。表現(xiàn)主義的意義，以無(wú)調(diào)性為其基本成分。由于拋棄了主屬音的傳統(tǒng)觀念，八度中的十二個(gè)音的價(jià)值得以相等，從而使傳統(tǒng)的旋律概念、節(jié)奏、節(jié)拍的組織，曲式的結(jié)構(gòu)，和聲與對(duì)位的感覺(jué)皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干獨(dú)特音的連續(xù)，帶來(lái)了流動(dòng)的、甚為發(fā)展的奇妙特色。而小巧、精致的樂(lè)隊(duì)編配，常具單純、明快的色彩。

生活是需要美的，而人類美的起源寄存在這些西方的美學(xué)思想家們以及中國(guó)的美學(xué)家們身上，他們將音樂(lè)藝術(shù)美學(xué)藝術(shù)逐漸發(fā)展。在現(xiàn)代生活的快節(jié)奏下，我們靜下心來(lái)去了解其音樂(lè)簡(jiǎn)史的發(fā)展過(guò)程，是很有必要的。尤其是當(dāng)我們沉醉于各個(gè)時(shí)期代表音樂(lè)或悠揚(yáng)或莊重或輕快的曲調(diào)里的時(shí)候，它給我們的熏陶，就如畢達(dá)哥拉斯所說(shuō)，可以凈化我們的靈魂。而美學(xué)，給我們的不僅僅是享受和熏陶，還有一種認(rèn)知。

第四篇：藝術(shù)美學(xué)

建筑——凝固的音樂(lè)

論建筑設(shè)計(jì)中的藝術(shù)美

院系：藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院班級(jí)：09研專業(yè)：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)姓名：宮蕾學(xué)號(hào)：1043109146

一．建筑藝術(shù)概述

建筑是建筑物與構(gòu)筑物的總和，人類在早期，建筑與藝術(shù)就有著密切的聯(lián)系，拉丁文中建筑的原意是“偉大的藝術(shù)”，它是通過(guò)建筑物的形體﹑結(jié)構(gòu)﹑空間的組合﹑以及色彩﹑材質(zhì)等方面的審美處理所形成的一種實(shí)用藝術(shù)。建筑藝術(shù)既具有實(shí)用性，又具有審美性，既適應(yīng)于人類的生存活動(dòng)，又符合審美的需要，歌德認(rèn)為它是“凝固的音樂(lè)”，黑格爾認(rèn)為是象征性藝術(shù)的代表，前蘇聯(lián)的鮑列夫則認(rèn)為它是用石頭寫成的史書，是人類歷史文化的紀(jì)念碑。俄國(guó)美學(xué)家車爾尼雪夫斯基也說(shuō)：“藝術(shù)的序列通常從建筑開(kāi)始，因而在人類所有各種多少帶有實(shí)際目的的活動(dòng)中，只有建筑活動(dòng)有權(quán)利被提高到藝術(shù)的地位。”

遠(yuǎn)古時(shí)代，我們的祖先從誕生之日起就對(duì)安身之所有著急迫的要求。他們制造勞動(dòng)工具進(jìn)行生產(chǎn)勞動(dòng)，從穴居野處，構(gòu)木為巢，到在地面上建造城池宮殿和房屋，人類的住所已發(fā)生了翻天覆地的變化，已不同于一般的獸穴和鳥(niǎo)巢。這說(shuō)明，人類的居所已形成了既適于居住又具有了一定審美特性的建筑了。因此，人類的營(yíng)造，已不同于動(dòng)物的本能，已經(jīng)可以稱為是一種“建筑藝術(shù)”。

從觀念上來(lái)講，人類從最初建造建筑是為了遮風(fēng)避雨，創(chuàng)造封閉的空間來(lái)對(duì)抗自然，到“有機(jī)”地融入自然，從“現(xiàn)代”建筑反對(duì)裝飾和古老的審美觀，到“后現(xiàn)代”建筑強(qiáng)調(diào)人的精神功能，重視歷史文化，大量運(yùn)用隱喻和象征，這不僅能反映人類物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，也體現(xiàn)著人類審美意識(shí)的巨大變化。建筑藝術(shù)正是在現(xiàn)代社會(huì)這樣一個(gè)物質(zhì)技術(shù)不斷進(jìn)步，人類與自然卻越來(lái)越遠(yuǎn)的狀況下，發(fā)揮著其偉大的功能，重新構(gòu)建起人類與自然環(huán)境的和諧世界。建筑是人類居住和生活的場(chǎng)所，人類在建筑空間中活動(dòng)并改造不斷使其美化，創(chuàng)造出詩(shī)意的棲居環(huán)境。然而，這個(gè)美的空間形象需要賦予其一定的欣賞主體。因?yàn)椋嬲脑?shī)意是建筑形象與欣賞主體相互作用的結(jié)果，真正的美感來(lái)自于欣賞主體，它是欣賞主體在審美過(guò)程中體驗(yàn)到的一種獨(dú)特心理感受。因此，我們要能不斷地去發(fā)現(xiàn)建筑藝術(shù)的美，要置身其中去感受它的魅力，才能使我們的生存空間更加藝術(shù)化。建筑劃分了我們的生存空間，美化了我們的生存環(huán)境，因此，我們可以說(shuō)建筑是藝術(shù)空間與生存空間的統(tǒng)一。

二．建筑藝術(shù)的特征

1． 實(shí)用與審美的統(tǒng)一

建筑作為與人類生活息息相關(guān)的物質(zhì)產(chǎn)品，其實(shí)用功能是很明顯的。千百年來(lái)，人們?cè)谂c自然的斗爭(zhēng)中，學(xué)會(huì)了建造天然的“房屋”，隨著生產(chǎn)的發(fā)展，技術(shù)的進(jìn)步，人們開(kāi)始學(xué)會(huì)了用木頭和石材建造房子，人們?cè)趯?shí)踐的過(guò)程中，發(fā)揮著其自身的智慧和才能，逐漸形成了審美的觀念，然而，人類的審美觀念隨著社會(huì)的發(fā)展逐步提高，對(duì)建筑的要求已不僅停留在實(shí)用的基礎(chǔ)上，人們開(kāi)始對(duì)建筑的造型﹑尺度﹑比例以及裝飾進(jìn)行研究。在改造環(huán)境，利用材質(zhì)特性以及發(fā)達(dá)的技術(shù)手段使其符合生活的需要的同時(shí)，人們按照美的規(guī)律，研究其空間結(jié)構(gòu)﹑色彩﹑材質(zhì)等與周圍環(huán)境的和諧統(tǒng)一，使生存空間更加美化，這一切都是源于對(duì)美的追求。

建筑美的規(guī)律主要體現(xiàn)在各種美學(xué)元素中，概括起來(lái)大致有：主題、重點(diǎn)、比例、尺度、韻律、和諧、對(duì)比、襯托、對(duì)稱、均衡、隱喻、虛實(shí)、質(zhì)感，等等。這些抽象的美學(xué)元素如果使用得當(dāng)，就有可能創(chuàng)造出令人欣賞的優(yōu)美建筑。在西方古典時(shí)期，最佳的比例往往被認(rèn)為是黃金分割比，它是用幾何作圖得出的內(nèi)在規(guī)律，比例大致為1∶1.618，在15～17世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，這種比例關(guān)系曾被奉為金科玉律。

例如：希臘古典時(shí)期建造的帕提農(nóng)神廟，雖然遺留下來(lái)已有兩千四百多年，建筑物本身也已歷盡滄桑，但是正因?yàn)樗N(yùn)涵著豐富的美學(xué)規(guī)律，至今仍被尊為世界建筑藝術(shù)的皇冠。它的主題突出，比例尺度恰當(dāng)，構(gòu)圖均衡和諧，細(xì)部雕刻裝飾精美，視差處理深入細(xì)微，不愧為建筑師學(xué)習(xí)的藝術(shù)典范。

建筑是實(shí)用與審美的統(tǒng)一，也是技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，中國(guó)現(xiàn)代建筑家梁思成說(shuō)“建筑是具有雙重性或者兩面性的：它既是一種科學(xué)技術(shù)，同時(shí)往往也是一種藝術(shù)”。因此，建筑除具有一般藝術(shù)所具有的特性外，還具有其獨(dú)特的特性，那就是它還要受到技術(shù)性的制約。在建筑設(shè)計(jì)中，我們應(yīng)把建筑設(shè)計(jì)與結(jié)構(gòu)和設(shè)備設(shè)計(jì)看作是一體的，相關(guān)聯(lián)而存在，一旦脫節(jié)，材料特性的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)就會(huì)很難發(fā)揮出來(lái)。因此，沒(méi)有任何科技感的建筑形象是缺乏時(shí)代感的。改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)的科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展，在某些尖端科學(xué)領(lǐng)域已接近世界先進(jìn)水平，同時(shí)又由于西方建筑美學(xué)理論與藝術(shù)手法在我國(guó)的運(yùn)用，使得我國(guó)的建筑創(chuàng)作十分繁榮，涌現(xiàn)了不少體現(xiàn)高科技的建筑材料和新的施工工藝的應(yīng)用的優(yōu)秀作品。因此，建筑具備實(shí)用功能與美學(xué)價(jià)值雙重特性，是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。

2．空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的統(tǒng)一

建筑藝術(shù)是一種空間造型藝術(shù)，通過(guò)綜合運(yùn)用空間﹑比例﹑色彩﹑材質(zhì)等設(shè)計(jì)元素，根據(jù)對(duì)比﹑角度、序列、均衡﹑韻律等造型規(guī)律，創(chuàng)造出三圍的空間形象。因此，建筑的空間形象，也就是其造型形式?jīng)Q定著它是否符合審美標(biāo)準(zhǔn)，在造型上缺乏美感的建筑是缺少感染力的，從而也就缺少藝術(shù)性。作為一門藝術(shù)，無(wú)論歷史上哪一個(gè)時(shí)期，哪一種主義，都離不開(kāi)對(duì)建筑形式的探索。

建筑奇觀悉尼歌劇院，其完美的建筑形象可以說(shuō)是堪稱經(jīng)典，它的浪漫氣質(zhì)令人過(guò)目難忘。它最吸引人的地方，是巨型平臺(tái)上弧線優(yōu)美的十片白色殼體它們舒徐伸展，在港灣的天光水色間婀娜多姿。有人甚至認(rèn)為，在100年中最美麗的建筑，非悉尼歌劇院莫屬。

建筑作為一種空間造型藝術(shù)，它的審美性與藝術(shù)性除了與其自身的空間形象有關(guān)外，還具有空間延續(xù)性，與周圍的環(huán)境有關(guān)。因?yàn)榻ㄖ皇仟?dú)立的，它是構(gòu)筑于一定的地理環(huán)境中的，建筑作為城市的一個(gè)組成部分，能否處理好與周圍居民的生活環(huán)境的關(guān)系，直接關(guān)系到它的藝術(shù)美的特性。因?yàn)椋ㄖ煌谄渌乃囆g(shù)形式，它最后建造出來(lái)是否成功，要看它能否與周邊環(huán)境協(xié)調(diào)一致，也就是建筑要能融入一定的情境中，才能營(yíng)造出美的意境。因此，它的藝術(shù)形象永遠(yuǎn)和周圍的環(huán)境融為一體，有的甚至還主要靠環(huán)境才能構(gòu)成完美的形象。著名建筑大師賴特設(shè)計(jì)的流水別墅，將背靠著陡崖，水泥的大陽(yáng)臺(tái)疊摞在巨石之間。室內(nèi)也保持了天然野趣，一些被保留下來(lái)的巖石好像是從地面下破土而出，成為壁爐前的天然裝飾，一覽無(wú)余的帶形窗使室內(nèi)與四周濃密的樹(shù)林相互交融。別墅就好像是從溪流之上滋生出來(lái)的，住宅和基地在一起構(gòu)成了一個(gè)人類所希望的與自然結(jié)合、對(duì)等和融合的形象，使得它成為一件藝術(shù)品。

中國(guó)古代建筑群，不僅通過(guò)各個(gè)庭院之間的有機(jī)組合，達(dá)到整體布局上的和諧效果，還特別注意建筑與自然環(huán)境的有機(jī)統(tǒng)一。如北京故宮，用人工挖出金水河，流經(jīng)幾組重要建筑物的前面，又在宮城之北用土堆成景山，作為背景。這種做法為建筑選擇或營(yíng)造一個(gè)有機(jī)的自然環(huán)境，讓建筑和自然融為一體，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的天人合一的觀念和深刻的美學(xué)涵義。建筑是一種空間造型藝術(shù)，同時(shí)，它也是一種時(shí)間藝術(shù)。因?yàn)榻ㄖ臻g往往是一個(gè)空間序列，需要在空間中通過(guò)運(yùn)動(dòng)的方式一一展現(xiàn)出來(lái)、在時(shí)間的推移中逐步領(lǐng)略其全部魅力。一系列空間序列的展開(kāi)不是雜論無(wú)章的，是有節(jié)奏的，通過(guò)高低、起伏、濃淡、疏密、虛實(shí)、進(jìn)退、間隔等在有規(guī)律的變化體現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的律動(dòng)，類似于音樂(lè)中的序幕、發(fā)展、漸強(qiáng)、高潮、重復(fù)、休止，給人一種優(yōu)美的旋律感。這就是為什么哥德、雨過(guò)、貝多芬都將建筑稱為是“凝固的音樂(lè)”的原因。此外，它積淀著一定的社會(huì)歷史文化，物化著某一個(gè)時(shí)代的情感，而不同的時(shí)代又會(huì)有著不同的精神內(nèi)涵。它記載著人類所經(jīng)歷的世事變遷。因此，無(wú)論

從時(shí)間的流動(dòng)性還是從時(shí)間的延伸性來(lái)說(shuō)，建筑都可以稱之為是一種時(shí)間的藝術(shù)。北京的故宮建筑群的空間序列就是一部宏偉壯觀的經(jīng)典交響樂(lè)。

因此，從一定意義上來(lái)講，建筑藝術(shù)既是一種空間藝術(shù)，又是一種時(shí)間藝術(shù)，具有著時(shí)空雙重性。

3．建筑形象的象征性

建筑作為一種實(shí)用藝術(shù)其特征是具象的，實(shí)體的，但它還是一種符號(hào)藝術(shù)，有著深刻內(nèi)涵，它往往象征著一個(gè)國(guó)家、民族的社會(huì)歷史文化內(nèi)涵，代表著一個(gè)朝代、一段時(shí)期的時(shí)代特征。因此，千百年來(lái)，從人類文明的角度來(lái)講，沒(méi)有任何一件東西比建筑更能直觀地反映人類文明的發(fā)展歷程，它已成為一個(gè)國(guó)家或城市甚至地區(qū)最鮮明的標(biāo)志。

二戰(zhàn)后，建筑設(shè)計(jì)呈多元化發(fā)展，一些流派講究個(gè)性和象征，在藝術(shù)處理上手法豐富，主要運(yùn)用幾何構(gòu)圖、抽象或具象的形式，以及獨(dú)特的建筑藝術(shù)處理手法來(lái)獲得建筑的個(gè)性與象征性。

能體現(xiàn)象征性的典范的當(dāng)屬西歐中世紀(jì)的哥特式建筑。10世紀(jì)以后，出現(xiàn)了城市教堂，教堂沒(méi)有側(cè)高窗，中廳上的筒形拱顯示出威嚴(yán)和壓抑，位于正里面上的兩個(gè)鐘樓奮力沖破云霄，伸向天空，散發(fā)著宗教的神秘感，顯示著權(quán)力階層所具有的高傲和粗暴。將天主教的形象刻畫地極其鮮明。而北京故宮，則是通過(guò)建筑群組織，使太和殿處于中軸線上，而且逐漸升高，兩側(cè)建筑對(duì)稱均衡地護(hù)衛(wèi)著它，從而造成一種中心突出而至高無(wú)上的意境，顯示了帝王的權(quán)威和至尊至貴。

三．建筑藝術(shù)的鑒賞與藝術(shù)意境

1．創(chuàng)作過(guò)程與鑒賞過(guò)程的統(tǒng)一

藝術(shù)活動(dòng)是一個(gè)從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品到藝術(shù)接受的過(guò)程。藝術(shù)創(chuàng)作者將自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)，賦予主觀想象與聯(lián)想，借助特定的符號(hào)將其展現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)作品的存在不是藝術(shù)創(chuàng)作的目的所在，藝術(shù)創(chuàng)作的真正目的是藝術(shù)價(jià)值的最終實(shí)現(xiàn)，也就是說(shuō)，一件藝術(shù)作品一旦創(chuàng)作出來(lái)，需要的是欣賞者去感受、理解它，最終接受它，才能實(shí)現(xiàn)其價(jià)值。因此，建筑藝術(shù)作為一種實(shí)用藝術(shù)與審美藝術(shù)的統(tǒng)一，毫無(wú)疑問(wèn)，應(yīng)是藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作過(guò)程與藝術(shù)欣賞者鑒賞過(guò)程的統(tǒng)一。

建筑藝術(shù)的鑒賞，是欣賞主體通過(guò)對(duì)建筑形象的直觀的認(rèn)識(shí)并加以內(nèi)心的心理感受，感受其形式美與表現(xiàn)力，體味其社會(huì)歷史文化內(nèi)涵與象征意義，獲得精神上的愉悅與滿足的審美活動(dòng)，審美鑒賞活動(dòng)是否成功，就取決于審美主體與審美對(duì)象能否最終達(dá)成一致。也就是說(shuō)，創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想能否與鑒賞者的審美體驗(yàn)以及審美觀產(chǎn)生共鳴，對(duì)建筑藝術(shù)作品的最終價(jià)值的實(shí)現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。當(dāng)然，這種共鳴除了要求審美對(duì)象要造型優(yōu)美，富有時(shí)代感、符合一定的審美性之外，還要求其審美主體要有敏銳的藝術(shù)感受力，較為豐厚的文化素養(yǎng)、知識(shí)閱歷，以及適合于鑒賞的身心狀態(tài)等。建筑大師賴特設(shè)計(jì)的流水別墅獲得了其主人考夫曼的大加贊賞與認(rèn)同，他說(shuō)：“流水別墅是一所絕妙的棲身之所，又不僅如此，它還是一件藝術(shù)品。”不僅如此，后人對(duì)其的高對(duì)評(píng)價(jià)也是無(wú)可厚非的，不言而喻，它的成功源于創(chuàng)作者的創(chuàng)作滿足了人們對(duì)自然以及詩(shī)意居所的向往。

2． 建筑藝術(shù)的鑒賞要求

建筑藝術(shù)是一種實(shí)用藝術(shù)，它與繪畫、雕塑等一般造型藝術(shù)不完全相同，因此，對(duì)建筑藝術(shù)的鑒賞有一些相應(yīng)的要求。

首先，它是由外部形象和內(nèi)部空間兩部分構(gòu)成的，我們?cè)谛蕾p它的時(shí)候，不能只置身其外地去單一地欣賞它的外部造型，而應(yīng)是進(jìn)入其內(nèi)部空間來(lái)感受其結(jié)構(gòu)方式、空間布局等。因?yàn)椋鋬?nèi)部空間更能體現(xiàn)主體生存活動(dòng)與建筑的適應(yīng)性關(guān)系，即我們不僅要從形式上去體味其藝術(shù)性，還要從實(shí)用價(jià)值上去體味它的美感。建筑物的內(nèi)部空間適于主體活動(dòng)，給人帶來(lái)心理上的舒適，就能給人以美的感受。教堂的空間高大穹窿頂結(jié)構(gòu)能讓人們產(chǎn)生一種神圣

感，而娛樂(lè)空間的自由而且獨(dú)特的結(jié)構(gòu)造型更能使人們放松心情。

其次，欣賞主體不應(yīng)只固定地從一個(gè)角度去欣賞，它是存在于三圍空間的藝術(shù)形式，人們可以從任何一個(gè)角度和方向去感受它的美，這就與二維空間的藝術(shù)有所不同。當(dāng)然，不同的角度會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受，正所謂“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”。而不同的建筑，根據(jù)其不同的結(jié)構(gòu)和尺寸，亦可以選擇其不同的最佳觀賞角度。如對(duì)于布局規(guī)范、中心突出、軸線明確的北京古城，需在一定高度做一覽無(wú)余的俯視，才能感受其雄偉壯麗的氣勢(shì)。不同的是，對(duì)于古埃及金字塔，如果不通過(guò)近距離的仰視，就不能體會(huì)到那種宏大的規(guī)模造成的威嚴(yán)與壓迫感。而對(duì)于中國(guó)古代園林建筑的欣賞，又需得從各個(gè)角度細(xì)細(xì)去品位其藝術(shù)意境。這正像音樂(lè)藝術(shù)一樣，在運(yùn)動(dòng)中隨著時(shí)間的推移，視角位置的變化，移步換景，在空間序列展開(kāi)的過(guò)程中，體驗(yàn)其節(jié)奏與韻律。

3．鑒賞過(guò)程中的再創(chuàng)造

藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品是一種創(chuàng)作的過(guò)程，而欣賞者在欣賞的過(guò)程中理解、闡釋、延伸藝術(shù)作品，也是一種創(chuàng)作的過(guò)程，而欣賞者是在藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)作的，因此可以稱鑒賞過(guò)程中的創(chuàng)作為一種再創(chuàng)造。

建筑藝術(shù)和其他的藝術(shù)作品一樣，需要接受再創(chuàng)造來(lái)實(shí)現(xiàn)其價(jià)值。當(dāng)建筑設(shè)計(jì)師將一件作品設(shè)計(jì)出來(lái)之后，他便完成了其創(chuàng)作的使命。人們?cè)趯?duì)其鑒賞的同時(shí)，便是一種美的延續(xù)。因此，對(duì)建筑藝術(shù)的鑒賞，我們除了能獲得審美的精神體驗(yàn)，還能在建筑設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上發(fā)揮再創(chuàng)造的能力，讓建筑藝術(shù)作品的美得以延伸。如澳大利亞的悉尼歌劇院、勒·柯布西耶的朗鄉(xiāng)教堂給人無(wú)限的遐想與再創(chuàng)造空間。

因此，我們?cè)阼b賞的過(guò)程中，應(yīng)提高自身的精神境界，超然物外，在一定程度上摒除功利心理，多從審美的角度來(lái)關(guān)照建筑，而不是看到陽(yáng)臺(tái)就只想的涼衣服，當(dāng)然，這并不代表要拋棄一切實(shí)用功能的純美學(xué)觀。可以說(shuō)，在對(duì)建筑藝術(shù)的鑒賞過(guò)程中，再創(chuàng)造已成為一個(gè)必不可少的階段。也可以說(shuō)，在審美過(guò)程中，欣賞主體有著責(zé)無(wú)旁貸的責(zé)任。

第五篇：讀藝術(shù)美學(xué)有感

讀《藝術(shù)美學(xué)》的感想

藝術(shù)美學(xué)是在美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)得到充分發(fā)展的基礎(chǔ)上才得以形成的。

藝術(shù)美學(xué)就是在研究和解釋人與藝術(shù)對(duì)象之間的審美關(guān)系所形成的諸多理論與實(shí)踐問(wèn)題。具體來(lái)說(shuō)，藝術(shù)美學(xué)研究“人、物、思、象、境“。

人，即審美主體，是面對(duì)藝術(shù)世界而具有審美情感的人。物，即審美對(duì)象，是納入人的審美視野的藝術(shù)現(xiàn)象。思，即審美活動(dòng)，人的審美活動(dòng)表現(xiàn)為人的特殊思維方式，也稱作情感判斷、審美判斷，屬于審美之思。象，即藝術(shù)審美形態(tài)，指人與藝術(shù)對(duì)象之間的審美判斷所生成的意象。境，即藝術(shù)審美境界，指人與藝術(shù)對(duì)象之間的審美判斷所達(dá)到的精神與思維境界，不同于審美表象。這五個(gè)基本范疇以藝術(shù)審美活動(dòng)為核心，相互關(guān)聯(lián)，相互影響，共同構(gòu)成完整的藝術(shù)審美關(guān)系模式。

藝術(shù)美學(xué)的核心概念是藝術(shù)美，而美與藝術(shù)則是理解藝術(shù)美的基礎(chǔ)。藝術(shù)美不是藝術(shù)與美兩個(gè)術(shù)語(yǔ)簡(jiǎn)單相加形成的概念，而是處于審美狀態(tài)中的人與藝術(shù)對(duì)象相互融通所形成的東西，是在人與藝術(shù)構(gòu)成的審美關(guān)系中體現(xiàn)出來(lái)的境界。

它有以下幾個(gè)基本特點(diǎn)。

第一，藝術(shù)美是藝術(shù)審美領(lǐng)域中的價(jià)值存在。

第二，藝術(shù)美是藝術(shù)對(duì)象與審美主體的情感遇合。

第三，藝術(shù)美體現(xiàn)出人的藝術(shù)審美境界。

第四，藝術(shù)美是人的情感判斷活動(dòng)中的當(dāng)下?tīng)顟B(tài)，不是過(guò)去形態(tài)或?qū)?lái)形態(tài)。《藝術(shù)美學(xué)》還比較全面的介紹了西方和中國(guó)的藝術(shù)美學(xué)發(fā)展概況。并且逐一分章詳細(xì)分析了“人、物、思、象、境“這幾個(gè)重要研究?jī)?nèi)容。

讀完《藝術(shù)美學(xué)》，我感覺(jué)收益頗豐，此書讓我明白了許多為人處事的道理，思維方式也有了很大的進(jìn)步。總之，意猶未盡，還會(huì)反復(fù)拜讀。