第一篇：裝幀藝術是書籍的美學靈魂

裝幀藝術是書籍的美學靈魂

書籍裝幀設計者要具備廣泛的修養。沒有博大精深的文化素養，既不能解決突如其來的設計中的矛盾，也不可能創造出有水平的設計來。設計的根本是構思，而構思缺少文化素養是不行的。

沒有文化修養，就沒有創作設計。即使去進行設計工作，往往也是沒有深度，構思不巧或者格調不高的。技術訓練和藝術修養的區別，將會在這個時候反映出來。

一位芬蘭的書籍藝術家曾說裝幀設計是有紀律的狂想。又有紀律，又有狂想，二者是矛盾的統一體。熱衷狂想而否定紀律的畫家，難以介入裝幀；強調紀律而忽視狂想，裝幀設計又成為桎梏，難出真正的裝幀藝術。

“借題發揮”一詞便于解釋書籍藝術的特征，它既要借題，又要發揮。

魯迅先生的設計常用中國的石刻；馬蒂斯的設計常用線描和剪紙；陶元慶的設計常用裝飾變形的人物；陳之佛的設計常用圖案；而司徒喬的設計，則常用速寫。說明他們不排斥各方面的知識，兼收并蓄后才能獨出心裁。

六面體的書不是作為雕塑去欣賞，而是在不斷的展示中。這恰如中國庭園建筑中所說的，“層層進深，互相因借，分隔中有連貫、有貫通，障抑中有窺透”。黑與白中間有連續性，虛與實中間有連續性，有與無中也有連續性。

有人以為版面設計沒有形象，不是美術。如果說它不是美術的話，那么它就是一種藝術。正文編排就是要把那些版面的造型要素，加以有機的組合。編排是平面設計的重要課題。它利用黑白對比、后退與前進、縮小與膨脹等視覺現象，由設計者擔任總導演，縱橫捭闔，運籌帷幄，運用一切手段去完成一本書整體的藝術設計。

插圖的外文是Illustration，語源為“照亮使其看得見”的意思。也就是說將看不見或看不清楚的東西，照上光線，使其視覺化的意思。

每一局部都有畫或裝飾，嚴格地說，不等于有了設計，更不能說是有了總體設計。這是因為它沒有統一的美學構思去統率、去總攬前后，自始至終；去運籌帷幄，分層布勢，因而它只有外貌卻沒有靈魂。有一位演員說過：“我們是演別人的故事，流自己的眼淚。”裝幀藝術家就是要在作家的土地上建造自己的藝術殿堂。

我們在搜集素材時，看起來是笨拙的，而我們在設計使用時卻是巧妙的。比如用到設計中的一件小道具，有時候就能說明一整本書的故事中心，或揭示一件事物的本質。

電子計算機參與設計，本來是一件好事。它能促進設計技術的現代化，是設計者的好幫手；它也能提供設計方案的最佳選擇，縮短出版周期。但有些出版單位和設計者，反客為主地把書籍裝幀設計的主動權完全讓給了電腦，忘記了設計者的創意才是藝術創作的最為關鍵的因素。長此以往，不僅會降低書籍裝幀藝術的設計水平，而且還會降低書籍裝幀藝術的學術水平，削弱書籍裝幀工作者對書籍裝幀藝術本身的把握。一旦如此，必然使作品產生華而不實、俗而不雅的后果。

書籍的裝幀形式千差萬別，但是，作為一個載體，它們的共同目的都是將這滿載文字之舟送到讀者的彼岸。

第二篇：淺談藝術美學

淺談藝術美學

西方的音樂美學思想自古希臘以來，經過了前后約兩千多年的曲折發展。各音樂美學流派和音樂美學思想家層出不窮。按照西方音樂的發展脈絡和音樂風格，大致分為七個時期。

一、古希臘

在古希臘，音樂并不是一種獨立的藝術門類，而是作為一種綜合藝術，成為宗教儀式的一部分。在后來的音樂史上幾個光輝時代——文藝復興時期、古典主義時期，都是對古希臘光輝文化的一次次回眸。

古希臘音樂美學思想的代表人物是畢達哥拉斯和柏拉圖。畢達哥拉斯用數學的方法研究樂律理論，提出“美是數的和諧，是對立因素的統一”，并由音樂音程的和諧理論出發，漸漸發現這種和諧的觀念并不僅限于樂器，它存在于宇宙萬物。所以，畢達哥拉斯學派認為，宇宙是和諧的，他們相信，音樂的和諧是宇宙和諧在現象界的具體表現。另一重要代表人物柏拉圖基于畢達哥拉斯的“音樂進化靈魂說”，把和諧的音樂看做當靈魂失去安靜時讓其恢復和諧的最好手段。在柏拉圖這里，美的存在不僅有形式上的，更有行為甚至制度以及美學觀念上的美，他的音樂美學思想更多得體現了一種理性原則，使得美和藝術的觀念第一次被引入哲學體系。而亞里士多德卻保持一種中立的態度，肯定了音樂的凈化和宣泄作用存在的合理性，于是在畢達哥拉斯學派中音樂作為形而上學思考的隔閡在他的思想中消失了。

二、中世紀

西方中世紀的音樂，主要是在宗教領域中發展起來的，其特征即為：音樂被用來服務于宗教活動。中世紀音樂最重要的一個關鍵詞就是“圣詠”。哥里高利圣詠在中世紀時常充滿戰爭的社會生活中發揮著特殊的社會文化功能，它被認為是歐洲單音音樂最完美的形式。中世紀基督教神學的重要人物奧古斯丁認為音樂既能表達感情，又能激發情感，它是研究優美的運動的科學。把音樂看成上帝自身性質的體現，把音樂作為禮拜上帝，宣揚宗教的工具，肯定和強調了精神性的美，輕視感官性的、世俗的美，反映了其音樂美學思想的神學特征，并集成和發展了古希臘的音樂理論傳統。

三、文藝復興

文藝復興時期的音樂美學思想力圖建立一種嶄新的文化模式，將人的思想從中那個叫的桎梏中解放出來。人文主義是文藝復興時期最具影響力的思想潮流，提倡尊重人的尊嚴與個性發展，強調人的自然本性、自由意志。這些思想都在這一時期的音樂中得以體現。同時，這一時期是中世紀與近代歷史的過渡時期，是復調音樂的黃金時代，主調音樂的思維逐漸興起。

這一時期音樂美學的代表人物是扎爾林諾，他不再認為音樂起源于神，而是人類的認識與自然存在的和諧相適應，而人又認識到這種和諧時產生的。在這一時期，音樂漸然擺脫宗教神學理念的束縛，將音樂緊密聯系于世俗的現實生活和人類天然的情感。

四、巴洛克

由于在文藝復興時期，復調音樂的創作手法已經達到一個頂峰，其平穩的特點已經不適合新時期的需要，完美的形式被表達感情的需要所壓倒，于是人們開始把文藝復興時期已經開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強的音樂表現力。

如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，而巴洛克的美學觀則是華麗得形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現強度的一種形式，用和諧的理論去頂前古典主義的秩序和古典時期的自然。所以我們可以很形象地總結巴洛克音樂的特點，那就是“對比強烈而略帶夸張”。相比文藝復興時期音樂作品力求獲得和諧統一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩的風格，巴洛克音樂沖破了這種傳統，而變得更加熱烈而張揚。巴洛克時期，是音樂史上最多姿多彩也是最混亂繁雜的時期之一。

五、古典主義

古典主義崇尚理性，與全歐星的啟蒙運動思潮有關的音樂理想很大程度上支配了音樂創作與音樂審美風尚變化。在音樂審美上，崇尚個人性和自然情感的愉悅性，數學和哲學的發展使音樂也趨向于越來越完美的構思，設計和邏輯推理，表現人與大自然的和諧等內容大都與音樂自身完美的邏輯結構相統一。其特點為形式嚴謹，又具有高超技巧，能輕而易舉地隨機應變以適應情況，而又始終保持在一定的常規中，至少不偏離它太遠，也就是著眼于取悅公眾和使之易于理解。

在這一時期中，音樂創作思維趨向，功能性在音樂創作中至高無上，音樂的共性被無限擴大，理性占了上風。音樂家們接受“到民間去”、“回到自然去”的美學思想，體現了反抗封建束縛，堅定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神。

六、浪漫主義

浪漫主義看重自由、運動、激情和不受拘束的表現形式，不僅音樂表現更具有個性化，而且音樂與其他的藝術之間也尋求相互的溝通，更加注重個人情感的表達。黑格爾把“一種自在自為的絕對精神理念視為萬事萬物的本源”，認為自然及人類社會中的一切變化多樣的現象，都是這種絕對精神的感性顯現。在他看來音樂必然要以某種附著于其中的精神內涵為本質，精神內容才是藝術的根本之所在。李斯特曾明確指出：“藝術中的形式是放置無形內容的容器，是思想的外殼、靈魂的軀體。”浪漫主義要求樂曲情緒的飽滿達到狂熱的程度，要求音樂追隨詩的意境或文學情節，為此不惜削弱樂曲結構的嚴謹邏輯和理性因素。于是音樂家們打破一切常規手法，毫不猶豫地選擇了和聲進行中的半音化、色彩性進行、平行進行與意外進行等手法，來表現自由、新奇、個性及色彩的對比。李斯特、舒曼、瓦格納等音樂家在音樂形式上的創新，更是成為了音樂美學思想中音樂情感理論的代表。而這一時期情感表現的深度幾乎成為了衡量音樂藝術作品價值的基本標準，也使得情感論這一思想達到了最高極限的理論形態。這些觀念客觀促進了音樂藝術的發展，而音樂藝術的蓬勃也是同情感論音樂美學的深入人心相輔相成，這些音樂和美學思想同時都深深影響著整個時代。

七、現實主義

現實主義崇尚個性寫作，在20世紀之后涌現出各式各樣的音樂流派，表現主義音樂和新古典主義音樂成為重要的代表流派，他們繼續在音樂情感的表現上堅持著各自的立場，但都同時推進了音樂藝術的發展。

新古典主義是20世紀上半葉出現的一個重要流派。它力圖恢復古典主義音樂及其以前的風格和，主要代表人物為斯特拉文斯基。新古典主義在整體風格上追求均衡、完美以及相對穩定。它們排斥過度的感情表現，追求理性、內省、適度和普遍的感情，反對過度的主觀意識。力圖恢復音樂的純潔性，盡量使聽眾把注意力放在音樂本身，而非借助于音樂以外的其他手段，并且提出把音樂從各種藝術的結合中“解放”出來。因此，一般來講，新古典主義更偏重于器樂體裁作品的音樂創作，而不象浪漫主義那么重視聲樂。

表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格為代表，緊隨在印象樂派之后產生的。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。表現主義的意義，以無調性為其基本成分。由于拋棄了主屬音的傳統觀念，八度中的十二個音的價值得以相等，從而使傳統的旋律概念、節奏、節拍的組織，曲式的結構，和聲與對位的感覺皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干獨特音的連續，帶來了流動的、甚為發展的奇妙特色。而小巧、精致的樂隊編配，常具單純、明快的色彩。

生活是需要美的，而人類美的起源寄存在這些西方的美學思想家們以及中國的美學家們身上，他們將音樂藝術美學藝術逐漸發展。在現代生活的快節奏下，我們靜下心來去了解其音樂簡史的發展過程，是很有必要的。尤其是當我們沉醉于各個時期代表音樂或悠揚或莊重或輕快的曲調里的時候，它給我們的熏陶，就如畢達哥拉斯所說，可以凈化我們的靈魂。而美學，給我們的不僅僅是享受和熏陶，還有一種認知。

第三篇：一百本關于美學的書籍

一百本關于美學的書籍

1.朱光潛《西方美學史》

中國第一部、也是目前最好的一部《西方美學史》，可能代表朱光潛的最高學術成就。讀美學史似乎沒有用處，就像讀哲學史是無用的一樣。但用處其實還是有的，只是體現得比較緩慢，沒有那么明顯罷了，就像喜馬拉雅山每年只不過增高那么一點點，肉眼看不見的。要有心理準備：當你看了以下書目之后，便會發現，這絕對不是一份“速成”的書單。學術界流傳著這么一句話：“板凳要坐十年冷，文章不寫一句空。”怎樣做到“不空”？當然要有自己的見解，但必須先了解前人大家都是怎么說的。

2.朱光潛《文藝心理學》

中國人在20世紀所寫的最好的美學入門書。知識量不小。行文生動，文才斐然。所謂“言之無文，行之不遠”，美學史上的傳世之作，必定都是有文采的（康德幾乎是唯一的例外）。文字不清不楚的人，怎么搞學問？

3.朱光潛《悲劇心理學》

朱光潛的處女作，大家的處女作往往不可小覷。易中天先生說：“這部著作類似可以看見太陽的一滴水，支撐著它的是整個西方美學。”

4.李澤厚《美學三書》（《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》）

《美的歷程》是寫得最好的中國美學史，至今無人超越；也是李澤厚寫得最好的一本書，至今無以超越。《美學四講》代表20世紀80年代中國美學的最高水平。

5.宗白華《藝境》（或《美學散步》）

宗白華有靈性，對中國藝術有獨到的感悟，研究中國傳統藝術不可以繞過。依我看，此書是“藝術美學”。他的表述沒有邏輯。文字自然是很好的，如詩一般，但關鍵是文字背后的體驗。鄧曉芒對他的評價是：有體驗而無理論。

6.徐復觀《中國藝術精神》

徐復觀對中國美學的貢獻是，闡明莊子乃是中國藝術精神的源頭，可謂抓住要害，這個發現如今幾乎已成中國古典美學研究的出發點之一。

7.葉朗《中國美學史大綱》

關于中國美學史的一個比較全面的圖景，資料豐富，可以利用。

8.葉維廉《中國詩學》（選讀）

道家美學與現代解釋學文論的一次較為成功的結合。

9.鄧曉芒《文學與文化三論》（《靈之舞》、《人之鏡》、《靈魂之旅》）

在我看來，鄧曉芒無疑是當今中國最高的山峰和最深的深淵。他的文字有如耶和華或摩西，雷霆霹靂，振聾發聵。讀過他的書，看待傳統和世界的眼光必定發生難以想象的改變，而這也就意味著“靈魂”發生了改變。以我個人的經驗，鄧曉芒的啟蒙好像是當代中國學子必經的一個階段。

10.鄧曉芒《康德哲學講演錄》

中國最好的康德哲學入門書。鄧曉芒具有純正的西方傳統哲學思維，深刻，思路清晰，學識淵博。搞美學的不可不讀其中關于《判斷力批判》的部分。

11.鄧曉芒、易中天《黃與藍的交響》

必讀書目。“新實踐美學”的代表作。康德與馬克思的匯通。對李澤厚實踐美學的一個超越。透徹。你可以不贊同它的理論，但你不得不承認很多問題被講通了。

12.易中天《破門而入》

必讀書目。中國人在21世紀的開端所寫的最好的美學入門書。

13.楊春時《美學》（選讀）

“后實踐美學”的比較系統的代表作，從中可以看出當代中國美學的最新成就。由于“后實踐美學”與“新實踐美學”曾有論戰，故可以參照一讀。竊以為楊春時哲學功底不如鄧曉芒（如概念界定不清，推理不合邏輯），文字功夫不如易中天（他的文章有如白開水，淡而無味；有如風平浪靜的湖水，不見波瀾），創新意識則似乎高于他們。比較了解西方現代美學的發展狀況，希望與之保持同步。然而不可否認，楊春時有時確實看到了別人所不曾看到的某些東西，而這些東西也并非不重要。此人是純粹學者，有魏晉風度，可以親近。

14.鄧以蟄《鄧以蟄全集》（一卷）（選讀）

美學界曾有“南宗北鄧”之說，其實鄧以蟄不及宗白華遠甚。鄧以蟄曾在廈門大學任教，故聊備一格。對書法和古代畫論有興趣者可讀。

15.熊秉明《熊秉明文集》（四卷）

以對藝術的感悟而論，宗白華之后唯此人也。中國藝術家而能著文者，當以熊秉明為最。熊秉明是雕塑家，作文如雕塑，精雕細刻。其中《關于羅丹》已經反復再版，《中國書法理論體系》乃開創性著作。

16.萊辛《拉奧孔》

體現時代精神之作。內容倒不是多么的了不起，但歌德說，萊辛寫論文，同時把思考過程展示出來。

17.歌德《歌德談話錄》（全譯本）

必讀書目。歌德是有史以來最健康的藝術家，幾百年難得一見的天才，德國的無冕之王，人間稀有的大智者，窺見上帝作坊之秘密的人。梅烈日科夫斯基認為讀了此書的人不會自殺。尼采認為這是德國最好的散文。愛默生認為歌德談的比寫的好。此書不僅提供藝術修養，而且提供人生態度。讀過此書，會發現真正深刻的書并非都艱澀難讀。

18.歌德《論文學藝術》

歌德關于美學或藝術批評的重要文章基本上收集在此。

19.瓦肯羅德《一個熱愛藝術的修士的內心傾訴》

一本很好懂也很有趣的小冊子，從中可以了解浪漫主義者對藝術的虔誠。

20.格羅塞《藝術的起源》

從中可以看到藝術學的經驗科學的方法到底是怎么回事。了解一些原始藝術，開闊視野，不無好處。

21.斯坦尼斯拉夫斯基《我的藝術生活》

必讀書目。世界最好的藝術傳記之一。表演藝術的奧秘，此人至少洞悉了大半。

22.夏里亞賓《面罩與心靈》（選讀）

與《我的藝術生活》同一性質的著作，兩本書向來齊名。

23.康·帕烏斯托夫斯基《金玫瑰》

文藝學的上乘入門讀物。20世紀80年代的中國文藝理論家少有不受此書影響的。

24.丹納《藝術哲學》

必讀書目。李斯托威爾說這是才華橫溢的演講。傅雷的譯筆也才華橫溢。經驗科學方法的一個示范。既是藝術史，也是文化史。誠如傅雷所言，如能消化，非止增長知識，在做人方面、氣度方面都將有進步。

25.羅丹《羅丹藝術論》

“門類藝術學”中選擇雕塑者必讀。不難感受其中對藝術的宗教般的激情。

26.馬蒂斯《畫家筆記》

“門類藝術學”中選繪畫者必讀。表達極為清晰，在畫家中可謂難得。

27.鄧肯《鄧肯自傳》

必讀書目。世界最好的藝術傳記之一。此書在中國已有近10種版本。鄧肯是我最喜愛的一位藝術家。為鄧肯神魂顛倒者不計其數。此人是個奇跡：從未學過舞蹈卻成為“現代舞之母”；既能沉溺于肉欲又能高揚靈魂。以其立足于生命故也。

28.梅紐因《人類的音樂》

“門類藝術學”中選音樂者必讀。聽人道主義者解說音樂。

29.H·帕克《美學原理》

以目前翻譯過來的著作看，這是西方人在20世紀所寫的最好的美學入門書。

30.廚川白村《苦悶的象征》（選讀）

日本沒有重要的哲學家、美學家和藝術理論家，此人不過批評家而已。以其曾經影響過魯迅，故聊備一格。

31.克萊夫·貝爾《藝術》

必讀書目。哪怕只為“有意味的形式”這句口號，也是值得一讀的，更何況此書在美學史上頗為重要。

32.赫伯特·里德《藝術的真諦》

此書沒有什么創見，但通俗易懂，且文筆甚佳。藝術史與美學知識的結合，有史有論。作者精通繪畫史。

33.佩特《文藝復興》（選讀）

配特是“唯美主義”的一個重要代表。據說配特為了能夠變得漂亮一點，寧可少活十年；配特認為，做一個道德的人是因為那樣很美。一種唯美的文風也貫穿此書，行文之漂亮，可謂妙筆生花，字字珠璣，其效果有如“大珠小珠落玉盤”。王爾德認為值得整本背誦下來。

34.王爾德《獄中記》（選讀）

王爾德是唯美主義的大才子，“為藝術而藝術”的殉道者。此書刻畫了一個脫離現實的“純粹藝術家”。可參看他的小說《道連·格雷的畫像》。

35.李斯托威爾《近代美學史評述》

必讀書目。鮑桑葵《美學史》的續作。曉暢明白，要言不煩。

36.王國維《人間詞話》

王國維的悟性在朱光潛和李澤厚之上，與宗白華屬于一類人物，但創造力似在宗白華之上。《人間詞話》全是悟出來的，抓住了中國古典文論的精髓，也是中國詩論與西方美學的第一次完美的交媾。

37.王乾坤《文學的承諾》

此書講授一種“文學本體論”，其實只是“文學本體論”的導論。作者有兩句話我極為贊賞，大意是：⑴研究什么都可以，古今中外，大至宇宙，小至蒼蠅，但一定要有終極視域，一定要有形上品格，否則不及格。⑵文學藝術的殿堂之門應掛一牌，寫著：不悟“人生”者莫入；不悟“無”者莫入。這樣的追求和這樣的眼光在中國藝術理論界并不多見。

38.梁漱溟《中國文化要義》（選讀）

梁漱溟與熊十力齊名，港臺并稱為現代新儒家的“二圣”。梁漱溟一定要把自己的理論形諸實踐，他的真誠無可懷疑，但也可見此人是一狂生、腐儒，當然也不乏可愛之處。此書是后來研究中國傳統文化者的一個出發點。可參看林語堂《中國人》和易中天《閑話中國人》。

39.梁漱溟《東西文化及其哲學》（選讀）

梁漱溟的成名作。初生牛犢不怕虎。于是成了20世紀中國人的中西文化比較的一部經

典著作。有些觀點似成定論，有些觀點未必正確，有些觀點已經陳舊。讀讀無妨。

40.梁漱溟《朝話》（選讀）

有些學問從書本來，有些學問從人生體驗來。我當然推崇后者，而《朝話》是后者的一個典型的體現。

41.賀麟《文化與人生》（選讀）

賀麟是新儒家，也中國最全面介紹黑格爾的人，想要打通宋明理學與黑格爾。雖然中國的黑格爾研究“還沒入門”（鄧曉芒語），但黑格爾現在在喜歡趕時髦的中國已經被棄之如蔽履，成了道地的“落水狗”，所以我要特別列出賀麟的書。徐復觀很喜歡這本書的，據說常帶在身邊，時時翻閱。

42.馮友蘭《中國哲學簡史》

必讀書目。中國哲學史的最佳入門讀物。美國大學的中國哲學教材。代表馮友蘭早年的最高學術成就。

43.殷海光《中國文化的展望》

殷海光自稱“五四之子”，自由主義者。此人是羅素的狂熱崇拜者，中國邏輯學大家金岳霖的高足，臺灣怪杰李敖的老師。本人也夠怪的，17歲就寫了一篇關于“自由意志”的論文，臨終前表示要把《羅素自傳》陪葬。此書幾乎是第一次運用了西方人文學術研究的方法，在論中國文化的書籍中令人耳目一新。

44.殷海光《思想與方法》

讀此書相當于對思維的一種訓練。可以初步了解“自由主義”和“邏輯實證主義”到底是怎么回事。而殷海光使用的方法其實還是很有用的，并不見得都已經“過時”了。

45.威爾·杜蘭特《哲學的故事》

此書在中國至少有五種版本。周國平曾經在電視上將它推薦給中學生。中國人的理論能力甚差，一個重要的原因是中學沒有哲學課程。在法國，中學生畢業會考、參加工作之前都要通過哲學考試的。難道中國的碩士研究生還不如法國的中學生不成？

46.《老子》（選讀）

老子是中國最偉大的哲學家。但是往往被庸俗化為政治權謀之術或練氣養生之術。極俗之人都敢大言不慚地談論老子的“智慧”，其實和老子有什么相干？老子并不好懂。讀懂老子需要極高的悟性。坊間關于老子的通俗讀物都是垃圾，哲學界把老子搞得干巴巴的。至于“老子與現代百姓生活”云云，無異于把月亮從天上拉下來，充當蠟燭。印度奧修從宗教角度講老子的四卷本演講稿，倒是值得一看。

47.《莊子》（選讀）

莊子是我最喜歡的中國古代散文家，其藝術水準只能用“登峰造極”來形容。能夠在散文上與之較量一番的只有曹雪芹，但就連曹雪芹也承認“文章還是莊子的好”，而且曹雪芹不是哲學家。從古至今，中國的文人沒有一個不喜歡莊子的。便是批判，其實也還是喜歡，正如禁欲主義者往往欲望很強。

48.《論語》（選讀）

孔子對中國文化影響太大，所以《論語》是要讀的。老莊是世外高人，孔子是世俗之人。不過也許孔子的一生正如明代張居正所言：以出世的精神做入世的事業。

49.梯利《西方哲學史》

必讀書目。前幾年，學者們一般認為，在中國當時翻譯過來的西方哲學史中，這一本比較適合入門。文德爾班哲學史太深，黑格爾哲學史是他本人哲學的預演，羅素哲學史有不少偏見。哲學的創新有時表現為發明一種獨特的論證方式。讀哲學史不光要掌握哲學家的觀點，還要掌握論證的方式和論證過程，比方說，關于上帝存在的五種證明到底是怎么樣的。據說張世英讀此書，先認真看一遍，然后再用自己的話復述一遍，就像兒童復述故事一樣。如果你了解讓兒童復述故事的重要性，那么你一定能感受復述哲學家的論證過程的重要性。

50.阿爾森·古留加《康德傳》

在哲學史上，康德有如一個大水池，以往的哲學都匯入這里，以后的哲學都從這里流出去。所以不得不了解一二。《康德傳》可以讓我們對康德了解一二。

51.丹尼爾·哈列維《尼采傳》

倪梁康曾說，如果有研究生以尼采為題做畢業論文，不管寫得如何，都要先扣掉5分。因為尼采的哲學不是正宗的哲學思維方式。尼采是典型的“詩人哲學家”。但是尼采的作品是“以血書者”，激動人心，不可抗拒。本書沒有太多的形而上學，似乎是把尼采首先當作文學家來看的，故比較易于接受。

52.呂迪格爾·薩弗蘭斯基《海德格爾傳》（選讀）

海德格爾是天才和怪杰。文字也怪，很玄。本書是我所見既能“淺出”，又真正“深入”的學術傳記。通往海德格爾，此書為最佳津梁。

53.施皮格伯格《現象學運動》（選讀）

現象學是西方20世紀最重要的哲學流派，不過極難。這本名著已經是最通俗了。

54.懷特海《科學與近代世界》（選讀）

懷特海與美學或藝術哲學的關系不大。不過易中天先生在我碩士畢業之際曾經表示，希望我補充一點自然科學的知識。此書不是“知識性”的，但不愧為了解科學精神和西方文化的名著。西方有哲學，而中國只有“半哲學”，很大程度上是因為中國缺乏西方的科學精神。

55.威廉·詹姆斯《宗教經驗種種》（選讀）

“意識流”這個詞要歸功于此人的發現。他的《心理學原理》是劃時代的巨著。《宗教經驗種種》也不遜色。把心理學的方法運用于研究宗教經驗，此書似為首創。知性和靈性結合得如此之恰到好處，分析如此細膩，資料如此豐富，文筆如此美妙，又使之永垂不朽。讀上兩遍，定有收獲。入寶山豈能空回？

56.卡萊爾《英雄與英雄崇拜》

卡萊爾是先知般的人物。他特別擅長激勵。每一次演講都是一次鼓舞。愿意奮發向上的人定然愿意聆聽他的教誨。這是他的影響最大的一本書。

57.卡萊爾《拼湊的裁縫》（選讀）

卡萊爾的成名作。“超驗主義”的文學名著。這是卡萊爾從親身經歷中提煉出來的作品，當然有一些真知灼見。可惜有點難度。但是，你一定要讀像《拼湊的裁縫》這樣的源于第一手經驗的書，因為沒有第二手的真理。

58.卡萊爾《卡萊爾文學史演講集》

本書對歌德以前的西方文學史做一種大線條勾勒，篇幅不大，文字不多，但立即端出一個清晰的圖景。確實是史家大手筆，與李澤厚《美的歷程》相當。此人決不拾人牙慧，介紹歷史、文化、作品和作家，大都三言兩語，但必有獨到見地；在這方面，與愛默生的《代表人物》有異曲同工之妙。

59.卡西爾《人論》

必讀書目。

60.卡西爾《語言與神話》

卡西爾的思路極為清晰。此書的研究對象與藝術很有關系。

61.基托《希臘人》

古代希臘，那是人類永恒的“理想國”。不了解希臘的人，腦袋里總像缺少了點什么東

西。比方說“自由”、“卓越”、“清晰”什么的。現在我們有三本書：《希臘人》、《希臘精神》、《希臘遺產》。后者是西方許多古典學者的合著，比較專門。入門當以《希臘人》和《希臘精神》為宜。

62.依迪斯·漢密爾頓《希臘精神》

《希臘人》是歷史學家研究希臘，《希臘精神》是文藝學家研究希臘，對照閱讀，必有不同收獲。

63.柏拉圖《理想國》

必讀書目。愛默生曾說，哲學就是柏拉圖，柏拉圖就是哲學；又說，把所有的圖書館都燒掉，只留下柏拉圖的著作就可以了，因為人類歷史上所有的思想，在柏拉圖的著作里都有。懷特海曾說，西方2000多年的哲學都是柏拉圖的一系列注腳。所以要想成為哲學家，首先要成為柏拉圖主義者。如何成為柏拉圖主義者？先把《理想國》讀三遍。

64.柏拉圖《菲多》

必讀書目。《菲多》說，哲學就是“習死之術”！一切哲學的精華全在這幾個字里了。在這篇對話里，西方獨有（中國所無）的“靈魂”概念已經非常清晰了。這篇對話里描寫了西方歷史上最為崇高的死，只有后來耶穌在十字架上的死可以與之比美。蘇格拉底無異于希臘的耶穌。當然，他還是本真的哲學家。后來法國出現了一個現代的蘇格拉底，那就是蒙田。

65.柏拉圖《會飲》

必讀書目。《菲多》談“死”，《會飲》談“愛”，正可以相互參照。所謂“柏拉圖式的愛”，到底是怎么回事，看了《會飲》就清楚了。柏拉圖文筆最美的兩篇對話便是《菲多》和《會飲》。

66.柏拉圖《文藝對話集》（朱光潛編譯）

必讀書目。柏拉圖是西方美學的源頭。

67.亞里斯多德《詩學》

必讀書目。《詩學》的理論雄霸歐洲兩千多年，注者無數，研究資料汗牛充棟。

68.康德《判斷力批判》（鄧曉芒譯）

必讀書目。美學的圣經，不必贅言。

69.黑格爾《美學》

必讀書目。此書可用“浩瀚無涯”、“大氣磅礴”二詞形容。今道友信稱黑格爾是“藝術學的鼻祖”。海德格爾說：“黑格爾的《美學》是西方歷史上關于藝術之本質的最全面的沉思。”于斯曼說：“從菲舍爾到夏斯勒，從馬克思到馬克思主義者們，黑格爾的后繼者們一直是絡繹不絕。即使在黑格爾的美學原理崩潰之后，引用者仍然數不勝數，并且至今生生不已。”此書共三卷四冊，精讀其中的第一卷即可。

70.席勒《審美教育書簡》

必讀書目。據說康德的美學實際上是通過此書才發生影響的。至少此書對青年黑格爾影響極大。所謂德國古典美學，無非康德、席勒與黑格爾三人而已。

71.尼采《悲劇的誕生》

必讀書目。這是尼采早年的作品，但是其中的見解奠定了他的哲學的基礎。此書對希臘悲劇提出新解釋，從此改變了希臘的形象。尼采的心和自然沒有距離。

72.尼采《希臘悲劇時代的哲學》

尼采是所謂“悲劇哲學家”，希臘悲劇時代的哲學對他影響極大。那時的哲學，還沒有書本之累，直接“面對實事本身”，所以是最富有創造性的。海德格爾也特別注意“前蘇格拉底哲學”。這只是一本薄薄的小冊子而已，尼采并沒有完成它。但書的好壞不在于厚薄。文字之美，無與倫比。

73.特里·伊格爾頓《美學意識形態》（選讀）

伊格爾頓是西方馬克思主義藝術批評的代表。此書介紹了重要的西方近現代美學家。有點艱深，屬于有一定基礎又想進一步研究的讀物。

74.羅斯金《現代畫家》（五卷）

最近剛剛出版漢譯本，立即購得，還沒來得及看，但我知道它的重要性。藝術學的最重要著作之一。被譽為“19世紀的圣經”。作為重磅炸彈，可與黑格爾的《美學》相提并論。羅斯金《建筑學的七盞燈》本來也應當列出，可惜在我編這份書目時，尚未翻譯過來，據說快了。

75.羅杰·弗萊《視覺與設計》

弗萊當年在英國可是風云人物。羅素以妻子穿弗萊設計的禮服為榮；小說家沃爾夫請弗萊當導游，幫她介紹各博物館的藝術作品。弗萊是克萊夫·貝爾的朋友兼老師。貝爾認為此書中的一篇《論美感》是康德以來最有價值的美學論文。如果說通讀此書不是必要的，那么這篇論文則是必讀的。

76.狄爾泰《體驗與詩》（選讀）

狄爾泰是很重要的美學家，可惜也是無緣進入美學史的人物。我國美學界對他的重視遠遠不夠。此書在德國再版了近20次。狄爾泰的研究表明，一部偉大的作品背后必定隱藏著作者的心靈法則和整個時代的世界觀。不管哪一種藝術批評，還能比他做得更多嗎？

77.鮑山葵《美學史》（選讀）

這應當是世界最好的美學史之一。但是有點難度。凌繼堯說，它不太適合于中國人，至少是不太適合作為入門讀物。應當在讀了朱光潛的美學史之后再來讀它。

78.鮑山葵《美學三講》

必讀書目。可以了解20世紀初西方美學研究的狀況。

79.克羅齊《美學原理

美學綱要》

必讀書目。毫無疑問，克羅齊有很多謬論，但他畢竟抓住了藝術的最根本的東西。克羅齊的影響如此之大，豈是偶然？中國人尤其要讀克羅齊，因為我們的美學基本上都是朱光潛啟蒙的，而朱光潛則是克羅齊啟蒙的，論資排輩算起來，他是我們的祖師爺。

80.科林伍德《藝術原理》

必讀書目。科林伍德在美學上是克羅齊的私淑弟子。《藝術原理》可能是西方美學史上最通俗易懂的一部著作。然而，通俗易懂并不必然意味著膚淺。實際上，后來的藝術原理或藝術哲學要繞開克羅齊和科林伍德的“表現說”，幾乎是不可能的。

81.蘇珊·朗格《藝術問題》

必讀書目。這世上女哲學家有如鳳毛麟角，20世紀好像只有波伏瓦、阿倫特和朗格三人值得重視。而在美學領域，朗格更是值得重視。我以為她確實解決了某些根本的理論問題。比方說藝術與情感的關系問題好像已經被她解決了，再比方說藝術作品的結構，好像也被她分析得差不多了。英加登是從另一個角度分析作品的結構的。

82.蘇珊·朗格《情感與形式》

其實這本來也是必讀書目。只是比較深奧一些。如能讀通，理論能力要進一大步。

83.瑪克斯·德索《美學與藝術理論》（選讀）

德索，即德蘇瓦爾，藝術學的創立者之一。此書知識淵博，文字流暢，體系井然，面面俱到。但藝術學本身的缺點也就是此書的缺點，即相對缺乏形而上的品質。

84.莫里茨·蓋格爾《藝術的意味》

必讀書目。現象學美學的入門書。第一章《現象學美學》最為重要。

85.羅曼·英加登《對文學的藝術作品的認識》（選讀）

英加登是現象學美學的大師，也是接受美學的鼻祖。20世紀的西方美學史，離開此人是無法想象的。此書的工作，可以用一句話概括：當我們在閱讀一本書時，我們都干了些什么？你以為這個問題很容易嗎？他的另一代表作是《文學的藝術作品》，研究藝術作品的結構性存在，可惜尚未翻譯過來。

86.杜夫海納《審美經驗現象學》（選讀）

杜夫海納是現象學美學的集大成者。讀《審美經驗現象學》，現象學美學思過半矣！曾經有一段時間，他的美學最對我的胃口。

87.薩特《詞語》（選讀）

薩特行文神出鬼沒，不要把此書當作傳記看，也不要當作理論看。

88.喬治·布萊《批評意識》（選讀）

現象學藝術批評的代表作之一。

89.文杜里《西方藝術批評史》

文杜里是意大利著名美術史家。有一部《西歐近代畫家》，已經翻譯過來了，屬于美術史中的上乘之作，相當于勃蘭兌斯的六卷本《十九世紀文學主流》。藝術史家的思維一般都比較具體，所以《西方藝術批評史》可以補美學史相對抽象的缺點。要知道，美學一旦淪入一味的抽象，就索然寡味了。美學如何才能不抽象、不空洞？立足于藝術體驗。沒有體驗，什么都是空的。

90.瑞恰慈《文學批評原理》

心理學美學在文學領域的一個比較重要的成果。此人曾經在清華大學任教多年，影響了朱光潛、朱自清、錢鐘書等人。

91.白璧德《盧梭與浪漫主義》

盧梭是西方文化史上極其重要的人物，浪漫主義的泰山北斗。他在美學史上也很重要——盡管他總是進不了美學史。盧梭開創了一個藝術思潮那是無疑的。想想看，為了讀盧梭的《愛彌兒》，康德居然打破了他每日例行的鐘表般刻板的散步，便可知《愛彌兒》是什么樣的著作而盧梭又是什么樣的人物了！白壁德對盧梭與浪漫主義進行了批判性的考察。這是新古典主義或新人文主義與浪漫主義的一次較量。藝術問題與人生問題絕非毫不相干。92.希爾德勃蘭特《造型藝術中的形式問題》

藝術學的最重要著作之一。第一次發現了雕塑藝術中的理論問題，用“形式”概念徹底打破古老的藝術模仿論。搞雕塑理論者必讀。

93.沃爾夫林《藝術風格學》

又名“美術史的基本概念”，對于研究繪畫理論者是必讀書。沃爾夫林發現了一整套概念框架，使西方美術史得到全新的理解。類似這樣的發現才能標榜青史。不知為何，我的氣質好像與此書不很協調，所以讀了兩三次，一直沒能讀完它。

94.沃林格《抽象與移情》

初學美學者一般只知道“移情”，但沃林格認為“移情”解釋不了一切藝術現象和審美現象，“移情”只使用于某些藝術風格，應當以“抽象”補充之。所以這是原創性的著作。寫這本書的時候，作者還很年輕。可見純理論未必一定要到七老八十了才能出成果，關鍵在于能否發現問題。發現了問題，就等于成功了一半。

95.布洛克《現代藝術哲學》

必讀書目。可作為藝術哲學的基礎訓練，看看作者是如何詳細分析一個個概念的。但是本書并沒有多少獨創性的理論建構。

96.本雅明《機械復制時代的藝術作品》

必讀書目。本書研究在“機械復制時代”，現代藝術到底與傳統藝術有何不同，這種不

同又帶來了什么樣的審美觀念的轉變。理論并不是躲在書齋里玄想出來的，有新意的和有價值的理論往往來自對現象的觀察。

97.阿恩海姆《藝術與視知覺》

必讀書目。有史以來最好的藝術心理學著作。首次把格式塔心理學成功地運用于解決藝術問題。要理解現代藝術，此書是一個橋梁。在某種意義上，它還可以作為現象學美學的預備階段。經驗科學的美學只能從現象中總結出某些規律，但規律畢竟仍然是經驗性的，所以并不能觸及根本的終極的問題，最后總要歸結到哲學美學。格式塔心理學與現象學是息息相通的，某些發現甚至是一致的。

98.阿恩海姆《藝術心理學新論》

讀完《藝術與視知覺》后可以進一步研究。其中有幾篇論文相當出色。

99.貢布里希《藝術的故事》

最好的西方藝術史入門讀物。貢布里希是藝術史家，也是美學家。《藝術與錯覺》是他的心理學美學方面的代表作，與《藝術與視知覺》并稱經典。但我個人更喜歡《藝術與視知覺》。

100.阿瑞提《創造的秘密》（選讀）

第四篇：藝術美學的學習體會

藝術美學的學習體會

藝術，其實就是一種具有審美價值的形式或結構，或者說，是一種有意義的、高級的形式和結構。無論是繪畫、雕塑，還是戲劇、建筑，甚至音樂、舞蹈，都是以一種相對整一的、富有內涵的形式和結構呈示出來的，除了建筑和工藝這些特殊的形式之外，藝術主要訴諸人們的精神。藝術的創作很少來自于直接的功利性。

藝術的欣賞就是對美的發現和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。審美既是一種可以通過判斷來定性的認識活動，也是一種可以通過形象來體認，通過快感來表述的體驗活動。畫家詩人創造的美，就是他們心靈創造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關系層次的不同而有不同的表現。或是為滿足生理的物質的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛的關系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。

對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學中，亙古不變的——芳香泗溢！然而，美是有相對性的。美的相對性是美和審美的辯證屬性的重要方面，它與美的絕對性之間呈現出既對立又統一的辯證關系。美的相對性具有三方面含義，其一是指審美對象自身對美的表現有程度的區別，這種表現程度的差異性是以對象自身屬性為基礎的；其二是指不同審美主體對同一審美對象會產生不同的審美感受，即使同一審美主體在不同條件下對同一對象的感受也有程度差異甚至截然相反，這是美感的相對性；其三是隨著主客觀因素及其關系的歷史發展和審美活動的逐步深化，主體的審美情趣將呈現出多層次、多趨向的狀況，因而審美標準具有相對性。美的相對性的三種情況在美學史上的均被注意到，古希臘赫拉克利特所謂“最美麗的猴子與人相比也是丑的”就意識到美本身的相對性，中國古代關于人體美的標準變遷如“環肥燕瘦”也顯示出人們對美的相對性的思考。

美是人們對生活的一種向往，也是對追求的一種期望，女人的美 是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印；美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。

藝術美學離不開藝術的哺育，但也缺不了哲學的引領。藝術美學是各種藝術學學科群皇冠上的明珠。這就意味著它只有充分汲取各門藝術的精華、不斷充實自己才能“成其大者”，進而贏得其他藝術學科的由衷臣服，確立自己的王者地位。

如果它疏離了與各門具體藝術的血脈聯系，就會在空洞化中走向死亡。并且藝術美學是一門源于哲學的理論學科，必須堅持自己的哲學追求。可當今的藝術美學不是缺乏藝術，就是缺乏哲學，抑或兩者都缺乏。

中國有個著名的美學家叫朱光潛，朱老教授有句話說的非常的好，他說 “不懂藝，莫談美。不懂藝，莫談美”。我為什么談藝術美學呢？因為你要研究美學，不懂藝術，你不要去談美學，因為你研究美學，要有藝術創作，要有藝術家的體驗，沒有這個體驗的話，你很難理解美，所以真正好的藝術作品，做到極至，那就是一種大美東西。什么是美？美是人們在認識對象世界中，獲得自由的一種感性顯現，美就是那種感性顯現的自由，沒有自由不可能有人們的審美，不可能有美。美是人的自由表達！所以離開人的自由，不可能有對美的理解。藝術讓我們的人生美麗，而人生本身就是一種藝術。熱愛藝術，熱愛真正的藝術。因為藝術給你源源不斷的創作之源，給你源源不斷的創作的靈感性。熱愛美學。因為美是人的一種自由狀態。而審的過程，是我們最高的一種存在狀態，所以大家只要看看現代西方，就會明白為什么會有當今這個物欲橫流，商品大潮，市場經濟，人性墮落，人心不古的社會。大家一定要堅守自己和尋找自己真正的精神家園。而這個精神家園真正的、最后的守望者，就是那些純藝術和純美的守望者。也許只有這樣我們才能做到像里爾克在詩中所說的那樣“縱使你遠遠的離開，到世上最寂寞的所在，往后的歲月，它依然會在你的心底徘徊。”

在美學史上藝術哲學有藝術按照從感性過渡到精神、精神性逐步超越物質性的方向形成一個依次的類別系統的原則。并把藝術分為實在的與理想的兩大系列：實在系列包括音樂、建筑、繪畫和雕刻，而理想的系列則包括文學的各種形式：抒情詩、史詩和戲劇。在每個系列中最后都將趨于統一。

第五篇：讀藝術美學有感

讀《藝術美學》的感想

藝術美學是在美學與藝術哲學得到充分發展的基礎上才得以形成的。

藝術美學就是在研究和解釋人與藝術對象之間的審美關系所形成的諸多理論與實踐問題。具體來說，藝術美學研究“人、物、思、象、境“。

人，即審美主體，是面對藝術世界而具有審美情感的人。物，即審美對象，是納入人的審美視野的藝術現象。思，即審美活動，人的審美活動表現為人的特殊思維方式，也稱作情感判斷、審美判斷，屬于審美之思。象，即藝術審美形態，指人與藝術對象之間的審美判斷所生成的意象。境，即藝術審美境界，指人與藝術對象之間的審美判斷所達到的精神與思維境界，不同于審美表象。這五個基本范疇以藝術審美活動為核心，相互關聯，相互影響，共同構成完整的藝術審美關系模式。

藝術美學的核心概念是藝術美，而美與藝術則是理解藝術美的基礎。藝術美不是藝術與美兩個術語簡單相加形成的概念，而是處于審美狀態中的人與藝術對象相互融通所形成的東西，是在人與藝術構成的審美關系中體現出來的境界。

它有以下幾個基本特點。

第一，藝術美是藝術審美領域中的價值存在。

第二，藝術美是藝術對象與審美主體的情感遇合。

第三，藝術美體現出人的藝術審美境界。

第四，藝術美是人的情感判斷活動中的當下狀態，不是過去形態或將來形態。《藝術美學》還比較全面的介紹了西方和中國的藝術美學發展概況。并且逐一分章詳細分析了“人、物、思、象、境“這幾個重要研究內容。

讀完《藝術美學》，我感覺收益頗豐，此書讓我明白了許多為人處事的道理，思維方式也有了很大的進步。總之，意猶未盡，還會反復拜讀。