第一篇：什么是音樂美學

什么是音樂美學

什么是美？

美學的研究開始于柏拉圖對美的千古疑問“美是什么？”，古往今來的哲學家、美學家都在苦苦尋求答案，尋找美是什么。

美的定義是什么呢？答案是豐富多彩的。事物不存在一種叫做美的東西，事物身上只存在形象，形象與積極的審美感受（美感）、消極的審美感受（丑感）的聯系不是絕對的，它有可能激發積極的審美感受，有可能激發消極的審美感受。為什么有些事物能激發人的美感呢？這是因為審美是功利性追求的前提，在審美觀沒有發生變異的一般情況下，能激發美感的事物，多數都是對人有利的，如美味的食物、聰明溫和的人（聰明溫和的人在容貌上會有所體現，雖然不是絕對）、規律的樂音。

沒有審美能力，人類將無法辨別食物的好壞，無法辨別聰明、溫和的人與愚蠢、兇惡的人（智商較低的人、性格較壞的人在容貌上會有所表現），無法避免噪音對身體的危害。

什么是音樂？

物體規則震動發出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂。分為聲樂和器樂兩大部門。

什么是美學？

簡單地說，美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同于一般的藝術，也不單純是日常的美化活動。

什么是音樂美學？

音樂和美學相結合的一門交叉學科。

音樂美學是從哲學-美學的高度，對音樂進行規律性的研究，具有系統化和理論化的特點，同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯系，而且音樂美學這門學科的發展和深化，往往離不開從上述這些領域的成果中吸取營養。是音樂學學科中的具有哲學性的理論學科。

音樂美學作為一門獨立的學科的歷史并不長，但人類的音樂美學思想的產生卻可以追溯到古代。在西方，公元前6世紀，畢達哥拉斯學派就開始探索音樂與數的關系，并提到音樂的“凈化”作用；柏拉圖(Plato，前427~前347)強調音樂為政治理想服務，并將藝術模仿論建立在唯心主義的基礎上；亞里士多德(Aristoteles，前384~前322)總結了前人的貢獻，將音樂與人的感情相聯系，并且首次指出音樂所具有的運動特征，肯定音樂的娛樂作用等。從古希臘多種多樣的音樂美學思想中可以找到以后各種觀點的胚胎和萌芽。

音樂美學是美學和音樂學的一種重要分支。在音樂學領域中，它是體系的音樂學中的一個領先學科。18世紀末，德國音樂理論家、作家舒巴特(Daniel Schubart，1739~91)首次提出“音樂美學”這個概念，但真正作為一門學科則是從19世紀下半葉起在歐洲逐步建立起來。音樂美學的研究對象和范圍至今尚無定論。顧名思義，這是一門研究音樂的美和審美特性及其特殊規律的學科。藝術是人類審美意識的集中表現，音樂作為一門藝術，它的美不僅體現在音結構本身，而且體現在寓于音結構中的內容，體現在音樂的內容與形式的完美結合之中。為此，要弄清音樂的美和審美的本質和規律，首先就要研究音樂與現實美的關系、音樂的內容與形式的特殊性、音樂美的結構形態等問題；其次，無論是音樂創作、表演還是欣賞，都是一系列的審美心理過程，研究它的特殊規律是近代音樂美學的核心；最后，音樂是社會的人所創造的精神產品，不是一種孤立的偶然現象，它總是與一定的時代、民族、階級的社會生活與文化背景相聯系，從而具有一定的社會性和社會功能。從社會學角度研究音樂藝術，在音樂美學領域中具有悠久的歷史。當然，音樂是由音響構成的，是通過特定的音結構來體現內容與形式的美，因此，不少學者還從聲學、數學、生物學等角度進行研究。

同美學一樣，音樂美學是一門邊緣學科，需要不斷地吸取其他學科的一切有價值的成果。音樂美學屬于人文科學范疇，它要求運用歷史與邏輯相統一的方法研究音樂藝術。音樂美學理論來源于具體的音樂實踐，但它是從整體上把握音樂實踐的經驗，進行歸納、總結、概括而得來的成果。這些成果一旦形成理論體系，又反過來影響或指導音樂實踐，并為研究音樂問題提供理論基礎。因此，音樂美學不僅是美學和音樂學不可缺少的分支，而且是二者的結合和深化。它對音樂學領域中其他學科具有指導意義。

同時音樂美學又是一門博大精深的學科，雖然它只是藝術哲學的一個分支，是音樂學的一個部門，是音樂學的一門基礎學科，但是它涉及的面非常寬廣，因此有很多音樂學家們把它稱為音樂哲學。音樂美學是我們音樂專業生必修的一門課程，我們是否能充分的掌握自己所從學習的那門樂器或者是演唱等專業知識，還需要擁有像音樂美學等各類與專業知識互補的音樂素質，不僅是從形式上把握他們，更重要的是掌握本質內容，尤其在音樂教育的領域中更為重要。

簡單點說，音樂美學的現實意義就是引導我們對音樂朝著正確的審美的方向前進!

第二篇：音樂美學論文

內容摘要：

經過一個學期的音樂美學課的學習，我的體會頗多。尤其是老師在講音樂欣賞活動的美學原理中的音樂欣賞的一般本質時深深觸動我。音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂已成為人們日常生活中不可缺失的一部分。而理解音樂欣賞的本質則有助于我們對音樂作品欣賞與理解。關鍵字：

音樂欣賞 音樂欣賞的本質 韋伯 《自由射手》歌劇

從美學上認識音樂欣賞的本質

在經過一個學期學習音樂美學，老師孜孜不倦的講解，讓我懂得什么是美，美在音樂中是如何體現的，也讓我逐漸感覺到音樂的美其實就在我們的周圍。音樂美可以大到一步龐大的音樂著作，小到我們身邊幾個動作發出的音響。也讓我明白了羅丹的一句話“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。今天，我就從美學角度上談談我對音樂欣賞本質觀點欣賞的理解。

音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂，感受音樂的美，早已成為人們在日常生活中不可缺失的一部分。脫離了音樂欣賞，離開了聽眾，音樂創作活動和表演活動也就會失去意義。在課堂上，老師已經為我們詳細的講解了音樂欣賞的本質有：

1.聽覺審美的需要是人類本質力量的顯現。我們人的耳朵不僅有接受外部信息的功能，還有對音樂美與丑的判斷，即聽覺審美的能力。

2.感性體驗是音樂欣賞的根本目的。

我們人通過聽覺獲得對音樂內容的體驗，享受從美好的音樂感覺來獲得音樂價值。

3.理性認識對音樂欣賞活動具有強化作用。

理性認識我認為就是在欣賞一部音樂作品之前，我們對作品所作的功課，即了解這部音樂作品創作的背景，以及作曲家的生平品經歷和他所處的歷史環境。

下面我用實例來解釋一下我對音樂欣賞活動的本質的理解。我第一次聽《自由射手》歌劇時，只是知道到這部歌劇大概內容是講，一個守林園馬克斯與護林官的女兒相愛。為了能與阿加特成婚，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝。第一天馬克斯在射擊比賽中失敗了，為此他憂心忡忡。這時出現了一個獵人轎卡帕爾，卡帕爾把自己的靈魂賣給了魔鬼，為了贖回自己的靈魂，他騙了馬克斯去與魔鬼交換一種叫百發百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發魔彈，并告訴他第七發子彈打中的獵物要歸魔鬼所有。第二天，比賽時馬克斯六發全中。王子命馬克斯用最后一發子彈射向一只白鴿，但是沒想到這只白鴿居然是與他相愛的阿加特化身。王子特別生氣，決定要治馬克斯的罪，就在這時，叢林中走出一位老人為馬克斯求情，最后馬克斯與阿加特終于結為伴侶的愛情故事。

欣賞音樂劇時，我其實很不理解音樂為什么這樣出現。只能感覺到音樂律動所帶來的美。通過這一節課的講解，我知道欣賞音樂要有聽覺審美，通過音樂審美對音樂內容的感受。再通過了解音樂作品的寫作背景，以及與作曲家的生平及他所處的歷史環境。于是我又重新對這部歌劇進行了一番功課。

《自由射手》又叫《魔彈射手》，是浪漫主義時期最具代表人物韋伯的作品。韋伯創作高峰是他完成《自由射手》，這部作品也被認為是最具有浪漫主義特征的德國民族歌劇。浪漫主義音樂形成于法國大革命后的復辟與反復辟的歷史時期，浪漫主義的作曲家在黑暗社會現實下，他們強烈渴望追求新的社會理想，闡發新的音樂思想，表達自我的感情色彩。這些在韋伯的《自由射手》都有體現。歌劇的序曲用圓號和單簧管的配合表現了作者向往的社會生活。森林自由和平，歡樂的生活。突出了獵人馬克斯與護林官女兒阿加特相愛的浪漫氣息。第一幕中馬克斯在射擊比賽中失敗所唱的宣敘調和詠嘆調“無法忍受失敗的痛苦”，表現出主人公內心的絕望，然后用抒情的詠嘆調表述自己的失敗回憶起以前歡樂的記憶不由得心痛，最后能聽到單簧管顯示出主人公內心的矛盾，也為下一幕做了鋪墊。第二幕，主人公向惡勢力屈服，也表現了浪漫主義時期社會的黑暗與不公平。祈禱歌“微風輕吹，將我禱告帶上天”表現力女主人公善良的心。第三幕，帶有民族風格的合唱“獵人大合唱”雄偉壯觀，與序曲中的圓號描寫的森林自然景色相互照應，也能從這里表達出韋伯對生活的美好憧憬。

從韋伯這一部作品能夠深刻體會到音樂欣賞活動本質，理解認識對我們欣賞音樂審美力的提高起到很大的作用。

以上，就是我對音樂欣賞的本質從美學方面的理解。

音樂學院

第三篇：音樂美學試題及答案

1、音樂的審美功能:當處于溝通階段的音樂知覺將音樂中的美感因素與人對于音樂藝術的審美需求溝通時，音樂中的審美因素被人體驗到，人對于音樂的審美需求得到滿足，這時音樂的審美功能就實現了。這種功能一方面建立在天然生物需要滿足基礎之上，另一方面又是與社會功利保持一定的距離，卻又為廣泛、深刻的社會內容和社會意義所牽制的一種精神滿足。是傾向性功能和非傾向性功能之間的中介。

2、審美經驗，指的就是人們在與對象的審美關系當中，構成并評價審美對象的過程。在這個過程中，人們通過審美的愉悅而把握到了存在的意義和人生的真諦，因而構成了人生實踐的一種重要形式。

3．反美音樂，雖然在感性直觀上也可能很豐富，卻具有無序的特征。“反美”特指后現代主義音樂的特征，即無序或多元的特征。“反美”的“反”，有兩個含義，一是反對，即反對從傳統到現代主義對有序的追求，一是反面，即從形式的反面探尋音樂創作新的可能性。

4、非音樂性的內容，所謂非音樂性的內容主要指那些音樂的音響本身不能包容的，但又能通過音樂提供給聽眾的內容成份，亦即接受者不是從音響中直接感覺到的，而是由于音響而產生想象或聯想獲得的內容成份。這種內容成份主要體現在兩個方面，一個是繪畫性的內容，另一個是文學性的內容。簡述音樂表演需要遵循的美學原則。

（1）針對忠實原作和二度創作之間的關系處理；（2）針對技巧和藝術表現之間的關系處理

（3）針對個人審美體驗與表達或傳遞之間的關系處理

前者主要適用于以樂譜為依據的表演；后者適用范圍幾乎囊括所有表演類型。簡述音樂審美能力形成的途徑。音樂審美能力的形成主要有兩個類型：

通過在生活中長期接觸音樂而形成，典型如對民族民間傳統音樂或大眾音樂的審美能力；

通過專門教育形成，如對音樂家創作的藝術音樂的審美能力。音樂的聲音和語言的聲音有什么區別和聯系？

音樂的聲音和語言的聲音既有區別，也有聯系。音樂的聲音善于表現情感，但只在特定情況下才具有較弱的表義功能，不具語義性。語言是一種具有約定俗成含義的符號，能夠表達確切的含義，語言聲音中的表情音調具有一定的表情功能。語言中的表情音調可以通過一定的方式發展成為音樂的音調，從而為歌曲等音樂的創作提供借鑒。

音樂美學中自律論與他律論的基本差別是什么？

音樂美學中的他律論認為音樂的形式可以表現包括情感在內的各種實現世界中的事物，也就是認為其形式可以表現各種非音樂性的內容，而自律論認為音樂的形式不表現各種現實中的事物，甚至也不表達情感，音樂的內容就是樂音的運動，形式之外沒有其他內容。之所以會出現這種觀念上的對立，是因為音樂的形式具有相對獨立性，和它的表現對象之間的關系相對疏遠，我們不太容易發現這種聯系。

如何理解音樂形式的相對獨立性。

一方面我們認為音樂形式產生的根源是現實生活，趨勢等音樂形式的產生無疑是伴隨著現實生活內容的復雜而不斷發展，音樂形式美的法則也是建立在現實中人們審美心理基礎上；另一方面我們看到，音樂的形式絕對不是對現實的概括和美學提煉，而是不依它表現的對象的變化而改變的，比如樂律和調式等形式的獨立性。所以我們認為，音樂的形式具有相對的獨立性。6.簡述人與音樂形成審美關系需要具備的條件。

人與音樂要構成審美關系，需要處于，審美目的.選擇適合自己的審美的能力，審美趣味的音樂類型，進入傾聽過程。1.審美目的或欲望。2.合適的音樂類型3.直接的感性接觸。

7.簡述西方概念的“作曲”需要具備哪些美學原則

1.技術與藝術的結合。2.理性與感性的結合。3.繼承與創新的結合

8、如何理解音樂形式的存在方式？

音樂形式所賴以存在的客觀依據（即時間、空間和運動），與這些依據本身的物質性含義不盡相同，它們往往賦予音樂形式的存在以物質性和客觀性以外的某些主觀性和精神性的成份。音樂中的時間不是物理意義上的時間，而是一種觀念性的時間，一種時間表象。音樂中的空間與客觀世界中的空間概念也不同，而是在聽覺經驗基礎上由主體想象出來的一種空間幻象。我們在音樂中感受到的運動與其實際上的音響運動也不同，是一種由音調變換給主體造成的想象中的運動。所以，音樂的形式存在于主、客觀的統一之中，存在于物質世界和精神世界的統一之中。

9、音樂怎樣表現感情？

首先，人的情感可以體現為表情動作，在人體的三種表情動作——面部表情、言語表情和身段表情中，言語表情和音樂關系密切，包含情感信息的言語表情的音調可以通過向音樂音調的移植，成為音樂表現情感的內在依據。

其次，人的情感和音樂雖然在形態上差別很大，但是兩者都是在時間中伸展變化的，而且兩者在運動結構和形態上存在著很大的共同點。這種情感和音樂之間的同構關系是音樂表現情感的另外一個依據。

最后，音樂和情感都具有非概念性和非視覺性，這造成了音樂表現感情的單純性和直接性，也是音樂善于表現感情的原因之一。簡述音樂創作的本質。

音樂創作是表現時代精神和思想的藝術實踐；

二、音樂創作是表達自身和他人內心的精神活動；

三、音樂創作是受音樂審美經驗支配的創造性勞動；

四、音樂創作是把內心體驗改造成音響結構的創造性想象活動。談談職業作曲的藝術創作的特點的一般性和特殊性。

職業作曲的一般性具有萌發、醞釀、突破、寫作的過程性特點。音樂創作的特殊性主要表現在聲音想象或演繹及其記錄幾方面。一般性特點：

（1）萌發。在審美領域，職業作曲家受到外界或內心某些因素的促動，產生創作欲望，便萌發了創作意念。

（2）醞釀。萌發了創作欲望，并非即刻就能進入具體創作過程，而往往需要一段或長或段時間的醞釀。

（3）突破。靈感是為有準備的心靈準備的。

（4）寫作。當準備或動機出現，作曲家就可以開始具體寫作。特殊性特點：

（1）聲音想象實驗。音樂創作聲音效果的想象。作曲家為了選擇自己需要的聲音效果，往往采取音響實驗的方法。（2）聲音演繹：套路。經過長期的音樂創作實踐，后人在一定時期總結前人的成功經驗，形成系統“作曲技法”，如西方作曲“四大件”——和聲、復調，曲式和樂器法。

（3）聲音記錄：樂譜。除了許多后現代主義反美學的音樂不采用常規記譜方式外，常規審美范疇的音樂創作都將樂思落實在樂譜上

1、音樂的審美功能:當處于溝通階段的音樂知覺將音樂中的美感因素與人對于音樂藝術的審美需求溝通時，音樂中的審美因素被人體驗到，人對于音樂的審美需求得到滿足，這時音樂的審美功能就實現了。這種功能一方面建立在天然生物需要滿足基礎之上，另一方面又是與社會功利保持一定的距離，卻又為廣泛、深刻的社會內容和社會意義所牽制的一種精神滿足。是傾向性功能和非傾向性功能之間的中介。

2、審美經驗，指的就是人們在與對象的審美關系當中，構成并評價審美對象的過程。在這個過程中，人們通過審美的愉悅而把握到了存在的意義和人生的真諦，因而構成了人生實踐的一種重要形式。

3．反美音樂，雖然在感性直觀上也可能很豐富，卻具有無序的特征。“反美”特指后現代主義音樂的特征，即無序或多元的特征。“反美”的“反”，有兩個含義，一是反對，即反對從傳統到現代主義對有序的追求，一是反面，即從形式的反面探尋音樂創作新的可能性。

4、非音樂性的內容，所謂非音樂性的內容主要指那些音樂的音響本身不能包容的，但又能通過音樂提供給聽眾的內容成份，亦即接受者不是從音響中直接感覺到的，而是由于音響而產生想象或聯想獲得的內容成份。這種內容成份主要體現在兩個方面，一個是繪畫性的內容，另一個是文學性的內容。簡述音樂表演需要遵循的美學原則。

（1）針對忠實原作和二度創作之間的關系處理；（2）針對技巧和藝術表現之間的關系處理

（3）針對個人審美體驗與表達或傳遞之間的關系處理

前者主要適用于以樂譜為依據的表演；后者適用范圍幾乎囊括所有表演類型。簡述音樂審美能力形成的途徑。音樂審美能力的形成主要有兩個類型：

通過在生活中長期接觸音樂而形成，典型如對民族民間傳統音樂或大眾音樂的審美能力；

通過專門教育形成，如對音樂家創作的藝術音樂的審美能力。音樂的聲音和語言的聲音有什么區別和聯系？

音樂的聲音和語言的聲音既有區別，也有聯系。音樂的聲音善于表現情感，但只在特定情況下才具有較弱的表義功能，不具語義性。語言是一種具有約定俗成含義的符號，能夠表達確切的含義，語言聲音中的表情音調具有一定的表情功能。語言中的表情音調可以通過一定的方式發展成為音樂的音調，從而為歌曲等音樂的創作提供借鑒。

音樂美學中自律論與他律論的基本差別是什么？

音樂美學中的他律論認為音樂的形式可以表現包括情感在內的各種實現世界中的事物，也就是認為其形式可以表現各種非音樂性的內容，而自律論認為音樂的形式不表現各種現實中的事物，甚至也不表達情感，音樂的內容就是樂音的運動，形式之外沒有其他內容。之所以會出現這種觀念上的對立，是因為音樂的形式具有相對獨立性，和它的表現對象之間的關系相對疏遠，我們不太容易發現這種聯系。

如何理解音樂形式的相對獨立性。

一方面我們認為音樂形式產生的根源是現實生活，趨勢等音樂形式的產生無疑是伴隨著現實生活內容的復雜而不斷發展，音樂形式美的法則也是建立在現實中人們審美心理基礎上；另一方面我們看到，音樂的形式絕對不是對現實的概括和美學提煉，而是不依它表現的對象的變化而改變的，比如樂律和調式等形式的獨立性。所以我們認為，音樂的形式具有相對的獨立性。6.簡述人與音樂形成審美關系需要具備的條件。

人與音樂要構成審美關系，需要處于，審美目的.選擇適合自己的審美的能力，審美趣味的音樂類型，進入傾聽過程。1.審美目的或欲望。2.合適的音樂類型3.直接的感性接觸。

7.簡述西方概念的“作曲”需要具備哪些美學原則

1.技術與藝術的結合。2.理性與感性的結合。3.繼承與創新的結合

8、如何理解音樂形式的存在方式？

音樂形式所賴以存在的客觀依據（即時間、空間和運動），與這些依據本身的物質性含義不盡相同，它們往往賦予音樂形式的存在以物質性和客觀性以外的某些主觀性和精神性的成份。音樂中的時間不是物理意義上的時間，而是一種觀念性的時間，一種時間表象。音樂中的空間與客觀世界中的空間概念也不同，而是在聽覺經驗基礎上由主體想象出來的一種空間幻象。我們在音樂中感受到的運動與其實際上的音響運動也不同，是一種由音調變換給主體造成的想象中的運動。所以，音樂的形式存在于主、客觀的統一之中，存在于物質世界和精神世界的統一之中。

9、音樂怎樣表現感情？

首先，人的情感可以體現為表情動作，在人體的三種表情動作——面部表情、言語表情和身段表情中，言語表情和音樂關系密切，包含情感信息的言語表情的音調可以通過向音樂音調的移植，成為音樂表現情感的內在依據。

其次，人的情感和音樂雖然在形態上差別很大，但是兩者都是在時間中伸展變化的，而且兩者在運動結構和形態上存在著很大的共同點。這種情感和音樂之間的同構關系是音樂表現情感的另外一個依據。

最后，音樂和情感都具有非概念性和非視覺性，這造成了音樂表現感情的單純性和直接性，也是音樂善于表現感情的原因之一。簡述音樂創作的本質。

音樂創作是表現時代精神和思想的藝術實踐；

二、音樂創作是表達自身和他人內心的精神活動；

三、音樂創作是受音樂審美經驗支配的創造性勞動；

四、音樂創作是把內心體驗改造成音響結構的創造性想象活動。談談職業作曲的藝術創作的特點的一般性和特殊性。

職業作曲的一般性具有萌發、醞釀、突破、寫作的過程性特點。音樂創作的特殊性主要表現在聲音想象或演繹及其記錄幾方面。一般性特點：

（1）萌發。在審美領域，職業作曲家受到外界或內心某些因素的促動，產生創作欲望，便萌發了創作意念。

（2）醞釀。萌發了創作欲望，并非即刻就能進入具體創作過程，而往往需要一段或長或段時間的醞釀。

（3）突破。靈感是為有準備的心靈準備的。

（4）寫作。當準備或動機出現，作曲家就可以開始具體寫作。特殊性特點：

（1）聲音想象實驗。音樂創作聲音效果的想象。作曲家為了選擇自己需要的聲音效果，往往采取音響實驗的方法。

（2）聲音演繹：套路。經過長期的音樂創作實踐，后人在一定時期總結前人的成功經驗，形成系統“作曲技法”，如西方作曲“四大件”——和聲、復調，曲式和樂器法。

（3）聲音記錄：樂譜。除了許多后現代主義反美學的音樂不采用常規記譜方式外，常規審美范疇的音樂創作都將樂思落實在樂譜上

第四篇：美學論文淺談音樂美學

美學論文淺談音樂美學(一)

經過一個學期的音樂美學課的學習，我的體會頗多。尤其是老師在講音樂欣賞活動的美學原理中的音樂欣賞的一般本質時深深觸動我。音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂已成為人們日常生活中不可缺失的一部分。而理解音樂欣賞的本質則有助于我們對音樂作品欣賞與理解。

關鍵字：音樂欣賞 音樂欣賞的本質 韋伯 《自由射手》歌劇

從美學上認識音樂欣賞的本質

在經過一個學期學習音樂美學，老師孜孜不倦的講解，讓我懂得什么是美，美在音樂中是如何體現的，也讓我逐漸感覺到音樂的美其實就在我們的周圍。音樂美可以大到一步龐大的音樂著作，小到我們身邊幾個動作發出的音響。也讓我明白了羅丹的一句話 “美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。今天，我就從美學角度上談談我對音樂欣賞本質觀點欣賞的理解。音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂，感受音樂的美，早已成為人們在日常生活中不可缺失的一部分。脫離了音樂欣賞，離開了聽眾，音樂創作活動和表演活動也就會失去意義。在課堂上，老師已經為我們詳細的講解了音樂欣賞的本質有：

1.聽覺審美的需要是人類本質力量的顯現。我們人的耳朵不僅有接受外部信息的功能，還有對音樂美與丑的判斷，即聽覺審美的能力。

2.感性體驗是音樂欣賞的根本目的。我們人通過聽覺獲得對音樂內容的體驗，享受從美好的音樂感覺來獲得音樂價值。

3.理性認識對音樂欣賞活動具有強化作用。理性認識我認為就是在欣賞一部音樂作品之前，我們對作品所作的功課，即了解這部音樂作品創作的背景，以及作曲家的生平品經歷和他所處的歷史環境。下面我用實例來解釋一下我對音樂欣賞活動的本質的理解。

我第一次聽《自由射手》歌劇時，只是知道到這部歌劇大概內容是講，一個守林園馬克斯與護林官的女兒相愛。為了能與阿加特成婚，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝。第一天馬克斯在射擊比賽中失敗了，為此他憂心忡忡。這時出現了一個獵人轎卡帕爾，卡帕爾把自己的靈魂賣給了魔鬼，為了贖回自己的靈魂，他騙了馬克斯去與魔鬼交換一種叫百發百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發魔彈，并告訴他第七發子彈打中的獵物要歸魔鬼所有。第二天，比賽時馬克斯六發全中。王子命馬克斯用最后一發子彈射向一只白鴿，但是沒想到這只白鴿居然是與他相愛的阿加特化身。王子特別生氣，決定要治馬克斯的罪，就在這時，叢林中走出一位老人為馬克斯求情，最后馬克斯與阿加特終于結為伴侶的愛情故事。欣賞音樂劇時，我其實很不理解音樂為什么這樣出現。只能感覺到音樂律動所帶來的美。通過這一節課的講解，我知道欣賞音樂要有聽覺審美，通過音樂審美對音樂內容的感受。再通過了解音樂作品的寫作背景，以及與作曲家的生平及他所處的歷史環境。于是我又重新對這部歌劇進行了一番功課。

《自由射手》又叫《魔彈射手》，是浪漫主義時期最具代表人物韋伯的作品。韋伯創作高峰是他完成《自由射手》，這部作品也被認為是最具有浪漫主義特征的德國民族歌劇。浪漫主義音樂形成于法國大革命后的復辟與反復辟的歷史時期，浪漫主義的作曲家在黑暗社會現實下，他們強烈渴望追求新的社會理想，闡發新的音樂思想，表達自我的感情色彩。這些在韋伯的《自由射手》都有體現。歌劇的序曲用圓號和單簧管的配合表現了作者向往的社會生活。森林自由和平，歡樂的生活。突出了獵人馬克斯與護林官女兒阿加特相愛的浪漫氣息。第一幕中馬克斯在射擊比賽中失敗所唱的宣敘調和詠嘆調 “無法忍受失敗的痛苦”，表現出主人公內心的絕望，然后用抒情的詠嘆調表述自己的失敗回憶起以前歡樂的記憶不由得心痛，最后能聽到單簧管顯示出主人公內心的矛盾，也為下一幕做了鋪墊。第二幕，主人公向惡勢力屈服，也表現了浪漫主義時期社會的黑暗與不公平。祈禱歌“微風輕吹，將我禱告帶上天”表現力女主人公善良的心。第三幕，帶有民族風格的合唱“獵人大合唱”雄偉壯觀，與序曲中的圓號描寫的森林自然景色相互照應，也能從這里表達出韋伯對生活的美好憧憬。從韋伯這一部作品能夠深刻體會到音樂欣賞活動本質，理解認識對我們欣賞音樂審美力的提高起到很大的作用。

以上，就是我對音樂欣賞的本質從美學方面的理解。

音樂學院關于音樂的本質

音樂早已成為人們生活中不可或缺的元素。由古代的相對單一到近現代的復雜多變，音樂也隨著時代發展而不斷地提升自己。在音樂充斥著世界每一個角落的現代社會，人們已經習慣于伴著音樂的節奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。如今，音樂對人類生活和社會變遷的影響已不言而喻，然而，生活在音樂海洋中的人們也許很少深思過音樂到底是什么，音樂對人類社會究竟起著怎樣的作用以及如何起作用的問題。關于音樂的本質的問題，即音樂究竟表現什么的問題，自音樂產生以來便長久地困擾著人們，同時也吸引著人們為之探索，并導致了一門專門學科一音樂美學的誕生。古今中外許多偉大的思想家、音樂理論家都曾孜孜以求，在音樂本質問題上耕耘播種，著書立說，形成眾多的美學流派，這些流派在音樂藝術發展的各個時期產生著深刻的影響。然而迄今為 止，仍找不到一種較為完善、普遍為世人所接受的權威理論。但是這些流派和學說的存在，對于音 樂本質問題的探索無疑起著巨大的推動作用。不僅如此，對于我們從不同的角度窺探音樂王國的奧秘，進行音樂欣賞是大有好處的。以下將介紹幾種主要理論：

一、造型說

造型說是音樂美學史上較早產生的一個美學流派。這個流派以古希臘哲學家柏拉圖創立的 “模擬論”為理論依據，認為音樂是對于客觀現實中各種音響的模擬，它從屬于現實，也依賴于現實;現實中的聲音原形象是第一性的，根據現實中聲音原形象而創造的音樂形象是第二性的。

二、表情說 音樂學中造型說的缺陷引起了表情說的出現，并與之相抗衡。表情說以感情論作為立論的根據，在德國的唯心主義和浪漫主義的觀念中得到了特別的發揚。它傾向于主要地、有時是絕對地把音樂的內容看做是人的感情和靈魂的“內在世界”的表現。德國唯心主義哲學家黑格爾認為，音樂 “僅僅與具有完全直接性質的內在精神運動有關，可以說是與沒有思想的情緒的音響有關系”。

三、快樂主義

快樂主義的音樂美學傾向在古代就巳出現。該傾向認為，音樂不能模擬任何東西，不能影響人 們的精神生活。音樂的旋律和節奏因素具有純形式的性質，而音樂所給予人的快感，類似于烹調藝 術產品、吃飯和飲水帶來的快感。

四、形式主義

形式主義的美學觀點與快樂主義是對立的。快樂主義強調的是感性，而形式主義則完全訴諸 于理性，但兩者都否定音樂內容。

(五)快樂主義強調的是感性的享受

形式主義的美學觀認同理性，把純粹而狹隘的職業性提到首位，將音樂外部世界和人類社會的現實生活、人類的情感等隔離起來。盡管以上理論的美學觀點各不相同，但各派理論都同意音樂具有意義。自音樂產生以來 , 西方音樂以不同的審美思想、藝術風格，以及相應的體裁形式為標志，形成了不同時期的流派和思潮。各個時期的流派對音樂的本質和意義均有不同的理解，音樂是一種審美意識形態，它不僅為我們帶來審美的愉悅感，而且可以起到調節情緒、凈化靈魂和陶冶化育的作用 在音樂藝術的大千世界里 , 各種美學標準和藝術需要造就了豐富多彩的風格、類別、形式和體 裁, 這一切都體現在浩瀚的音樂作品中，并且 , 還在隨時代的發展而變化、豐富和發展。因此，很難用美學觀點來解釋音樂的全部本質和意義。但是, 各種理論觀點對于我們站在宏觀的角度上了解、探索和把握音樂藝術的本質，并在此基礎上對不同的作品進行具體的觀照和體驗 , 無疑具有重要意義。

美學論文淺談音樂美學(二)

周訓能用之 , 和樂如一。“移風易俗，莫樂于安;安上治民，莫善于禮。”孔子提出“興”、“觀”、“群”、“怨”這組觀念，葉郎先生對這組觀念有提出新的看法，他認為： “一般認為，孔子在這里談的是詩的社會作用。但是如果單就“興”、“觀”、“群”、“怨”這組概念來說，我以為主要是對詩歌欣賞的美感心理特點的一種分析。荀子，著有《樂論》。荀子認為，“禮”和“樂”的社會作用與功能是相輔相成的。樂合同，禮別異。如果每個人都無限制得去追求自己的欲望，必將產生“爭”和“亂”。因為“樂” 最終是體現 “道”的，是“道”對于人的情感欲望的節制和規范。由此可見，在荀子看來，音樂所起的“和” 的作用，首先作用于人的心靈，有了人心靈的凈化與 “和”，才會有社會關系、社會秩序的“和”。《樂記》是我國古代一部比較系統的音樂美學著作。《樂記》認為，“樂者為同，禮者為異;同則相親，異則相敬。《樂記》認為，不但“樂”和“禮”相互滲透、相互補充，而且它們同“刑”、“政”也是相輔相成、不可分離的。有關音樂的功能作用主要集中在對所謂“淫聲”的論述。各歌其所好，各詠其所為。而“太平由實非由聲”，則否定了音樂社會功能的無限性。

關鍵字：音樂美學 社會功能 孔子 荀子 《樂記》 白居易

音樂美學從誕生開始，就滲透著人的認識思維與人的某種需要的欲望，正因為有了這種認識思維與需要的關系，才有了音樂起源的各種學說。雖然，人類早期的音樂活動需要的實際性遠遠大于審美的表現性，而只有當創造以表現性審美為目的的感覺的形式，也就是藝術形式不再被簡單的定義為模仿的時候，表現的審美功能才得以顯現。古代文獻中曾對 《葛天氏之樂》 做過如下描述： “昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌闕：一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《遂草本》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天長》，六曰《達帝功》，七曰《依地德》，八曰《總禽獸之極》。”這段話戰國末年《呂氏春秋》中的文字描述，為我們描繪出原始先民在當時的現實社會生活中所創造的音樂和整個音樂生活的全過程。

這一遠古的歌舞形式標明，“音樂是明顯的與原始人的人際關系、人際互動、人與自然以及他們在這些關系基礎上所誘發出的情感、情緒聯系在一起的，即音樂是與原始社會聯系在一起的。更確切的說，原始先民們只知道運用音樂和運用到什么地方，只知道音樂對神有用，而不知道音樂本身是什么，不知道總結出一種音樂與社會直接相連的觀念。他們雖然相信神靈，但是并沒有親眼見到神靈。他們所受遇的所謂所謂神靈給予的禍福兇吉，其實本身就是人與人、人與自然相互關系的后果，其本質是社會、自然現象。只不過是他們還未充分掌握其規律、無能為力而已。因此，他們認為的音樂對神有用，即音樂作用于神，其實就是我們所認為的音樂作用與社會的觀念。”自然也包括它的社會功能。而對人類音樂現象的認識，以至于總結、歸納出人類某一時期的音樂思想，這顯然是人類在認識領域的一大進步，一大飛躍，也是人類社會不斷發展和成熟的標志。由此看來，探討音樂美學的歷史本質，已歷史存在為依據，客觀的研究和分析它的特殊存在和意義。據有關史料顯示，我國先秦時期的人們，已經初步具有了相對成熟的音樂社會觀念。《國語 鄭語》記載：“公曰 : “周其弊乎?”對曰：“殆于必弊者也。”《泰哲》曰：“民之欲，天必從之……周訓能用之 , 和樂如一。夫如是，和之至也。于是乎，先王聘后于異姓，求財于有方，擇臣取諫工而講以多物，務和同也。聲一無聽，物一無文，味一無果，無一物講……得乎?。” 史伯的觀點有三個方面值得注意： 第一，天、人關系。這是一種“天人合一”觀念，“天”仍有意志，但已不再凌駕于人，因而少了人格神的色彩，具有客觀規律的意義。第二，客觀規律是“和實生物，同則不斷”。即“以他平他”，異類相雜，才能產生新的事物，并使之繁衍不息;“以同裨同”，同類相加，則只有量的增多，而不可能產生新的事物，事物也就不可能繼續發展。

第三，所謂“以他平他”，異類相雜最基本的就是“以土與金、木、水、火雜”，萬事萬物都是由這五種事物構成，音樂也不例外。另外，史伯從他的哲學觀點特別是政治觀點出發，認為音樂的作用在于“聰”周王之耳，即培養周王聽取臣下不同意見的品德，而能妥善處理一切矛盾，達到“和樂如一”的“和之至”的境地，維護周王的統治。在史伯看來，不僅音樂的形式和內容，而且音樂的作用都在于 “和”，“和”是真、善、美的統一。

孔子提出“興”、“觀”、“群”、“怨”這組觀念，并不是獨立的、互不干涉的，而是相互緊密聯系在一起的。葉郎先生對這組觀念有提出新的看法，他認為： “一般認為，孔子在這里談的是詩的社會作用。如果從孔子的整段話來看，這樣說自然沒有錯。但是如果單就“興”、“觀”、“群”、“怨”這組概念來說，我以為主要是對詩歌欣賞的美感心理特點的一種分析。孔子關于詩的社會作用的理論，就是建立在他對美感心理特點的這一分析的基礎上的。” 他進一步認為： “在孔子看來，美感活動不單純是認識活動，它同時包含理性的內容;美感活動不單純是認識活動，它同時是情感活動;美感活動不單純是被動的接受，它同時是主動的抒發;美感活動不單純是的人的活動，她在本質上是社會性的活動。這樣來理解美感活動，是比較全面的，因而也是比較客觀的，比較深刻的。

荀子認為，“樂合同” 主要是通過音樂以影響人的情感而起作用。人的“性”是天生的，“性”能產生好惡喜怒哀樂之情。如果每個人都無限制得去追求自己的欲望，必將產生“爭”和“亂”。因而必須通過音樂對人的情感欲望加以節制和規范。因為“樂” 最終是體現“道”的，是“道” 對于人的情感欲望的節制和規范。荀子說： “樂者樂也。君子樂得其道，小人樂得其欲。以道制欲，則樂而不亂;以欲忘道，則惑而不樂。故樂者，所以道樂也;金石絲竹，所以道德也。樂行而民鄉方矣。故樂者，治人之盛者也。”荀子還認為：“社會效果的正與負，在于音樂內容的正與反。”強調了音樂功能對人的心靈的影響作用。“凡奸聲感人而逆氣應之，逆氣成象而亂生焉;正聲感人而順氣應之，順其成像而治生焉。”正聲引起“順氣”，對社會的影響是“治”奸聲引起“逆氣”，對社會的影響是“亂”。

美學論文淺談音樂美學(三)

論述了作者對人的情感，理智，藝術，音樂和美的認識和對人類社會發展的意義的認識。通過分析情感，理智，藝術，音樂和美的關系及其社會價值，得出了情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感;就個人來說“美”是人認識世界的原則和改造世界的方向;就社會來說 “審美” 體現了社會的現狀也決定了社會的發展方向;音樂美的本質在于音樂傳遞了美;創造力來源于對廣義藝術的感知等結論。

關鍵詞： 音樂美學，廣義藝術，美，情感，理智，創造力

一、情感與理智

1.情感

情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。《心理學大辭典》 中認為： “情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。同時一般的普通心理學課程中還認為：“情緒和情感都是人對客觀事物所持的態度體驗，只是情緒更傾向于個體基本需求欲望上的態度體驗，而情感則更傾向于社會需求欲望上的態度體驗”。概括而言，情感的重要作用主要表現在四個方面：

-情感是人適應生存的心理工具，-能激發心理活動和行為的動機，-是心理活動的組織者，-也是人際通信交流的重要手段。

2.理智

理智，一種人類的心智能力。它被認為是一種思考、計算、衡量、推理與邏輯的能力，通常被當成形容詞來使用。當我們說一個人是理智的，代表他的行為都是經過思考，考慮過對錯、前因后果，有道理，合乎邏輯的。具備這樣能力的人，我們會說他是理性的。與理性相對的心智能力，為直覺、感覺、情緒等，這些都是不經過仔細計算與推理，由內在沖動引導，進行決策的能力。可見理智的作用在于使人能夠精確，準確，客觀的認識世界和改造世界。

3.情感和理智的關系

情感與理智的關系概括來說就是情感告訴理智要做什么，理智則結合實際情況，對情感要求進行分析和判斷，并精確的指導人的實踐活動，滿足情感的需要。因此情感對人類的實踐起了主導作用，沒有情感只有理智的人是沒有創造力的，沒有情感的社會更是無法發展和進步的。一般來說，理性往往被看作高級的能力，享有真理在握的榮譽，而作為低級能力的情感則被看作對真理的干擾。因此，歷來理性一直被視為學術研究的基礎，而情感則最多只能成為藝術表現的對象。然而，然而這是錯誤的看法。人是情感動物，也是理智動物，二者不可缺一。在人類一切事業中，情感都是原動力，而理智則有時是制動器，有時是執行者。或者說，情感提供原材料，理智則做出取舍，進行加工。世上決不存在單憑理智就能夠成就的事業。所以，無論哪一領域的天才，都必是具有某種強烈情感的人。區別只在于，由于理智加工程度和方式的不同，對那作為原材料的情感，我們從其產品上或者容易認出，或者不容易認出罷了。情感和理智是一對合作伙伴，如同一切合作伙伴一樣，它們之間可能發生沖突。有幾種不同情況。其一，兩者都弱，沖突也就弱，其表現是平庸。其二，雙方力量對比懸殊，情感強烈而理智薄弱，或理智發達而情感貧乏。在這兩種情形下，沖突都不會嚴重，因為一方穩占支配地位。這樣的人可能一事無成，也可能成為杰出的偏才。其三，兩者皆強，因而沖突異常激烈。然而，倘若深邃的理智終于能駕御磅礴的情感，從最激烈的沖突中便能產生最偉大的成就。這就是大天才的情形。可見情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感，但歸根結底情感在實踐和認識中起了主導作用。

二、談“美”

美，一般指 “ 某一事物引起人們愉悅情感的一種屬性 ”。美的哲學定義：美是具體事物的組成部分，是具體環境、現象、事情、行為、物體對人類的生存發展具有的特殊性能、正面意義和正價值，是人們在密切接觸具體事物，受其刺激和影響產生了愉悅和滿足的美好感覺后，從具體事物中分解和抽取出來的有別于丑的相對抽象事物或元實體。美是具體事物的組成部分，美不能夠離開具體事物單獨存在。美是一個相對的概念，它與丑是對立統一的，即，如果沒有丑的存在也就沒有情感對美的追求。丑的本質在于情感對美的趨向。在認識世界的過程中人總是先通過感覺來感受，并用最簡單的美與丑來評價，評價結果決定了你是否對被認識的事物感興趣，然后才在此基礎上決定是否進行理性認識。我們知道追求愉悅和美好的感覺遠離痛苦是情感的一個最基本的特征，在前面論述情感和理智的關系時提到，情感對人類的實踐起了主導作用，如此一來人類便在情感所認識的美的指導下通過理智的實踐去創造美好消滅丑陋。從這種意義上來看的話，顯而易見的是：就個人來說“美”是人認識世界的原則和改造世界的方向。但是值得一提的是，從人類社會角度來看，對于不同的人來說，美的評判標準不一樣，什么是美，什么是丑，恐怕無法統一，因此不同的人對如何改造世界的觀點也不相同，這就導致了社會矛盾的出現。換句話來說人類社會內部矛盾的根源來自于社會內部的人有著不同的審美觀。

辯證唯物主義哲學認為，矛盾推動了社會的進步，當一段時期的矛盾化解后，新的社會就形成了，從而社會總體的審美觀是區分社會所處的時代的標志。可以想象，在理論上你到了一個未知的文明之后，你只要用統計學的方法了解多數人的審美觀，就可以知道那是什么樣的社會什么樣的民族。說到這讀者可能會想到，審美觀如此重要，它是怎樣形成的?能否通過通過某種方式改變某個人的審美觀，進而化解社會內部的矛盾?

我的看法是審美觀是在人類的實踐中形成的，通過教育的方式傳播實踐經驗可以塑造或者改變人的審美觀。如果你是古代的一個皇帝，你想讓社會更安定，你肯定會通過政治思想教育的方法讓社會中人的審美觀統一，使社會更團結，這樣你的統治就更方便了，當我覺得從促進社會進步的角度來看應當保護審美觀的多樣性，這樣社會才可能更快的進步。事實上只要兩千多年的封建社會和第一個資本主義社會誕生后的社會相對比就不難發現這一點，前者不允許有不同審美觀(在中國必須為孔子的審美觀)后者則保護思想的自由。可見就社會來說“審美” 體現了社會的現狀也決定了社會的發展方向。

三、藝術和創造力

藝術的目的分為兩類即無動機的目的無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部份的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部份，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之后的結果，也和此文化和宇宙的關系有關。有動機的目的有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。

在我看來狹義的藝術指的是，人類用于表達情感的而創造的事物，目的是人為的表達和傳遞某種情感。這里所談的是廣義的藝術，即藝術就是令人產生某種情感的事物。無論是自然的還是人為的事物，只要在某一時間能令人產生某情感，那么在人體驗這種情感的過程中，這個事物被認為是廣義的藝術。即藝術是由主觀認識決定的。狹義的藝術是情感的載體，廣義的藝術是個人通過情感對世界的認識方式。當久居城市處于喧鬧，光污染，霧霾的你，有一天登上青藏高原面對青海湖時會產生很多情感，是什么是你流連忘返?當一個軍事指揮官面對強敵臨危不懼的發布一條條軍令，將敵人擊潰的時候是什么令你拍手叫絕?當困擾全世界科學家的一個個世界難題，被愛因斯坦1905 年發表的 3 篇論文巧妙的解決的時候，是什么讓你看到這論文后驚呼，原來是這樣是藝術，在那一瞬間你的眼里這些都是藝術，很多事物使你經歷的情感震撼不亞于那些頂級藝術家的作品。這就是廣義的藝術。體驗到這種藝術的瞬間，創造力仿佛瞬間被激發，右腦的想象力變得異常興奮，隨即便是不可阻擋的靈感洪流，強烈的創造欲望。用情感認知世界的能力和在情感驅使下改造世界的欲望決定了人的創造力。當別人看來平平常常的事物都能夠給你精神震撼的時候你的創造力就會被激發。往往這種藝術感知力強的人創造力強，很多被譽為天才的人都有超常的感知力。

要提及的是，現代社會高度結構化，我們住在規則的樓房里，走在平整的公路上，每天生活在人造環境中，到處都是前輩已創造的東西，感知不到最本源的東西，因此對廣義藝術的感知正在逐漸減少，所以創造力正在下降，對比過去和現在的中國流行音樂創作就會發現這種影響是顯而易見的。狹義的藝術內容是有限的，長期依賴于對狹義藝術的感知而進行創作其造成的結果只能是靈感逐漸枯竭一代不如一代。反觀當代社會，中國善于“山寨”樂于“山寨”把外國人的產品看作藝術來欣賞拿來模仿，卻不從實際生活中去感知，什么樣的產品會讓人們生活的更美好，長此以往永遠不能創造有價值的東西。忽略對世界的廣義藝術感知是不會有創造力的，即使有也不過是在完善已經有的理念。

總之人對廣義藝術的感知力決定了人的創造力，培養藝術感知力在認識和實踐中情感去感知世界的一切，而不是僅僅用理智，才能使你擁有靈感涌動的大腦。

四、音樂之美

1.音樂和語言

音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。語言是人類最重要的交際工具，是人們進行溝通交流的各種表達符號。就音樂與語言的關系來說，音樂的功能相當于語言中的一個字的作用，音樂和組成語言中的一個字都是用來刻畫一個意向，只不過音樂刻畫的意象更加清晰完善。比如讓一個不識字也沒聽過音樂人聽一段音樂，他能夠感覺到音樂描繪了一個怎樣的意象，但讓他看一個字他就不知道這個字是表達什么，得經過長期領悟才能直到這個字的表達的什么。但是如果描述一件事情，單純的用音樂來表達，恐怕就很難讓人領悟到音樂表達了什么事情。不過用語言來表達就容易多了。看來語言善于描述事情音樂善于描述感覺，往往用音樂描述事情時就要加入語言形成歌曲，用語言描述感覺是就要加上音調與節奏形成朗誦。

2.音樂的作用

音樂善于描繪形象，感覺等這些必須用情感認知的東西，可以說音樂是情感的載體，從歷史的角度來看音樂是情感的記錄儀，它可以將當時人的感覺記錄下來，一段時間后當你再聽到同一段音樂后會有相同的感覺。然而幾千年后的人聽到今天的音樂能否體驗到今天的人的情感呢?答案是肯定的，只是不那么準確罷了，這是因為時代變遷引起的。前面論述過 “審美”體現了社會的現狀也決定了社會的發展方向。當代人和未來的人，和古人審美觀都不同，因此體驗到的東西也還會有所偏差，只有先了解作曲人的審美觀才能體驗作曲者的感情。這就是音樂具有了時代性，也寄托了社會理想。對于個人而言音樂已經成為人們生活中不可缺少的元素。在音樂充斥著世界每一個角落的現代社會，人們已經習慣于伴著音樂的節奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。

1)情感與理智的橋梁

前面說過 情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感，但歸根結底情感在實踐和認識中起了主導作用。理智的精確分析反饋于情感的時候就可以音樂為橋梁。例如情感使一個人擁有了遠大的理想，而理智去腳踏實地的向理想前進，當你懈怠的時候就可以理智的選擇一些音樂，讓情感堅持下去不要放棄，繼續努力美好的理想終究會實現。在這個過程中情感和理性是通過音樂來溝通的。

2)情感與情感的橋梁

同一段音樂不同人會有不同的感覺，人們往往會選擇一些和自己情感相近的音樂來聽，并且將自己的感覺寄存于音樂中。這就實現了人的情感溝通。例如，國歌溝通了整個公民對國家的情感。教會音樂溝通了有相同信仰的人。流行音樂溝通了同一時代的人。

3.音樂美的本質

音樂本身不是情感，但能傳遞情感音樂美的本質在于音樂情感傳遞的作用，前面說過，情感總是會趨向美的事物，因此音樂在傳遞情感的過程中實際上傳遞了美和對美的追求。音樂美的本質在于音樂傳遞了美。

五、結論

情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感，但歸根結底情感在實踐和認識中起了主導作用。情感總是趨向于美，以情感為實踐主導的人就變得總是愿意認識美的東西，并把丑的東西改造成美的東西，因此 就個人來說“美”是人認識世界的原則和改造世界的方向。而社會的審美斗爭決定社會的發展所以 就社會來說“審美”體現了社會的現狀也決定了社會的發展方向。人對廣義的藝術的感知產生了新的情感這是創造力的來源，這意味著新的審美的產生，并在理智的協助下進行新的實踐，從而推動了社會的進步。音樂美的本質在于音樂傳遞了美，也因此將人類世界跨越時空的用情感聯系起來為人類的進步起了不可磨滅的作用。

第五篇：音樂美學結業論文

音樂美學結業論文

主題：論迪里拜爾與吳碧霞演唱《一杯美酒》的區別。

摘要：《一杯美酒》是一首新疆民歌，它有它濃郁的民族特色。演唱者們，由于生長環境不同，接受的藝術熏陶也不同，所以，在演唱同一首歌時，受個人的理解，演唱習慣，伴奏元素等因素音影響，產生不同的風格，給人不同的感覺。

關鍵詞：音樂美學

吳碧霞

迪里拜爾

新疆民歌

引言 音樂美學是一門古老而有年輕的學科，他是音樂和美學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。他研究的是1人與音樂的審美關系。2音樂的價值和功能3音響結構及其表現對象4音樂實踐中的美學問題5美學史的研究。音樂美學的研究，從三個方面著手：1心理學角度2社會學角度3心態分析學角度，進行分析。

當代著名聲樂表演藝術家——迪里拜爾(Dilber)和曹秀美(Sumi Jo)，同為美聲歌壇中具有一定影響力的亞裔花腔女高音歌唱家，她們一位來自中國，一位來自韓國，擁有近似的東方文化背景和相似的藝術成長經歷。然而，她們卻在聲樂作品演唱方面表現出了不盡相同的理解，并形成和確立了截然不同的個人演唱風格。本文擬從兩位歌唱家的個人生平入手，對其人生成長經歷加以相應的比較；而后對照二者在演唱相同或不同的古典藝術歌曲、歌劇作品和本國聲樂歌曲時所采用的演唱速度、旋律音調、演唱技術、吐字方法、力度、歌唱音色和作品詮釋等多方面內容，進行整體的綜合比較，進而對二人的演唱風格作較為全面的研究；并通過具體比較分析先天生理條件和后天環境因素對歌唱家們的影響，繼而探究其演唱風格的形成原因。筆者將聲頻分析法、音樂心理學、能力心理學、音樂人類學等學科研究方法交叉滲透到論文中，對迪里拜爾和曹秀美的演唱風格及其成因進行對比分析，力求“點面兼顧”、“客觀理性”地給予中肯的評介。

聲樂是一種社會性的藝術,它是以有組織的、在時間上以流動的音響為物質手段,用人的聲音結合語調為表現手段,來塑造一定的音樂形象,表達人們的審美情感,體現藝術美的歌唱藝術。但由于地理環境、審美情趣與情感表達方式的不同,尤其是語言的差異,不同的民族有著不同的聲樂藝術風格。我國的民族聲樂藝術源于傳統的戲曲藝術,在中華民族悠久文明的歷史孕育之下,民族聲樂文化瑰麗多彩,并通過千百年來的聲樂藝術實踐、交流吸收及演化

聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，越來越受到人們的重視和喜愛。本文就我國習慣性化分的三種唱法中的美聲、民族兩種唱法從產生淵源、發聲特點進行闡述，并著重就其異同進行比較，就我國現今美聲化的民族唱法及民族化的美聲唱法提出了見解。

吳碧霞：吳碧霞,被稱作是在民歌和歌劇里穿行的“中西合璧的夜鶯”。吳碧霞：“中西合璧的夜鶯”

吳碧霞是首位集中華民族唱法和西洋美聲唱法于一身，并獲得最高國際獎項的歌唱家。她豐富的藝術表現力和藝術感染力，清澈、純凈、甜美的極佳音色和高超的演唱技巧給人留下了深刻印象，并在中外兩類聲樂作品演唱中做到游刃有余，被海外媒體譽為“中西合璧的夜鶯”。

在聲樂上中西兼修,她不僅是音樂界少見的一個,更難得的是,不論唱民歌還是唱歌劇,她均有很好的成就,在國內。“不幸的是,父親患了喉癌,人們都說,父親的嗓子是給了吳碧霞。”吳碧霞出生在湖南常德一個熱愛音樂的家庭,父親是花鼓劇團團長,從小在父母的耳濡目染下,吳碧霞受到很好的民間音樂教育,而在演唱中,父母借鑒戲曲手法,對她進行的訓練,也使她受益終生。

長著一張娃娃臉、身材矮小的吳碧霞曾被人戲稱為“袖珍歌手”,也是因為這一點使她受過挫折,但是這并沒有影響她學習的腳步,這也是讓我欽佩的地方,她用自己的歌聲證明了自己的實力,被稱作是在民歌和歌劇里穿行的“中西合璧的夜鶯”。

一、“取”得藝術的創造力和想象力對于魚和 西班牙報界稱其演唱為“天上傳來的聲音”，俄羅斯媒體稱她為“來自東方的聲樂天使”，中國人民日報、新加坡聯合早報、法國競賽周刊等多家媒體對吳碧霞亦有專題報道。吳碧霞：歌喉婉轉的夜鶯@莫恩你為歌唱而生晶亮的眼眸里蘊涵著湘女火辣辣的熱情無論是在西班牙...吳碧霞近影9突圍生命的“高度”——記女高音歌唱家、中國音樂學院教師吳碧霞！本刊記者@丁丁在人的一生中，高度并不僅僅用尺寸來丈量，因為它常常意味著某種域限。比如說一個人的體態、相貌、意志力、品格等等。這種“高度”有的與生俱來...百度“吳碧霞吧”中常常有人提出：我的民歌應該和誰去比，我的外國作品應當和誰去比，吳碧霞更適合發展哪一條路等等。這些問題我從不評論，但心里一直在思考。我沒有將二者看作截然不同的東西，而外界卻一定要強迫我去選擇。如同吃飯，用筷子或刀叉都行，沒有...迪里拜耳

迪里拜爾是中國著名的世界級歌唱家。她在聲樂方面的造詣極高,特別是在演唱中國傳統曲目時,做到了西方美聲唱法與中國民歌藝術完美結合,形成了獨特風格。與此同時,她在聲樂藝術上的成長經歷與奮斗過程更是值得眾多聲樂藝術工作者學習。更多地關注和研究歌唱家們的歌唱藝術,對于促使聲樂藝術的正確向上的發展是必需的條件。作為中國優秀的藝術家、歌唱家,迪里拜爾的成功是中國美聲教育成功的典范,對她的藝術成長道路及歌唱特色進行研究和總結,對于我國聲樂藝術的發展,以及對年輕一代的聲樂藝術學習,都有很強的現實意義和參考、借鑒價值。迪里拜爾出生于新疆喀什一個維吾爾族知識分子家庭,這個民族的歷史和文化深深地影響著她,能歌善舞的民族文化氛圍使她從小就對音樂有著濃厚的興趣,她的音樂也一直都保留著很多民族性的東西。迪里拜爾很早就顯示出不凡的音樂天賦,先后師從兩位聲樂名家——郭凌弼教授與沈湘教授。兩位老師的教育風格與藝術理念對迪里拜爾產生了終身的巨大影響,這兩段學習經歷也為迪里拜爾以后聲樂藝術的發展與成功打下了堅實深厚的基礎。迪里拜爾的聲樂演唱藝術具有鮮明獨特的藝術特征。她發聲圓潤、吐字清晰、音色純凈,精湛的花腔技巧和大師藝術修養的完美結合使她在全世界獲得盛譽。與此同時,她在演唱不同聲樂題材如不同國家藝術歌曲、歌劇以及中華民族歌曲時,都能根據其題材的不同風格加以精彩演繹,體現出高超的表演能力與精湛的藝術技巧。她的成長道路和聲樂藝術,以及沈湘教授的聲樂理念與教育方式,都對當今我國聲樂藝術的發展、聲樂教育事業的進步以及聲樂工作者具有巨大的貢獻和啟發意義。當今國內對迪里拜爾聲樂藝術的研究還不夠深入和全面,她對歌曲的詮釋能力和歌唱的藝術特點還有待我們去發掘和整理。我希望通過論文的寫作,能對迪里拜爾的歌唱藝術有更進一步的思考,使自己今后在聲樂學習、演唱以及教學水平等方面有一定提高。

美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有三項要求：

一、具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一。

二、通過嚴格訓練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。

三、通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法歌略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩定的位置。在放松下腭，打開頜骨，提笑肌，舌頭平放，脖子、肩部放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。不僅如此，在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認同和喜愛。氣息的支持與對抗以及高音區運用關閉或掩蓋的方法來找到轉換之后的最佳高音等方面，出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現出固有的民族風格與特點。民族唱法美聲化、美聲唱法民族化，是中西文化相互溶合、相互影響的結果，也是我國聲樂教育發展取得的一大成果。

總之，聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。

新疆

新疆古稱西域，受儒家文化影響較小，所以各民族性格開朗外向，自由奔放。新疆音樂蓬勃舒展，直抒胸臆，熱烈綺麗，太陽般光輝明朗，壯美絢麗。新疆是我國著名的多民族地區，民族文化萬花筒般絢新疆地區各族民歌的統稱。流行于新疆以至會國各地。新疆地處我國西北邊陲，居住著維吾爾、漢、哈薩克、蒙、回、柯爾克孜、烏孜別克、錫伯、滿、塔吉克、塔塔爾、達斡爾、俄羅斯等十三個民族。他們能歌善舞，故新疆素有“歌舞之鄉”的美稱。各族民歌的旋律優美動聽，節奏活潑鮮明，結構規整對稱，情緒熱烈歡快，大多采用七聲自然調式，也有用五聲調式，b7、#

1、#

2、#

4、#5等變化音的使用豐富而有變化，色彩鮮明獨特，鄉土氣息較濃。主要伴奏樂器有手鼓、冬不拉、熱瓦甫、鐵鼓等。歌詞通俗易懂，大多結合現實生活，民歌手與民間詩人普遍受到尊敬，他們在民歌的創作、加工以及傳播等工作中，作出了有益的貢獻。維吾爾著名的大型民族音樂舞蹈史詩“十二木卡姆”長期流傳民間爛。