第一篇：音樂研究 淺談后現代主義音樂美學

音樂研究 淺談后現代主義音樂美學一

【摘　要】“在所有藝術中都存在著一種已不再能像以前那樣去觀賞和對待的物質成分，因為這種物質成分也不能不受制于現代科學和現代實踐。”①20世紀以來“后現代主義”從思維方式、世界觀上都產生了巨大的變化，這也影響著音樂的創作。后現代主義音樂無序、突破性的創作方向、音樂技巧、音樂表現給聽眾帶了不一樣的體驗。

【關鍵詞】后現代主義;無序;有序;作品審美

中圖分類號：J601　 　　 　　 　文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(2019)22-0069-01

“后現代主義”，主要指20世紀(尤其是下半葉)出現的一種反美、無序，具有多元性、兼容性、不確定性、內在性的音樂。這種音樂在很大程度上打破了西方音樂故有的傳統模式(甚至包括現代主義音樂)，“樂譜已不再是一套限制性的指示”，而是開放式的存在;“演奏者己不僅僅是作曲家和聽眾之間的橋梁，演奏者在很大程度上變成了作曲家(這又和中世紀初期一樣)”;“秩序的原則起了變化”，具體音樂的出現從根本上引發了人們對音樂的思考，以往被音樂排除在外的噪音堂而皇之地進入到藝術音樂的殿堂，從而取消了“樂音”和“噪音”、“自律”與“他律”的界限，也消解了“藝術”與“生活”的界限。20世紀音樂發生了巨大變革。

在傳統的美學定義上，不僅后現代主義的音樂作品是無序的，就連他們形成的風格特點和不成文的規則也是違反美學“美”的傳統意義。他們的作品被形容為 “溢出了藝術的容器”，也造成了“傳統風格沿襲的斷裂”。正如哈桑所概括：“美的特點是有序，反美的特點是無序。”②20世紀的偶然音樂、環境音樂、概念音樂等后現代音樂打破了原有的秩序(包括現代主義)，反應了反美的音樂美學觀。

解構主義者的代表，法國的德里達推行“解構”理論——反對結構美學。德里達對“解構”的解釋是，那是“一種在結構的意義上強調開放性的態度和思維方法，強調隨機行為過程而不是過程之后的確定結果”。西方音樂作品有史以來(現代主義也一樣)都是有序的、受人工控制的，具有確定性文本(如樂譜)，并且創作結果是“音樂”的載體。之所以會有“作曲技術”這個理論，是為了創作后的作品具有統一的秩序，在框架中進行變化。然而真正的無序是從解構主義音樂開始的，“即全局性的偶然、隨機音樂，它們打破了人工控制的傳統”。如約翰·凱奇的音樂。凱奇本人并沒有提到后現代主義，而是受東方禪學的影響，但他的音樂行為與作品可以說是后現代音樂的實踐之作。凱奇的《4'33''》的演奏方式就是演奏者在鋼琴面前，開頭打開琴蓋，結尾合上，那究竟演奏了什么音樂?其實就是觀眾所產生的聲音構成了這首作品，不同的演出場次和觀眾構成了不同的音樂聲響。這種創作與演奏，是對傳統音樂的一種批判，打破了傳統樂音與噪音的界限，也打破了音樂與生活的分界。正如德里達所說，演出內容是不確定的，結果和過程哪個最重要，也大可不必去爭，“是一種無意義的意義”③。

同時后現代主義還具有“異延性”。意義的異延導致了多元取向。而這種多元主要表現在復合風格上，通過拼貼產生。后現代主義的拼貼是將不同風格的音樂并置在一起，進行無機(沒有感性因素來統一作品)拼貼，并且沒有主次之分、沒有過渡，直接拼接。后現代主義音樂在實踐中的另一個重要表現為廣場音樂。臺上臺下的尊卑之分沒有了，消解了專業藝術與大眾藝術之間的界限，大眾也是藝術家。廣場音樂另一個重要特點是追求聲光電結合的強烈感性效果。舞臺布置、音響設備、燈光效果等都強調視覺的沖擊，帶來強烈的聲光效果，這是廣場音樂一個典型的特點。搖滾樂為典型的廣場音樂，搖滾樂重視舞臺音響、燈光布景等視覺效果，更注重臺上臺下的互動。同時搖滾還具有其自己的特點，即“主體的零散化”。喧鬧、擁擠、跳動、扭動是搖滾樂現場的表現，無論表演者還是聽眾都像吸食了“精神鴉片”，沉浸在其中。這也體現出了搖滾樂獨特的“主體零散化”特點，這是后現代人的典型特征。在中國，以崔健為領軍的中國搖滾樂，還有著質疑、批判的精神，這與后現代主義的思想不謀而合。

后現代是區別于現代的一種思維方式，是一種不同的世界觀和價值觀。“雜亂無章”的世界，對于后現代主義者才是正常的，相反“整齊有序”的世界對于后現代主義者反而是無序和混沌的，這也是后現代和現代的思維差異和本質區別。后現代主義的音樂也是建立在后現代主義的思維、意識上的，無序化、多元化、不確定性成為后現代主義音樂的鮮明特點，帶來了20世紀音樂學的巨大變革。

論述了作者對人的情感，理智，藝術，音樂和美的認識和對人類社會發展的意義的認識。通過分析情感，理智，藝術，音樂和美的關系及其社會價值，得出了情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感;就個人來說“美”是人認識世界的原則和改造世界的方向;就社會來說“審美”體現了社會的現狀也決定了社會的發展方向;音樂美的本質在于音樂傳遞了美;創造力來源于對廣義藝術的感知等結論。

關鍵詞： 音樂美學，廣義藝術，美，情感，理智，創造力

音樂研究 淺談后現代主義音樂美學二

1.情感

情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。

《心理學大辭典》中認為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。同時一般的普通心理學課程中還認為：“情緒和情感都是人對客觀事物所持的態度體驗，只是情緒更傾向于個體基本需求欲望上的態度體驗，而情感則更傾向于社會需求欲望上的態度體驗”。

概括而言，情感的重要作用主要表現在四個方面：

-情感是人適應生存的心理工具，-能激發心理活動和行為的動機，-是心理活動的組織者，-也是人際通信交流的重要手段。

2.理智

理智，一種人類的心智能力。它被認為是一種思考、計算、衡量、推理與邏輯的能力，通常被當成形容詞來使用。當我們說一個人是理智的，代表他的行為都是經過思考，考慮過對錯、前因后果，有道理，合乎邏輯的。具備這樣能力的人，我們會說他是理性的。

與理性相對的心智能力，為直覺、感覺、情緒等，這些都是不經過仔細計算與推理，由內在沖動引導，進行決策的能力。

可見理智的作用在于使人能夠精確，準確，客觀的認識世界和改造世界。

3.情感和理智的關系

情感與理智的關系概括來說就是情感告訴理智要做什么，理智則結合實際情況，對情感要求進行分析和判斷，并精確的指導人的實踐活動，滿足情感的需要。因此情感對人類的實踐起了主導作用，沒有情感只有理智的人是沒有創造力的，沒有情感的社會更是無法發展和進步的。

一般來說，理性往往被看作高級的能力，享有真理在握的榮譽，而作為低級能力的情感則被看作對真理的干擾。因此，歷來理性一直被視為學術研究的基礎，而情感則最多只能成為藝術表現的對象。然而，然而這是錯誤的看法。人是情感動物，也是理智動物，二者不可缺一。在人類一切事業中，情感都是原動力，而理智則有時是制動器，有時是執行者。或者說，情感提供原材料，理智則做出取舍，進行加工。世上決不存在單憑理智就能夠成就的事業。

所以，無論哪一領域的天才，都必是具有某種強烈情感的人。區別只在于，由于理智加工程度和方式的不同，對那作為原材料的情感，我們從其產品上或者容易認出，或者不容易認出罷了。情感和理智是一對合作伙伴，如同一切合作伙伴一樣，它們之間可能發生沖突。有幾種不同情況。

其一，兩者都弱，沖突也就弱，其表現是平庸。

其二，雙方力量對比懸殊，情感強烈而理智薄弱，或理智發達而情感貧乏。在這兩種情形下，沖突都不會嚴重，因為一方穩占支配地位。這樣的人可能一事無成，也可能成為杰出的偏才。

其三，兩者皆強，因而沖突異常激烈。然而，倘若深邃的理智終于能駕御磅礴的情感，從最激烈的沖突中便能產生最偉大的成就。這就是大天才的情形。

可見

情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感，但歸根結底情感在實踐和認識中起了主導作用。

2、談“美”

美，一般指“某一事物引起人們愉悅情感的一種屬性”。

美的哲學定義：美是具體事物的組成部分，是具體環境、現象、事情、行為、物體對人類的生存發展具有的特殊性能、正面意義和正價值，是人們在密切接觸具體事物，受其刺激和影響產生了愉悅和滿足的美好感覺后，從具體事物中分解和抽取出來的有別于丑的相對抽象事物或元實體。美是具體事物的組成部分，美不能夠離開具體事物單獨存在。

美是一個相對的概念，它與丑是對立統一的，即，如果沒有丑的存在也就沒有情感對美的追求。丑的本質在于情感對美的趨向。在認識世界的過程中人總是先通過感覺來感受，并用最簡單的美與丑來評價，評價結果決定了你是否對被認識的事物感興趣，然后才在此基礎上決定是否進行理性認識。我們知道追求愉悅和美好的感覺遠離痛苦是情感的一個最基本的特征，在前面論述情感和理智的關系時提到，情感對人類的實踐起了主導作用，如此一來人類便在情感所認識的美的指導下通過理智的實踐去創造美好消滅丑陋。從這種意義上來看的話，顯而易見的是：

就個人來說“美”是人認識世界的原則和改造世界的方向。

但是值得一提的是，從人類社會角度來看，對于不同的人來說，美的評判標準不一樣，什么是美，什么是丑，恐怕無法統一，因此不同的人對如何改造世界的觀點也不相同，這就導致了社會矛盾的出現。換句話來說人類社會內部矛盾的根源來自于社會內部的人有著不同的審美觀。

辯證唯物主義哲學認為，矛盾推動了社會的進步，當一段時期的矛盾化解后，新的社會就形成了，從而社會總體的審美觀是區分社會所處的時代的標志。

可以想象，在理論上你到了一個未知的文明之后，你只要用統計學的方法了解多數人的審美觀，就可以知道那是什么樣的社會什么樣的民族。

說到這讀者可能會想到，審美觀如此重要，它是怎樣形成的?能否通過通過某種方式改變某個人的審美觀，進而化解社會內部的矛盾?

我的看法是審美觀是在人類的實踐中形成的，通過教育的方式傳播實踐經驗可以塑造或者改變人的審美觀。

如果你是古代的一個皇帝，你想讓社會更安定，你肯定會通過政治思想教育的方法讓社會中人的審美觀統一，使社會更團結，這樣你的統治就更方便了，當我覺得從促進社會進步的角度來看應當保護審美觀的多樣性，這樣社會才可能更快的進步。事實上只要兩千多年的封建社會和第一個資本主義社會誕生后的社會相對比就不難發現這一點，前者不允許有不同審美觀(在中國必須為孔子的審美觀)后者則保護思想的自由。

可見

就社會來說“審美”體現了社會的現狀也決定了社會的發展方向。

3、藝術和創造力

藝術的目的分為兩類即

無動機的目的無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部份的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。

這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部份，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之后的結果，也和此文化和宇宙的關系有關。

有動機的目的有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。

在我看來

狹義的藝術指的是，人類用于表達情感的而創造的事物，目的是人為的表達和傳遞某種情感。

這里所談的是廣義的藝術，即藝術就是令人產生某種情感的事物。無論是自然的還是人為的事物，只要在某一時間能令人產生某情感，那么在人體驗這種情感的過程中，這個事物被認為是廣義的藝術。即藝術是由主觀認識決定的。

狹義的藝術是情感的載體，廣義的藝術是個人通過情感對世界的認識方式。

當久居城市處于喧鬧，光污染，霧霾的你，有一天登上青藏高原面對青海湖時會產生很多情感，是什么是你流連忘返?當一個軍事指揮官面對強敵臨危不懼的發布一條條軍令，將敵人擊潰的時候是什么令你拍手叫絕?當困擾全世界科學家的一個個世界難題，被愛因斯坦1905年發表的3篇論文巧妙的解決的時候，是什么讓你看到這3篇論文后驚呼，原來是這樣!?

是藝術，在那一瞬間你的眼里這些都是藝術，很多事物使你經歷的情感震撼不亞于那些頂

第二篇：音樂美學論文

內容摘要：

經過一個學期的音樂美學課的學習，我的體會頗多。尤其是老師在講音樂欣賞活動的美學原理中的音樂欣賞的一般本質時深深觸動我。音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂已成為人們日常生活中不可缺失的一部分。而理解音樂欣賞的本質則有助于我們對音樂作品欣賞與理解。關鍵字：

音樂欣賞 音樂欣賞的本質 韋伯 《自由射手》歌劇

從美學上認識音樂欣賞的本質

在經過一個學期學習音樂美學，老師孜孜不倦的講解，讓我懂得什么是美，美在音樂中是如何體現的，也讓我逐漸感覺到音樂的美其實就在我們的周圍。音樂美可以大到一步龐大的音樂著作，小到我們身邊幾個動作發出的音響。也讓我明白了羅丹的一句話“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。今天，我就從美學角度上談談我對音樂欣賞本質觀點欣賞的理解。

音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂，感受音樂的美，早已成為人們在日常生活中不可缺失的一部分。脫離了音樂欣賞，離開了聽眾，音樂創作活動和表演活動也就會失去意義。在課堂上，老師已經為我們詳細的講解了音樂欣賞的本質有：

1.聽覺審美的需要是人類本質力量的顯現。我們人的耳朵不僅有接受外部信息的功能，還有對音樂美與丑的判斷，即聽覺審美的能力。

2.感性體驗是音樂欣賞的根本目的。

我們人通過聽覺獲得對音樂內容的體驗，享受從美好的音樂感覺來獲得音樂價值。

3.理性認識對音樂欣賞活動具有強化作用。

理性認識我認為就是在欣賞一部音樂作品之前，我們對作品所作的功課，即了解這部音樂作品創作的背景，以及作曲家的生平品經歷和他所處的歷史環境。

下面我用實例來解釋一下我對音樂欣賞活動的本質的理解。我第一次聽《自由射手》歌劇時，只是知道到這部歌劇大概內容是講，一個守林園馬克斯與護林官的女兒相愛。為了能與阿加特成婚，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝。第一天馬克斯在射擊比賽中失敗了，為此他憂心忡忡。這時出現了一個獵人轎卡帕爾，卡帕爾把自己的靈魂賣給了魔鬼，為了贖回自己的靈魂，他騙了馬克斯去與魔鬼交換一種叫百發百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發魔彈，并告訴他第七發子彈打中的獵物要歸魔鬼所有。第二天，比賽時馬克斯六發全中。王子命馬克斯用最后一發子彈射向一只白鴿，但是沒想到這只白鴿居然是與他相愛的阿加特化身。王子特別生氣，決定要治馬克斯的罪，就在這時，叢林中走出一位老人為馬克斯求情，最后馬克斯與阿加特終于結為伴侶的愛情故事。

欣賞音樂劇時，我其實很不理解音樂為什么這樣出現。只能感覺到音樂律動所帶來的美。通過這一節課的講解，我知道欣賞音樂要有聽覺審美，通過音樂審美對音樂內容的感受。再通過了解音樂作品的寫作背景，以及與作曲家的生平及他所處的歷史環境。于是我又重新對這部歌劇進行了一番功課。

《自由射手》又叫《魔彈射手》，是浪漫主義時期最具代表人物韋伯的作品。韋伯創作高峰是他完成《自由射手》，這部作品也被認為是最具有浪漫主義特征的德國民族歌劇。浪漫主義音樂形成于法國大革命后的復辟與反復辟的歷史時期，浪漫主義的作曲家在黑暗社會現實下，他們強烈渴望追求新的社會理想，闡發新的音樂思想，表達自我的感情色彩。這些在韋伯的《自由射手》都有體現。歌劇的序曲用圓號和單簧管的配合表現了作者向往的社會生活。森林自由和平，歡樂的生活。突出了獵人馬克斯與護林官女兒阿加特相愛的浪漫氣息。第一幕中馬克斯在射擊比賽中失敗所唱的宣敘調和詠嘆調“無法忍受失敗的痛苦”，表現出主人公內心的絕望，然后用抒情的詠嘆調表述自己的失敗回憶起以前歡樂的記憶不由得心痛，最后能聽到單簧管顯示出主人公內心的矛盾，也為下一幕做了鋪墊。第二幕，主人公向惡勢力屈服，也表現了浪漫主義時期社會的黑暗與不公平。祈禱歌“微風輕吹，將我禱告帶上天”表現力女主人公善良的心。第三幕，帶有民族風格的合唱“獵人大合唱”雄偉壯觀，與序曲中的圓號描寫的森林自然景色相互照應，也能從這里表達出韋伯對生活的美好憧憬。

從韋伯這一部作品能夠深刻體會到音樂欣賞活動本質，理解認識對我們欣賞音樂審美力的提高起到很大的作用。

以上，就是我對音樂欣賞的本質從美學方面的理解。

音樂學院

第三篇：音樂美學結業論文

音樂美學結業論文

主題：論迪里拜爾與吳碧霞演唱《一杯美酒》的區別。

摘要：《一杯美酒》是一首新疆民歌，它有它濃郁的民族特色。演唱者們，由于生長環境不同，接受的藝術熏陶也不同，所以，在演唱同一首歌時，受個人的理解，演唱習慣，伴奏元素等因素音影響，產生不同的風格，給人不同的感覺。

關鍵詞：音樂美學

吳碧霞

迪里拜爾

新疆民歌

引言 音樂美學是一門古老而有年輕的學科，他是音樂和美學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。他研究的是1人與音樂的審美關系。2音樂的價值和功能3音響結構及其表現對象4音樂實踐中的美學問題5美學史的研究。音樂美學的研究，從三個方面著手：1心理學角度2社會學角度3心態分析學角度，進行分析。

當代著名聲樂表演藝術家——迪里拜爾(Dilber)和曹秀美(Sumi Jo)，同為美聲歌壇中具有一定影響力的亞裔花腔女高音歌唱家，她們一位來自中國，一位來自韓國，擁有近似的東方文化背景和相似的藝術成長經歷。然而，她們卻在聲樂作品演唱方面表現出了不盡相同的理解，并形成和確立了截然不同的個人演唱風格。本文擬從兩位歌唱家的個人生平入手，對其人生成長經歷加以相應的比較；而后對照二者在演唱相同或不同的古典藝術歌曲、歌劇作品和本國聲樂歌曲時所采用的演唱速度、旋律音調、演唱技術、吐字方法、力度、歌唱音色和作品詮釋等多方面內容，進行整體的綜合比較，進而對二人的演唱風格作較為全面的研究；并通過具體比較分析先天生理條件和后天環境因素對歌唱家們的影響，繼而探究其演唱風格的形成原因。筆者將聲頻分析法、音樂心理學、能力心理學、音樂人類學等學科研究方法交叉滲透到論文中，對迪里拜爾和曹秀美的演唱風格及其成因進行對比分析，力求“點面兼顧”、“客觀理性”地給予中肯的評介。

聲樂是一種社會性的藝術,它是以有組織的、在時間上以流動的音響為物質手段,用人的聲音結合語調為表現手段,來塑造一定的音樂形象,表達人們的審美情感,體現藝術美的歌唱藝術。但由于地理環境、審美情趣與情感表達方式的不同,尤其是語言的差異,不同的民族有著不同的聲樂藝術風格。我國的民族聲樂藝術源于傳統的戲曲藝術,在中華民族悠久文明的歷史孕育之下,民族聲樂文化瑰麗多彩,并通過千百年來的聲樂藝術實踐、交流吸收及演化

聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，越來越受到人們的重視和喜愛。本文就我國習慣性化分的三種唱法中的美聲、民族兩種唱法從產生淵源、發聲特點進行闡述，并著重就其異同進行比較，就我國現今美聲化的民族唱法及民族化的美聲唱法提出了見解。

吳碧霞：吳碧霞,被稱作是在民歌和歌劇里穿行的“中西合璧的夜鶯”。吳碧霞：“中西合璧的夜鶯”

吳碧霞是首位集中華民族唱法和西洋美聲唱法于一身，并獲得最高國際獎項的歌唱家。她豐富的藝術表現力和藝術感染力，清澈、純凈、甜美的極佳音色和高超的演唱技巧給人留下了深刻印象，并在中外兩類聲樂作品演唱中做到游刃有余，被海外媒體譽為“中西合璧的夜鶯”。

在聲樂上中西兼修,她不僅是音樂界少見的一個,更難得的是,不論唱民歌還是唱歌劇,她均有很好的成就,在國內。“不幸的是,父親患了喉癌,人們都說,父親的嗓子是給了吳碧霞。”吳碧霞出生在湖南常德一個熱愛音樂的家庭,父親是花鼓劇團團長,從小在父母的耳濡目染下,吳碧霞受到很好的民間音樂教育,而在演唱中,父母借鑒戲曲手法,對她進行的訓練,也使她受益終生。

長著一張娃娃臉、身材矮小的吳碧霞曾被人戲稱為“袖珍歌手”,也是因為這一點使她受過挫折,但是這并沒有影響她學習的腳步,這也是讓我欽佩的地方,她用自己的歌聲證明了自己的實力,被稱作是在民歌和歌劇里穿行的“中西合璧的夜鶯”。

一、“取”得藝術的創造力和想象力對于魚和 西班牙報界稱其演唱為“天上傳來的聲音”，俄羅斯媒體稱她為“來自東方的聲樂天使”，中國人民日報、新加坡聯合早報、法國競賽周刊等多家媒體對吳碧霞亦有專題報道。吳碧霞：歌喉婉轉的夜鶯@莫恩你為歌唱而生晶亮的眼眸里蘊涵著湘女火辣辣的熱情無論是在西班牙...吳碧霞近影9突圍生命的“高度”——記女高音歌唱家、中國音樂學院教師吳碧霞！本刊記者@丁丁在人的一生中，高度并不僅僅用尺寸來丈量，因為它常常意味著某種域限。比如說一個人的體態、相貌、意志力、品格等等。這種“高度”有的與生俱來...百度“吳碧霞吧”中常常有人提出：我的民歌應該和誰去比，我的外國作品應當和誰去比，吳碧霞更適合發展哪一條路等等。這些問題我從不評論，但心里一直在思考。我沒有將二者看作截然不同的東西，而外界卻一定要強迫我去選擇。如同吃飯，用筷子或刀叉都行，沒有...迪里拜耳

迪里拜爾是中國著名的世界級歌唱家。她在聲樂方面的造詣極高,特別是在演唱中國傳統曲目時,做到了西方美聲唱法與中國民歌藝術完美結合,形成了獨特風格。與此同時,她在聲樂藝術上的成長經歷與奮斗過程更是值得眾多聲樂藝術工作者學習。更多地關注和研究歌唱家們的歌唱藝術,對于促使聲樂藝術的正確向上的發展是必需的條件。作為中國優秀的藝術家、歌唱家,迪里拜爾的成功是中國美聲教育成功的典范,對她的藝術成長道路及歌唱特色進行研究和總結,對于我國聲樂藝術的發展,以及對年輕一代的聲樂藝術學習,都有很強的現實意義和參考、借鑒價值。迪里拜爾出生于新疆喀什一個維吾爾族知識分子家庭,這個民族的歷史和文化深深地影響著她,能歌善舞的民族文化氛圍使她從小就對音樂有著濃厚的興趣,她的音樂也一直都保留著很多民族性的東西。迪里拜爾很早就顯示出不凡的音樂天賦,先后師從兩位聲樂名家——郭凌弼教授與沈湘教授。兩位老師的教育風格與藝術理念對迪里拜爾產生了終身的巨大影響,這兩段學習經歷也為迪里拜爾以后聲樂藝術的發展與成功打下了堅實深厚的基礎。迪里拜爾的聲樂演唱藝術具有鮮明獨特的藝術特征。她發聲圓潤、吐字清晰、音色純凈,精湛的花腔技巧和大師藝術修養的完美結合使她在全世界獲得盛譽。與此同時,她在演唱不同聲樂題材如不同國家藝術歌曲、歌劇以及中華民族歌曲時,都能根據其題材的不同風格加以精彩演繹,體現出高超的表演能力與精湛的藝術技巧。她的成長道路和聲樂藝術,以及沈湘教授的聲樂理念與教育方式,都對當今我國聲樂藝術的發展、聲樂教育事業的進步以及聲樂工作者具有巨大的貢獻和啟發意義。當今國內對迪里拜爾聲樂藝術的研究還不夠深入和全面,她對歌曲的詮釋能力和歌唱的藝術特點還有待我們去發掘和整理。我希望通過論文的寫作,能對迪里拜爾的歌唱藝術有更進一步的思考,使自己今后在聲樂學習、演唱以及教學水平等方面有一定提高。

美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有三項要求：

一、具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一。

二、通過嚴格訓練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。

三、通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法歌略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩定的位置。在放松下腭，打開頜骨，提笑肌，舌頭平放，脖子、肩部放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。不僅如此，在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認同和喜愛。氣息的支持與對抗以及高音區運用關閉或掩蓋的方法來找到轉換之后的最佳高音等方面，出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現出固有的民族風格與特點。民族唱法美聲化、美聲唱法民族化，是中西文化相互溶合、相互影響的結果，也是我國聲樂教育發展取得的一大成果。

總之，聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。

新疆

新疆古稱西域，受儒家文化影響較小，所以各民族性格開朗外向，自由奔放。新疆音樂蓬勃舒展，直抒胸臆，熱烈綺麗，太陽般光輝明朗，壯美絢麗。新疆是我國著名的多民族地區，民族文化萬花筒般絢新疆地區各族民歌的統稱。流行于新疆以至會國各地。新疆地處我國西北邊陲，居住著維吾爾、漢、哈薩克、蒙、回、柯爾克孜、烏孜別克、錫伯、滿、塔吉克、塔塔爾、達斡爾、俄羅斯等十三個民族。他們能歌善舞，故新疆素有“歌舞之鄉”的美稱。各族民歌的旋律優美動聽，節奏活潑鮮明，結構規整對稱，情緒熱烈歡快，大多采用七聲自然調式，也有用五聲調式，b7、#

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4、#5等變化音的使用豐富而有變化，色彩鮮明獨特，鄉土氣息較濃。主要伴奏樂器有手鼓、冬不拉、熱瓦甫、鐵鼓等。歌詞通俗易懂，大多結合現實生活，民歌手與民間詩人普遍受到尊敬，他們在民歌的創作、加工以及傳播等工作中，作出了有益的貢獻。維吾爾著名的大型民族音樂舞蹈史詩“十二木卡姆”長期流傳民間爛。

第四篇：音樂美學教育心得體會

音樂美學教育心得體會通用1

我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，催化作用對我在以后的教學實踐中具有積極推動的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育工作的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生雙胞胎的姐妹，其實質就是要確立好學生在講課學習中的“主體”地位。

一節課的小孩教學效果與孩子的心理狀態有著密不可分的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能大力推進學生深入思考，而使學生自始至終以積極、轉而的態度和旺盛的精力精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生家長不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取消除知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主知識結構能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣教育處與發言權機械接受理解的地位，體會不到參加之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在或進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的弦樂特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎進去做中預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學術研究小學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不逐漸活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的'催化劑。對素質好的學生，因為它們的正確率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們愈加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，伯粉及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使以使學生們在不同的起跑線上自我完善。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的教學內容形式豐富表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考問題的也很多。

音樂美學教育心得體會通用2

作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使學生在良好的心態，輕松的氣氛和愉快環境中潛移默化地實施。

音樂教育是建立在音樂藝術基礎上，是在學生參與音樂實踐活動中進行的，與其他科目的教育一樣，有能力、有責任促進學生在體、智、德、美諸方面得到發展。音樂教學必須引導學生參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動，在活動中對學生進行教育。如低年級的學生，其年齡特點是好動，注意力不集中，也不易持久。在教學過程中就要細心地、反復地觀察學生在音樂活動中的表現，了解他們在接受音樂教育時的特點，把握這些特點才能上好課。

對學生音樂天賦的培養要在學生適當年齡開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。學生在入學前，雖然對音高、節奏、節拍已具有一定的認識，但尚未經過聽辯、比較等訓練，因此在唱歌過程中時常會走音，節拍、節奏也不穩定。在教學中就應針對低年段學生的特點，及時培養學生的音高、時值概念，使他們更好的幫助以后的音樂學習。

人們常說：音樂是聽覺的藝術。低年段的孩子喜歡用耳朵聽音樂。老師要根據他們的生理、心理以及孩子在學習過程中的感受和理解這一特點，在教學上運用多媒體，使學生即看得懂、聽得懂，能在短時間內進入課堂狀態，參加到音樂課堂活動中。

在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。因此，聽覺訓練就顯得更為重要了。不論是唱歌、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受性的基礎上進行。

所以，要培養、提高低年段學生的音樂感受力和表現力，就應該有計劃地進行練耳教學，提高學生對音高、節拍、節奏、速度、力度、音色、音程等音樂表現手段的聽辨能力。例如：在一年級教學中，如何開發學生對音的高、中、低的聽辨力？我通過音樂形象的生動對比，使學生理解和區分高、中、低三個音區的音樂特點。在高音區描繪小鳥、小松鼠等形象，使學生感受到高音區的音色較清澈和明亮；在中音區則可描繪學生自己的活潑形象，讓學生感受到中音區的.歌唱性；在低音區描繪大象、老牛、獅子、老虎等形象，使學生感受到低音區的音色較厚實、沉重。

還可以利用動作游戲來鞏固學生的聽辨能力。例如我在高音區演奏時，要求學生做雙手向上舉的動作；在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上；在低音區演奏時，學生雙手做下垂動作。這些看似簡單的動作與教學交叉進行即鞏固又發展了對學生聽覺的訓練。馬克思曾說過：“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”這就說明音樂聽覺能力需要早期培養。

音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。

音樂美學教育心得體會通用3

小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受簡練，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能體能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既不斷提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

音樂學習的音樂各個萬面都包含到聽覺的作用，審美生存能力主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎理論，音樂論壇。學譜的.基礎培養人才也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的顫音再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

小學生天性好動。借助他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂業務素質，達到育人目的。在優美的旋律中所有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料同質性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的其優點新授，有時可取得意料之外的效果。

音樂新課標改革提出了更好的理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更多地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展啟動我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂美學教育心得體會通用4

組辦方，你們好，我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。

首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會，能夠去學習奧爾夫教育學習方法，讓我受益匪淺。通過這次的學習，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學習的地方。

在這次培訓中也開闊了自己的思想，學到了國內外專家的教育教學方法，了解多元文化藝術，共同交流學習和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內外專家的課程，學習他們的教學方法和理念，來提高自己的教學經驗，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術，了解世界多元文化藝術，初步懂得了什么是奧爾夫教育學習方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠，但是覺得一切都非常的值得，因為作為一名教師就是在不斷的去進步去學習，去想辦法提升自己的教學方法，讓孩子們能夠因為自己的.課程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學習中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節課都在講，我們在教學的過程中應該多設計使用一些奧爾夫教學方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設計一些課堂游戲，讓孩子們多多練習，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能達到一定的效果。

音樂課重在讓學生參與和體驗，我們在設計游戲環節的時候更多的是讓學生通過自己的身體去感知音樂，培養學生的創造力，讓他們跟著音樂的節奏去動起來，去發揮他們的想象力和空間，啟迪他們的智慧。

在這次的學習當中，我還學習到了xx傳統樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的學習之后能夠通過自己的力量把別國的傳統樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統樂器，開闊學生的視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術，開闊學生的視野。

一堂好的音樂課，應該要敢于去嘗試，然后不斷的改進，在這次的學習中，我也學習到了各種樂器的使用和節奏的使用和設計動作，專家給我們進行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應該把學生的興趣放在首位，在此次培訓中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業技能，一個好的老師必須是教師專業基礎很扎實，才能去給學生傳遞更好的東西，如果自己專業不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學經驗和方法才能夠把課程上好。

音樂美學教育心得體會通用5

我國自古教師教育學生，重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。

《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進展了有關音樂學習心理、音樂力量進展及音樂教師素養等多項問卷的調查與測試，取得了珍貴的第一手資料，在吸取國內外課程討論成果的根底上，加以分析和討論，編纂而成的，是一本切于有用的教材和參考用書。

全書四個局部共十四章節，分別從音樂根底心理、師生心理、學習心理、教學心理進展闡述，尤其是第四局部對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理教師的著作《音樂學習與教學心理》，感受頗深。

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。

美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比方當你傾聽奇妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，盼望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生劇烈興趣的重要因素。

依據學生的'這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲美麗的旋律，讓學生說說聽后的心情，是快樂還是悲傷，感受歌曲的心情。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是美麗的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。

其次，興趣就在探究和制造的過程中。

興趣和制造是兩個相互作用的因素，悅耳的歌聲，奇妙的琴聲當然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡潔的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參加到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。

第三，音樂的興趣還在于愿望和獵取勝利的過程中。

在音樂教學中，不能讓學生感到高不行攀，丟失興趣，而要讓學生常常獲得勝利的喜悅，培育興趣。

總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維力量有限，不行能對某一事物作出理性的推斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不長久的，很簡單發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。

音樂美學教育心得體會通用6

從事幼教組織工作以來，對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的一大群是一群天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、必須充分照檢到教育工作教學都要說，民間組織那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢？我首先在上時找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的是被“逼”出來的方法遭受了成效。

現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還行為習慣養成了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”，使我找到了一條保護這條嗓子的.解決之道，同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好的形成，音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和自我意識，促使幼兒在音樂茁壯中熏陶中茁壯成長。

教學基本功是教師教學工作必需掌握的基本技能，是專業課程教師專業成長的重要標志，關注教師教學悟性關注的修煉，可以幫助教師努力實現專業專業發展，促進教學質量的全面提高。

基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好訓練方法，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

音樂技術基本功就是音樂學科的理論和技術水平，是一個達標音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術弦樂課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副通識，修讀和選修的要求了，即使在這些期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上讀書必備的科目。

音樂教師的教學創造基本功我是從兩個各方面認同來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中會表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂北伸延是課堂教學的伸延，中小學音樂老師在學校通過課外時間給學生排練節目是的推辭不可責任，這件極富創造性的組織工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中會表現出來的創意和靈性，教學模式被傳統的教學模式嚴刑拷打了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的想像與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于看成把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的至于學生進行枯燥的知識知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要略去學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大大大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的健康發展。

因此，訓導主任首先要重新調整自己的環上位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂民俗視野，提高學生身體健康的審美意識，為幻想學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地推論音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學中的即興寫作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、曲目編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。小學生在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、自我感覺的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中創造并不是過分偏重于的指導，也不難理解不全是有些人所理解的學作曲，以學生作了多少曲作為創造性的標志。這一切確實要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

音樂美學教育心得體會通用7

很榮幸參加了學習組織的，骨干教師給我們新任教師帶來的培訓活動。為我們培訓的是我們學校優秀的骨干教師王路路老師，她為我們帶來的是有關幼兒園的音樂教育活動。雖然半個小時的培訓時間有些短暫，但是我的感觸頗深，現選取其中的一部分和大家分享一下。

《3～6歲兒童發展指南》中指出，藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式每個幼兒心里都有一顆美的種子，幼兒藝術領域學習的關在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼幾學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的`方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的調練，以免據殺其想象與創造的萌芽。

培訓過程中，王老師給我們講述了幼兒園音樂教學活動的總目標及各年齡段幼兒學習音樂的特點，結合教學實際給我們補習了節拍、節奏的音樂知識。重點教會我們幼兒園音樂圖譜的設計與運用。詳細講解什么是幼兒園音樂圖譜及音樂圖譜的特征、使用原因、功能，還有音樂圖譜的設計方法。邊講邊舉例演示，結合音樂指揮大家讀圖譜，體會到圖譜能幫助幼兒更好地理解、記憶歌詞、掌握節奏、感知韻律。

通過這次培訓活動，讓我知道，原來音樂活動可以上的如此精彩。通過老師的精心設計，通過游戲、情景等方式讓幼兒在輕松愉悅的環境中，欣賞音樂，感受音樂活動樂趣，學習音樂知識。

以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂教學活動有了新的認識。在今后的教育教學活動中，我一定會潛心學習，認真探索，把學到的知識運用到課堂中去，讓幼兒真正體會到音樂活動的樂趣。

音樂美學教育心得體會通用8

音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感覺和感受音樂的能力。

按理說，凡具有聽覺的生物就應該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必準確，因為音樂并非指聲音而言，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱、還包括聲音所表達氣氛、情感、形象，平常所說的“對牛彈琴”即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的`不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習等等，都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的基礎。對音樂所表現的氣氛、情感、形象的感覺屬于理解音樂的范疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學中，在全國統編的中學音樂教材中，在欣賞教學中基本上是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要的。但由于人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂不同心情的學生來說，完全有可能引發出不同的心里反應，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。

因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的心理反應是有道理的，而且的確引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反應，而這種反應并非僅僅局限于該段音樂的標題，值得注意的是，由于聽者的心情不同，引發出的心理反應有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的（因為正常人產生感情的心理基因是相同的），如果有個別學生對感情的理解與大家出現了分歧，必定是由于某種特殊原因因而導致產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要仔細地誘導并研究，說不定會有新發現。

音樂美學教育心得體會通用9

為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。

在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

我非常推崇美國專家的教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創意，刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環節的內容，有利于我們的學習，也讓我從中總結教學規律！謝謝！

xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的.教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關系，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。

再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏！但是，老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。

縱觀這次學習，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。

音樂美學教育心得體會通用10

今天，非常有幸，我們聽到了來自x師范大學的許教授，和來自x教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。

為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的'熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。

與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高；要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。

音樂美學教育心得體會通用11

《音樂課程標準》強調：“義務教育階段音樂課的任務。不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”“為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”我們應該清醒的認識到，音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀，培養正確的審美能力、創新精神和實踐能力，促進個性健康發展有著不可替代的作用。結合實際，本人談談對農村小學音樂教育的幾點感想。

1、對音樂教育重要性認識不足。甚至認為音樂教育可有可無。由于長期受應試考試影響，一些教育行政部門和學校相關負責人對音樂教育不夠重視，對音樂教育在學校教育中的地位認識也不太清楚，甚至是模糊的。很多教師誤認為音樂教育可有可無，只要學好語文、數學就可以了，其它學科教師普遍懷著可上可不上的心理，這樣讓音樂教育課時很難得到落實。要想完成教學大綱規定的音樂教學更是不可能的。由于音樂考試沒有被納入升學考試之列，許多學校都只關注考試科目，而把一些非考課程擱到一邊。課程的安排只是表面，而實質課的質量、完整性卻是非常一般。這些傾向，不利于農村音樂教育的健康發展。

此外，大部分農村學生家長藝術素養普遍較低，對音樂不感興趣。他們只知道讓自己的孩子考上大學，然后跳出“農門”。在他們眼里，音樂又不能當飯吃，這給音樂教育帶來了很大的負面影響。

2、音樂師資力量嚴重缺乏。專業音樂教師幾乎空白。農村的絕大數中小學校沒有專職的音樂教師。音樂教師大都是一些兼職老師，很難對音樂教育花足夠的時間進行備課，從而也降低課的`質量。由于缺乏教師。大部分學校不能按照音樂教學大綱完成起碼的教學內容和任務。據統計。農村中小學的音樂課開課率只有20%左右，特別是在期末，音樂課常常無端被壓縮，甚至改上語文、數學等“主課”，導致學生的音樂素質低下。

3、音樂教育設施極其落后。在許多農村中小學，音樂教育設施極其落后，記得我剛到校報到教書時，全校20個左右的班級只有一個音樂教室，沒辦法低段學生只能靠風琴在教室上課。教育環境既擠又沒有音樂氣氛，難免讓學生學習興趣大打折扣。許多的音樂概念對于學生來說，只是紙上談兵，完全沒有實物的演示，所以學生的理解也就很模糊。

4、學校音樂教學的改善。教育是需要投資的，音樂教育更是如此，并且音樂教育的投資遠遠超出其它學科類的教育投資。音樂教育離不開樂器和一些相關的音樂設備的輔助。我到學校的第二年，學校經政府撥款，又重新造樓，擴大教學面積，增添了一架鋼琴和一間音樂教室，緩和了學校的教學壓力，使全校每位學生都有機會進“音樂課堂”，目睹鋼琴。經濟發展飛速，到了第三年，學校投入很大的資金，給每間教室裝上了多媒體，這樣使我們的音樂課豐富、生動了許多，學生們的學習勁頭也隨之高了。

5、幾點建議：

首當其沖的是要提高教師和家長對音樂教育的認識。為此，學校結合假日活動，開設了相關的音樂興趣小組，例如：合唱、樂器（二胡、電子琴、笛子、鋼琴）、舞蹈等。這不但豐富了校園文化，而且讓學生更進一步地了解了音樂，對音樂有了一種新的認識，從而也提高了學生對音樂的學習興趣。有了上面的基礎，學校利用每年的“六一兒童節”都大規模地舉行文藝匯演，學生不但有了展示一技之長的地方，校園文化也因此豐富多彩了許多。而最為重要的是，學校在這一天，敞開校門，歡迎所有家長進校欣賞孩子們的精彩表演。看著自己的孩子在舞臺上的表演，臉上那燦爛的笑容也隨之流露了出來。這笑容意味著學生家長對學校教育的肯定，也意味著音樂教育在他們心中的認可。

農村中小學音樂教師短缺是一個共性問題。通常解決問題的途徑是引進新的師資。就目前相當一部分地區的財政狀況而言。大量引進專業人才是比較困難的。因此，加強校本培訓，培養專兼職音樂教師。不失為一種好的方法。自新課程推行以來，學校每學期組織有關教師培訓、聽課，以提高教師的專業素養和技能。并結合市教研組的活動安排，積極準備、參加每年的教壇新秀選拔活動，以此來開闊教師的眼界，提高教師的進取心。

除此之外，在現在這個網絡極為便捷的時代中，我們還可以以鄉鎮、學校為單位，為教師搭建一個網上交流的平臺，既可以相互觀摩教學活動，也可以進行教學研討。在多元信息的交流中理解新的理念。撞擊出智慧的火花。得到更多的啟示。通過教師的交流與合作，使他們互相學習、互為補充，用專業教師的“多能”結合兼職教師的“一專”。用兼職教師的相對固定配合專業教師的流動教學。發展具有區域特色的音樂教育教學體系。再輔以多種形式的教學活動，使農村學校的孩子也能享受較高質量的音樂教育。

第五篇：什么是音樂美學

什么是音樂美學

什么是美？

美學的研究開始于柏拉圖對美的千古疑問“美是什么？”，古往今來的哲學家、美學家都在苦苦尋求答案，尋找美是什么。

美的定義是什么呢？答案是豐富多彩的。事物不存在一種叫做美的東西，事物身上只存在形象，形象與積極的審美感受（美感）、消極的審美感受（丑感）的聯系不是絕對的，它有可能激發積極的審美感受，有可能激發消極的審美感受。為什么有些事物能激發人的美感呢？這是因為審美是功利性追求的前提，在審美觀沒有發生變異的一般情況下，能激發美感的事物，多數都是對人有利的，如美味的食物、聰明溫和的人（聰明溫和的人在容貌上會有所體現，雖然不是絕對）、規律的樂音。

沒有審美能力，人類將無法辨別食物的好壞，無法辨別聰明、溫和的人與愚蠢、兇惡的人（智商較低的人、性格較壞的人在容貌上會有所表現），無法避免噪音對身體的危害。

什么是音樂？

物體規則震動發出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂。分為聲樂和器樂兩大部門。

什么是美學？

簡單地說，美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同于一般的藝術，也不單純是日常的美化活動。

什么是音樂美學？

音樂和美學相結合的一門交叉學科。

音樂美學是從哲學-美學的高度，對音樂進行規律性的研究，具有系統化和理論化的特點，同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯系，而且音樂美學這門學科的發展和深化，往往離不開從上述這些領域的成果中吸取營養。是音樂學學科中的具有哲學性的理論學科。

音樂美學作為一門獨立的學科的歷史并不長，但人類的音樂美學思想的產生卻可以追溯到古代。在西方，公元前6世紀，畢達哥拉斯學派就開始探索音樂與數的關系，并提到音樂的“凈化”作用；柏拉圖(Plato，前427~前347)強調音樂為政治理想服務，并將藝術模仿論建立在唯心主義的基礎上；亞里士多德(Aristoteles，前384~前322)總結了前人的貢獻，將音樂與人的感情相聯系，并且首次指出音樂所具有的運動特征，肯定音樂的娛樂作用等。從古希臘多種多樣的音樂美學思想中可以找到以后各種觀點的胚胎和萌芽。

音樂美學是美學和音樂學的一種重要分支。在音樂學領域中，它是體系的音樂學中的一個領先學科。18世紀末，德國音樂理論家、作家舒巴特(Daniel Schubart，1739~91)首次提出“音樂美學”這個概念，但真正作為一門學科則是從19世紀下半葉起在歐洲逐步建立起來。音樂美學的研究對象和范圍至今尚無定論。顧名思義，這是一門研究音樂的美和審美特性及其特殊規律的學科。藝術是人類審美意識的集中表現，音樂作為一門藝術，它的美不僅體現在音結構本身，而且體現在寓于音結構中的內容，體現在音樂的內容與形式的完美結合之中。為此，要弄清音樂的美和審美的本質和規律，首先就要研究音樂與現實美的關系、音樂的內容與形式的特殊性、音樂美的結構形態等問題；其次，無論是音樂創作、表演還是欣賞，都是一系列的審美心理過程，研究它的特殊規律是近代音樂美學的核心；最后，音樂是社會的人所創造的精神產品，不是一種孤立的偶然現象，它總是與一定的時代、民族、階級的社會生活與文化背景相聯系，從而具有一定的社會性和社會功能。從社會學角度研究音樂藝術，在音樂美學領域中具有悠久的歷史。當然，音樂是由音響構成的，是通過特定的音結構來體現內容與形式的美，因此，不少學者還從聲學、數學、生物學等角度進行研究。

同美學一樣，音樂美學是一門邊緣學科，需要不斷地吸取其他學科的一切有價值的成果。音樂美學屬于人文科學范疇，它要求運用歷史與邏輯相統一的方法研究音樂藝術。音樂美學理論來源于具體的音樂實踐，但它是從整體上把握音樂實踐的經驗，進行歸納、總結、概括而得來的成果。這些成果一旦形成理論體系，又反過來影響或指導音樂實踐，并為研究音樂問題提供理論基礎。因此，音樂美學不僅是美學和音樂學不可缺少的分支，而且是二者的結合和深化。它對音樂學領域中其他學科具有指導意義。

同時音樂美學又是一門博大精深的學科，雖然它只是藝術哲學的一個分支，是音樂學的一個部門，是音樂學的一門基礎學科，但是它涉及的面非常寬廣，因此有很多音樂學家們把它稱為音樂哲學。音樂美學是我們音樂專業生必修的一門課程，我們是否能充分的掌握自己所從學習的那門樂器或者是演唱等專業知識，還需要擁有像音樂美學等各類與專業知識互補的音樂素質，不僅是從形式上把握他們，更重要的是掌握本質內容，尤其在音樂教育的領域中更為重要。

簡單點說，音樂美學的現實意義就是引導我們對音樂朝著正確的審美的方向前進!