第一篇：藝術是靈魂的獨舞的美文

美國有一個名叫亨利·達戈的人，生前是一家醫院的看門人，終生與垃圾、窮苦、疾病、孤獨為伴，卑微得像一棵雜草。達戈死后，房東在他的房間里發現了三百多幅畫和一部長篇小說的手稿。達戈用他的一生創造了一個傳奇。如今，他的每幅畫作價值都超過八萬美元，而他本人也被譽為“美國最著名的界外藝術家”。

達戈很小的時候母親就去世了，后來因貧窮父親將他送到一家兒童收容所。他在那里長大，由于性格怪異，常被人認為是弱智或不正常。十六歲時，達戈離開收容所，在一家天主教醫院做看門打雜的工作。從此，他白天看門、撿垃圾，夜晚在燈下寫寫畫畫，就這樣過了六十年，直到去世。

有人為達戈感到不值，認為他沒有享受到現世的幸福與尊嚴，身后的名利又能有多少價值，這與曹雪芹多少有些類似：生前窮困潦倒，名不見經傳，死后卻為世界留下了巨額的藝術遺產。他們的藝術和榮耀像一道光，照亮了無數個身份卑微但心懷夢想的創作者。

在幽暗的燈下，在無數個孤寂的長夜里，當達戈用粗糙、布滿風霜的手握住畫筆的時候，他在想些什么？他會想到有一天，自己的墓碑上寫著“藝術家”三個字嗎？在長達六十年的光陰里，到底是什么在支撐著他，一天天、一年年地堅持創作？毫無疑問，一定不是功利，不然，他早該把這些畫作公布于世。那么，只有一個答案：他只是在享受畫畫和寫作的過程。

在仿佛被世界遺棄的角落里，他像一只螞蟻一樣存活著，幾乎與世隔絕，沒有朋友，沒有親人，有的只是最基本的生存。最令他愉快的，大概就是能夠按照內心的指引，鋪開畫布，隨意揮灑，把自己的所思所感，把對這個世界的印象與看法，一并傾注于筆端，在紙上留下痕跡。這是一個與現實世界全然不同的世界，在那里，生命是自由的，靈魂是平等的，那一刻的達戈也一定是充滿尊嚴和光彩的；在那里，人性與價值得到了完美升華。靈魂擺脫了肉體與現實的束縛，飛升、盤旋，在一個人的世界里，翩翩起舞，忘了時間和空間，忘了一切，甚至忘了自己，那一刻，只剩下畫，只剩下小說里的故事。

也許正是因為夜晚那些不被任何人打擾的美妙時刻，達戈才超越了窮苦、疾病、孤獨，日復一日地畫下去、寫下去。他不需要掌聲或贊美，也不需要榮譽或金錢，他只需要在那樣一個時刻，讓靈魂得到飛升，讓生命獲得自由。在那一刻，藝術開始誕生。

“無心插柳柳成蔭”，本無意于藝術的人，卻往往能創造最純粹的藝術。每一種藝術，都是靈魂在暗處的獨舞。

第二篇：靈魂的獨舞雜文隨筆

不知何時起，喜歡獨行，或是獨處。倒過來想想，初中時可能就有了痕跡，那時朋友便少，直到畢業也就一人。而那位好友，自打畢業后，便再無了聯系。

大學五年，同學對我印象應是獨來獨往，五年的校園青春，任憑同學如何邀約，我也極少參加班級活動。后來的同學會，大家仍能記得此點。不過獨行不是罪過，也無可厚非，說說也權當是回憶。

而與獨處不同的是，大多相熟的人，都覺得我快語健談，相處之時，他們往往插不上嘴，全程聽我一人演說。高中時，備考政治，同學互相提問，那時我的口舌翻來覆去，常能辯得對方啞口。

大學時一次返鄉四川，半月多的時間，父母的好友接連請我吃飯。飯桌上，也是聽我一人海闊天空，最后離川時，傳來幾乎一致的信息：我的口才極好，將來混社會必是一塊好料。

而那時，我雖尚不全清自己性情，卻明白知道，酒席桌宴，不過是我為了緩解冷場逼出的話。心中所想卻是何時罷了宴席，容我一安身之處，可以凈息安寧，無言不語。其實，那才是我所念。

也可能我一直帶著這兩樣交錯的性情，不同的人，對我的評價常有截然的兩面。而隨著年歲的增長，閱歷的豐富，我卻更加明白內心的向往。

這些年多次遠行中國，歷來是獨車獨駕。出發前不是無人可伴，也不是路途中無人相契，只是我的性格，不喜他人左右，一路需要費去心神，尋找話頭。獨行也并非真的所愿，若有一相投之人，競至完美，只是眼眸流轉，便可心意相知，如此相隨，才是最美。可，尋不到。那么，我寧可一人，留下無盡的孤獨，去讀遍千萬里風雪。

現在工作的班上，大多時，我并不愿多說一句。每句話語，似乎都會耗掉心神，我更愿至語凝息，專注自己的事情。偶然間，我也會轉出曾經的面孔，話語連篇，絕然不同與往日的安靜。那時的同事，又會詫異于我的口舌，不知哪樣，才是真面的眼前之人。

而只有我知道，即便是口舌如簧，也不過是掩飾我那越發孤寂的心。興致的外表下，孤獨感卻有如遠北的冰墻，將我的心緊緊封死。而那破冰的甘泉，只在不遠之處，我望得到，去夠不到。

今夜夜跑，室外已是零度冰寒，我并無冬日的暖衣，單薄一身秋裝。就是不斷地跑動，也無法遮擋逼仄的冷。而我還是不停地跑，因為冰冷的夜，路上沒有一個多余的跑者，整條寬闊的慢車道，幾乎為我一人開放。圣誕節前，路邊，商場扎出了巨大的白色天鵝。天鵝身上靈動的光影，隨著圣誕的輕歌漂浮。那段路，我閉上了眼睛，心落入了空靈，只有雙腿，不自覺地向前跑動。那一刻的靜，是投入靈魂的安寧。

三個月幾乎沒有長跑的今晚，我一直跑到了四肢如冰，痙攣疼痛，只有一顆心，在溫熱的跳動。

曾想過登珠峰，甚至檢索了相關程序和費用。知道自己的身體，即便不停地鍛煉，即便沒有高原反應，底子的孱弱，使我無論如何也不可能登頂。想那之處，是因為知道最終一刻，我必將身軀留在永恒的雪峰，沒有痛楚，最后的眼神，也將是凝望峰脊。

然后，我的靈魂將脫去不堪的身子，向上升起在雪峰的高處，并在燦爛的光下，炫出最后的獨舞。

納木那尼峰，攝于普蘭縣

第三篇：裝幀藝術是書籍的美學靈魂

裝幀藝術是書籍的美學靈魂

書籍裝幀設計者要具備廣泛的修養。沒有博大精深的文化素養，既不能解決突如其來的設計中的矛盾，也不可能創造出有水平的設計來。設計的根本是構思，而構思缺少文化素養是不行的。

沒有文化修養，就沒有創作設計。即使去進行設計工作，往往也是沒有深度，構思不巧或者格調不高的。技術訓練和藝術修養的區別，將會在這個時候反映出來。

一位芬蘭的書籍藝術家曾說裝幀設計是有紀律的狂想。又有紀律，又有狂想，二者是矛盾的統一體。熱衷狂想而否定紀律的畫家，難以介入裝幀；強調紀律而忽視狂想，裝幀設計又成為桎梏，難出真正的裝幀藝術。

“借題發揮”一詞便于解釋書籍藝術的特征，它既要借題，又要發揮。

魯迅先生的設計常用中國的石刻；馬蒂斯的設計常用線描和剪紙；陶元慶的設計常用裝飾變形的人物；陳之佛的設計常用圖案；而司徒喬的設計，則常用速寫。說明他們不排斥各方面的知識，兼收并蓄后才能獨出心裁。

六面體的書不是作為雕塑去欣賞，而是在不斷的展示中。這恰如中國庭園建筑中所說的，“層層進深，互相因借，分隔中有連貫、有貫通，障抑中有窺透”。黑與白中間有連續性，虛與實中間有連續性，有與無中也有連續性。

有人以為版面設計沒有形象，不是美術。如果說它不是美術的話，那么它就是一種藝術。正文編排就是要把那些版面的造型要素，加以有機的組合。編排是平面設計的重要課題。它利用黑白對比、后退與前進、縮小與膨脹等視覺現象，由設計者擔任總導演，縱橫捭闔，運籌帷幄，運用一切手段去完成一本書整體的藝術設計。

插圖的外文是Illustration，語源為“照亮使其看得見”的意思。也就是說將看不見或看不清楚的東西，照上光線，使其視覺化的意思。

每一局部都有畫或裝飾，嚴格地說，不等于有了設計，更不能說是有了總體設計。這是因為它沒有統一的美學構思去統率、去總攬前后，自始至終；去運籌帷幄，分層布勢，因而它只有外貌卻沒有靈魂。有一位演員說過：“我們是演別人的故事，流自己的眼淚。”裝幀藝術家就是要在作家的土地上建造自己的藝術殿堂。

我們在搜集素材時，看起來是笨拙的，而我們在設計使用時卻是巧妙的。比如用到設計中的一件小道具，有時候就能說明一整本書的故事中心，或揭示一件事物的本質。

電子計算機參與設計，本來是一件好事。它能促進設計技術的現代化，是設計者的好幫手；它也能提供設計方案的最佳選擇，縮短出版周期。但有些出版單位和設計者，反客為主地把書籍裝幀設計的主動權完全讓給了電腦，忘記了設計者的創意才是藝術創作的最為關鍵的因素。長此以往，不僅會降低書籍裝幀藝術的設計水平，而且還會降低書籍裝幀藝術的學術水平，削弱書籍裝幀工作者對書籍裝幀藝術本身的把握。一旦如此，必然使作品產生華而不實、俗而不雅的后果。

書籍的裝幀形式千差萬別，但是，作為一個載體，它們的共同目的都是將這滿載文字之舟送到讀者的彼岸。

第四篇：文化修養是聲樂藝術的靈魂之我見

摘要：聲樂藝術用人聲來表達情感，情感蘊藏在聲樂之中，聲音——作品——情感，在聲音和情感之間，作品是一座藝術的橋梁。對作品內涵的深刻理解和準確把握，是一種音樂審美的體現，更是一種綜合文化素質的反映。文化是人類精神活動的創造物，它包括哲學、藝術、文學、歷史、宗教、經濟等方面的內容。而文化修養則是指一個人對這些人類精神活動的創造物認知多少，把握多少，運用多少。如果回答是肯定的，那么這個人的文化修養就深厚；如果回答是否定的，那么他的精神氣質、思維方式、審美尺度、價值取向等，就會缺少深沉的內涵，缺少美學意義上的品位，缺乏靈性和悟性，缺少成熟的機智和敏銳，而這個人也就像破舊的船擱淺在膚淺的岸邊，無法將自己的本質力量最大限度的、完美的對象化。人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂的屬性，（詞）

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。

二、文化修養的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體

裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞，以及近現代的劉半農、徐志摩、田漢等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎的創作意圖和作品本意。所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。

第五篇：靈魂的遠行美文

人在一個地方呆久了，就想出去走走，但這首先要有閑置的錢和閑暇的時間，如今這兩者充足的人越來越多，旅游業就顯現出空前的繁榮。

美國哲學家桑塔納亞說：人出行的主要原因是他對這個世界、對他自己厭煩了。人們一次次地出游，努力積累起對他鄉異域的印象，以便在日后單調的歲月里還能咀嚼那有變化的幾日里的滋味。這樣的旅游，也是現代都市人試圖對自己的生存作一次虛構和演義，作一次沒有風險的創作，試圖拉扯一下已有些僵硬的靈魂。而旅游業的過分繁榮，名勝的風景成為人海的風景，總讓一些懷著雅興而來者敗興而歸。

有一種放逐靈魂的出游，是漂泊者的流浪。而不是為了變換生活環境抑或飽食終日后去“呼吸點新鮮空氣”。這樣的漂？自者，他們無法將生命之舟系于一處，他們軀體的遠行。實在是源于靈魂對生存不安地詢問。他們是職業的流浪者，他們沒有最終的目的地，漂泊是他們生存的方式。臺灣有個叫許達然的作家在一篇叫《遠方》的文章中這樣寫道：“如果人生是無涯的嵯峨山脈，那么活著就是_連串對遠方的向往和朝圣，我們到了一個地方，卻又有另一個遠方在呼喚。無窮的遠方，有限的生命，使人抱憾飲恨。”前些年，一個叫余純順的上海人，就曾經抱著漂泊的抱負信誓旦旦地說：“在這天底下，有許多我遲早要去的地方。”在庸常人們的眼中，像余純順這樣的人宛如可笑的堂吉珂德。

德國哲人康德一生沒有離開過東普魯士疆土，但他卻讓自己的靈魂一次次出游。他的學說和思想超出了他所生存的那個時代。他讓靈魂一次次踏入思想的禁區，他的靈魂其實已經遠行到了今天，還將繼續遠行到未來。

“你無須離開你的房間。只要坐在你的桌邊聆聽著。不只是聆聽，還要等待。不只是等待，還要保持靜默和孤獨。然后世界將會拆下它的假面，坦然無蔽地向你奉獻，它毫無選擇，它將在你的腳下出神且猛喜地旋轉。”這是許多年以前，一個叫卡夫卡的奧地利人悟出的另一種讓靈魂遠行的方式。那有著瑰麗風景的思想的遠方，人跡罕至。這樣的靈魂遠行者，他們的探險并不比歷經懸崖險灘、大漠黃沙付出的代價更少。而無論是大地還是思想的遠方，只有靈魂堅強者方可到達。