第一篇：云南藝術學院2013年藝術本科錄取規則

云南藝術學院2013年藝術本科錄取規則

云南藝術學院在全面考察考生德、智、體、美全面發展的基礎上，公平、公正、擇優錄取。按照考生報考學校志愿先后錄取。即優先錄取本校第一志愿的考生，若第一志愿考生生源不足時，錄取非第一志愿且服從專業調劑的考生。不服從專業調劑的考生，將予以退檔。云南藝術學院招生考試分為專業考試和文化考試兩個階段。凡報考我院普通本科各專業的考生，文化考試必須參加全國高考;凡報考我院視覺傳達設計(限招“三校生”)、藝術教育(限招“三校生”)本科專業的考生，文化考試參加云南省“三校生”統一考試。除面向云南省招生的部分專業認可云南省藝術類統考成績外(詳見招生簡章)，考生必須參加云南藝術學院組織的專業招生考試。

專業考試結束后，各專業按一定比例劃定專業合格線;文化考試結束后，我院作為“獨立設置的本科藝術院校”將自行劃定各專業文化最低錄取控制線，報相關省(區)招辦備案。各專業的錄取原則為：

(一)普通本科

1.藝術設計學、建筑學本科專業或方向實行“專業、文化成績達到最低控制線后，按文化排名擇優錄取”，文理相同，且無級差;

2.音樂學、藝術教育、戲劇學、戲劇影視文學、戲劇影視導演、廣播電視學、廣播電視編導、影視攝影與制作、美術學、繪畫(書法)、攝影、產品設計、服裝與服飾設計、數字媒體藝術、公共事業管理(藝術管理)、文化產業管理本科專業或方向實行“專業、文化成績達到最低控制線后，按文化與專業總分相加后排名，擇優錄取”，文理相同、且無級差;

3.音樂表演、作曲與作曲技術理論、舞蹈學、舞蹈編導、表演、播音與主持藝術、戲劇影視美術設計、繪畫、雕塑、視覺傳達設計、環境設計、動畫、公共事業管理(禮儀與公關藝術)本科專業或方向實行“專業、文化成績達到最低控制線后，按專業總分成績排名，擇優錄取”，文理相同、且無級差。

(二)“三校生”招生考試的專業：視覺傳達設計(限招“三校生”)、藝術教育(限招“三校生”)本科專業實行“專業、文化成績達到最低控制線后，按專業總分成績排名，擇優錄取”。

(三)“專升本”各專業：音樂學、音樂教育、美術學、藝術設計、藝術教育專業實行“文化成績達到最低控制線后，按專業總分成績排名，擇優錄取”。

第二篇：云南藝術學院藝術美學考試復習資料

藝術美學考試資料

課本外知識：

李澤厚與劉綱紀合編的《中國美學史》在中國美學研究史有開創意義

亞里斯多德的“詩學”的含義。原始含義的是制作的學問。布萊希特“藝術陌生化” “藝術泛化”，趙麗華寫的“梨花詩體”

藝術觀。西方五個藝術觀，古希臘藝術觀是模仿說，古希臘藝術模仿說的代表人物“亞里斯多德”。三種藝術形式是：喜劇、雕塑、建筑。

“藝術終絕說”的誰的？（黑格爾）

“理性沖動”和“形式沖動”是誰的什么里說到的？（席勒的“游戲沖動”）

論述題：《毛詩序》講：詩者，志之所之也，在心為志。發言為詩，情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。（論述）孔子三句話：志于道、據于德、依于仁、游于藝。（填空）課本知識： 緒論部分

藝術是一門交叉學科，通俗地講，是藝術與美學的有機結合，是現代科學發展不斷分化和整合的必然。

俄國著名畫家“康定斯基”在《繪畫的元素》中認為：早起藝術學最重要的任務之一是對整個藝術史的透徹認為。一方面，它將考察不同時代，不同人所運用的藝術元素、結構與方法；一方面它將套索確定的這三者中一種發展的特性；這一任務的第一部分是即分析部分，接近‘實證’的科學任務，第二部分是即發展的方式，接近哲學的任務。在“美學之父”鮑姆加登看來，美學是感性學，是研究人類的感情判斷的。第一章

何謂藝術觀？藝術觀就是人們對于藝術整體的一般性觀點和看法。

20世紀四種藝術定義的理論考察

第一定義：藝術是對社會生活的反應。第二定義：藝術是表現人類情感的概念符號。

第三定義：藝術是藝術家的白日夢，是特殊的心理補償形式。第四定義：藝術是人學。“藝術是人學”是我國的錢谷融先生提出。

藝術反應論：藝術反應生活，來源生活，高于生活，這是反應論的觀點

如何理解藝術反映論？ 認為藝術是藝術家的白日夢的理論？

20世紀弗洛伊德“精神分析學”的觀點產生了廣泛的影響。藝術是一種審美的意識形態，藝術的真實性：1，藝術的真實性不同與生活的真實性，2，藝術的真實的鑒定在嘉定意義上的真實。3，藝術的真實往往是約定俗成的。

假定性兩種形態：1，常態類型的假定性：“愛生活的本來面目”來塑造。2，特定形態的藝術給人以陌生感。

藝術的思想性和情感性（論述）藝術的情感的以上古本質的特點。對于藝術是偏重于變現人類的思想還是偏重于人類的情感，歷史上存在著認識上的分歧。

“詩言志”和“詩言情”的對立，西方美學中也有再現和表現的對立。列夫·托爾斯泰曾說，藝術是溝通人類情感的一種方式，普列漢諾夫補充道：“不，文藝既表現人的感情也表現人的思想。死昂性和情感性在同一個作品上是分不開的，藝術的思想性必須隱藏到情感之后。藝術的思想性和情感性都必須融入到形象性當中。

席勒式的創作方法：1，席勒從哲學研究出發進行創作。2，藝術創作中把個性消融在原則傾向，把人物變成時代精神的傳聲筒。

藝術典型性和意向性：典型理論在中國的代表人物是“蔡儀”。什么叫意？所謂意指藝術家的主觀意念和情思：什么叫象？所謂象指客觀的社會生活和自然物象。什么叫意象？指主觀主觀情意和外在物象的融合。意向性，實際上就是藝術家的思想，情感和理念的客觀事物上得到了準確的體現。

藝術的意向性是藝術家創造的一種虛偽或幻想的世界。什么是審美價值的遇合性？就是審美主客體的遭遇，碰撞和契合，是主客體之間相互作用所產生的火花。

審美價值的生成性（填空）審美價值的生成性是指它是一種構成藝術整體的各要素之間的總和質。它并不先驗地存在于作品的物質層面上，而存在于物質媒介的行而上。

藝術作品美感層次的含義？1，悅耳悅目。2，怡神悅性。3，境界提升。

18世紀40年代，法國學者喬

治·巴托《簡化成一個單一的美的藝術》

你認為藝術是掌握世界的特定的藝術方式是哪一點？答：那就是實踐論。

愛美欲——唯美主義的信仰：（簡答）如何理解愛美欲作為藝術創造動力之一？愛美欲作為藝術創造動力之一，動力是積于對形式的迷戀，對美的信仰，它表現為形式主義和唯美主義的流派。唯美主義有兩個鮮明的特征：一是對藝術有功力目的。一是認為形式本身的價值就是藝術的一切。并且唯美主義還提出“為藝術而藝術”的口號。所以愛美欲作為藝術創造動力之一 藝術闡釋論：當代美國艾布拉姆斯認為。一個完整的藝術活動過程包括如下四個因素：宇宙——作者——作品——讀者。就是采用了對立的方式對四個因素進行割斷式的研究。形成了作者中心，作品中心，讀者中心的形形色色的理論。

以作者為中心對藝術作品進行闡釋，作為一種闡釋模式。以作者為中心的闡釋模式確立是藝術原則有：1，任何藝術作品都有自傳性，在藝術作品中我們始終能看到藝術家自身的影子，藝術作品是藝術家人格的表現“風格即人“。2，藝術作品是作者意圖的現實，作者的作品意義闡釋的真正權威。3，藝術作品是藝術家特殊心里補償形式，藝術作品是藝術家生命歷程的有機資質成分。4，藝術不是技巧性工作，而是藝術家心靈的產物，藝術的目的是心靈于心靈的交流。

術批評是一種理論見之于作品的評價性話語行為。

“藝術批評藝”（解釋）：藝術批評是一種理論活動 藝術觀教育是藝術教育中的核心問題。在清醒的歷史意識、自審意識、超越意識中確立科學的現代藝術觀。（填空）藝術更本質的特征是什么？是情感性。

第三篇：南京藝術學院2013年本科招生優先錄取政策

南京藝術學院2013年本科招生優先錄取政策

1、考生報考南京藝術學院按專業分擇優錄取的專業，對于外省考試院(或省級招辦)投檔的考生，凡專業成績合格，文化高考成績達所在省(自治區、直轄市)確定的普通類第二批次本科錄取控制分數線，且第一志愿填報南京藝術學院的，優先錄取;對于江蘇省考試院投檔的考生，凡專業成績合格，文化高考成績(即語文、數學、外語三門原始分(不含附加分)與政策性獎勵分、照顧分之和)達江蘇省普通類本二文科省控線×90%，且第一志愿填報南京藝術學院的，優先錄取。

2、音樂表演(聲樂演唱、中國樂器演奏、管弦與打擊樂器演奏、鋼琴與鍵盤樂器演奏、流行音樂演唱、流行音樂演奏)、舞蹈表演、舞蹈編導、表演、播音與主持藝術、服裝設計與工程(服裝展示)專業前三名考生，第一志愿填報南京藝術學院，高考文化成績可分別照顧本專業規定分數線的：第一名10%、第二名8%、第三名5%。

3、被南京藝術學院確定為舞蹈表演、音樂表演(聲樂演唱、鋼琴與鍵盤樂器演奏、管弦與打擊樂器演奏、中國樂器演奏)專業“特優”考生，第一志愿填報南京藝術學院，高考文化成績可照顧本專業規定分數線的20%。具體報考和選拔及獎勵辦法見《南京藝術學院本科招生優秀新生選拔辦法》。

第四篇：2014云南藝術學院省外藝術美術類招生簡章(外省)

藝旗美術網www.tmdps.cn/

第五篇：云南藝術學院學士學術論文

云南藝術學院學士學位論文

淺談推進思茅地區哈尼族民間歌舞與中小

學藝術教育的銜接

指導教師姓名:

職稱: 畢業生所在院系:

專業:

論文提交日期:

論文答辯日期: 學士學位授予單位:

授予日期:

論文指導教師評分: 論文評定小組評分:

綜合得分: 淺談推進思茅地區哈尼族民間歌舞與中小

學藝術教育的銜接

摘要

哈尼族民間歌舞是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感表現社會生

活，體現民族歷史，傳情達意，抒發情懷。哈尼族民間舞蹈是用手之舞之、足之蹈之來表達哈尼人民最激動的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵和祭奠性等一切領域。在文化與經濟高度融合的今天，哈尼族民間歌舞的發展，傳承，和創新，即是傳統藝術的內涵發展，又迎合了時尚，避免了審美疲勞，是文化藝術領域面臨的一個重要課題，而從全面精神文明建設的層面來說，推進思茅地區哈尼族民間歌舞與中小學藝術教育的銜接，對于提高全民族思想道德素質，科學文化素質，加快精神文明建設和促進人的全面發展有著重要的實踐意義。

關鍵詞

哈尼族民間歌舞

中小學藝術教育

銜接與發展

傳承

歷史悠久的哈尼族民間歌舞，在長期的創造、傳承和演變過程中，逐漸形成了自己獨特的文化結構。思茅哈尼族民間歌舞在漫長的生產生活中創作了許多獨具風格的民族歌舞，如哈尼“哈巴”、“阿茨”和“阿迷”等即節日歌、祝賀歌、祭祀歌、哭婚歌、敘事歌、習俗歌、情歌、兒歌、生產調等哈尼歌曲，以及哈尼族棍舞、刀舞等祭祀性舞蹈，栽秧舞、捉泥鰍舞、竹筒舞等勞動性舞蹈和樂作舞、扇子舞、三弦舞、鑼鼓舞等生活娛樂性舞蹈。這些歌舞都具有濃郁的山野氣息和強烈的藝術感染力。

一、推進思茅地區哈尼族民間歌舞的起源及其特點 哈尼族歌舞起源于生產勞動,反映了哈尼人的生產生活特色。哈尼歌舞藝術折射出的獨特文史內涵和底蘊表現為:對婚姻的憂慮,對逝者的哀思,對兒童的關愛,對美好生活的執著追求,緬懷先人,歌頌勞動,這些充分表現出哈尼族的團結和睦、友愛相親和豁達樂觀的精神。

哈尼族是我國民族大家庭中一個具有悠久歷史的少數民族。他們跨境而居,據2000年全國第五次人口普查,我國境內哈尼族人口共140多萬人,位居全國56個民族的前16位,主要分布在云南省南部的元江和瀾滄江之間,亦即哀牢山、無量山之間的廣闊山區。哀牢山區元江、墨江、紅河、綠春。哈尼族的族源與彝族同源于南遷的古羌人。根據史籍記載，這支古羌人，是于公元前3世紀活動于大渡河南的“和夷”部落。從公元4世紀到8世紀初唐時期又有部分向西遷移到元江以西達瀾滄江地區。在唐代文獻里，哈尼族的先民被稱為“和蠻”。公元7世紀中葉，“和蠻”的大首領向唐朝進貢，唐朝在給云南各首領的敕書中就列入了“和蠻”首領的名字，并承認他們都是唐朝的臣屬。“南詔”、“大理”政權建立后，其東部“三十七蠻部”中的“官桂思陀部”、“溪處甸部”、“鐵容甸部”等與今哈尼族在紅河外側的聚居區大體相同。在這一地區，元朝設立和泥路，明初改為和泥府。

思茅地區的哈尼族能歌善舞，按不同曲調來分類，民歌有四類，即：哈巴、阿哧、儀式歌、然古宅。“哈巴”，是歌唱傳統古規、道理的，一般稱“酒歌”。凡節慶佳節，婚喪嫁娶及祭祀活動，新居落成等場合，多在酒席上邊飲邊唱以自娛。酒歌有＜唱天地＞、＜唱人生＞等。哭調有＜離娘調＞、＜哭訴調＞、＜出嫁離別＞、＜媳婦調＞等。“阿哧”，屬山歌，歌唱勞動與愛情，也稱“阿其”。主要在山間田野中或勞動休息時唱，一般多用男女對唱形式、亦有雙方幾個人同時齊唱或單人獨唱。“啊哧”的曲調，一般說來高亢宏亮，奔放悠然，委婉動聽，清新明快。根據表達的情感和句型結構，又可分為四種，即：(1)“哧麻”。在山上或串寨途中唱，曲調高亢明朗，富有抒情色彩。(2)“羅北”。男女對唱時一般多用此調，曲調較自由，情緒歡快。(3)“哧然”。男女青年坐在一起時喜唱此調，用假嗓唱，聲音尖而細，抒情味極濃。(4)“奪蝦”。戀人約會時或一個人走在山路時吟唱，曲調較簡潔，低沉而纏綿，較有感染力。山歌有＜甩山調＞、＜吼山調＞、＜跑山調＞等，情歌有＜小月亮＞、＜小男婦女＞等。

儀式歌：主要有“瞇煞威”、“蘇瞇威”、“約拉祜”。“咪煞威”是喪歌、挽歌，老年人死后，小輩和同輩親屬對死者哭唱，同時可借哭死者來哭悼自己已去世多年的親人。“蘇咪威”是哭嫁歌，新娘出嫁時，百感交集，在親人、伙伴前邊哭邊唱，表達心中之情。“約拉祜”是喊魂歌，過去哈尼族很重視生產的興旺和人口的繁衍，故在不同場合的儀式上有喊谷魂之歌、喊人魂之歌。祭調有＜攆鬼調＞、＜叫魂調＞、＜祭山神＞、＜祭灶君＞等。

“然古宅”，即兒歌。一種是母親為幼兒唱的搖籃曲，一種是兒童自唱的游玩歌，句子短小，多重復句。有(催眼歌)、＜揀竹葉＞、＜捉泥鰍＞、＜摘果果＞等。

哈尼族民歌音樂無固定格式，句子、音節、句式較自由，篇幅長短全以表達感情需要而定，但講究句子的排比與對仗按習慣說法，就是要求成雙成對地唱出來。用韻上一般是押腳韻，有的一韻到底，有的又常轉韻。

活動喜慶時跳的舞蹈。“打莫撮”是祭祀活動時跳的舞蹈。此外還有跳龍縱、三跺腳、蘆笙舞、彈弦舞等。哈尼族民間器樂，思茅地區的主要有吹管樂、弓弦樂、打擊樂三類，多作歌、舞、演唱伴奏用。(1)吹管樂。有嗩吶、笛子、葫蘆笙、金竹嗶蘆、稻稈嗶蘆、響篾、哨笛、口笛、葉子、曲里(直簫)、牛角號、巴烏等，多作抒情曲伴奏。曲目有吹葉調、響篾調、祈神調、迎客調等。(2)弓弦樂。有小三弦、大三弦、二胡、牛腳弦、牛角胡琴、竹琴、竹片琴、牛角彎頭琴等，多用于歌舞場，曲目有慶豐收、唱古根等。(3)打擊樂。有大鼓、象腳鼓、竹筒、芒、鑼、镲等。多作起舞伴奏以增強氣氛，曲目有鑼鼓調等。

哈尼族民間舞蹈。墨江、江城流行“嘎尼尼”、“扭鼓舞”、“扭芒”。墨江、普洱流行“打莫撮”。江城、墨江、普洱流行“阿迷車”。瀾滄流行“擺手舞”。瀾滄、孟連流行“竹筒舞”。孟連流行“串花舞”。數十種兒童舞在江城、墨江、瀾滄、孟連、普洱流行。“嘎尼尼”是臘米支系節日慶典時跳的舞蹈。“阿迷車”是哈尼族男女社交

二、推進思茅地區哈尼族民間歌舞與中小學藝術教育的有效途徑

首先為了繼承和發揚優秀的民族傳統文化，培養優秀的民族傳統文化繼承者和接班人，我覺得把弘揚和培育民族精神教育滲透到日常教育教學工作中，制定中小學開展優秀民族傳統文化進校園實施方案，將唱民族歌、跳民族舞排入課程，每周一課時。特別邀請文化站站長、哈尼族著名民間藝人、聘舞蹈教師到校教授哈尼歌舞。活動時間為一年，分三個階段實施：第一階段，主要教唱優秀的哈尼族傳統民歌；第二階段，主要編排大型哈尼族校園舞《扇鼓舞》及其他的哈尼歌舞；第三階段，總結驗收階段，主要由學校編寫鄉土教材，對第一、第二階段的教學實踐活動進行一次全面的檢查驗收和總結。

中小學師生在教學實踐活動中創編出一套富有哈尼舞特色的校園課間操，讓校園充滿濃郁的民族氣息。師生喜唱哈尼歌樂跳哈尼舞，把弘揚民族傳統文化與實施素質教育和“減負增效”有機結合起來，極大地豐富了全體師生的校園文化生活。

其次為了思茅哈尼族民間歌舞得到傳承，我們可以向自治區教科所教研室申請，將“本土民族民歌、舞蹈引入中小學音樂課”作為課題進行開發研究，并于今年在自治區教研室立項。

本次課題研究分三個階段實施。第一階段主要由課題負責人等老師到民間搜集哈尼族民歌及舞蹈素材，通過走訪民間藝人，向有關專家請教學習，搜集到哈尼族兒歌、民歌、哈尼族舞蹈樂曲。經過歸類、篩選、整理，按種類和難易程度分為小學低段、小學高段、初中段3本教材，把隨意性較大的哈尼族民間歌舞納入可循序漸進的教學內容，成為該校本教材的雛形。

第二階段是實施階段，根據課題研究方案開展哈尼族歌舞音樂教學。縣小負責音樂的制作，其余由兄弟學校共同承擔完成。在音樂教案設計中，要求學生通過民族音樂的學習，了解哈尼族傳統文化和西遷歷史，培養學生的愛國主義情懷，增強學生繼承和發展優秀民族文化的意識。

思茅中小學進行課題研究成果匯報課的展示，讓大家見證哈尼族民間歌舞分段進入中小學音樂課堂是可行的，師生評價良好。

第三階段是驗證總結階段。課題負責人可以在月底結題寫出研究報告，邀請自治區教科所教研室專家進行成果鑒定。

最后中小學藝術教育是我國實施素質教育中不可缺少的一個重要部分，尤其是在當今科學技術和經濟迅速發展的今天，它在促進人的發展和推動社會進步方面顯現出特有的功能和作用。新的哈尼族民間歌舞教材給學生提供了廣闊的學習天地，開拓了學生的視野，使學生在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，這無疑是教學改革中的一大進步。然而，哈尼族民間歌舞教學依然存在著：“老”、“窄”、“缺”的缺憾以及“同一性”的弊端，那種傳統的教學模式已經不適應新時代學生的學習要求，因此，作為新時代的音樂舞蹈愛好者，在繼承和發展傳統的音樂文化的同時，怎樣嘗試新的教學方法，對教材進行大膽的改革和創新，以豐富課堂內容，活躍課堂氣氛，讓學生更加喜歡上民間歌舞課，將是擺在我們面前最首要、最嚴峻的任務。如在學唱哈尼歌曲時，可以編排具有代表性的幾個民族的舞蹈動作,再利用已有的服裝資源，讓學生穿上，學生在邊跳邊唱中更直接地體會、了解我們的祖國是一個多民族的大家庭。課堂內涵得到提升，活躍的課堂氣氛深深吸引學生的注意力。

作為一名音樂、舞蹈愛好者者，本人在上好舞蹈第二課堂的同時，大膽舞

蹈帶進中小學課堂，收到了很好的效果。可以說，舞蹈作為以人的肢體活動為媒 的動覺藝術，相比于聽覺的音樂和作用于視覺的美術來說，具有二者所不具備的，獨特的美育功能。

三、推進思茅地區哈尼族民間歌舞與中小學藝術教育的意義

中小學藝術教育是一種素質教育，素質教育要求我們舞蹈教育工作者在教學中要不斷進行創新教學。把思茅哈尼族民間歌舞帶入中小學課堂，可以開拓學生的視野，提高學生的學習興趣和參與表演能力，了解更多知識，提高學生的動作協調性和審美能力,活躍課堂氣氛,讓學生更加喜歡上音樂課。把思茅哈尼族民間舞蹈帶進音樂課堂，可以傳承民族文化，還可以豐富教學內容。

思茅哈尼族民間歌舞是人民群眾創造的民間藝術，是研究歷史，透視、破譯文化現象的“活化石”。是用人類自身的形體動作和思想精神表現生活，體現民族歷史和文化特征，通過人體的形態和神態傳情達意，抒發感情；是傳統民族文化在現代的延伸；是各族人民的精神食糧。新教材所采用的民族、民間音樂，只能讓學生從聽覺上去感受，卻不能讓學生“身臨其境”地去感受各個民族的民族特點、民族習慣及風土人情，學生聽起來“乏味”，老師講解“費力”，故我巧妙地將舞蹈穿插于音樂中去，比如在欣賞西部歌曲《黃土高坡》時，我編排一些簡單的腰鼓動作，并背上腰鼓讓學生邊唱邊舞邊打，將西部歌曲的豪放用鼓表達出來，學生很快掌握這首歌的節奏內容特點，增加了課堂氣氛，調動了學生學習音樂的興趣。

中國是一個民間歌舞資源十分豐富的國家，五十六個民族都有代表自己民族特征的民族民間歌舞，由于自然條件,文化生活，民俗風情的不同，歌舞藝術具有地域性和民族性的特點。通過音樂與舞蹈，學生了解到哈尼族民間音樂歌舞與人文地理的關系，并在舞蹈活動中感受民族文化的深刻內涵。如在學唱哈尼歌曲時，可以編排具有代表性的幾個民族的舞蹈動作,再利用已有的服裝資源，讓學生穿上，學生在邊跳邊唱中更直接地體會、了解我們的祖國是一個多民族的大家庭。課堂內涵得到提升，活躍的課堂氣氛深深吸引學生的注意力。

思茅地區哈尼族民間歌舞蘊藏著我國經典的音樂，古老的建筑和優秀的文化。傳統的音樂欣賞，要求學生在用耳聽賞之后，分析旋律的特點。歌舞教學，讓學生在靜中有動，動中有情的邊歌邊舞中升華情感，并真正體驗民族情感，民族文化，民族音樂的精髓。把哈尼族歌舞帶入音樂課堂，不僅可以提高學生的學習興趣和表演力，了解更多的知識，而且可以提高學生的動作協調性和身體形態的美感。誠然，不是每一個學生都能很到位的掌握每一個舞蹈動作，但是老師應多給予引導、鼓勵、表揚。著名的音樂教育家鈴木先生曾一再強調他的教學法不是以培養音樂家為主要目的，而是通過小提琴，培養能力之芽，同時打好品德修養的基礎，他希望所有的孩子都成為心靈美的人。我們也不是要培養舞蹈家，也不是要學生表演得如同專業演員似的。只要他們敢于表演，大膽嘗試，我們的音樂課堂教學就是成功的。

哈尼族民族民間歌舞文化能夠讓中小學生對枯燥呆板的環境中營造一個輕松、高雅、自由的空間，讓青春期的孩子們有一個正當的抒發、宣泄情感的場所和方式，新教育體制改革下的音樂舞蹈教學，要求我們建立寬松，民主和諧的課堂氣氛，尊重所有的學生，關注他們的個性發展，使學生在哈尼族民間歌舞美的氛圍中快樂成長。當學生都在期盼著每周一節的音樂課時，我們的素質教育無疑是成功的。讓我們把哈尼族民間歌舞引入音樂課堂吧！

讓哈尼族歌舞走進音樂課堂，不但能活躍課堂氣氛，提高課堂效率，也讓學生的身心、個性得到發展。當然，在讓學生表演時，老師應控制好課堂紀律，注意安全。

綜上所述，大膽進行創新教學，讓哈尼族民間歌舞走進音樂課堂，既是素質教育的客觀要求，社會發展的需要，也是音樂舞蹈教育工作者的一項重要職責。在培養學生的參與、表演能力時，我們因遵循“因材施教”的原則，針對不同個性的學生，順應他們的表演。

結語：

推進思茅地區哈尼族民間歌舞與中小學藝術教育的銜接，對于提高思茅地區全民族思想道德素質，科學文化素質，和健康素質，國民素質，加快精神文明建設和促進人的全面發展有著重要的戰略意義。

參考文獻：

(1)《云南民族史》，作者：尤中等

(2)《紅河哈尼族文化調查》，作者：白克仰、李期博等

(3)《云南省思茅地區江城哈尼族彝族自治縣民族民間舞蹈普查(試記稿)(韞秀齋音樂)》