第一篇：美學感想

美學感想

在上這門選修課之前，我一直以為美學就等同于美術。也曾想過上課的內容，起初以為上課時老師會拿幾張富有藝術美的圖片來讓我們欣賞，然后慢慢地給我們分析它美在哪兒，教我們該如何欣賞，接下來老師就會教我們畫畫，當然期末作業也將會是畫畫，畫畫的成績就是我們的期末成績。

可一上課我才發現我錯了，美學并不是美術，老師也不會叫我們畫畫，甚至有些老師根本就不會畫畫。美學它研究的是人對現實的審美關系的科學。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。而美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．因此，美學不等于美術。

那美學到底是什么呢？簡單說來美學就是人類思索美的理論體系——我們可以在理性層面認識美，提高美的鑒賞力，從而懷著更加理智和虔誠的心，去創造美的生活和美的世界。

雖然美學是才確立的一門獨立科學，但我們對美的探索，追求，卻在很久很久之前就開始了。在古希臘和古羅馬前期，畢達哥拉斯算出了黃金分割率——這是和諧之美；而普洛丁也有對美的理解，他認為神（好比太陽）是一切美的本質。在文藝復興和啟蒙時期，達芬奇和莎士比亞也肯定了自然界本身的美和美感的正當性；博克則認為美事物的客觀性質，能夠喚起愛或類似愛的情感，小巧，光滑，嬌柔。可見，人類對美的探索和追求并非現在一時的興起，而是必然存在的。

既然如此多的人喜歡美，那美的表現形態是怎樣的呢？具體來說美的表現形態分為五種：崇高、優美、丑、悲劇性、戲劇性。當然，我們都喜歡美崇高和優美的形態。排斥它的丑、悲劇性和戲劇性。但是，我們如何才能讓自己成為他人眼中的美？并且是正面性的，而非負面性的，如丑陋、悲劇性和戲劇性。這就需要我們深思。大眾認可的就一定是美的嗎？如今流行的就一定是優美的嗎？大師的審美觀就一定是崇高的嗎？我想這些的答案應該都是否定的吧。每個人的心理感受都有其獨特的個人特征，因此，人們在審美活動中所用以判斷對象的價值標準不同，面對同一對象時會產生不同的感受。不管怎樣，我認為我們大體的審美觀應該保持一致并富有中國特色，符合中華民族的傳統美德，不應追求怪、異、奇。關于所謂的人體藝術，我個人表示欣賞不來，所以不敢多做其它評價，我只知道絕大部分人并沒有帶著藝術的眼光去欣賞的。相反，那些舍己為人，用自己的生命去點亮另一個生命的的舉動卻是那樣的美麗，那樣的崇高，讓人久久不能忘記。

因此，作為當代大學生，祖國的接班人，處在一個高度現代化、信息化的社會，我們更不能一味的追求所謂的標新立異，而迷失自我。面對讓我們目不暇接的新新事物，我們更應該保持清醒的頭腦，擇其精華，去其糟粕，為我所用。讓我們的祖國，蒸蒸日上，日益壯大，走向輝煌。

第二篇：關于美學原理的一些感想

關于美學原理的一些感悟

上了這么多次美學原理選修課，從未缺席過一次的我，在認真學習、研究并思考過自然美，社會美，藝術美，悲劇，喜劇，美感等之后，的確有了自己的一些小小感受和心得。

此刻的我明白，我只是萬千世界中的一個小個體，整個人類的認知都是有限的，更何況我個人了，但就算是我這樣的一個個體，也有著自己對美的認識。現在我可能還是個尚未成熟的果實，對世界的認知微乎其微，但就像書上所說那樣：凡具有對美的審美意識的人，都能對“什么是美的”、“什么是美”作出判斷。對我這個個體而言，美是不斷成長，成熟的思維！通過它，我對世界，對美的認識不斷地在改變。也就是說，對我而言，美是種意識，因為有了意識，我才能感受到美的存在！在廣闊的大地上，美指的是生命，氣息；對我這個個體而言，美是不斷成長，成熟的思維！但對它，我也有質疑，或許有一天當我變得成熟時，我就可以用更成熟的思維看代美、認識美，并對它做出更完善的解釋。畢竟人和事物都在不斷發展著，思想觀念也在不斷地變更著。

在學以前，我一直片面狹隘地闡釋心中所謂的“美”。直到現在我才明白，原來美不是個單獨的概念，它是多方面存在的，所以我們要從多方面去了解它，要是只局限于一點，那是找不到美的！我們要用自己不斷成熟的思維意識來看代美，看代這個世界！因為這個廣闊的大地是美的，美也是人的意識，所以我們也是美的。美是人的主觀意識，卻離不開客觀事物，因為有了萬千事物的存在所以美，對人來說，有了意識才會發現美，所以美是意識，更是一種客觀存在。

美學，讓我游刃有余地穿梭在感性與理性交叉的世界里；讓我更加清醒地認知整個世界與周圍其他個體；讓我在平凡無奇的生活里看見了更多的溫暖和感動??

美學，真的是一門包羅萬象的學科，不是幾堂課就能聽的透徹、完全學完的課程。她真的需要大家用課余很多時間去不斷了解和學習，這樣才能更好地指導我們的人生??

第三篇：古希臘羅馬美學的感想

對古希臘羅馬美學的感想

2010級哲社思政1班 201011022921 何艷沖

“哲學是美學的基礎，宗教是美學的方向，美學行走于哲學和宗教之間”，老師說過的這個觀點我也是非常同意的，最初的古希臘羅馬美學的產生正是得益于它的哲學，以及宗教神話故事。西方美學史是從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美的美學思想發展史。西方美學史源遠流長，著名的美學家、著作和流派極多，影響遍及世界，從古希臘羅馬到現代歐美的美學，老師講過的有關的哲人也很多，有蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、奧古斯丁、笛卡爾、培根、休謨、康德、席勒、黑格爾、叔本華等。在短時間內去讀這么多與這些人物有關的書并且對他們的思想進行深刻的理解是有些困難的，所以有關西方美學史的感想我能知道并且深刻理解的確實很少，所以我就略微寫一下我對古希臘羅馬美學的感想，但是希臘羅馬的美學也有多個階段，涉及的內容也很多，當然我也不能很全面的對各個階段進行全面的敘述，只就我自己理解的范圍和對認知喜愛的思想家的觀點小述對西方美學史的開端----古希臘羅馬美學的一些看法和感受。

西方美學史的開端是古希臘羅馬美學，古代的希臘羅馬是歐洲文明的搖籃。黑格爾說，有教養的人，一提到希臘，都會有一種家園的感覺。恩格斯也說過：“在希臘哲學的多種多樣的形式中，差不多可以找到以后各種觀點的胚胎萌芽。”西方近現代文化的各種觀念，包括美學在內，都能在古代希臘羅馬找到它的源頭，古希臘羅馬美學對整個西方美學的歷史發展有著巨大而深遠的影響，它是我們理解全部的西方美學史的一把關鍵鑰匙。古代希臘羅馬的歷史包括原始氏族社會末期和整個奴隸制社會，大致指的就是公元前13世紀到公元5世紀。古希臘羅馬美學統稱西方的古代美學，這段美學史長達一千多年，一般都會被劃分為三個階段：希臘古典早期的美學、希臘古典盛期的美學、希臘化和古羅馬時期的美學。古希臘美學產生有它深刻的歷史文化背景，古代希臘包括巴爾干半島南部、愛琴海諸島和小亞細亞沿岸，基于這樣的地理位置，所以希臘的交通便利、氣候溫和、大自然美麗而且富于變化。古希臘人在這里休養生息，創造了高雅的文化，我們都知道希臘有很多傳奇的神話傳說，神話是古希臘美學得以形成的一個重要條件，神話和美學有著十分密切的關系，現在已經得以證明的是：早在遠古時代，古希臘人的審美活動就已經是豐富多彩的，而且已經相當成熟了，他們對美和藝術十分敏感和重視，具有高超的想象力和創造力。尤其是對神話的創造。如果說，美學是審美意識的理論形態，那么神話則是審美意識的形象的直觀地表達。世界上許多的古老民族都有自己的神話，而古老的希臘神話可說是世界上流傳至今保存得最完整的神話，它以幻想直觀的形式藝術的概括了人類童年時代對自然和社會的認識，并且表達了希臘人最初的審美意識和思想感情，到今天都還有巨大的藝術價值，給人以美的藝術享受。確切的說希臘神話是在人們幻想中經過不自覺的藝術方式所加工的自然界和社會現象，希臘神話中，有美神阿佛洛狄忒、文藝之神阿波羅，從關于他們的描述中我們可以看到美的形象。美在神話和史詩中指的是某種客觀的，能顯露出的光輝和威力，因而具有感性形象和魅力或者是吸引力，可以由感官直接感知到。到公元前5世紀的左右，出現了希臘文化全面高度繁榮的盛況，雅典政府鼓勵公民自由地參加各種政治活動和文藝活動，每年都要舉行各種祭神節、文娛節，組織公民觀看各種比賽和文藝演出，最重要的就是今天都被我們所知的隔四年舉辦一次的奧林匹克體育競賽，希臘人熱衷于各種審美和文藝活動，這些在他們心中不僅僅是一種娛樂，而且是教育、宗教生活和政治生活的重要組成部分。古希臘人對人體美似乎格外重視，他們都十分懂得如何顯示和欣賞人體的健美，以至于可以赤身裸體參加體育比賽，他們都是愛美的人。他們喜愛美妙的東西，但是并沒有因此而流于奢侈，他們愛智慧但并沒有因此而流于柔弱，但是對于我們來說，財富不僅是滿足我們虛榮心的物質，而且是使我們有可能取得成就的工具······審美活動的空前活躍和文藝的高度繁榮，為美學理論的產生提供了堅實的基礎。最早提出和研究美學問題的希臘哲學家，主要有畢達哥拉斯學派、赫拉克利特、德謨克利特、智者派和蘇格拉底等。作為最初的美學理論，早起希臘美學跟哲學一樣有著直觀、樸素的性質。

畢達哥拉斯學派是由畢達哥拉斯在公元前6世紀創立的，它的成員大多是數學家、天文學家和其他自然科學家。在哲學上，畢達哥拉斯學派跟其他希臘哲學一樣，首先注意的是宇宙萬物的本原或本體問題，但是與其他的觀點很與眾不同的是，他們認為世界的本原是數。數雖然是無形的，但卻能由心靈體會，數統治著一切，任何事物與現象都體現出某種數學關系，如果沒有數便不能解釋和認識一切，“數是一切事物的本質，整個有規定的宇宙的組織就是數以及數的關系的和諧系統。”這樣的一些話說的未免太大膽得驚人，它把感性的實體都打倒了，把它造成了思想的實體，本質被描述成非感性的東西，于是一種與感性、舊的觀念完全不同的東西被提升成本體和真實性的存在。就在上面說的哲學是美學的基礎，在美學上，畢達哥拉斯學派提出了美是和諧的命題，美在對稱和比例的問題，它的特點是從屬的哲學出發對一切問題做出宇宙論的解釋。畢達哥拉斯學派認為，美是和諧，和諧是許多混雜要素的統一，是不同要素的相互一致，美是由一種數量關系造成的和諧，而且他們還認為 整個宇宙都是按照一定的數所構成的一個和諧的系統。美并不限于藝術，任何事物和現象都有其和諧的地方那就是美。聯系到我們現在推行的建立和諧世界、和諧中國、和諧社會所碰到的各種難題諸如國情、意識形態的差異、文化背景的不同、宗教信仰等，這些都是阻擋和諧前進步伐的絆腳石，這樣我們就可以理解上面說的和諧是許多混雜要素的統一，是需要很多不同要素達到相互一致。現在的世界因為人們的想要的太多，每個國家都想變強大，都不想被別的國家欺負，都想在國際上有說話的權利，都因為內心的欲望想要去控制別人······總之，世界真的很亂，連我自己都覺得慌了。所以世界要和平，就應該互相理解各國的國情和文化背景，只有達到相互的一致才能達到美的境界，才能建立美的世界和美的中國、和諧的世界。

赫拉克利特是古希臘卓越的唯物主義者，他也主張美在于和諧，但是與畢達哥拉斯學派不同的是，他認為和諧不是根源于非物質的神秘的數，而是根源于作為“火”的各種變體的客觀事物的屬性，因此美應該是客觀的。而且他還強調美不是矛盾的調和，而是對立面斗爭的結果，他說“對立造成和諧”，互相排斥的東西結合在一起，就像不同的音調結合在一起造出最美妙的和諧之聲。他還進一步區分了和諧的兩種類型：一種是含蓄的和諧，另一種是明顯的和諧，而且他覺得含蓄的比明顯的和諧更有說服力。我既贊成畢達哥拉斯的觀點也贊成赫拉克利特的觀點，但是更加的偏向于后者，后者既肯定了美的客觀性，又肯定了美的相對性，這樣就豐富了對審美現象的辯證意識。

德謨克利特是早期希臘最大的唯物主義哲學家，他比前人更加注意美和藝術現象的社會性質，他說“作為動物，它只要求為它所必需的東西，但是人則要求超過這個東西”。當然了，個人的追求不一樣，或者是個人心中對快樂的概念定義也不一樣，但是大的快樂應該來自于對美的作品的敬仰，人不應該追求一切種類的快樂，應當只追求高尚的快樂，追求美，但是不褻瀆美，這種對美的熱愛才是正當的。美從來不是一種純粹的物理屬性，人的美更是如此。當我們看見一個美人時，最吸引我們的是光彩和神韻，而不是顏色和比例，光彩和神韻是發自一個人最真摯的地方。那種徒然長著一張漂亮臉蛋的女人尤其男人最讓人受不了，由于他們心靈的貧乏，你會覺得他們的漂亮多么空洞，甚至多么愚蠢，只有漂亮的外表而沒有內涵看了只會讓人心生厭倦。社會上的很多明星或者是富家子弟們穿戴和裝飾看起來都很華麗，也讓很多不知道人生在何方的年輕人所仰慕，但是，很可惜，他們很華麗但都是沒有“心”的，沒有心、沒有生命力的東西當然就稱不上美麗了，就算它們很有體現身份的價值意義，但是那也只是金錢上的價值，而不是我們所應該追求的那種真正能體現人生價值的東西。所以美應該是高尚的內心世界的體現。

關于希臘羅馬時期的美學觀點還有很多，但是我了解的很少，所以就先寫以上的幾個觀點看法。先人們的主張也讓人很驚訝、很受益，也很感慨為什么現在我們沒有這樣的大家，他們的觀點可以為我們那今天所用，不管是畢達哥拉斯學派和赫拉克利特的和諧即為美，還是德謨克利特的關于美是高尚的，是從一個人的內心深處體現出來的主張。我們的生存狀態從大的講是世界到我們每個人細微的生活都表現出很不和諧的現象，所以就一點也沒有美的跡象，科技的發展讓大多數的人們都忘記了去追求真正的美，當然了，要像得到真正的美，就應該先有真正和諧的環境，要有真正和諧的環境，就需要每個個人都要把他人當作是人，而不是像當下的人都不把他人當作人，把他人當作是實現自己利益的工具，這種狀況只會讓矛盾愈演愈烈，矛盾解決不了哪里來的和諧呢？在解決矛盾的過程中就是體驗美的過程。所以，最重要的是要注重對他人價值的尊重，不論是哪方面的價值。最后，美是內心深處高尚的東西，追求美不要一味的只追求虛無的外表，外表華麗但是內心丑陋的美根本就不會有人欣賞也不會讓人對之無限期的留戀，我想：只虛有其表而沒有內涵，天天就在那里炫耀你所謂的華麗、所謂的美應該會很痛苦吧！就算這種美可以給你帶來金錢上的滿足抑或是虛榮心的滿足，但是會活得很累吧。當下的人們啊，包括我自己在內，在沒有看到以上真正入心的觀點之前，曾經走錯了多少的路程，曾經追求的美是多么的膚淺。西方美學史還有很多觀點對我們是有益的，單看這個古希臘羅馬的美學史就知道了，雖然我看的相關的書很少，表達的想法也很膚淺，可是已經覺得很幸福了，因為我的價值觀得到了改善，不像過去那么麻木的天天時時刻刻去在意自己的外在不如他人亮麗了，最珍貴的如鉆石般的美是一個人內心最真實、最正確的價值觀念。古希臘美學史的產生有它優越的文化背景，我們現在沒有那么好的條件，估計一時還出現不了類似以上的大家，但是我們可以利用他們的觀點讓我們的精神生活變得更加的有意義，讓我們的人生活得不再那么沒有追求，而是過得充實，我相信如果我們每個人面對生活的心態都是健康向上的，那么我們的世界就有可能變成更和諧的，也就是更美的。

第四篇：旅游美學理論和旅游美學感想

旅游美學期末作業

旅游美學理論和旅游美學感想

學院：人文學院

姓名：石應江

學號：1005010068 摘要；隨著世界經濟全球化的加進，人的生活的節奏的快步話，因此導致了人的守時性的單調性的生活，這樣及其會引起厭惡，心情遭透的情緒，然而這需要一種方式緩解這樣情緒，讓人恢復生機，能夠繼續工作、生活，對生活還能產生興趣，重新獲得對生命存在的意義。因此我們需要另一種全新的生活方式，那就是旅游。那旅游的含義何在，旅游的方式，旅游對人有益等等認知問題，仍是需要我們細心解決的問題。就我本人而言，旅游美學就產生了。了解旅游美學的理論知識及其相關的內內容，無疑這是我們對全新生活方式-----生活的隨意性，生活的多樣性和生活的娛樂性------最好的詮釋。最重要的是，關于旅游美學的明白，是人對生活的新要求，突破舊生活的困擾，從舊生活的解脫出來，獲得對生活的熱情，提高人對生活的高質量要求，實現人活在世上的意義，活出人存在的另一番意義。

關鍵詞： 旅游美學，隨意性，豐富性，娛樂性等 正

文

（一）旅游如何與美學結合

就一定范圍內，我們把生活分為日常生活和旅游生活。日常生活，就是人在原住地的生活，這種生活大部分就是工作，其次，除了工作還是工作。日常生活具有守時性，單調性，功利性等等特點。與之相對應的是旅游生活。旅游生活就是生活空間的轉移，這是旅游發生的前提條件，同時也是旅游生活的最主要的特點。而轉移的目的不是其他，就是“游”。古語有云“游者，自由也”，即是不從事自己日常生活的本職工作，完全擺脫在原住地的身份角色和時間限制，作為一個自由自在的人。旅游活動是一種無功利的活動，讓人舒服的生活方式。對應于日常生活的守時性、單調性等特點而言，旅游生活具有隨意性，豐富性和娛樂性、業余性、異地性、享受性等特征。綜合上述，旅游就是第二空間的詩性①生活。詩性的提出在于18世紀的理性主義占主體地位的時代，詩性指的主要是一種感官直覺的活動不是靠理性的邏輯支配的行為。再者，美學是由‘美學之父“鮑姆加登站在反對理性主義的整齊劃一的普遍性的角度上提出來的，并為取名為aesthetic。Aesthetic其含義為感性，與理性相悖。

美學作為一種感性學，探討人的非理性因素在認識的問題，既然美學即是aesthetic是一門感性之學，而旅游活動又是以感官為手段是我感性活動，那么用美學的理論方法來理解旅游活動，探討旅游活動的價值何在，這無疑就是完美的結合，即是旅游美學創生的必然性。

旅游美學原理

（1）旅游活動創生旅游美。① 18世紀的歷史哲學思想家在其著作《新科學》提及到詩性理性。旅游美學期末作業

旅游美是游客在旅游活動中創生出來的一種美及美感。美感的產生是一旅游過程的活動為基礎的。旅游活動的過程由前過程，過程、后過程構成表現為五個節點----愿游、行游、居游、憩游和憶游。前過程是一種對旅游標識物的認知，激發游客對旅游地的動機的過程。過程是游覽過程，主要是觀光游、度假游等，后過程是旅游過程后游客對旅游美的儲存，分享和再現的過程。其中最重要的是是愿游。旅游美是游客在游覽活動中因某一客體的形象的沖擊而創生的直覺形象，是一種審美的境界，具有暢爽詩性、狂歡詩性等特征。(2旅游活動的符號化為旅游的審美審美文化。

旅游美是游客在旅游活動中創生出來的一種美及美感。旅游美究其本質來說，就是一種審美現象的理論。審美現象的理論主要包括美感的客觀化和美感的符號化。美感的客觀化指的是，在感覺上和理論上，美被指認為是這一客體的固有性質，即是美=客體的性質。而美感的符號化指的是，在實際上，客體被認為為美，不是由主客之間通過審活動建立起來的，美=客體。審美現象在我國自古就表現一覽無遺。例如，泰山聞名中國一大部分的原因就是被指認，著名的史學家史馬遷就在在歷史著作《史記》提及泰山，之后泰山就因為被名人指認而聞名等等。

旅游美學的內容

(1)旅游活動的五節點

旅游活動過程分為五個節點，它們是愿游、行游、居游、憩游和憶游。其中最主要的是愿游，其更多體現了美學的內容。（2）旅游的美感經驗

首先是愿游的神話詩性，其次就是旅游行游的抒情詩性；再者就是旅游居游的暢爽詩性，加之就是旅游憩游的狂歡詩性，最后是旅游憶游的夢幻詩性。神話詩性指的是對旅游標識物的神話性——其關乎到旅游活動的產生問題，即是需要和誘因。抒情詩性就是抒情的表達方式，其是都種多樣的，例如借景抒情，觸景生情，詠物抒志等等。暢爽詩性就是一種逍遙游的狀態。狂歡詩性自己擺脫了各種束縛，例如上下級關系，同事關系，沒有了敬畏，恐懼的心里狀態了，自己變得自由自在的，達到一種暢爽詩性。最后就是夢幻詩性，即是發生在旅游活動后，游客憑著自己的回憶和旅游紀念品得到的一種美好的直覺回憶，讓游客回想起了旅游活動時的場景，簡直就是一番美好的精神財富。(3)l旅游活動的五個審美對象

在旅游美學理論中，存在著五個審美對象，那就是擬態景觀，其次就是自然風景，再次就是環境景觀，加之再有場所景觀，最后就是紀念品景觀。擬態景觀指的是通過大眾傳播帶給廣大人民群眾的一種網絡景觀，其的旅游形象有以下的影響因素，例如旅游吸引物，地脈與文脈，旅游者的旅游偏好等等。自然環境指的就是上帝創造的那個原生態的，沒有很多的人文的景觀，居游很高的享受性。例如沙漠景觀等等自然景觀。場所景觀就是我們祖先通過他們的時代努力，創就的人文景觀，居游很高的歷史文化價值和政治教育價值。例如遵義會址，井岡山等等場所景觀。紀念品景觀就是我們游客在旅游活動的最后環節的一個結果，也即是為了保存此段旅游的一段美好的回憶。

旅游美學的評價機制

旅游美學的評價機制指的是對一個旅游觀光地的評價，看其是否有開發價值和游覽價值。一個旅游觀光地是否有游覽價值，首先需要看旅游景觀的多樣性與組合結構是否合理，其次就是景區的接待能力和交通便利狀態，最重要的我一點就是旅游觀光地是否安全。這是一個游客選擇旅游觀光地的首先考慮因素。綜上所述，一個旅游觀光地的價值如何，就得看上面這些標準了。旅游美學期末作業

（二）旅游美學的感想

在陳老師的細心教授和師生之間的溝通，使本人獲得了關于旅游美學的一些基本的認知和對待旅游的一些審美技巧。

首先，旅游美學這一門學科是真真實實的存在著，而且隨著經濟的發展，旅游活動一定會蓬勃發展，潛力是無限的，因此旅游美學的前景是可觀的，我們因該以一種積極樂觀的心情去看待這門學科，期盼在不久的將來，旅游美學會發展到一定的高度，受到許多人的熱情歡迎。

其次，旅游美有兩種審美情況。那就是旅游美學的客觀化和旅游美學的符號化。這使我明白了旅游美學是一種被指認的審美文化，而不是由主客體通過審美建立起來的。即是美就是客體的固有性質或者客體本身。

再者，作為投資者，旅游美學的理論知識，使我們明白如何建設與規劃旅游觀光地，如何策劃景觀以至于景區的工程建設。還有，了解游客的心理、需要和誘因、如何才能使更多的游客來旅游觀光地旅游，推動旅游的穩定，快速發展，加速經濟的第三產業化的比例程度。作為游客，旅游美學的認識，讓我們明白我們的需要到底與哪個景區及其景觀符合，我們可以理性的對景區進行全面的評價，以至于我們正確的作出對觀光旅游地的抉擇。

最后，本人認為，旅游既然是一種活動，本因該本著雙贏的想法來實行。要保證雙方的利益，我們就做好本職的工作或者義務。作為投資者，就應該規劃好景區，完善基礎設施，保證旅游觀光客的應有的權利，讓游客在一次旅游活動中獲得開心，暢爽，狂歡等等美好的心情，讓游客心甘情愿為了無費用的宣傳景區。作為游客，我們擁有本該有的素質，保護和愛護旅游觀光地的一切，不要出現所謂的破壞行為，這也是游客本身與旅游觀光地之間的契約，這是一種義務，是我們心肝情愿的，我們必須毫無條件的遵守。同時保護觀光地的基礎設施，這也是愛國的另一種內在的表現，是一種自覺地素質的高尚體現。，

第五篇：美學論文

美學感受之

——經典電影回顧

1、《這里的黎明靜悄悄》

蘇聯彩色故事片，1972年高爾基兒童電影制片廠出品。根據同名經典中篇小說改編，導演斯塔尼斯拉夫。影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女士兵在準尉的帶領下展開了與德軍的戰斗。影片采用鮮明對比的表現手法和獨特的蒙太奇手法，在戰斗最激烈的時候穿插女戰士們戰前夢幻般的愛情和生活，用樸實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現一個主題：戰爭本不應該是姑娘們的事，但德國法西斯把姑娘們逼上戰場。同時表現了女兵們對美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真實性，像生活本身那樣樸實自然。影片結尾處，準尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨并為女兵們的犧牲流下熱淚。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她們的面孔永遠活在人們心中。影片主題與戰爭、女性、生存相關，其深刻的哲學內涵和精湛的電影表現技巧使其成為世界電影史上的一部重要作品。

2、《兩個人的車站》

前蘇聯彩色故事片，莫斯科電影制片廠1982年出品，導演：梁贊諾夫。是不是擁有一顆真誠的心就會獲得真誠的愛呢？兩個人的車站，愛情的車站，生命的車站… …鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親告別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最后產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們最終走到了一起。

本片是最能代表前蘇聯喜劇電影特色的影片之一：一部多義性影片，既歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜社會生活的一個橫斷面。它時而令人發笑，時而催人淚下，是一部獨特新穎的悲喜劇。影片風格簡潔流暢，情節性強，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。作品帶有抒情色彩的悲喜劇，既讓觀眾笑聲不斷，又能在笑聲背后感受到小人物無奈的悲哀。影片呼吁對人加以關懷，展示生活本身應該具有的瑰麗色彩。影片有著令人難忘的細節和臺詞。

4、《公民凱恩》

《公民凱恩》的拍攝距今已有60多年，但依然被視做“電影史上十大影片”當之無愧的冠軍和頭號經典，它在英國權威性雜志《視與聽》自1952年起、每隔10年由全球最頂級的導演和影評家參與的“世界電影十大佳作”評選中連續3屆榮登榜首，其影響力可見一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凱恩》也是一部票房與所獲聲譽極不相稱的影片，在解釋這種現象時，資深影評家說：“它并不是那種讓人一望而知的情節片，而是一部對生活高度凝煉、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，它的意義深邃，需要反復咀嚼，它是一部純粹的?電影的詩?！”《公民凱恩》有一種掙脫時間羈絆的不朽性，它在每一個方面都上升到全新的高度，其中某些方面后來被人模仿到泛濫，但有些至今沒人敢去突破。追隨它的許多電影只是在某個層面或某個點上做了突破，便受到大家的強力追捧，而《公民凱恩》在每一個層面部大大突破了電影藝術原有的表現手法，有些幾乎到了“后無來者”的高度。

5、《星球大戰》與美國文化

《星球大戰》不僅僅是一部電影，它更是美國文化的象征。“美國的文化是構成美國全球性力量的一部分”（前美國總統國家安全事務顧問茲比格·由熱津斯基語），英國人麥克雷則在其著名的《2000年的世界》一書中更進一步指出：“美國的優勢和大國之尊，既不表現在天然資源的豐富，也不表現在經濟規模的強大，甚至也不表現在政治影響的廣泛，美國強權最為隱秘而且最具殺傷力的表現在于文化上的擴張和滲透能力。” 《星球大戰》就是一部集美國文化的擴張和滲透能力之大全的電影。在它當中集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界，它對宇宙中各種星系、文明、生物的描述，它所創造的各種奇形怪狀的外星人與航天器，它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，確實超出常人所思，非一般科學技術所能表現，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。但是，我們還必須看到，《星球大戰》是一部貼鮮明的美國標簽的電影，美國人的政治、經濟意圖以及所謂的美國精神是這部電影立身的基礎與靈魂。《星球大戰》對太空秩序的描繪，對崇尚武力解決爭端的崇拜，對美國英雄式的太空武士維護“太空正義”的極度渲染，其實就是美國的現實地球上推行霸權外交，搞強權政治，用武力解決問題和干涉他國內政的生動寫照，當然，這一切是在“正義”的前提下進行的，這一“正義”是典型的美國式的正義。

但綜合看來，《星球大戰》仍是一部表現了人類智慧和科技進步的電影。《星球大戰》的成功，在于它十分擅長運用最先進的科學技術，在于它非常會講故事，在于它有相當開闊的文化視野，在于它超常的想像與創新能力，在于它有豐富的情感。