第一篇：美學名詞解釋

審美活動P14-15 1.審美活動是人類的一種精神活動，它是人性的需求。沒有審美活動，人就不是真正意義上的人

2.審美活動是人的一種以意向世界為對象的人生體驗活動。這個意象世界照亮一個本然的生活世界。在這個以意象世界為對象的人生體驗活動中，人獲得心靈的自由。在這個以意象世界為對象的體驗活動中，“真”“善”“美”得到了統一

3.審美活動是人類的一種文化活動，它在人類歷史上發生發展，它受人類的文化環境的影響和制約。因而審美具有社會性、歷史性

4.總而言之，審美活動是人的一種精神—文化活動，它的核心是以審美活動為對象的人生體驗。在這種體驗中，人的精神超越了自我的有限性，得到一種自由和解放，回到了人的精神家園。從而確證了自己的存在

美學P16-19 1.美學屬于人文學科，它的研究對象是人的生活世界、人的意義世界和價值世界，它與人生和每個民族的文化傳統有著十分緊密的聯系

2.美學是一門理論學科、哲學學科。美學不是一般的審美意識，而是表現為理論形態的審美意識。那種用心理學美學來取代哲學美學的思潮對美學學科的發展是不利的

3.美學是一門交叉學科，它和心理學、語言學、人類學、神話學、社會學、民俗學、文化史、風俗史有著密切關系

4.美學是一門正在發展中的學科，至今還找不到一個體現21世紀時代精神、體現文化大綜合的、真正稱得上是現代形態的美學體系

意境267 意境是指，在藝術意象中，可以區分出一種富有形而上意味的類型。意境是中國古典美學中的一個范疇。意境作為一個美學范疇，大約形成于唐代。

從審美活動的角度看，所謂意境，就是超越具體的，有限的物像，事件，場景，進入無限的時間和空間，即所謂的“胸羅宇宙，思接千古”，從而對整個人生，歷史，宇宙獲得一種哲理性的感受和感悟。這種帶有哲理性的人生感，歷史感，宇宙感就是意境的意蘊。意境是意象中最富有形而上意味的一種類型。意境作為審美意象的一種特殊類型，并不限于出現在藝術美的領域，它也可以出現在自然美的領域和社會美的領域。

意象（自查）

1.意象，即情景交融，是指客觀的景和主觀的情的融合?！耙庀蟆笔侵袊鴤鹘y美學的一個核心概念?！耙庀蟆边@個詞最早的源頭可追溯到《易傳》，而第一次鑄成這個詞的是南北朝時期的劉勰。劉勰之后，很多思想家、藝術家對意象進行研究，逐漸形成了中國傳統美學的意象說。在中國傳統美學看來，意象是美的本體，意象也是藝術的本體

2.中國傳統美學給予“意象”的最一般的規定，是“情景交融”。中國傳統美學認為，“情”“景”的統一乃是審美意象的基本結構。但是這里說的“景”與“情”不能理解為互相外在的兩個實體化的東西，而是“情”與“景”的欣合和暢、一氣流通。王夫之說“情景名為二，而實不可離”。如果“景”“情”二分，互相外在，互相隔離，那就不可能產生審美意象。離開主體的“情”，“景”就不能顯現，就成了虛情；離開客體的“景”，“情”就不能產生，也就成了虛情。只有“情”“景”的統一，所謂“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，才能構成審美意象 境界（自查）

審美境界：一般是指在生活和藝術中出現的審美情境，它具體體現為情和景、心與境、主體與客體、感性與理性的“交融”，即我們中國美學所說的“物我兩忘”、“天人合一”

形式 P64-65 1.“形式”是西方哲學史和美學史上一個重要概念。在西方美學史上，“美在形式”是從古希臘開始的一種影響很大的觀念。

2.照波蘭美學家塔塔科維奇的歸納，“形式”一詞在西方美學史上至少有五種不同的涵義： a.形式是各個部分的一個安排。與之相對的是元素、成分或構成整體的部分。b.形式是直接呈現在感官之前的事物。與之相對的是內容。c.形式是某一對象的界限或輪廓。與之相對的是質料

d.形式是某一對象的概念性的本質。與之相對的是對象的偶然的特征。這是亞里士多德提出的。

e.形式是人的心靈加在知覺到對象之上的，所以使先驗的、普遍的、必然的。與之相對的便是雜多的感覺經驗。這是康德提出的

3.“形式”是對客體的描述，是現成的、實體化的，“形式”這一概念的前提是“主客二分”的思維模式。

形象P66-67 1.“形象”是我國當代文學藝術領域中通用的一個基本概念，人們把“形象性”或“形象思維”作為文學藝術的基本特征

2.在我國當代文藝學著作和教科書中，一般把“形象”解釋為文學藝術反映現實的特殊手段，是通過藝術概括所創造出的具有一定思想內容和藝術感染力的生動具體的畫面，是感性和理性的統一，內容與形式的統一，思想與情感的統一，一般與個別的統一。

3.“形象”是生動的圖畫，盡管它有思想情感的內容，但它是現實的反映，因而它具有現成性；“形象”這一概念的前提是“主客二分”的認識論（反映論）模式

現象P67-68 1.“現象”這個概念有兩種不同的意義。一種是傳統西方哲學理解的“現象”，也就是我們平常說的與“本質”、實體相對的“現象”?！盁o論是經驗論者（洛克、貝克萊、休謨）還是唯物論者（柏拉圖、笛卡爾、萊布尼茨等），都將現象看作由人的感官所受到的刺激而產生的感覺觀念、印象、感覺材料，以及由它們直接混合而成的還未受反思概念規范的復合觀念。簡言之，就是在感覺經驗中顯現出來的東西?！边@種現象是現成的、個別的、私有的和純主觀的。這種現象被看做是認識的一個起點。

2.“現象”的另一種含義是胡塞爾的現象學所理解的現象。對于胡塞爾來說，“現象”指顯現活動本身，又指在這顯現之中顯現著的東西，這顯現活動與其中顯現出來的東西內在相關?！艾F象”具有“非現成的微妙發生性”和““懸中”性”。所謂的“非現成的微妙發生性”，就是指任何現象都不是現成的被給予的，而是被構成（被構造）著的，即必含有一個生發和維持住被顯現者的意向活動的機制。所謂““懸中”性”，是說現象在根底處并沒有一個實體化的對象，所以對它的體驗，不可能偏執某一邊或某一實在形態，正因為這樣，現象知覺就可以具有康德說的“無利害關系和自由的愉快”

丑P68-70 丑是和美相對的概念。人們習慣上一般把丑作為與美對立的概念，即真與假相對立，善與惡相對立，美與丑相對立。但這種與“丑”相對立的“美”的概念是狹義的“美”。廣義的“美”是在審美活動中形成的審美對象，是情景交融的審美意象，它包括多種審美形態?！俺蟆弊鳛橐环N審美形態，也包括在廣義的“美”之內。

美感P98 1.傳統美學家一般把審美主體對于美的認識感受和反映稱為“美感”，當代西方美學則將“審美經驗”當做核心概念。

2.美感，即審美體驗。審美體驗是與生命、與人生緊密相連的直接的經驗，它是瞬間的直覺，在瞬間的直覺中創造一個意象世界（一個充滿意蘊的完整的感性世界），從而顯現（照亮）一個木然的生活世界。3.所以說，美感不是認識，是體驗。美感是與人的生命和人生緊密相聯的，美感是直接性（感性），是當下、直接的經驗，美感是瞬間的直覺，在直覺中得到的是一種整體性（世界萬物的活生生的整體），美感創造一個充滿意蘊的感性世界（意象世界）。

審美態度P98-106 1.審美態度是指，在西方美學史上，為了得到詩意和美感就必須超越主客關系的模式，為進入天人合一的審美境界準備的條件；在中國美學史上稱其為審美心胸。

2.要想獲得審美態度，必須拋棄實用的（功利的）態度和科學的（理性的、邏輯的）態度。

移情P106-112 1.移情是指把自己的情感轉移到外物上，仿佛覺得外物也有同樣的情感，使得在審美觀照時由物我兩忘進到物我同一的境界。

2.西方美學史上，最早注意到移情現象的是亞里士多德，他在《修辭學》中曾指出荷馬常常用隱喻把無生命的東西變成活的?！兜聡缹W史》的作者洛慈指出，移情現象的主要特征是把人的生命移置到物和把物的生命移置到人。第一次用“移情作用”這個詞的是德國美學家羅伯特費肖爾，意思是“把情感滲進里面去”，他反對用記憶或聯想來解釋這種移情現象，因為移情現象是直接隨著知覺來的物我同一，中間沒有時間的間隔可容許記憶或聯想起作用。對移情說最大貢獻的是立普斯，他說，審美經驗的過程就是這種“移情過程”即把人的主觀情感投射到外物上去，并且在下意識中深刻地觀察該對象，同時塑造出它的形象來。

快感P112-120 1.我們平常所說的快感主要是指生理快感，即客體的形式質料方面的因素引起主體的感官或身體的一種直接的快適反應。

2.一些美學家把生理快感等同于美感，但我們并不贊同。我們認為美感是一種高級的精神愉悅，它和生理快感是不同的。生理快感起于實用要求的滿足，它完全受外來刺激所支配，它不可能出現情景交融、物我同一，不可能有審美意象。3.但快感與美感又不能完全區分清楚。視聽這兩種感官在引發美感的同時也引發一種生理快感，其他感官獲得的快感，有時也可以滲透到美感之中，有時可以轉化為美感或加強美感。4.在人的生理快感中，最重要的是與人的生物本能想聯系的“食”“色”兩種快感。

高峰體驗P120-123 1.“高峰體驗”是美國人本主義心理學家馬斯洛提出的一個概念。“高峰體驗”一詞是對人的最美好的時刻，生活中最幸福的時刻，是對心醉神迷、銷魂、狂喜以及極樂的體驗的概 括。高峰體驗包括：性愛體驗、父母體驗、神秘的廣大無邊的或自然的體驗、審美體驗、創造時刻等等。

2.高峰體驗的特征有：

a.處于高峰體驗的人有一種比任何其他任何時候都更加整合（統一、完整、渾然一體）的自我感覺。同時，他也就更能與世界、與各種“非我”的東西融合

b.高峰體驗的認知是存在認知。在存在認知中，體驗或對象傾向于被看成是一個整體，一個完整的單位，超然獨立于任何關系、任何實用性、任何目的之外。是“完全的認知”，且如果存在認知不斷重復，感知會越來越豐富。c.在高峰體驗中，人們往往會失去時空的感覺

d.在高峰體驗中，表達和交流常常富有詩意，帶有一種神秘與狂喜的色彩，這種詩意的語言仿佛是表達這種存在狀態的一種自然而然的語言。

e.高峰體驗是一種終極體驗，而不再是手段體驗。高峰體驗是一個自我肯定、自我確證的時刻，有著自身的價值。高峰體驗是一種擁有巨大價值的體驗，是一個偉大的啟示

f.高峰體驗的歡愉是一種“屬于存在價值的歡悅”。這種歡悅具有一種遍及宇宙或超凡的性質，一種豐富充裕、漫衍四溢的性質。

g.處于高峰體驗中或經歷高峰體驗后的人有一種遠承神恩、三生有幸的特殊感懷。它們共同反映是感到“受之有愧”。在高峰體驗中，人們經常有驚訝和意外之感，以及甜美的豁然開朗的震動

3.高峰體驗是物我一體的境界；高峰體驗的對象是存在的全體、是獨一無二的；高峰體驗是富有詩意的；高峰體驗是自我超越，又是自我確證，在高峰體驗中，更容易見到世界的存在價值，同時也更加接近自己的存在和完美性；高峰體驗是一種純粹的歡悅，是一種屬于存在價值的歡悅。

哥特式建筑P158 在中世紀的歐洲，由于羅馬帝國的衰落，由于前后延續五百年的蠻族的入侵，田園荒蕪，城鎮被夷為平地，到處是恐懼、愚昧、強暴。人人灰心喪氣、悲觀厭世、抑郁到極點，把財產送給教堂和修院。在這種情況下，哥特式建筑出現了，它充分的表現那個時代的極大地精神苦悶。

哥特式教堂追求無窮大，以整體的龐大與細節的繁復震動人心，目的是造成一種異乎尋常的刺激，令人驚奇贊嘆，目眩神迷。哥特式教堂的形式富麗、怪異、大膽、纖巧、龐大，以投合病態的幻想所產生的夸張的情緒和好奇心。哥特式教堂的整個建筑設計都是為了強化當時人那種恐懼、絕望而又充滿幻想、渴望溫情的精神狀態。

這種哥特式的建筑持續了400年，遍及整個歐洲，無論是民間的和宗教的，公共的和私人的建筑，都是這種風格，就連市民的衣著、桌椅、盔甲等等也都是受這種風格的影響。

審美趣味P160-161 審美趣味是一個人的審美偏愛、審美標準、審美理想的總和。審美趣味是社會文化的產物。審美趣味的功能是審美行為的指向性。審美趣味作為一個人的審美價值的體現，它制約著一個人的審美行為，決定著這個人的審美指向。

審美趣味還深刻地影響著每個人每一次審美體驗中意象的生成。審美趣味不同的人，在表面上相同的審美活動中，所體驗到的美是不同的。這是審美趣味的重要性

審美格調P161

1.一個人在各個方面的審美趣味，作為一個整體，就形成一種審美格調，或稱為審美品位。格調或品位是一個人的審美趣味的整體表現。

2.一個人的格調（品味）同樣是社會文化環境的產物，它同樣受到這個人的家庭出身、階級地位、文化教養、社會職業、生活方式、人生經歷等多方面的影響，是這個人的長期的生活實踐中逐漸形成的。

3.一個人的趣味和格調（品味）表現在他的言談舉止、衣食住行等各個方面。

審美風尚P164 1.審美風尚又稱時尚，是一個社會在一定時期中流行的審美趣味，在某個時期為社會上多數人追求的審美趣味，它也表現在社會生活的各個方面：從人體美、服飾、建筑、藝術作品一直到社交生活。在某種程度上，時尚體現一個時期社會上多數人的生活追求和生活方式，并且形成為整個社會的一種精神氣氛。時尚（流傳于社會上多數人的精神氣氛）的存在最有說服力地證明，社會中每個個人的審美趣味和生活方式，必然受到社會文化環境和歷史傳統的影響。

2.時尚的特點：影響面廣，往往不分社會地位和社會階層，也不分男女老幼；滲透力和擴張力強；有時間性。

時代風貌 P172 1.時代風貌是一個社會在一個較長時期中所顯示的相對比較穩定的審美風貌，是那個時期的社會美和藝術美所顯示的時代特色。

2.一個時代的審美風貌體現這個時代的時代精神。而一個時代的時代精神又是為這個時代的經濟、政治、文化等多種因素決定的。

自然美181 1.自然美是情景交融、物我同一而產生的審美意象，是人與世界的溝通和契合。自然美就是“呈于無心”而見于自然物、自然風景的審美意象。2.自然美是人心所顯現的自然物、自然風景的意向世界?！笆侵饔^的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”。是“山川與予神遇而跡化”所生成的美。

自然的人化179 所謂“自然的人化”，就是說，人通過生產勞動的實踐，改造了自然界（包括人類自身），于是自然界成了“人化的自然”。

狹義的“自然的人化”是指“通過勞動、技術去改造自然事物”，廣義的“自然的人化”是指“整個社會發展到一定階段，人和自然的關系發生了根本改變”

環境美學182-183 所謂“環境美學”是20世紀后半期在西方出現的一種美學派別。這一派別的學者的觀點可以概括為兩條：第一，他們認為傳統美學不重視自然美，而他們非常重視自然美的欣賞；第二，傳統美學把自然美作為一個孤立地、個別的存在物來欣賞，而他們則主張把自然物開放為一個環境（甚至與欣賞者本人聯系在一起）來欣賞

肯定美學184,186-187 1.近二十年在英美美學家中流行一種“肯定美學”的觀點，持這種觀點的美學家認為，自然中所有東西都具有全面的肯定的審美價值。如哈格若夫說“自然都是美的，而且不具備任何 負面的審美價值”“自然總是美的，自然從來都不丑”“自然中的丑是不可能的”

2.“肯定美學”的自然全美的觀點，最根本的問題是把自然物的美看成是自然物本身的超歷史的屬性，從而否定審美活動（美與美感）是一種社會的歷史的文化活動。（但是人類的文化史說明，審美的社會性、歷史性是不能否定的，人與自然物能否溝通和契合，能否“勃然而興”，能否生成審美意象，這要取決于社會文化環境的諸多因素。取決于審美主體的審美意識以及審美活動的具體情境，因而自然中的東西不可能“全美”，“肯定美學”所持有“自然全美”的觀點是站不住的。）

3.持“肯定美學”觀點的美學家認為在自然美領域不能有藝術品的審美價值有等級分別。這理論實質就是要把文化、價值的內涵完全從審美活動中排除除去。他們要求人們超越一切價值判斷，以所謂“純審美的眼光”看待自然，“將自然純粹的看作自然而不是文化世界中的價值的象征”。

生態美學196-197 從20世紀60年代開始學術界有人倡導生態倫理學和生態哲學，這些學者們呼吁人們關注日益嚴重的生態危機，他們強調人類對自然環境的破壞已從根本上威脅人類的生存。國內外學術界有些學者提倡建立一種生態美學。但從現有論著來看，生態美學并不成熟，因為所談的生態美學都強調平等的對待生物圈中的所有生物，這實質上還是生態倫理學，而不是生態美學。

中國傳統文化中強烈的生態意識可以成為我們今天建立生態美學的思想資源。中國傳統哲學是生的哲學。各適其天，是指萬物都能夠按照它們的自然本性獲得生存。這樣，作為和萬物同類的人也就能得到真正的快樂，得到了最大的美感。中國古代思想家認為，大自然（包括人類）是一個生命世界，天地萬物都包含有活潑潑的生命，生意，這種生命，生意是最值得觀賞的，人們在這種觀賞中，體驗到人與萬物一體的境界，從而得到極大的精神愉悅。

社會美230 社會美是之見于社會生活領域的意象世界。“生活世界”是有生命的世界，是人生活于其中的世界，是人與萬物一體的世界，是充滿了意味和情趣的世界。社會美是一個意象世界，其中包含著深刻的歷史的意蘊，照亮了老百姓的生活的本真狀態。

社會美的形成要有一定的條件，要超越主客二分，超越“自我”的局限性，實現人與世界的溝通和融合。民俗風情，節慶狂歡，休閑文化，旅游文化等等都是這種特殊的社會生活形態。在這些社會生活狀態中，人們在不同程度上超越世俗的，實用的，功利的關系，回到人的本真的生活世界，回到人的存在的本身狀態，從而渾然忘我，快樂，陶醉，充滿自由感和幸福感。這些特殊的社會生活形態是社會美的重要領域。

巴赫金狂歡節理論227-228 節日狂歡（任何節慶活動）都是人類文化及其重要的第一性的形式。他不是人類生活的某種手段，而是和人類生存的最高目的和理想相聯系。節慶狂歡文化的特點是對日常生活的超越?？駳g節具有全民性質?？駳g節沒有空間的界限，沒有演員和觀眾之分，所有人都生活在其中。在狂歡節上大家一律平等?？駳g節超越了世俗的等級制度，等級觀念以及觀眾特權，禁令，也就超越了日常生活這種種局限和框架，顯示了生活的本身面目，或者說回到了生活本身，回到本真的生活世界。

狂歡節作為平民的節日活動，是超越日常生活的“第二生活”，實際上是回復到本身的日常生活。由于這樣，普通老百姓也就超脫了日常生活的種種束縛，超脫了各種功利性和實用主義，人與人不分彼此，互相平等，不拘形跡，自由來往，從而顯示了人的自身存在的自由形式，顯示了人的存在的本來形態，這就是一種復歸，即人回復到人的本真存在?？駳g節的生活是最具審美意義的生活。

在狂歡節的感受中還包含一種人生感，因為在狂歡節的感受中，總是顯示著不斷的更新與更替，不斷的死亡與新生，頹廢與生成，顯示生死相依，生生不息。所以人們在狂歡節的感受是一種滲透著形而上意蘊的審美感受（人生感）

休閑文化228-230 人類社會很早就出現了休閑文化。休閑并不是無所事事，而是在職業勞動和工作之余，人的一種以文化創造，文化享受為內容的生命狀態和行為方式。休閑的本質和價值在于提升每個人的精神世界和文化世界。

休閑文化的核心是一個玩字。玩是自由的，無功利的，無目的的。玩很容易過渡到審美的狀態。所以休閑文化往往包含有審美意象的創造和欣賞，而且休閑文化所展現的意象世界，往往是社會美，自然美，藝術美的交叉和融合。旅游文化是休閑文化的重要內容，旅游活動從本質上講就是審美活動，也就是超越實用功利的心態和眼光，在精神上進到一種自由的境域，獲得一種美的感受。

民俗美220-226 在一定的歷史時期，一個地區的人民群眾都有自己相對固定的生活方式，人們稱之為民俗。當這種相對固定的生活方式顯示出審美價值時，就成為風情。民俗風情是重要的審美領域，因為這里包含有人生，歷史的圖景，有老百姓的酸甜苦辣，喜怒哀樂。民俗美，就是對民俗風情的審美。

荷蘭畫派218-219 荷蘭畫派是指17世紀的畫家創作了一大批真實描繪當時荷蘭普通老百姓的日常生活的繪畫。荷蘭畫家在他們的繪畫中創造的意象世界就是顯現這個世俗的日常生活世界。這些繪畫滲透著荷蘭人對正當的愉快生活的美感，滲透著他們對看來是微不足道的只在瞬間出現的事物的愛好，滲透著敞開眼界的新鮮感，滲透著一種毫無拘束的快活熱鬧的氣氛和虐浪笑傲的喜劇性。

波普藝術244 波普藝術興盛于20世紀50年代末期到70年代前期的英國和美國，最著名的代表人物是安迪 沃霍爾，波普藝術家所做的就是把世俗生活中的“現成物”通過挪用，拼貼，潑灑顏料，弄成模型，奇異的組合等手法，努力使其變得鮮艷，醒目，既像廣告又像實物陳列。波普藝術家認為這樣的“現成物”就成為藝術品了。

觀念藝術244 觀念藝術興盛于20世紀60年代中期到70年代前期。觀念藝術也是受杜尚的啟示而產生的。杜尚說過，觀念比通過觀念制造出來的東西要有意思的多。一個現成品之所以成為藝術，就在于藝術家賦予它的一種觀念。觀念藝術家約瑟夫 庫蘇斯就說，杜尚的現成品構成了從外表到觀念的變化，所以是觀念藝術的開端。在觀念藝術家那里，一切東西，文字，行為，地圖，照片，方案等等，只要是能傳達觀念的，都可以是藝術。

模仿說233 表現說234 慣例說235 藝術美239-242 藝術的本體是意象世界，是美，所以說藝術和美是不可分的。從本體意義上我們可以說，藝術就是美的。藝術是多層面的復合體，除了審美層面，還有知識的層面，經濟的層面，政治的層面等等。美學只限于研究藝術的審美層面，否則就和藝術學沒有區分了。

形式美253-259 形式美是指藝術作品的形式因素本身的意味。文學作品中語言的音韻，節奏，構成一種形式感或形式美。繪畫作品中線條，色彩，形狀等等形式因素以及它們構成的象是作品的形式層，這些形式因素本身可以具有某種意味。形式美也包括技巧美，藝術形式要依靠技巧來創造，這種技巧美可以引起觀眾的驚奇感和快感，從而引起欣賞一出戲（意象世界）的整體美感，從而具有審美價值。

科學美289 科學美表現為科學定律，公式，理論結構，它們反映物理世界的客觀規律和基本結構，但它們是科學的研究成果。科學美主要是一種數學美，形式美。科學美是訴諸理智的，是一種理智美。物理世界的美和真是統一的，科學家對于美的追求，在物理學的研究中有重要的作用?？茖W美離不開科學家（觀察者）。

彭加勒“雅致”284 雅致是指在解題和論證中，所有那些導致秩序，給出統一，使我們立刻對整體和細節有清楚審視和了解的東西帶給我們的感覺。雅致感是由科學研究的方法和結果顯示出一種形式美引起的美感。這種形式美的顯示，先于邏輯，是一種瞬間的感覺。

達·芬奇297-302 功能主義P305 包豪斯P306 審美形態P320 在特定的社會文化環境中產生的某一類型審美意象（往往帶有時代特色或在一定時期占主流地位的審美意象）的大風格。

崇高P339/325 《論崇高》P328 悲劇的美感P356、347 日神精神P343 酒神精神P343 狂歡化 “狂歡化”這一文化美學及詩學命題，是前蘇聯最重要的思想家和文論家之一的巴赫金（1895—1975）提出來的。所謂狂歡化，是指一切狂歡節式的慶賀、儀式、形式在文學體裁中的轉化與滲透。

1、重視民間的詼諧文化，把狂歡化文學看作是文學中不可忽視的一個重要部分。

2、提倡平等對待一切文學體裁、語言和風格，否定文學藝術創作形式中的一切權威性。

3、尋求各種復雜的文學因素的融合，注重文學內容和形式的開放性。

4.、以狂歡化思維方式來顛覆理性化思維結構，重視語言環境和話語交際的分析。

5、以開放的態度對待人和世界，拒絕把人和世界看成已經完成的。

荒誕感P371

1、王國維人生三境界的理解/429 昨夜西風凋碧樹.獨上高樓,望盡天涯路.衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴.眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處.這三句本來都是言情話相思的佳句,卻被王國維用以表現“懸思——苦索——頓悟”的治學三重境界,它巧妙地運用了三句中蘊含的哲理意趣,把詩句由愛情領域推繹到治學領域,賦予了它以深刻的內涵.第一境界：“昨夜西風凋碧樹.獨上高樓,望盡天涯路”,這詞句出晏殊的《蝶戀花》,原意是說,“我”上高樓眺望所見的更為蕭颯的秋景,西風黃葉,山闊水長,案書何達?在王國維此句中解成,做學問成大事業者,首先要有執著的追求,登高望遠,瞰察路徑,明確目標與方向,了解事物的概貌.這自然是借題發揮,以小見大.那如果按原詞解,這幾句是情感堆積、蘊釀期,是對下文“望盡天涯路”一種鋪墊.喝酒的這個境界,是寒喧之后,剛數杯下肚,酒氣略微上升階段.此時,歡者更歡,愁者愈愁,不過,肚中縱有千番言語,表面上不大多“和風細雨”.灌水的這個階段是,剛剛“觸”網不久的菜鳥雛兒,打字不快,技術不懂,罵架不行,所以,不管論壇（BBS）、聊天室,一般都比較“謙虛”,也不敢大動作灌水,還多是“新手上路,多多關照”之詞,顯得比較“禮貌”,比較“懂事兒”.然而,從“菜鳥雛兒”到“灌水專家”的心態與資格,也就在這個階段慢慢的成長起來了。二境界的這段詩句,出自宋代的另一位詞人柳永的《蝶戀花》.王國維在這里,顯然也已超出了原詩相思懷人的情緒了.他想說明,對事業,對理想,要執著追求,忘我奮斗,為了達到成功的彼岸,一切都要在所不惜.所謂書山有路勤為徑,學海無涯苦作舟；寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來.第三境界,王國維則采用了宋代詞人辛棄疾《青玉案?元夕》中的詞句.辛棄疾的原詞是：“東風夜放花千樹,更吹落星如雨.寶馬雕車香滿路,鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞.蛾兒雪柳黃金縷,笑語盈盈暗香去.眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處.”王國維用在此處,是指在經過多次周折、多年磨練之后,就會逐漸成熟起來,就能明察秋毫,豁然領悟.這就達致了最后的成功.所謂踏破鐵鞋無覓處,得來全不費功夫.這是厚積薄發、功到自然成.

第二篇：美學名詞解釋

社會美

1、概念

社會美是社會生活中客觀存在的社會事物、社會現象的美。指那些包含著社會發展本質規律、體現人的理想愿望、給人以精神愉悅的社會生活美。

2、作為社會實踐主體的人的美 人體美及其表現（1）、人體的自然形體美

形體美的原初意義起源于原始人類生殖和繁衍的需要，事實上，人體美和性感常常渾然一體。“性擇優”法則必然會滋生出關于形體美的意識。人類對于形體美的追求有著漫長的歷史。（2）、人體行為舉止的美。（3）、人體裝飾的美。人的裝飾是襯托人體美的重要輔助手段。從原始社會至今，人們按照自己所處的時代對于美的理解去裝飾自己。

3、社會生活如何成為美

? “生活世界”是有生命的世界，是人生活于其中的世界，是人與萬物一體的世界，是充滿了意味和情趣的世界。這是存在的本來面貌。社會生活是人的“生活世界”的主要領域。

? 在社會生活領域，利害關系更經常地處于統治地位，再加上日常生活的單調和重復，人們更容易陷入“?；蟆钡男膽B和“審美的冷淡”。

? 人們通過自己創造的意象世界中超越世俗的、實用的、功利的關系，回到人的本真的生活世界，回到人的存在的本來形態，從而渾然忘我，快樂，陶醉，充滿自由感和幸福感。（民俗風情，節慶狂歡，休閑旅游）

? 超越功利和突破冷淡麻木而在日常生活中發現美，同樣可以生成意象世界。在日常生活領域營造一種詩意的氛圍，在這種氛圍中獲得美的享受。

4、人物美（1）、人體美

人體美是由形體、比例、曲線、色彩等因素構成的一個充滿生命力的意象世界。人體美的形式因素不能脫離人的感性生命的整體，也不能脫離人的社會文化生活的環境和人的精神生活。人體的形式之美最終顯示為感性生命之美。（2）、人的風姿和風神

當一個人的言行舉止、聲音笑貌表現出這個人的內在的靈魂美、精神美時，就形成一種風姿之美、風神之美。（3）、處于特定歷史情境中的人的美 人物美的這個層面，比較前面兩個層面，包含有更豐富的歷史的內涵和人生的意蘊，也更能引發欣賞者的人生感、歷史感。

5、日常生活的美

日常生活的美，在很多時候表現為一種生活的氛圍給人的美感。這種氛圍，猶如玫瑰園中的芳香，看不見，摸不著，但是人人都可以感受到，而且往往沁入你的心靈最深處。他們在富裕中能簡樸知足，在住宅和環境方面顯得簡單、幽美、清潔，在一切情況下都小心翼翼，能應付一切情境，既愛護他們的獨立和日益擴大的自由，又知道怎樣保持它們祖先的舊道德和優良品質。

——黑格爾

6、節慶狂歡

節慶狂歡活動是對人們日常生活的超越。在這種狀態中，不僅人和人融為一體，而且人和自然也融為一體。這種形式超越了世俗的等級制度、等級觀念以及各種特權、禁令，也就超越了日常生活這種種局限和框架，現實了生活的本身面目，或者說回到了生活本身，回到本真的生活世界。

7、休閑文化中的審美意味

休閑的本質和價值在于提升每個人的精神世界和文化世界。有了這種情趣和快意，“玩”就成了一種高級審美活動，在“玩”的活動中，玩家就能體驗到一個意象世界，從而獲得審美感興、審美享受。

旅游活動本質上是審美活動，也就是超越實用功利的心態和眼光，在精神上進到一種自由的境域，獲得一種美的享受。

第三篇：美學概論 名詞解釋 簡答論述 自我總結（范文）

科學美：是自然界本身的美與和諧的特征在理論上的表現，包括理論美與實驗美，通常以理論美為主。許多科學家都把科學研究過程當成一種特殊的審美活動。科學未知數的揭秘能使他獲得極大的心理滿足，以致產生強烈的生理性變化。

美感： 廣義的美感是指人類的審美意識系統：審美能力、審美需要、審美趣味、審美理想、審美態度、審美感受等的總和；狹義的美感是指具體的審美感受，表現為主體在欣賞美的對象時的綜合心理反映。

崇高:主要是指對象以其粗獷、博大的感性形式、剛健的物質力量和精神力量以及雄偉的氣勢，給人以心靈的震撼，使人驚心動魄，從而受到強烈的鼓舞，既而使人產生敬仰和贊嘆的情懷，提高、擴大人的精神境界。

優美：優美是指對象以其小巧、精致、秀麗等形式特征，給人以一種和諧、平靜、舒暢的審美特征，它體現出對象與主體間的和諧統一，使人感到一種純凈的愉悅與美好，是一種令人心醉神迷的審美境界。

滑稽：主要是一種審丑的美學范疇。它通過對丑的嘲笑，來曲折表達正面的美的觀念和理想。滑稽通常是以嚴肅的題旨為內容與荒唐的表現形式構成“悖謬”，從而引人發笑來嘲諷丑、鞭撻丑、征服丑，并顯示實踐主體的自尊自豪、優越勝利。

藝術美——即藝術中的審美現象，藝術本質上是一種審美活動，是審美活動最高級最典型的形式。藝術美就是人創造、提煉的結果，是高于自然的，是人的精神、人的本質力量的感性顯現和確證。

形式美:指自然、生活、藝術中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）及其有規律的組合所具有的美.特點：1）具有裝飾性 2）具有抽象性 3）具有象征性 4）具有獨立性 5）具有時代性6）具有普遍性

想象——想象是人們在外在對象和事物的刺激下，在頭腦中改造記憶中的表象從而創造新形象的精神活動過程。美的創造和欣賞都離不開想象。分為可造想象和創造想象。

自然美，是指人所生存于其中的自然界事物的美。自然美的特征，在于自然性、形式性和變易性。聯想：聯想是欣賞者由眼前的人事景的出發喚起昔日相關記憶。聯想的3個要素：欣賞者、眼前的人事景、昔日相關記憶。聯想的3種類型：接近聯想、形似聯想、對比聯想，簡答題：

1、美育：美育即審美教育，又稱美感教育或情感教育。它是借助自然美、社會美和藝術美的手段，培養人的正確審美觀和高尚的道德情操，提高人的審美能力，使人得到自由全面發展的特殊教育方式，1其特點是形象直觀，自由愉悅，潛移默化。

2、審美批評：審美批評是審美對象（比如藝術美）和審美公眾之間的橋梁，是審美主體在審美欣賞和審美創造活動基礎上，理性地探尋審美對象的審美價值以及對審美公眾的啟迪意義。

另：審美批評是在審美欣賞經驗基礎上，以一定的審美價值意識為尺度，對審美對象所做的鑒賞、闡釋和評價。它是理性（認知與倫理）參與現實的一種特殊的審美活動。

審美批評的對象包括審美客體、審美創造者和欣賞者、審美價值意

識，即審美文化。它具有以下四個特征：1.客觀制約性與主觀傾向性的融會；

2.欣賞因素與創造因素的兼有；3.審美情感與科學理性的結合；4.個性化的、全方位的審美評價。

3、審美趣味――指個人在審美活動和審美評價中所表現出來的主觀愛好和傾向。審美能力和鑒賞力是趣味的內在方面，興趣和品味是外在表現。

4、孔子的美學思想

? 美善不可分，甚至是同義語。

? “里仁為美”，和有仁德的人在一起，這樣才能算是善的、好的人。（《里仁篇》）? “君子成人之美，不成人之惡”（《顏淵》）幫助和贊成別人做好事，不幫助和不贊

同別人做壞事?！叭缬兄芄胖馈保ā短┎罚┘词怯兄芄牟藕兔赖?。這里所謂的“美”是和善、德一個意思，二者可以混同使用。

? “尊五美、屏四惡”，其中的美也和善、德一個意思，可以共同使用。

5、柏拉圖（前427－347）他提出：美的本質就是美的理式，他認為現實中的一切事物的美都根源于“美的理式”，即“美本身”。它是使一切事物“成其為美的那個品質”。他認為理式是客觀世界的根源，客觀世界并不是真實世界，而理式世界才是真實世界。

他討論了美的各種定義，溫和的天氣、漂亮的相貌，駿馬，建筑，美食等；指出了美不是恰當，不是有用，不是善，不是視覺聽覺產生的快感等等。（《大希庇阿斯篇》）

6、康德(1724—1804年)

? 1.一種情感的判斷。

? 2.美具有沒有目的而又合目的性的形式。所謂沒有目的，即沒有客觀的目的，指不考慮對象的性質和用途，與概念、利害無關。形式則能引起主觀的認識功能和諧的自由的活動，這又是合目的性。美作為合目的性形式，不存在于現實對象的形式本身，而是在于審美判斷者的心境和快與不快的情感之中。

? 3.康德認為這種快與不快的情感（美感）雖是個人的，但又具有必然的普遍有效性。

2）康德：美是“主觀判斷力說”，美是普遍的令人愉快的東西。他顛倒了因果關系，因為東西美才令人愉快，不是因為愉快才美。所以，美是一種趣味判斷，具有無目的而有含目的的形式。當這種形式符合主觀認識功能，引起他們和諧、自由的精神活動，產生了愉快，它才是美的論述題

美和美感的關系：美感是主體對對象的美的反映，受對象審美潛能制約。2 美感又受到人的各方面條件的影響，體現了人的創造性，因而具有社會意義。3 美感離不開美，但比美的范圍更廣闊、更豐富、更復雜。美感是創造美的主觀原因。4 美感與美都是人類社會實踐的產物。

在一般的審美感知中，人們對審美對象的鑒賞或許并不需要將對象本身的物理屬性搞清楚。但是，如果不是以對于自然和社會生活的一定經驗為前提，如果沒有關于聲、色、形的一般知識，就很難形成對美的整體感知。比如，方圓、明暗、對稱、比例和完整等觀念，就是對現實世界的抽象，這些內容已經深深滲透于感性之中。同時，人們對事物的認識，往往也會影響到對事物的審美判斷。只有形成了具有深刻認識能力和理解能力的智力建構，才能使人的審美感受、尤其是對社會美和藝術品的審美感受更加深人、更加強烈。

然而，認識活動畢竟不同于美感活動。在認識活動中，智力結構訴諸的對象是純然科學的把握，是對現實世界的概念的認識。而美感活動則主要是人的情感結構直接觀照對象，在對象中直觀自身。比如，“對稱”，在科學認識活動中，它指的是某個物體或圖形相對于某點或直線來說，在大小、形狀或排列上存在著一一對應的關系。這一規律本身無所謂美丑。但是，在審美活動中，對稱在感性現實中體現出來，就往往與和諧、平靜的基調聯系在一起，因此它引起美感。美感中的認識活動也不同于一般的認識活動，審美認識始終離不開形象，在美感活動中的思維，主要是對意象的概括，而并不像邏輯判斷那樣進行概念的推演

二、美的本質

（一）美根源于人類的社會實踐

1、美是隨著人類社會的產生而產生、發展而發展的。美的根源是人的社會實踐，沒有人就無所謂美。

馬克思：“動物只是按照它所屬的那個種的尺寸和需要來建造，而人卻懂得按照任何一個種的尺度進行生產，并且懂得怎樣處處都把內在的尺度運用到對象上去，因此，人也按照美的規律來建造?！?/p>

所謂的“尺度”有二：一是指任何一個種的尺度，即自然發展的客觀規律，二是指內在尺度，即人的主觀目的、要求。

所以，生產勞動的過程就是合規律性與合目的性的統一。

例如：在自然界中，各種動物都是以捕食另一種動物為主要的生存手段，它們的目的是為了填飽饑餓的肚子，完全沒有想到什么美味之類的。但人在擺脫了野蠻人的生活之后，在溫飽問題得到基本的解決后，開始尋找一些更好的生存和生活的享受的方式，比如他們會去研究各種事物的特性和味道，通過合適的恰當的配合（合規律性），研究出各種美味佳肴，講究色香味俱全（合目的性）。

2、美是在人類社會產生后才產生的。它不是自發的，而是在人的實踐活動中產生的。即勞動創造了美。

（1）勞動是人類最基本的、最主要的生存活動。

（2）勞動使人和客觀對象的聯系成為可能。

（3）勞動使人的本質力量——改造自然、創造自然的力量——不斷提升。

（4）勞動使勞動對象或勞動成果進入人類的視野，并進而成為人類的觀賞對象，從而使人最初的審美意識的產生成為可能。

3、美是在人類的自由自覺的勞動中產生的。

（1）自由——合規律性，是人類對各種事物的本質規律的準確把握和利用。

（2）自覺——合目的性，指人類對自身目的的清醒認識和準確定位。“自由”與“自覺”二者相統一、相結合的勞動能力即人的本質力量。

4、自由自覺的勞動成果以宜人的感性形式表現出來才是美的。

感性形式：是我們的感官能夠把握的事物形式。包括：事物的外形、線條、構造、顏色、整體風格和搭配等等。如，法律條文能夠為人所感覺，但其形式并不宜人，故不能說它是美的。

宜人：符合形式美規律的。

（二）美是對人的本質力量的肯定價值P29

人的本質力量是在認識世界和改變世界過程中形成和發展起來的、在實踐中自由創造的能力。具體表現為理想、智慧、愿望、才能、情感等等。

美是用宜人的感性形式顯示著的人的本質力量；或者說美的事物是顯現了人的本質力量的宜人的感性事物。

當然，這里說的“人的本質力量”，它是有階段性和層次性的，有其現實性和可能性的。人的本質力量不能毫無節制，肆無忌憚，它受到各種因素——如個人學識和整體素養等——的影響。

例如，同樣是做一個杯子，不同的人設計出來的杯子，它的外形、質地、用料、顏色等等肯定是不一樣的。這是因為不同的設計里蘊藏了設計師的不同的審美情趣，不同的生活理想和不同的情感。

審美過程：

㈠ 審美的準備階段：是審美主體對待客體的一種特殊的心理方式，主要表現為審美活動中主體特有的情感狀態。

㈡ 美感的實現階段：在現實的審美活動中，審美的準備階段和美感的實現階段并無明確的界限。美感是現階段的首要活動是對對象的審美感知，??側重于知覺，伴隨著強烈的情感。

㈢ 活動的成果階段：審美欣賞者切身感受到了審美需要的滿足以及自己審美理想、審美趣味的實現。

藝術與非藝術的關系

藝術是一種社會意識形式，一種創造審美對象的精神生產。具體地說，它作為一種生產，是一種感性、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產，它是再現與表現的統一，是一種社會意識形式，具有能動反映性和一定的意識形態性；作為一種特殊的精神生產，它以創造審美對象、滿 足人們的審美需要作為自己特有的目的。藝術與非藝術之間的區別也在日益模糊。這種發展方向是耐人尋味的。在傳統文化中，貴族文化通常是從民間文化中尋求素材和靈感，然后經過文人雅士的提煉、抽象、改造，演變為一種具有生命力的高雅的藝術形態，進入高層次的正統主流之中。而當今的文化發展似乎正呈現相反的趨向，大眾文化不僅自身在生產和流通的規模上超出了其他文化，而且還掠奪其他文化資源，并把這些資源最終改造成適于大眾文化邏輯的共享性的文化。大眾文化不斷地在吸收利用雅文化的各種材料，形式和主題，并將這些材料很快處理成流行的熟悉的和

易于接受的東西。如果說雅文化對民間文化的吸納是一個“陌生化”的過程，那么大眾文化對雅文化材料的吸收，則是從“陌生化”轉向“流行化”、“通俗化”。近年來中國結、唐裝的盛行，從高檔的手工藝術品到低檔廉價物品，滿足著各種消費層次、審美層次的需求。陶吧在都市生活中的盛行也是一個例證，陶藝從神秘的藝術殿堂里走出來，讓每個人都可以親身體驗創作藝術的感受，不管做出來的東西如何，重要的并不在于此，而是藝術生活化的體驗。大眾文化的這種改造，使原先局限于少數人的文化產品，變成了大眾可以消費的對象。大眾文化通過吸收雅文化的特質，并對其加以改造和變形，以豐富自身文化的內涵，實現大眾自身的創造生活的愿望。

藝術與藝術品的區別

藝術品是人工制品而不是自然物。藝術品必須是人工制品，這是“藝術品”最基本的必要條件，自然物再美也不能稱為藝術品；②藝術品是精神產品而不是物質產品。人工制品并非都是藝術品，藝術品是精神勞動的產品，是人的想象活動創造出來的精神產品；③藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。藝術品與其他精神產品的根本區別在于它是通過藝術家的意象思維所創造的意象世界，來傳達人類的審美經驗，這是藝術獨有的審美本質。

康德美學特點是什么

第一，審美是一種無利害卻又生愉快的活動，而能夠產生這樣一種超功利愉快的對象就是美。

第二，這種愉快被假設為像概念一樣具有普遍性。

第三，這種愉快和判斷也沒有任何具體目的。

第四，這種普遍性和必然性就只能是一種“先驗假設前提”。也就是說，這種普遍性只能是主觀普遍性。

審美判斷實際上是主觀的，卻又在邏輯上、理論上要求普遍有效性。

.柏拉圖為美學定的調子是什么 ？

柏拉圖就為康德以前的西方美學整個地定了一個調子：美的研究，就是關于“美是什么“的研究，就是美的客觀性研究，也就是美的哲學。美學就這樣和哲學有著不解之緣。狹

義的“美的哲學”，就專指針對“美是什么”它主要集中在從古希臘到康德以前這一歷史時期。我把這個歷史時期，稱之為“美的哲學階段”

第一他確立了美學的基本問題，即“美的本質” 問題。

第二，柏拉圖告訴我們，美學當中“美是什么”的所指的那個“美”，不是感性具體的個別事物，而是一切“美的事物”共同具有的、因而帶有客觀普遍性的抽象形式或者抽象屬性。簡單地說，就是誰得到了它，誰就是美的。美是獨立自在的，是先于人、外于人、不以人的主觀意志為轉移的。美學的任務就是找到它。

第三，既然美是一種抽象形式或者抽象屬性，那么，對美的研究，就只能是哲學的。既然美帶有普遍性，擱誰身上誰就美，那么，美就是客觀的，不以人的主觀意志為轉移的。

結合美的具體現象，試論優美與崇高的差異。

答案要點：其一，在審美對象的外在形式上，優美表現為光滑、細膩、柔和、玲瓏等品質，而崇高則表現為龐大、笨重、晦暗，甚至神秘等特色。

其二，在審美對象的內部結構上，優美事物內部的各部分相互協調統一，而崇高事物內部的各部分則相互齟齬沖突。

其三，在主體客體關系上，優美表現為主客體的相互親近與和諧，而崇高則表現為主客體的對立和斗爭。其四，在主體的審美心理上，優美給人的是一種單純的愉悅的快感，而崇高給人的則是一種帶有痛苦的快感，帶有壓抑性。

其五，在主體的審美心理過程上，優美一直表現為靜態的愉悅，而崇高則表現為一種動態的轉化過程，即由痛感向快感轉化.

第四篇：美學論文

美學感受之

——經典電影回顧

1、《這里的黎明靜悄悄》

蘇聯彩色故事片，1972年高爾基兒童電影制片廠出品。根據同名經典中篇小說改編，導演斯塔尼斯拉夫。影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女士兵在準尉的帶領下展開了與德軍的戰斗。影片采用鮮明對比的表現手法和獨特的蒙太奇手法，在戰斗最激烈的時候穿插女戰士們戰前夢幻般的愛情和生活，用樸實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現一個主題：戰爭本不應該是姑娘們的事，但德國法西斯把姑娘們逼上戰場。同時表現了女兵們對美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真實性，像生活本身那樣樸實自然。影片結尾處，準尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨并為女兵們的犧牲流下熱淚。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她們的面孔永遠活在人們心中。影片主題與戰爭、女性、生存相關，其深刻的哲學內涵和精湛的電影表現技巧使其成為世界電影史上的一部重要作品。

2、《兩個人的車站》

前蘇聯彩色故事片，莫斯科電影制片廠1982年出品，導演：梁贊諾夫。是不是擁有一顆真誠的心就會獲得真誠的愛呢？兩個人的車站，愛情的車站，生命的車站… …鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親告別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最后產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們最終走到了一起。

本片是最能代表前蘇聯喜劇電影特色的影片之一：一部多義性影片，既歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜社會生活的一個橫斷面。它時而令人發笑，時而催人淚下，是一部獨特新穎的悲喜劇。影片風格簡潔流暢，情節性強，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。作品帶有抒情色彩的悲喜劇，既讓觀眾笑聲不斷，又能在笑聲背后感受到小人物無奈的悲哀。影片呼吁對人加以關懷，展示生活本身應該具有的瑰麗色彩。影片有著令人難忘的細節和臺詞。

4、《公民凱恩》

《公民凱恩》的拍攝距今已有60多年，但依然被視做“電影史上十大影片”當之無愧的冠軍和頭號經典，它在英國權威性雜志《視與聽》自1952年起、每隔10年由全球最頂級的導演和影評家參與的“世界電影十大佳作”評選中連續3屆榮登榜首，其影響力可見一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凱恩》也是一部票房與所獲聲譽極不相稱的影片，在解釋這種現象時，資深影評家說：“它并不是那種讓人一望而知的情節片，而是一部對生活高度凝煉、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，它的意義深邃，需要反復咀嚼，它是一部純粹的?電影的詩?！”《公民凱恩》有一種掙脫時間羈絆的不朽性，它在每一個方面都上升到全新的高度，其中某些方面后來被人模仿到泛濫，但有些至今沒人敢去突破。追隨它的許多電影只是在某個層面或某個點上做了突破，便受到大家的強力追捧，而《公民凱恩》在每一個層面部大大突破了電影藝術原有的表現手法，有些幾乎到了“后無來者”的高度。

5、《星球大戰》與美國文化

《星球大戰》不僅僅是一部電影，它更是美國文化的象征。“美國的文化是構成美國全球性力量的一部分”（前美國總統國家安全事務顧問茲比格·由熱津斯基語），英國人麥克雷則在其著名的《2000年的世界》一書中更進一步指出：“美國的優勢和大國之尊，既不表現在天然資源的豐富，也不表現在經濟規模的強大，甚至也不表現在政治影響的廣泛，美國強權最為隱秘而且最具殺傷力的表現在于文化上的擴張和滲透能力。” 《星球大戰》就是一部集美國文化的擴張和滲透能力之大全的電影。在它當中集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界，它對宇宙中各種星系、文明、生物的描述，它所創造的各種奇形怪狀的外星人與航天器，它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，確實超出常人所思，非一般科學技術所能表現，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。但是，我們還必須看到，《星球大戰》是一部貼鮮明的美國標簽的電影，美國人的政治、經濟意圖以及所謂的美國精神是這部電影立身的基礎與靈魂?！缎乔虼髴稹穼μ罩刃虻拿枥L，對崇尚武力解決爭端的崇拜，對美國英雄式的太空武士維護“太空正義”的極度渲染，其實就是美國的現實地球上推行霸權外交，搞強權政治，用武力解決問題和干涉他國內政的生動寫照，當然，這一切是在“正義”的前提下進行的，這一“正義”是典型的美國式的正義。

但綜合看來，《星球大戰》仍是一部表現了人類智慧和科技進步的電影。《星球大戰》的成功，在于它十分擅長運用最先進的科學技術，在于它非常會講故事，在于它有相當開闊的文化視野，在于它超常的想像與創新能力，在于它有豐富的情感。

第五篇：淺談藝術美學

淺談藝術美學

西方的音樂美學思想自古希臘以來，經過了前后約兩千多年的曲折發展。各音樂美學流派和音樂美學思想家層出不窮。按照西方音樂的發展脈絡和音樂風格，大致分為七個時期。

一、古希臘

在古希臘，音樂并不是一種獨立的藝術門類，而是作為一種綜合藝術，成為宗教儀式的一部分。在后來的音樂史上幾個光輝時代——文藝復興時期、古典主義時期，都是對古希臘光輝文化的一次次回眸。

古希臘音樂美學思想的代表人物是畢達哥拉斯和柏拉圖。畢達哥拉斯用數學的方法研究樂律理論，提出“美是數的和諧，是對立因素的統一”，并由音樂音程的和諧理論出發，漸漸發現這種和諧的觀念并不僅限于樂器，它存在于宇宙萬物。所以，畢達哥拉斯學派認為，宇宙是和諧的，他們相信，音樂的和諧是宇宙和諧在現象界的具體表現。另一重要代表人物柏拉圖基于畢達哥拉斯的“音樂進化靈魂說”，把和諧的音樂看做當靈魂失去安靜時讓其恢復和諧的最好手段。在柏拉圖這里，美的存在不僅有形式上的，更有行為甚至制度以及美學觀念上的美，他的音樂美學思想更多得體現了一種理性原則，使得美和藝術的觀念第一次被引入哲學體系。而亞里士多德卻保持一種中立的態度，肯定了音樂的凈化和宣泄作用存在的合理性，于是在畢達哥拉斯學派中音樂作為形而上學思考的隔閡在他的思想中消失了。

二、中世紀

西方中世紀的音樂，主要是在宗教領域中發展起來的，其特征即為：音樂被用來服務于宗教活動。中世紀音樂最重要的一個關鍵詞就是“圣詠”。哥里高利圣詠在中世紀時常充滿戰爭的社會生活中發揮著特殊的社會文化功能，它被認為是歐洲單音音樂最完美的形式。中世紀基督教神學的重要人物奧古斯丁認為音樂既能表達感情，又能激發情感，它是研究優美的運動的科學。把音樂看成上帝自身性質的體現，把音樂作為禮拜上帝，宣揚宗教的工具，肯定和強調了精神性的美，輕視感官性的、世俗的美，反映了其音樂美學思想的神學特征，并集成和發展了古希臘的音樂理論傳統。

三、文藝復興

文藝復興時期的音樂美學思想力圖建立一種嶄新的文化模式，將人的思想從中那個叫的桎梏中解放出來。人文主義是文藝復興時期最具影響力的思想潮流，提倡尊重人的尊嚴與個性發展，強調人的自然本性、自由意志。這些思想都在這一時期的音樂中得以體現。同時，這一時期是中世紀與近代歷史的過渡時期，是復調音樂的黃金時代，主調音樂的思維逐漸興起。

這一時期音樂美學的代表人物是扎爾林諾，他不再認為音樂起源于神，而是人類的認識與自然存在的和諧相適應，而人又認識到這種和諧時產生的。在這一時期，音樂漸然擺脫宗教神學理念的束縛，將音樂緊密聯系于世俗的現實生活和人類天然的情感。

四、巴洛克

由于在文藝復興時期，復調音樂的創作手法已經達到一個頂峰，其平穩的特點已經不適合新時期的需要，完美的形式被表達感情的需要所壓倒，于是人們開始把文藝復興時期已經開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強的音樂表現力。

如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，而巴洛克的美學觀則是華麗得形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現強度的一種形式，用和諧的理論去頂前古典主義的秩序和古典時期的自然。所以我們可以很形象地總結巴洛克音樂的特點，那就是“對比強烈而略帶夸張”。相比文藝復興時期音樂作品力求獲得和諧統一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩的風格，巴洛克音樂沖破了這種傳統，而變得更加熱烈而張揚。巴洛克時期，是音樂史上最多姿多彩也是最混亂繁雜的時期之一。

五、古典主義

古典主義崇尚理性，與全歐星的啟蒙運動思潮有關的音樂理想很大程度上支配了音樂創作與音樂審美風尚變化。在音樂審美上，崇尚個人性和自然情感的愉悅性，數學和哲學的發展使音樂也趨向于越來越完美的構思，設計和邏輯推理，表現人與大自然的和諧等內容大都與音樂自身完美的邏輯結構相統一。其特點為形式嚴謹，又具有高超技巧，能輕而易舉地隨機應變以適應情況，而又始終保持在一定的常規中，至少不偏離它太遠，也就是著眼于取悅公眾和使之易于理解。

在這一時期中，音樂創作思維趨向，功能性在音樂創作中至高無上，音樂的共性被無限擴大，理性占了上風。音樂家們接受“到民間去”、“回到自然去”的美學思想，體現了反抗封建束縛，堅定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神。

六、浪漫主義

浪漫主義看重自由、運動、激情和不受拘束的表現形式，不僅音樂表現更具有個性化，而且音樂與其他的藝術之間也尋求相互的溝通，更加注重個人情感的表達。黑格爾把“一種自在自為的絕對精神理念視為萬事萬物的本源”，認為自然及人類社會中的一切變化多樣的現象，都是這種絕對精神的感性顯現。在他看來音樂必然要以某種附著于其中的精神內涵為本質，精神內容才是藝術的根本之所在。李斯特曾明確指出：“藝術中的形式是放置無形內容的容器，是思想的外殼、靈魂的軀體?！崩寺髁x要求樂曲情緒的飽滿達到狂熱的程度，要求音樂追隨詩的意境或文學情節，為此不惜削弱樂曲結構的嚴謹邏輯和理性因素。于是音樂家們打破一切常規手法，毫不猶豫地選擇了和聲進行中的半音化、色彩性進行、平行進行與意外進行等手法，來表現自由、新奇、個性及色彩的對比。李斯特、舒曼、瓦格納等音樂家在音樂形式上的創新，更是成為了音樂美學思想中音樂情感理論的代表。而這一時期情感表現的深度幾乎成為了衡量音樂藝術作品價值的基本標準，也使得情感論這一思想達到了最高極限的理論形態。這些觀念客觀促進了音樂藝術的發展，而音樂藝術的蓬勃也是同情感論音樂美學的深入人心相輔相成，這些音樂和美學思想同時都深深影響著整個時代。

七、現實主義

現實主義崇尚個性寫作，在20世紀之后涌現出各式各樣的音樂流派，表現主義音樂和新古典主義音樂成為重要的代表流派，他們繼續在音樂情感的表現上堅持著各自的立場，但都同時推進了音樂藝術的發展。

新古典主義是20世紀上半葉出現的一個重要流派。它力圖恢復古典主義音樂及其以前的風格和，主要代表人物為斯特拉文斯基。新古典主義在整體風格上追求均衡、完美以及相對穩定。它們排斥過度的感情表現，追求理性、內省、適度和普遍的感情，反對過度的主觀意識。力圖恢復音樂的純潔性，盡量使聽眾把注意力放在音樂本身，而非借助于音樂以外的其他手段，并且提出把音樂從各種藝術的結合中“解放”出來。因此，一般來講，新古典主義更偏重于器樂體裁作品的音樂創作，而不象浪漫主義那么重視聲樂。

表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格為代表，緊隨在印象樂派之后產生的。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。表現主義的意義，以無調性為其基本成分。由于拋棄了主屬音的傳統觀念，八度中的十二個音的價值得以相等，從而使傳統的旋律概念、節奏、節拍的組織，曲式的結構，和聲與對位的感覺皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干獨特音的連續，帶來了流動的、甚為發展的奇妙特色。而小巧、精致的樂隊編配，常具單純、明快的色彩。

生活是需要美的，而人類美的起源寄存在這些西方的美學思想家們以及中國的美學家們身上，他們將音樂藝術美學藝術逐漸發展。在現代生活的快節奏下，我們靜下心來去了解其音樂簡史的發展過程，是很有必要的。尤其是當我們沉醉于各個時期代表音樂或悠揚或莊重或輕快的曲調里的時候，它給我們的熏陶，就如畢達哥拉斯所說，可以凈化我們的靈魂。而美學，給我們的不僅僅是享受和熏陶，還有一種認知。