第一篇：美學概論

美學概論

期中作業

姓名： 楊瑾 班級： 13稅收一班

學號： ***7

2014年11月3日

1..你喜歡花嗎？花是大自然的象征嗎？你再什么情況下會送花給朋友？我們在什么情況下會接受別人送花？

答：作為一個女孩子，我十分喜歡花。我曾經無數次幻想我走向禮堂的那瞬間，無論我怎么幻想我的手中一定會有一束鮮花，鮮艷欲滴。古詩有云：“春城無處不飛花”，這個世界上有許許多多的花,它們無時無刻地在每一個角落散發著各自的芳香。

我認為花是大自然的象征，是大自然的精靈，更是美的化身。五顏六色、香氣四溢的鮮花，讓人們賞心悅目，心曠神怡。花讓人具體的感受到大自然的美好，花也成為人們聯絡感情、交流思想的使者。人們根據花卉各自的特征，賦予其一種象征意義，進而用花來表達自己的思想、感情和語言，通過贈送鮮花傳情達意。

我會在親朋好友生日的送花，我會選送百合花、一品紅、石榴花等鮮花，表示火紅年華和前程似錦。我也在老人壽辰時，選送百合花、長壽花、萬年青等鮮花，祝賀老人健康長壽。春節時，我會選擇表示吉祥、喜慶、歡樂、富貴寓意的玫瑰、劍蘭、紅掌、水仙、百合、天堂鳥等鮮花送人。母親節來臨時，我會選擇康乃馨或香水百合、玫瑰等鮮花獻給母親。父親節來臨時，我則選擇表示威嚴意味的百合或飛燕草、劍蘭等鮮花獻給父親。而且我覺得不僅僅在這些特殊的日子里面可以送花，贈人玫瑰手有余香，我也會在不經意間送好友一束花讓彼此有一整天的好心情。

我認為只要送花，我都會接受，無論在什么情況下。我熱愛美麗的花，我期待著給我送花。

2.古希臘的美學---古希臘的建筑美學

答：古希臘是美學發展的一個高峰，我認為要是面面俱到的闡述，就要寫整整一篇論文了，所以我就簡單的說說古希臘的建筑美學。

古希臘,是享譽世界的聞名古國。建筑,是鑲嵌在古希臘燦爛文明史上的一顆璀璨明珠。早在2500多年以前,古希臘建筑就以規模宏大、雕刻精致、造型優美而舉世聞名。重建于公元前五世紀的雅典衛城,體現了那一時期最輝煌的藝術成就。古希臘建筑美學思想的發端，據記載，是從公元前6世紀畢達哥拉斯學派開始的。從畢達哥拉斯到公元前4世紀的亞里士多德止，這期間，古希臘建筑美學思想開始萌芽。而古希臘的發展時期大致為公元前8～前1世紀，即到希臘被羅馬兼并為止。古希臘建筑的結構屬梁柱體系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不過7～8米。石柱以鼓狀砌塊壘疊而成，砌塊之間有榫卯或金屬銷子連接。墻體也用石砌塊壘成，砌塊平整精細，砌縫嚴密，不用膠結材料。雖然古希臘建筑形式變化較少，內部空間封閉簡單，但后世許多流派的建筑師，都從古希臘建筑中得到借鑒。

在此期間的希臘文化，經歷了古風時期、古典時期和希臘化時期的過渡。神廟就是希臘最重要的建筑類型，早期是木制的。公元前6世紀，產生了第一批石砌的神廟，出現了多立克柱和愛奧尼柱的萌芽。希臘的雕刻也多附屬于建筑，神廟的砌筑，也推動了雕刻藝術的發展。劇場，是希臘另一重要的建筑類型。古希臘的戲劇和音樂，脫胎于祭祀酒神狄奧尼斯的儀式。在公元前5世紀，希臘取得了希波戰爭的勝利，在戰爭中淪為的廢墟上重建了雅典衛城。這時希臘的多里克柱和愛奧尼柱已開始趨于成熟，一種勻稱、明朗、典雅為主要特征的建筑風格成形。附屬于建筑的雕刻藝術也達到了巔峰時刻。通常把這個時期稱為“古典時期”。公元前4世紀起，馬其頓帝國的建立，使希臘擺脫了小城邦的局限，建筑的主流開始由神廟轉向會議室、圖書館、博物館等世俗建筑。促進希臘文化與埃及、敘利亞文化的融合。華美的科林斯柱，是希臘式審美情趣的表現。

古希臘建筑的思想隨著古希臘美學思想的改變而改變，這種改變分為三個階段。第一階段，畢達哥拉斯、赫拉克利特、德謨克利特等思想家主要從感性的角度關注世界，他們把自然本源作為關注焦點，認為美是自然本身的一種本質屬性。如畢達哥拉斯學派，將建筑美和宇宙的美的秩序，看作是一種“數”的自然屬性。這階段被稱為自然哲學階段。第二階段，從蘇格拉底到柏拉圖，這一時期的思想家開始考慮自然、人和社會在內的本體，美便被賦予了社會屬性。被稱為“人文哲學階段”。第三階段發生在希臘化時期，隨著馬其頓的遠征，希臘突破了小城邦的局限，自然科學技術出現了飛躍。亞里士多德則在自然科學技術發達的基礎上，讓自然科學方法和社會科學方法得到了統一。

古希臘的美學思想對建筑產生了深刻的影響，建筑也表現出了時代的印記。而古希臘的建筑美學思想，也是在古希臘建筑藝術的實踐土壤中醞釀和萌發出來的。在今天看來那些宏偉的古建筑無不在向我們敘說著那個時代的藝術風貌，也讓人們看到了古希臘人民的偉大智慧，感受到了自由的思想氣息。

3.分析自在之美和自為之美

答：自在與自為是19世紀德國古典哲學家黑格爾的專門術語。用以表述絕對理念發展的不同階段。“自在”即潛在之意，“自為”即展開、顯露之意。自在之美和自為之美則是蘇格拉底提出的，前者是畢達哥拉斯學派代表的美的看法，即“美是事物本身的美”；后者則是蘇格拉底自己的觀點，他認為“事物適合使用者即美。結合黑格爾的論述，自在之美是事物潛在之美，本身就存在的。而自為之美則是被使用者揭露了的美。

老師在上課講過一個故事。這個故事在網上也能找到，故事如下：

蘇格拉底與他的弟子亞里斯提普斯的一段關于金盾和糞筐怎樣才美的對話： 亞里斯提普斯：糞筐能說是美的嗎？

蘇格拉底：當然，如果糞筐適用而金盾不適用。

亞里斯提普斯：你是否說，同一事物既是美的又是丑的？

蘇格拉底：當然，而且同一事物也可以同時既是善的又是惡的，例如對饑餓的人是好的，對發燒的人卻是壞的。因為任何一個東西如果它能很好的實現它共用的方面，它就同時是善并且美的，否則它就同時既是惡的又是丑的。

由此可見，蘇格拉底認為”實用決定一切”。一個事物，它算不算的上沒，在于它能否給使用主體帶來效用以及帶來多大的效用。“自為之美”具有主觀能動性，而“自在之美”則是客觀獨立的。比如一朵花，用自在之美來說，它開在那里就是美的，這是這朵花本身的美。按自為之美來說，一個熱愛花的人，比如我，對我來說，這朵花是美的。可是對于一個花粉過敏的人來說，花會導致他過敏，因此這朵花是不美的。這是自在之美和自我之美的區別，自在之美是形而上學的，自為之美則是具有實踐意義的。

自在之美與自我之美是無法割裂的，自在之美是自為之美的物質基礎，自我之美是而自在之美則的進一步升華，是“美”這種物質的最終代表。在審美主體的客觀實踐之下，自在之美轉化為自為之美，形成美的統一，使美得到極大的完善。因此我們要辯證統一的看待自在之美和自為之美。

4.亞里士多德對美的論述有什么特點？

答：我認為亞里士多德對美的論述有以下幾個特點

第一，美產生于大小和秩序。個部分排列要適當；而是要有一定的體積、大小、規模，強調秩序是亞里士多德一貫的美學思想，他通過事物自身的秩序，對稱和確定性來說明美的原因。他指出，自然是一切秩序的原因，秩序和確定性存在于自然、天體、人和社會中。

第二，美產生于一定的尺度。他說：“一個美的事物——一個活東西或一個由某些部分組成之物——不但它的各部分應有一定的安排，而且它的體積也應有一定的大小；因為美要依靠體積與安排，一個非常小的東西不能美。”任何事物，不管人造物還是自然物，其形成有四種原因：質料因、形成因、動力因和目的因。四因可以最完滿地體現在事物中，從而創造出美和合目的性的有機整體。如果它們在事物中的體現缺少某種尺度，過分或不及，那么，整體就受到損害，從而失去美、藝術性、效用和合目的性。美的范圍包括神和人、人的軀體、社會、實物、行為、自然。美就是“整一性”。“秩序、勻稱與明確”就是“整一性”。“整一性”是藝術作品的標志：“美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在于美的東西和藝術作品里，原來零散的因素結合成為統一體。”同時，他還指出，悲劇、史詩等敘事性藝術作品“整一性”的內在根據還是“可然律、必然律”。整一性”是個體中一種統一的運動，它以內在的有機性而使個體具有豐富而又一致的性質和特征。從事物的最高因來說，這種“整一性”的根源來自于最高的善。因此，“整一性”既有感性的形式特征，又具有精神的、理性的根源。這種美，與外在形式相關，也與精神和理念相通。

第三，美是客觀的，美自身就具有價值并給人以愉悅。他認為，同一事物不可能既美好又不美好，因而具有客觀性.亞里士多德認為美應符合兩個條件：一是因而美必須具有的可觀性和整體感.可觀性指其使人易于觀察，與人的視覺或聽覺相吻合的東西。體感是亞里士多德對美學的一大貢獻.整體不只是指藝術是對一個完整行為的摹仿,更重要的是指藝術作品內部各種成分的協調整合,以至于若是挪動或刪減其中的任何一部分都會使整體松裂和脫節。

第四，他區別了美與善，解脫了把美學判斷與道德判斷混淆起來的傾向。確認美與善不同，善永遠居于實踐中,美則是在不運動的東西中。他的意思也許可以這樣理解,所有的美都是善,但并不是所有的善都是美,只有既是善的同時又是愉悅的才是美的。因為善本身就是完美，所以事物內在的這種善的動因，實質上也是美的動因。因此，自然事物都有美與善的趨向，它們的生長過程，就是美與善的顯現過程。因此，說到底，美是一種善，其所以引起快感，正是因為它善。整個自然界顯得異常和諧、完整，像是一個萬能設計者精心設計的藝術品。它的存在，就是美的法則的證明。美的主要形式是“秩序、勻稱與明確”。

5.學習美學的一點心得體會

美學概論，一聽就覺的是一種很概括的一門學問，真的要去說清楚他恐怕很難。老師在上課講了很多專業的東西，可能因為我的思想水平比較低，我不是很能理解。所以我只能自己說說什么是美了。無庸置疑，“美是什么”這一問題是美學研究的基本問題。我覺得大體可以分為2種感覺，一個就是視覺上的，也就是通常說得飽眼福吧，那樣的美應該多了一些表觀的感覺；還有一種就是精神上的感覺的美，我想那種美應該裹了一些欣賞在里面。因為感覺在變所以美也就在變。不同的人對美有不同的感受，有的人認為相貌上的美是最重要最直觀的美；有的人認為心靈上的美是最可愛最長久的美。無論哪種美，這些想法和個人對美德定義都是不無道理的。人們覺得花兒美，是因為它嬌艷欲滴，香氣怡人，所以花兒的美是通過視覺和嗅覺的體驗得出的；人們覺得歌曲美（排除其他類似演唱者的個人魅力等因素），是因為它聲聲入耳，愉悅人心，所以歌曲的美是通過聽覺的體驗而得出的；人們覺得絲綢美，是因為它手感細滑，造型別致，所以絲綢的美是通過觸覺和視覺的體驗而得出的；人們覺得菜肴美，是因為它色香味俱全，所以菜肴的美是通過視覺，嗅覺，味覺一并體驗得到的。由此可見，不同的感官感受到的美是不一樣的。我只學了9周的美學課，只是學到了美學的一點點皮毛，美學真的是一門很難得到一個統一說法的學問，就算專家也不能給出完全確定的答案，我認為美學是在我們生活中逐漸發掘的，也就是說，只有漸漸的在生活中慢慢發掘，每個人都會有不同的關于美的定義。所以要是真的要把“美”完全的弄清楚，是一向很艱巨的工程，但是我不會放棄對于美的發掘，我會在接下來的課里面加強對其的理解，加深對美的定義。

第二篇：美學概論

一〃名詞解釋 1． 美

它是美學研究的中心范疇，能引起人美感的客觀事物的共同本質屬性，是內容與形式，真與善，規律性與目的性，形象性，感染性，社會性，主觀性，客觀性，新穎性等屬性的統一。A.美有主觀性B.美有客觀性C.美有社會性D.美有實踐性 8．“日出江花紅似火，春來江水綠如藍，能不憶江南！”反映了詩人的（）情緒。

A.興奮歡樂B.追憶C.思戀D.通感 9．人類的審美意識最早出現于

2.美學

它是古老而又年輕的學科，產生于人類社會實

踐中，是人類對現實生活美，自然美，特別是對藝術美進行審創造和審美欣賞的經驗總結。它能幫助人們樹立正確的審美觀念，培養健康高尚的審美情趣，提高審美能力，按照美的規律去創造美和欣賞美。3.美感

它是人們在接觸到客觀的審美對象時，所引起的感知，想象，情感。理解等審美感受，是一種賞心悅目和怡情的心理狀態，是一種認識世界，改造世界的獨特思維方式。4．審美素質

關于美的創造，欣賞，評價等方面的素質，也是人必須的一種文化素質，人們將它滲透到創造主體的心智中去，使之變成一種改造客觀世界和完善自身的價值取向 5.審美能力

是人們在創造與欣賞活動中，發現美，感受美，認識美，欣賞美，理解美，評價沒，表現美，創造美等方面的能力。二〃單項選擇

1.在西方美學史上，對美的本質首先提出并加研

究的是：

A.柏拉圖B.蘇格拉底C.亞里士多德D.康德

2．提出“美是理念感性顯現”的美學家是A.柏拉圖B.黑格爾C.休謨D.博克 3．“美不常珍，惡不終棄”說明美的A.客觀性B.相對性C.絕對性D.社會性 4．弗洛伊德認為，自然風景之所以美，是人們把他當成了（）的代替品

A.母親B.情人C.父親D.自身 5．美感是下列何者的產物

A.社會實踐B.主觀愿望C.主觀意志D.生物本能

6.馬克思說“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”說明

A.耳朵很重要 B.感官的重要性C把握音律很重要D.個體美感的獲得，是通過感官去感知，通過心靈去領悟

7.美學家狄德羅說過：盧浮宮的沒，不論是有人或無人，都同樣存在。這說明（）A.中古時代B.近古時代C.奴隸時代D.遠古時代 10．“美是比例與和諧“的美學理論的提出者是A.柏拉圖B.蘇格拉底C.畢達哥拉斯學派D.亞里士多德 11．《歐米哀爾》的作者是

A.羅素B.達芬奇C.羅丹D.米洛 12．“移情說”，美學的代表人物是

A.費希特B.丹納C.克羅齊D.立普斯 13.《淮南子》中說“佳人不同體，美人不同面，而皆悅于目”它說明美具有

A.多樣性B.客觀性C.社會性D.相對性 14.某些原始人把上門牙敲掉而以為美，于是整個部落的人都將上門牙敲掉，這種現象說明原始人的審美活動具有

A.愚昧性B.重復性和雷同性C.落后性D.跟風性

15.黃山一堆亂石頭，在（）的作用下，變成了“猴子觀海”“豬八戒吃西瓜”4

A.直覺與感受B.想象與聯想C.鬼斧神工D.冰川作用

16.風景畫最早誕生于

A.荷蘭B.法國C.西班牙D.英國 17.“大漠孤煙直，長河落日圓”是A.以意境為主，意象輔之B.以意象為主，意境輔之C.意境意象并舉，無主次D.意境意象都不突出

18.“曲高和寡”“知音難求”反映了接受主體與作品之間的A.矛盾B.鴻溝C.不一致D.不協調 19．“得意而忘象，得象而忘言”這就是A.觀B.悟C.品D.體 20.孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”這里的“樂”體現了美育的A.形象性B.愉悅性C.獨創性D.邏輯性 三．多項選擇題

1．以下給人以優美感受的自然景觀是

A.荷塘月色B.電閃雷鳴C.瀑布飛流D.春暖花開E.波濤洶涌

2．審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之

A.凈化B.升華C.提高D.純化E.美化 3.以下作品是從生活丑轉化為藝術美的是

A.果戈里的《死靈魂》B.羅丹的《老妓》C.米勒的《扶鋤的農民》D.達芬奇的《蒙娜麗莎》聯系：意境和意象都是主體與無相碰撞時形成的一種心理狀態，都具有主客一體，E.徐悲鴻的《奔馬》

4.下列詩句所包含的意境為無我之境的有 A.“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”

B.“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里，斜陽暮”C.“采菊東籬下，悠然見南山”D.“寒波澹澹起，百鳥悠悠下”E“大漠孤煙直，長河落日圓”

5．審美教育的任務就是鼓舞人們去

A享受美B愛美C欣賞美D追求美E創造美 6．在書法創作的過程中書法家運筆必須注意的三個方面是

A筆骨B.筆法C.筆鋒D.筆勢E.筆力 7．下列作品表現意象感性特征的名畫是

A.八大山人的《貓》B.《向日葵》C.《思想者》D.《巴爾扎克》E.《文心雕龍》 8.以下給人優美感受的作品是

A.《蒙娜麗莎》B.《命運交響曲》C.《春

江花月夜》D.《藍色多瑙河》E.《歐米哀爾》

9.下列說法中說明美的多樣性的是A.“憂心忡忡的窮人甚至對最美麗的景色都毫

無感覺” B.“食必常飽，然后求美，衣必常暖，然后求麗”C.“佳人不同體，那不同眠，而皆悅于目”D.“西施，王嬙狀貌不同，世稱其美好鈞也”E.“楚王好細腰，宮中多餓死”

10．不可能出現在原始人所畫的洞穴壁畫中的是

A．山川樹木B.晨霧晚霞C.野牛D.綠草如茵E.野馬 四．簡答題

1．簡述美感與美的關系 2．談談丑的審美意義 五．論述題

意象的孕育是意象生成的第一階段，意象的孕育指藝術意象在藝術家頭腦里的構思過程。

眼中之竹——胸中之竹-----手中之竹（意象的孕育與產生，2）意象的孕育：起源于主體與客體的感性相遇，客體（客觀事物）在這種相遇中，與主體情意結合形成頭腦中的形象（意象），3）意象的產生，藝術家頭腦中的意象得到物化（物態化）內在的情意轉化成外在的形象（意象）

是以王維《鹿柴》為例，分析意境和意向的關系

物我合一的特征。

區別：1.意象主要是指審美的廣度，意境主要指審美的深度。意境深邃，意象廣闊。2.意象具有形而下的特征，以個別，特殊為表現形態，意境具有形而上的特征，指向一般性，普遍性。意境不能離開意象而獨立存在，但又必須超越意象方能達到；意象以個別、特殊為特征形態，意境則通向一般，有普遍性。3.意象主要屬于藝術范疇，意境主要屬于哲學范疇

而意境則指的是心靈時空的存在與運動，其范圍廣闊無涯，與中國人的整個哲學意識相聯系。所以，境界有審美的，亦有非審美的，如道德、宗教、學術等境界。這是意象所不及的。

簡答題

美和美感的關系是，同時誕生，同時存在，美是客觀的，美感是主觀的。作為同一活動中的主客兩方，美和美感就必須相互依存，同生同在，但是他們也不是絕對的主觀和絕對的客觀，而是相對來說，美是客觀的，美感是主觀的。此外，美感的形成是社會實踐和自然界人化的結果，并隨著人類社會的演進而不斷豐富，也是歷史傳承的結果，所以我們的審美實踐中的美感無意中都帶有了前人的審美經驗的總結，受到了前人的影響。歷史傳承的文明是客觀世界中的存在，它的影響使我們的主觀的美感中摻雜了客觀的經驗總結；人化的審美對象，相對的客觀審美對象也相應產生了相對主觀的美感。所以美感也是相對主觀的。

11、理解丑的美學意義？

答：丑是美的對立面，從而能以丑襯美。它和美相互依存，相互斗爭，又相互轉化。沒有丑，就不可能有美。其次，世界的發展有待于丑的刺激。惡和丑是刺激人們前進的一種重要動力。再次，審丑歷來都是人們審美活動的一個重要方面，歷來的文學藝術都有表現奇丑怪異的杰作。最后，現實生活中的丑，經過藝術家的心靈點化，轉化成藝術中的美，即“花丑為美”，進而成為抨擊丑的巨大的藝術力量。

第一，丑的現實表現是實在的，可以說是廣泛的表現。有時候，這么丑文化的美是對比的美，但卻不能說美是對比的，才誕生丑。我們只能承認丑是根據需要和對比產生的。2.其次，丑的社會性是有辯論的色彩性，我們生活里沒有丑的事物，也絕對沒有漂亮的眼睛3.再則，我們已經被現行的理論給搞糊涂了。我們認為。丑對美學的最大意義不在于它的對比性，而在于它最忠實的現實表現。我們認為一個文藝作品中的丑，不是對作品的解釋，而且對事物的內容作出的解釋。4.丑的美學意義非凡，也是在于它能夠比視覺的美，觸覺的神經，以及聽覺的有序，更容易變化。

第三篇：美學概論論文

2013-2014學年學術論文

美學概論論文

姓名：安永博

學號：*** 專業：視覺傳達設計 指導老師：牟爰西

論現代時尚與美學

——現代時尚與藝術在全球環境下的共存理念

安永博

云南工商學院藝術設計學院 專業：視覺傳達設計專業 學號：***

摘要：時尚在當今世界代表的是最前沿，從外觀美學上來說，其代表著最具爭議性的一群人和物，西方市民化發展到頂峰的產物。與當代藝術相比，時尚的產生似乎更為容易被市民接受，然而對于時尚的研究與美學卻是截然相反的，時尚在人們眼中一直屬于膚淺流俗，時尚學似乎與美學一直在掛鉤，卻又不屬于學者們眼中最具科學性和代表性的課題，時尚一直被學者們流放在主流文化研究的邊緣。時尚與美學一直是我們所關注的問題，時尚特有的包容性讓它在全球經濟化的今天幾乎無孔不入，從現今的文化趨勢來看美學從根本上影響著時尚的走向的同時，時尚也在悄然刺激著著現代美學擁有更加直觀的表現力。

關鍵詞：時尚文化；同性戀亞文化；美學；包容性，引言：

時尚在其發展中逐漸形成自己的文化領域，并讓這種獨特的具有魅力的文化活躍在繁華的世界里。隨著文明的不斷發展和進步，時尚作為一種生活方式和文化現象在當今社會中的影響日益加大，世界性的時尚潮流一波接一波的不斷涌現，時尚的氣息與文化幾乎充斥著每個領域。解讀時尚，宏觀美學:

1.1時尚的基本含義：

從字面上來看，時，即是時間；尚，是崇尚，那么我們理解為在一定時間內所崇尚追求的某種東西，時尚是一種極具潮流性的文化現象，在一定的時間限制下，時尚不得不站在流行的最前沿，現代社會的高壓力下，時尚像一股清泉，又像濃郁優雅的咖啡一般滲透進社會每一個階層，時尚是什么，按照英國作家韋爾斯（Herbert GeorgeWells）的論斷，時尚是狂野的海洋上泛起的泡沫，是庸俗的繁榮。在諸多的正統學派的研究中都可以發現時尚從來都是凡俗間充滿浮華的代表，就像英國作家赫利特（Williarn Hazlitt）所認為的時尚不過是放蕩和空虛。但人們對現代時尚的理解并不是千篇一律的反面經典。[1]那么時尚是什么呢，時尚也是文化，在著名服裝史學家萊佛（James Laver）的眼中，時尚和服裝是思想的體現，在多個世界級藝術博物館任職的布蘭德（Susan Ferleger Brades）認為藝術與時尚交替進行，共同追求新視覺的新發現。1.2時尚文化的審美

無論學派的學者們怎樣認為，英文為Fashion的時尚一詞幾乎風靡全世界，現代時尚對于時尚的解讀龐大而繁雜，讓人無從下手，從而形成了模糊的觀念，時尚家居，時尚服飾，時尚建筑，時尚領域幾乎無所不包，卻又并未精準的定位，美國人類學家特德(Ted Polhernus)和南美洲的林恩（Lynn Procter）認為，在當代西方社會，時尚一詞的意義已經等同于“裝飾”“服飾”和“風格”，而“裝飾”這個解釋的加入更使得時尚的定義變的廣闊且復雜。[2]于是我們會在其中發現流行這個詞匯的大量出現，流行出現在不同領域卻不等于時尚。日本著名服飾史學家，專欄作家中野香織認為，流行說穿了，不過是在歷史中找到源頭，在復古中尋找靈感，在混搭中找風格罷了，一點創意，再加一點創意就是屬于自己的時尚。他推崇的是”Satisfashion”,意思是“絕不滿足于現狀的流行時尚“[3]，走在最前沿的社會風氣，文化的外在表現。社會學家們眼中簡單而又狹小的時尚，在專業領域的人看來卻是貫穿于整個人類生活的多元領域，尤其在現代社會，我們不難見到純藝術和實用藝術領域中時尚的身影。1.3美學簡述

然而相對于時尚來說，美學這門在西方國家具有悠久歷史的學科從引進中國到今天只過了一個世紀。

每個人都有審美的能力，每個人都是美的代言，什么是美，在兩千年前雅典貴族統治的古希臘城邦時代，這一話題就活躍在哲學世界。以蘇格拉底、柏拉圖為代表的西方客觀唯心主義哲學體系，就是在當時人們對本質屬性，及美的爭議下誕生的，但這種誕生卻是在傳統哲學與美學的相互排斥中得到發展，柏拉圖的《理想國》一書，極端的表示了文藝

與傳統哲學相悖的同時也矛盾的表達出美與藝術是理式世界最高的法則。美學發展到當代依然爭議不斷，各種尖銳的問題將美學一波一波的推向批評家的筆尖。1.4美學強大的包容性

2006年悉尼雙年展以策展人查爾斯·梅諾威瑟（Charles Merewether）的《接觸的地帶》（Zones of Contact）為主題，對準當今世界的焦點：地域沖突和宗教矛盾，從地域性、種族和性別問題入手，試圖通過人與人之間的交流，以及人與城市、土地、家園，日常生活空間的接觸等問題，在美學上勾畫出一個跨國界、跨民族、跨文化的烏托邦。“接觸地帶”的理論代表著新美學的成就，無論地區和民族的文化知識在教育分配上如何平均，由于權力的不平等，知識的傳播依然是不平等的，法國理論家波瑞奧（Nicholas Bourriaud）認為藝術活動應該與周圍世界產生關系，而不僅僅是在現它，藝術作品的功能性應該反映真實存在生活方式和行為模式。“美學” 與“接觸地帶”理論的相互映證，都強調當代藝術的相互作用、即興創作、開放性和異質混合的重要意義。[4]這場美學盛宴穿插在人種、道德、政治，宗教，人權，文化，藝術，尖銳矛盾，文明傳播，群體力量里面。藝術沒有邊界，這就是美學，藝術將一切矛盾體融合嫁接，促進人類文明繁榮，將一切極端變為融洽，將一切不可能變為可能，不同的藝術家感受不同的世界，創造不同的藝術品，審視屬于自己的來自于文明世界的美，還有文明給予自身的美，時尚元素就是在這個異常活躍而紛繁的美的世界展露自己的身子，就像美學一樣，時尚挑戰自我，更是在挑戰那些需要不斷革新而卻淹沒在洪流中的現實，發現逝去和未來即將產生的美，宏觀美學，將整個人類文明的發展融合，推出陳新，不斷完善自身的同時也在影響著現代社會。

2、加強合作，相互影響：

不論時尚與美學在各自領域中具有怎樣的影響力，但他們依然是不可分割的，具有共生性。

2.1藝術與時尚共存的新理念

弗龍格在他的著作《穿著的藝術—服裝心理揭秘》中指出“時髦的矛盾之處就在于一方面每個人都想與其他人相似，同時每個人又刻意追求不同于別人。”還有人說“不是我跟不上潮流，而是它變幻的太快了”。時尚可以高高在上，為之敬仰的文化理念，亦可以是融入百姓，積極向上的生活方式，或是經過設計者嘔心瀝血，為之瘋狂的藝術瑰寶。伴隨著展覽、插畫設計、時裝電影等表現手法的融會貫通，文化藝術與時尚時裝的界限日益模糊。將時尚帶入傳統美學的圣殿，昔日傳統美學所塑造出來的東西，開始被時尚所融匯，于是時尚成了大贏家，也成了會展造錢機。世界各地任何時刻至少十幾個博物館提供給主流時尚展示的舞臺，而那些昔日只展示藝術作品的畫廊，美術館都開始接納時尚這一

帶給他們巨大審美價值和經濟效益的新理念。于是時尚無所不在，這一全球性的現象包括Alexander McQueen在紐約大都會藝術博物館上演的“Savage Beauty(野性美)”秀演，且由于大受歡迎延長展覽期。在當代博物館館長Philippe de Montebello和Vreeland的管理下，1983年對Yves Saint Laurent進行了研究，成為有史以來第一個為還活著的設計師早博物館舉辦的時裝秀。[5]時裝，時尚展覽將傳統的博物館，畫廊世界推向另外一座高峰，時尚藝術性在經濟和商業領域取得的巨大成功，使得當代美學從傳統的理念中開辟出屬于時尚的一片新領域。2.2時尚的藝術化

如果說這個世界上最高雅的東西是什么，所有人都會毫不猶豫的說藝術，多少人為那些藝術作品癡迷，為了一件藝術品情愿傾家蕩產。于是時尚開始被賦予了藝術性，時尚不再是單調的奢侈，不再單調的為商業服務，它在當代藝術領域開始所向披靡，時尚與當代藝術成為親密無間的鄰居，時尚美學被人們用新的目光去審視。2.3時尚對當代藝術家的影響與反省

傳統美學即代表了過去藝術家的思想高度，在時尚開始已開放的姿態迎接整個市場的沖擊的時候，藝術家本身也開始收到這股浪潮的影響，他們不再像過去一樣在自己工作室里專注于創作，他們也越來越關注時尚。藝術本身是無價的，但藝術作品卻必須被賦予價值，當代藝術家們更在乎自己的作品能獲得怎樣的評價，是不是能被更多人收藏，畫家曾梵志更常選擇出現在時尚雜志封面而不是藝術雜志，然而，在這種浪潮下，我們不得不提起藝術的本質，藝術最有魅力的地方，就是它能夠超越時間，而時尚的本質，則是一場又一場的輪回，時尚藝術在他們出現的那一刻就注定不可分割，但是它們的本質是否相悖呢。當代藝術家應該反思自己在漫長道路中應該吸取和借鑒的經驗知識是否經得起時間的考驗，而不是一味的去迎合。3.亙古不變的原罪，迎合市場

時尚被賦予藝術性的同時又以濃郁的商業味道和和對市場的原罪，但是這就是時尚的本質，從誕生開始他就與市場共存，時尚也具有自己的獨特性，在設計、創意和對美的追求上，永遠是時尚設計師們在領導著潮流，奢侈，華美，精致，賦予了他們獨特的藝術魅力。

中國著名藝術家丁乙認為：“藝術家一定要堅持創作的自由度，大品牌與藝術家合作，希望能從藝術家那里獲得更多的創作靈感和活力，而一旦品牌方過于強勢，藝術家為了時尚而放棄創作的自由，不僅會影響今后的創作，也會影響藝術聲譽，自然得不償失。

“當代藝術家應該比過去更加具有審視力度，時刻提醒自己，藝術的本質是創造，而不是迎合。

時尚與藝術，美學在發展中收到的沖擊，使得在這一領域的研究依然模糊，我們不得不警醒，時尚依然是時尚，藝術依然是藝術，我不認為時尚和藝術會融為一體，盡管他們相互依存，相互借鑒，相互影響，從某種角度來說，他們更像是合作者。4.時尚與美學同具包容性的同時所帶來的尖銳話題 4.1同性戀亞文化對當代時尚和藝術市場的沖擊

同性戀文化無論在什么階層，什么時間段，一旦出現，必然引起軒然大波，然而這一敏感的話題在時尚圈和藝術圈卻是風光無限。

范思哲VERSACE自從創始人范思哲老先生被同性戀人槍殺后，風光大減，Donatella也是時尚界的風云人物，可她打理的范思哲之性感就跟以往的風情多少缺了點難以琢磨的味道。中國著名時尚雜志《ILOOK》以中國最好的設計師周翔羽為主編，將中國同性戀群體用視覺的方式驚艷的搬上了雜志，巨量的篇幅，直面中國同性戀群體生存現狀。封面標簽是“中國真高興——Gay China”,坦誠的英文名和文藝范的中文名。但是英文名的背后似乎有更多的含義，GAY一詞是福科發明來形容同性戀的，從”快樂的“引申而來，在著名社會學家李銀河教授為同性戀群體說話的時代，這是飽含諷刺詞語，但是如今呢。在時尚藝術領域同性戀開始以自己的形態創造文化，Dior創始人Dior老先生不僅是優秀的女性服裝設計師，還是現代服飾設計的偉大開拓者，更重要的是他是同性戀。【6】有人問現代時尚界與同性戀有什么關系，那么放眼一線時尚設計品牌的設計師有幾個是同性戀，十之八九，那么這是什么關系呢，也就是說現代時尚藝術有十之八九十同性戀創造的，身處兩性界限外的同志們往往能從異性和同性兩個視界來審視女人，女性的優雅與性感也許是他們追求不到的，因此在時尚與藝術共存的今天，在全球一體化的經濟體系下，他們創造的東西影響著一個時代，從藝術領域延伸出的特殊的文化現象是否為我們帶來新的體驗呢，我想在同性戀們大膽放縱的以藝術為焦點釋放自己的魅力的時候時尚美學，時尚圈的強大包容性才是真正讓他們無所顧忌的源頭。

無數學者，為此拋頭露面，從可可·香奈兒時代開始，簡約奢侈的時尚理念開始巴黎盛行，傳統的貴族統治階級，眼高于頂的上流社會貴婦開始接觸這種能夠吸引男性眼光的新興產物，香奈兒女士是現代女裝的先鋒，當代奢侈品行業的開山鼻祖什么是時尚，這一論題曾在上世紀九十年代風靡一時，5.時尚美學和時尚文化對當代青年的價值觀的影響

時尚文化作為一種社會現象，以其自身獨特的方式影響著青年的思維、行為和成長，時尚的影響是深遠的，追求自由，彰顯個性，享受生活，勇于挑戰，創造激情，不崇拜權威，不循規蹈矩，這些為現代社會所認可的價值觀念逐漸在青年的身上體現出來，使得他們在包含創造力的同時又收到觀念的約束。但是時尚卻未必帶來的都是正面影響，由于社會性的特點，時尚文化并未被過濾優化，大量負面信息對當代青年造成了消極影響。在這種文化的大潮流下，作為新時代的青年更應該保持自我，堅持積極向上的原則，吸取接納新事物的同時不被消極的物務所影響，樹立正確的價值觀。

6.后記

當今社會大眾和少部分學者對時尚文化依然持有意見，時尚文化長期處于被扭曲的異化狀態，而造成這種異化扭曲的原因，又迫于時代原因，這是一個大時代，我們處于過度的最激烈的時期。也有迫于時尚本質的內在性質，時尚的奢華，炫耀性使得人們不能把持自我，時尚的活力在一定程度上激發了人類深層次的暴力傾向，面對現代時尚的張力，有人將美學意義上的性感無限夸大成為色情藝術。紛繁復雜的世界里我們應該認清時尚的本質意義。

當代時尚觀念與美學相輔相成的前提下，時尚文化更應該達到自己應有的境界，耀眼，氣質，魅力，通過特殊的自我否定心理將自己從一種普羅大眾的心理狀態擺脫出來。堅定自信，充分尊重自己的個性和人格權利，放開自我成就未來 結論：

這些一系列的研究和案例證明當今社會我們應該正確認識到時尚與現代美學的共存性，時尚并不是純粹的藝術，藝術也不是時尚，在全球大環境下兩者只有合作包容才會讓人們更好地接受事物的快速發展，讓人們在紛繁復雜的世界里保持冷靜客觀的頭腦，由于資料和水平的限制，文章的敘述仍然不夠全面，從更深層次的發掘比較困難，在時尚與美學關系上還有模糊的概念，應該進行進一步研究。

參考文獻

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持稿院系：藝術設計學院視覺傳達設計系

第四篇：舞蹈美學概論

舞蹈起源

這學期選的選修課是舞蹈美學概論。舞蹈，手舞足蹈也，在我看來便是人的某些肢體動作的集合。舞蹈是一種空間性、時間性、綜合性的動態造型藝術，一種以經過提煉、組織、韻律化了的人體動作為主要表現手段，在一定的時間和空間內運用人體動作的姿態、表情和動作流程等構成畫面，創造形象，從而表達某種思想情感的藝術。

歷來關于舞蹈的起源眾說紛紜，具體有以下幾種說法：

神話說：我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那么，人又是如何創造了舞蹈呢?

祭祀說：人類從對自然的崇拜，而有祭祀這一種儀式的產生。萬物的生死枯榮、人類的生老病死、太陽的升起降落、四季的周期變化、天空的電閃雷鳴等等自然現象，在初民那里都被認為是有神秘的力量在背后操縱著，由此產生了萬物皆有靈的觀念。在這種觀念下又同初民的生存需求相符合，在原始初民心里產生對神的崇拜。于是有些植物和動物被初民尊崇為本氏族的圖騰神和保護神，還產生了靈魂不死和相應的鬼魂崇拜，祭祀活動由此產生。

原始初民進行十分隆重的祭祀儀式，幻想通過“舞蹈的方式”來乞求獲取各種生存利益。儀式的展開伴隨著帶有自覺意識特征的對各路神靈及有關的多種角色的裝扮、模擬、迎送、取悅、求禱等種種舞蹈情節。

現存少數民族民間舞蹈中，有不少原始性祭祀舞蹈。蔣述卓的《宗教藝術論》中“原始宗教舞蹈在原始初民那里并不是一種娛樂活動;而是一種與神相聯系的的圖騰祭祀與祈神行為。有時還帶有交感巫術性質”。由此可見，原始的祭祀儀式是舞蹈的起源。

模仿說：有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。藝術起源于人對自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的對象不同，而產生不同的藝術種類。有人用顏色和姿態來制造形象，模仿事物，有的用聲音模仿，舞蹈者則是用動態和節奏模仿各種性格感受和行動

性愛說：自然界中有許多的動物常常通過展現自己的美麗來吸引異性，比如孔雀開屏，便是雄孔雀展現自己的羽毛豐盛，進而展現自己的交配繁衍能力。舞蹈也可以發揮這一種作用，表達自己的愛慕，從而吸引異性與自己交配，來繁衍后代。舞蹈者既然是以自我──尤其是其肉體——為表現的對象，那么，那在勞作中被忽視或晦蔽的肉體整體存在就在舞蹈中首次得以綻現，得以充分的炫耀和渲染，在舞蹈中，人既是審美的主體又是審美的客體，他在自己體驗那美妙的瞬間之同時也向人們展現了自身的雄健和嫵媚。舞蹈，是肉體的自由運動和自我生成。不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于性愛活動。

其實，在情感方面，舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

勞動說：在人們集體勞動時，勞累了便通過集體的舞蹈來放松自己，勞作完，一起分享白天的成果，到了豐收的季節，一起跳舞來慶祝豐收的喜悅，往往一起舞蹈。主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人

脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。原始舞蹈的內容和形式較為簡單，是集體性群眾活動，即興抒發表演，歌、舞、詩相結合。原始舞蹈多伴隨呼號和強烈節奏感，多以戰利品和生活用品為道具。“擊石拊石，百獸率舞”是其場面的典型描寫。原始舞蹈形式隨意，簡單方便，擊石為節，踏地為歌。模擬性是原始舞蹈最大外部特征。基于原始社會共同勞動，共同消費的生活前提，原始舞蹈不是個人享用的娛樂品，而是屬于全體成員在慶功祭祀時共享的財富。原始舞蹈的全部特征的呈現，都是被其功利實用性質而限制。

我們講舞蹈是以身體語言為主的藝術形式，舞蹈技巧訓練的最終目的不是在舞臺之上單純的從事技巧表演，任何的技術技巧技法皆是為達到最終呈現給觀眾的是一個看不到任何技巧痕跡優秀舞蹈作品而服務，換句話說就是將技巧與舞蹈作品本身的情感融為一體，這對于演員來講是一個重要任務。演員應該具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品內涵的能力，也就是說賦予技術技巧內涵。這樣技術技巧才能真正變成為舞蹈語匯，它的運用才有價值。同時演員對于表演中技術技巧動作把握的分寸感也很重要，將內在的東西外在化，是需要演員收放自如的，也就是說要有控制，對于情感的拿捏至關重要，要達到內在情緒能夠自然的表露。這樣動作才不止于“假”，因為內在的不穩定會影響到外在的肢體語言。

演員是舞蹈藝術的表現者，而表現工具就是演員的身體。所以在表演中意識要始終與舞蹈的內涵相一致，在表演之前就要積極思考如何將肢體動作便成為肢體語言，如何通過肢體語言表達藝術思想，以上便是我對于這個問題的一點不成熟的看法。

作為意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰，生活理想和審美要求，它既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。

舞蹈是以肢體動作為主要表現手段的藝術,舞者可以通過舞蹈來表現自己的審美情感和理想.我們知道，舞蹈是情感的藝術，情感是舞蹈內在的生命的核心，無論舞者通過怎樣的形式去表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感，并讓欣賞者在欣賞時動情，在思想和情感上得到陶冶和感染。這樣一個藝術傳達過程，必須達到情景交融，那么以情帶舞在舞蹈表演中就是個極其重要的因素。詩人聞一多說過：“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”舞蹈將情感孕育在自己的形體語言中，通過形體語音來塑造具體可感的舞蹈形象。用自己訓練有素的形體語言將自己的情感去帶動舞蹈，在觀眾中產生共鳴。只有將情感與舞蹈統一起來才以有創造出既有真實感，又有形式美的舞蹈現象，進而引起觀眾審美興趣，產生情感共鳴，從而完成了藝術傳達的任務。

以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈舞者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。就是觀眾通過舞蹈中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

總的來說舞蹈之起源必然不是單一的，而是多種因素、多種現象的綜合產物，而舞蹈的作用也不是單一的，從而了解舞蹈是十分必要的，選這門選修課也是十分重要的，雖說只有短短的幾周，但還是收獲頗豐。

第五篇：美學概論學習心得

美學概論學習心得

上了一學期的《美學概論》，說實話，我感覺美學老師挺有特點的，上課喜歡天馬行空，經常會舉生活的例子，使我們本來看課本都似懂非懂的美學原理調理清晰了很多，也讓課堂活力了許多。

美學概論，就像他的名字那樣，一聽就覺的是一種很概括的一門學問，真的要去說清楚他恐怕很難。無庸置疑，“美是什么”這一問題是美學研究的基本問題，孫子兵法有云：“知己知彼，百戰不殆。”既然要研究美學，就該知道“美是什么”。我覺得大體可以分為兩種感覺，一個就是視覺上的，也就是通常說得飽眼福吧，那樣的美應該多了一些表面的感覺；還有一種就是精神上的感覺的美，我想那種美應該裹了一些欣賞在里面。因為感覺在變所以美也就在變。有的人認為相貌上的美是最重要最直觀的美；有的人認為心靈上的美是最可愛最長久的美。無論哪種美，這些想法和個人對美德定義都是不無道理的。

這里我想說說我對特種兵里美的認識。我很迷特種兵系類電視劇，仔細去品味，它是一部有味道，有分量，有內涵有思想的作品，拋開現實的苛刻目光，它表現了當下中華民族最欠缺最迫切需要的一種責任感，一種崇高感，一種使命感，表達出了愛國主義和英雄主義精神。這些戰士們突破重重困難，經歷艱苦訓練，他們所吃得苦受的罪不是我們能想象的那樣，那又是什么讓他們堅持下來了呢？是因為他們的信仰和目標：中國女兵，永不言敗！也是因為他們身邊有著戰友們同生共死的誓言。在我看來我比較喜歡的是《特種兵》系類里面的戰友情之美，它之所以吸引我主要就是因為里面有著濃濃的戰友情，這種情不同意親情，友情或是愛情，它是一種可以在戰場上為你擋子彈的生死情，我很羨慕這種戰友情，我也希望有一天能有同生共死的朋友。這種美是我渴望的，特種兵的美也是言不盡的。

我們只學了一學期的美學課，只是學到了美學的一點點皮毛，美學真的是一門很難得到一個統一說法的學問，就算是美學專家也是對于美學的問題避而不答，可見，美學是在我們生活中逐漸發掘的，我們要不斷的學習，我們也要不斷的發掘美，加強其理解，加深美的定義。也就是說，我們是在不斷地發展的，只有漸漸的在生活中慢慢發掘，每個人都會有不同的關于美的定義。