第一篇：美學學習心得

美的概述

愛美之心，人皆有之。人類在漫長的社會實踐中，在與大自然的關系之 中，逐漸地培育著人類自身感受美的能力；在發現自然對象美的同時，建構 起人類關于美的觀念。在審美中產生的精神快意又培植了人類求美的渴望。可以說，人類愛美之心是在生產勞動實踐中逐漸生成和發展的。

人類學家發現，舊石器時代先民使用貝殼、動物尖銳的牙齒、骨珠、石珠等串成項鏈，以裝飾自身。盡管蒙昧時代人們的這種裝飾，還帶有諸如護身符之類的意念。但不管怎樣，這畢竟是先民愛美之心的一種原始形態。孟子說：“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗。”②我們還可以補充說：食常飽，必求美；衣常暖，必求麗。這是人之常情。

人類對美的追求，是從美化自身開始的。民間有一個諺語，叫“人丑用 衣培，髻丑用花傍。”又說“三分人才，七分打扮，”盡管這是夸大之詞，但說的正是人們意識到服裝頭飾等，對人類的美化的重要作用，也可以看作 是人們審美意識的一種體現。但人類還不滿足于這種外在美化的追求，隨著 社會的發展，逐漸地形成了人的內在美化的意念；進入文明時代之后，更加 重視人的內在美化的意義。

美是什么

美是什么？兩千多年來，人們從未停息過對美的探索。人們以各種不同的哲學為指導，從各種不同的途徑解釋美，企圖對美找出人們所能接受的定義。然而，對美是什么問題，仍眾說紛紜，莫衷一是。只有人們按照美的規律去創造時，體現人的本質力量的產品，才可能是美的。這種觀點顯然有很大的片面，甚至還可能走向唯心主義。唯有真正承認美的客觀性，承認美存在于美的事物之中，從美的事物中探求美是什么，才可能通向發現美的真諦的道路。

我以為主要是因為美的事物雖具體可感，但美并不是決定事物根本性質的屬性。美的事物從人類社會到自然界，可以說遍布整個宇宙。美的事物的性質各各不同，美的形態又千變萬化，要想從中尋找出一個普遍的定義，當然是十分困難的，另一方面，人們的美感也千差萬別，不僅不同的人們以同一對象的美感反應不同，就是同一個人在不同的心態下對同一對象的感受亦不盡相同。

有的事情，有人認為美，也可能有人認為不美。如對人體美的感受，有人認為豐腴的體態是健康的美的，而有的卻認為“苗條”才美。一句話，審美是一種十分復雜的精神活動，審美主體與客體的關系并不僅僅一種直線的反映與被反映的關系。正是由于上述兩個方面的原因，造成了對美的把握的困難。但困難，并不等于不可知，只要我們沿著辯證唯物主義和歷史唯物主義路線，從美的事物出發，進行實事求是的研究，人類一定能發現美的秘密，對美作出科學的，為人們所共識的答案。

美怎樣產生

美是屬于人的現象，沒有人便沒有美，美的現象只存在于人與對象發生審美關系的那一刻，即產生于審美經驗之中。審美經驗是美的現象的惟一見證。其一，如果沒有審美經驗，我們就不能斷定美的現象是否存在，美的現象只能出現在審美經驗之中。所以，它是“惟一的見證”。其二，如果一個事物與人沒有發生審美經驗關系，我們便無法斷定它美或者不美。一朵花、一幅畫，如果不出現在審美經驗中，它仍是一件物理體。你不閱讀《紅樓夢》，不與它發生審美關系，它只是置于書架上紙制品。至于它的內容是否美，你是不知道的，是無法斷定的。審美經驗是美的現象的見證。其三，審美經驗出于何處？只能出現于人的活動中。只有人才有審美經驗，其它任何事物都沒有審美經驗，這正是美的現象屬于人的根據所在。

美在哪里

美是對立統一規律的感性顯現，美是美的規律，美的規律就是對立統一規律的感性顯現。

美學是研究人類審美活動的科學。這與原有的認識還是相似的，但是也有相對的限制和范圍，對我們感性的認識做出科學的歸納：只有在人類審美活動當中，才會產生審美感受，審美態度，審美趣味，審美理解，審美理想，審美情感，審美想象。

我們通常都認為審美對象就是人，只有人才會有審美情趣和審美意識。通過學習，我才知道審美客體等于審美對象，但是審美主體不等于人。具體來說，審美主體是審美活動中的人，是正在審美的人，夸張些說，是那種陶醉于美而忘掉了一切的人。所以，不是每個人都能認識美發現美而去感受美的，只有懂得發現美欣賞美的人才能說的上是審美主體。

我們常說，世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。我們學習美學，就應該努力成為一個能發現美的人。

上課還學習到美與美感是不能分開的，美與美感也是同時出現的。有了美，才會有對美的感受。而且，對于幾點我很有同感：自然物比社會事物更容易引起審美興趣；物比人更容易引起審美興趣；歷史久遠的東西比現實的東西更容易引起審美興趣；藝術的東西比現實的東西更容易引起審美興趣。西方人都崇尚人體美，但是看過莫奈等印象派畫家的風景自然物的藝術作品，更會讓人有美的感受。

在學習美學概論的過程中，我產生了一個疑問，心靈美是否屬于美學范疇？美學是感受之學，感受都是用心去感受，美也是用心去感受，那么，一個感受美的心是否屬于美學？我想美不一定是具象的，抽象的意識的美也是能夠讓我們欣賞和感受的。這只是個人的鄙見。

對于美學這門課程，我學習到了很多關于美學的知識，更深刻的了解了美學是一門值得我們領悟和認識的學科。雖然學習的不深，但是讓我們能做個審美的客體，懂得如何在生活中感受美、發現美，提高我們審美趣味，加深對審美的理解，擁有審美理想、審美情感和審美想象。

以上是我對美學的些許學習心得。

第二篇：美學學習心得

《美學原理》讀后感

班級：工業設計（工）學號：0808131018姓名：陶新松 在沒有上美學這門課時就感覺到這門課程不是那么的容易去懂，雖然說現實生活中到處都是和美有關的事物，但是當自己真正來體會是卻很難。就像有一句話是：“愛美之心，人皆有之。”幾乎所有的人都說過，我也常說，但也就是一說，從來沒有深究過為什么人皆有愛美之心。生活中也很少有人來想這些，而美學這門課就帶我們深入的了解為什么是美。

上之前自己在網上搜索一些關于美學這方面的內容，做了初步的入門。老師的講解中給我們介紹了幾本關于美學這方面的書籍，就拿《美學原理》來講，雖然不是太深入的去讀這本書。但通過閱讀自己也學習到了不少東西。這本書主要介紹的是：

一，美的本質及特征。人們在自由創造活動中和看到體現人的自由創造特性的事物時就會產生引起喜悅的美感。所以，美的最終根源、美的本質是自由創造。自由創造是人類珍貴的特性自由創造是指人們在認識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，以實現人類的目的和要求的活動。自由創造能夠成為美的根源，是因為人能在他所創造的對象和產品中“直觀自身”，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的實現，可以感到自由創造的巨大喜悅，產生美感。所以我們可以說，美是主體與客體的統一，是在人類的勞動實踐中產生的。

二，美的產生。美具有實用價值與審美價值 實用價值是指事物能滿足人們物質生活需要的價值。審美價值是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神喜悅的價值。人們對實用價值的認識先于對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。人們早期的審美價值觀和產品的實用價值是密切聯系在一起的。隨著人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值直接聯系才逐漸發展和完善起來。美是怎樣產生的呢？

1、美產生于勞動

2、在美的產生過程中實用價值先于審美價值

3、從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念形態起了中間環節的作用

4、在創造美的實踐過程中，主體與客體是一種辯證關系。

三，社會美，自然美和藝術美。社會美是指社會生活中的美，它經常表現為積極肯定的生活形象。社會美是美的形態中具有重要意義的一種，也是美的最早存在的形態之一。社會美的形態包括：（1）人的美。（2）勞動產品的美。（3）勞動環境和生活環境的美。社會美與自然美的最大區別在于：自然美以形式取勝，在社會美中，起決定作用的是內容，而不是形式。社會美的具體特點表現為：（1）具有直接的實踐性。（2）具有鮮明的社會功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性與社會性的統一。它的社會性指自然美的根源在于實踐，它的自然性指自然事物的某些屬性和特征（如色彩、線條、形狀、聲音等），是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點是側重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接喚起人的美感。它同社會功利性的聯系較為曲折。因此，自然的某些屬性，如色彩、形狀、質感等具有不可忽視的審美意義，它是自然美形成的必要條件。

藝術美指藝術作品的美，是藝術家對生活和自然中審美特征的能動反映，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式，它作為美的一種高級形態，既來源于

客觀現實，又不等于客觀現實，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美的構成包括兩個方面：（1）藝術形象對現實的再現；（2）藝術家對現實的情感、評價和理想的表現。所以，藝術美是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。藝術美不同于現實美的特點表現為：

1、現實美是客觀存在的美，它不依人的意志為轉移，而藝術美是現實美的能動反映，是經過藝術家創造性勞動產生的美，凝結了藝術家的思想感情和審美理想。藝術美決定于藝術家創造性的勞動 藝術美雖然來源于生活，但不等于生活；現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。藝術美雖然來源于生活，但不等于生活；現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。

四，意境與傳神。意境是客觀景物經過藝術家思想感情的熔鑄，憑借藝術家的創造出來的一種情景交融藝術境界、美的境界。意境以意蘊和情趣取勝，是客觀（自然景物、現實生活）與主觀（創作者的思想感情）相熔鑄的產物，是情與景的結晶。意境的特點主要有二：

1、“言有盡而意無窮”，“境生于象外”。

2、情景交融。意境中的情與境是一種辯證統一的關系，傳神在藝術創作中主要指通過人物的外部特征表現其內在的精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，體現了藝術家的創造，也是藝術中的一種美的境界。

五，藝術的分類及各類藝術的審美特征。古希臘科學家亞里士多德就提出了基本分類的理論，他從藝術是摹仿現實的觀點出發，把藝術分為史詩、悲劇的喜劇。亞里士多德的分類雖然樸素，但對后世的人影響很大。黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則，對藝術作出了邏輯的和歷史的分類，即象征藝術、古典藝術和浪漫藝術三大類型。藝術分類的原則包括形式和內容兩個方面：從內容方面來說，一切藝術都是再現與表現的統一，只是各藝術門類的側重方面不同。從表現形式來說，各藝術門類都有獨特的物質手段。因此，我們根據藝術作品的內容方面的表現與再現的不同側重點和所用的物質手段的不同來進行分類。根據藝術作品的再現與表現和所利用的物質手段的不同，我們把藝術分為再現的藝術、表現的藝術和語言的藝術。屬于再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇和電影等。屬于表現的藝術有工藝、建筑、音樂、舞蹈等。屬于語言藝術的是文學。

六，形式美。形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音）及其規律的組合所具有的美。形式美的根源是生活實踐。因為形式美的法則是人們在長期的審美實踐中對現實中許多美的事物的形式特征的概括和總結。但是，形式美又不同于社會美、自然美、藝術美等等，它不是具體的美的客觀事物的形式，不直接體現美的形式的內容。形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對于美的形式規律的經驗總結和抽象概括。形式美的法則包括單純齊

一、對稱均衡、調和對比、比例、結奏韻律和多樣統一。

七，優美與崇高優美與崇高作為美的兩種類型，在本質上都是人的自由創造的生動顯現，但是他們在表現特征及給人的美感方面都有明顯區別。

1、優美的特點是：處于矛盾的相對統一和平衡狀態。它形式上的表現特征為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。從根本上說，優美體現了作為實踐的主體和客體處于相對統一的狀態，使人產生和諧與愉悅的美感。

2、崇高的特點主要表現為：美處于主客

體的矛盾激化中，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢。在形式上表現為粗獷激蕩、剛健、雄偉的特征。從根本上說，崇高（壯美）體現了實踐的主體與客體處于激烈矛盾狀態所顯示的偉大精神和力量。美學史上關于“崇高”的主要論述

1、中國古典美學史上沒有“崇高”這一名稱，而是把崇高稱作“大”和“陽剛之美”、“壯美”。

2、西方美學理論中關于崇高的具有代表性的觀點有：（1）古羅馬時期的朗加納斯在《論崇高》中最早使用了“崇高”這一范疇。（2）18世紀英國經驗主義者博克，詳盡研究了崇高與美的不同特點。（3）康德對崇高問題做了深入細致的研究，他的崇高理論影響非常大，在美學史上占有非常重要的地位。康德認為崇高的特征是“無形式”，即對象的形式無規律、無限制或無限大。而美的形式是有規律、有限制的。康德把崇高分為兩種，一種是數學的崇高，一種是力學的崇高。崇高在現實中的表現的主要表現在兩個方面，一方面是社會生活，另一方面是自然領域。1）在生活中領域的崇高 在現實生活里，崇高直接通過人類為了創造美好生活而進行的實踐活動來表現。在這一領域，崇高就是指人的偉大。人的偉大包括人類力量的巨大和人的精神品質的高尚兩個方面。社會生活中的崇高的特點表現為在嚴重的實踐斗爭中所顯示的物質力量和精神力量。（2）在自然領域里的崇高 自然領域的崇高表現為自然事物的巨大體積、力量以及粗獷不羈的形式等。和一切自然美一樣，自然領域的崇高美的根源也是社會實踐。崇高在藝術中的表現 藝術中的崇高是對現實中的崇高的真實、集中的表現。在藝術作品中，藝術家通過突出自然事物的崇高特征，使自然領域的崇高得到更為鮮明、生動的體現；通過塑造典型環境中的典型人物使社會生活中的崇高與日俱增具有歷史真實性、更加感人。崇高的藝術作品是我們經常欣賞的藝術對象，它具有極大的感染力和凈化作用。崇高美具有深厚的精神內涵和明顯的倫理道德性質，是一種充滿陽剛之氣和正義力量的美。崇高美集中體現了人類對創造美好生活的熱望、對美好品質與情操的追求。因此，崇高美具有十分積極的審美意義。

八，美感的本質特征，心理因素，美感的共性與個性。感的本質特征是形象的直覺性、精神的愉悅性、潛伏的功利性和想象的創造性。這四個特征在美感中是有機結合在一起的。審美心理是審美主體在審美活動中產生的及其復雜心理活動和心理過程，它產生于客體的相互作用中。美感的差異性

1、時代差異性。

2、民族差異性。

3、階級差異性。

4、個人差異性。美感的共同性（普遍性）

1、時代共同性

2、民族共同性

3、階級共同性

4、人類的美感共同性

通過學習我了解了中西方的美學史，了解了中西方的一些著名的美學家及他們的一些美學理論。在之前，我認為美就是美，美的東西讓人一眼就能看出美。學了美學原理之后，我才知道就“美的本質”（即“產生美的原因”）這個問題就有很多美學家的許多不同的理論。比如畢達哥拉斯認為“‘事物由于數而顯得美’，美就來自于數的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而無序和缺乏比例是丑的和無用的”。在他那里，美就在于客觀事物的均衡、對稱、和諧、多樣統一以及黃金分割等形式。而狄德羅則從事物之間的關系中探求美，他認為“美不是孤立的，美不美并不完全取決于事物本身，而要看它與人及其周圍其他的事物發生一定的關系，然后才能說是美的或是丑的。”而車爾尼雪夫斯基則主張“美在生活”說，他認為美來源于生活，藝術來源于生活。當然還有其他美學家的不同觀點，在這里，我就不一一列舉。總之，在學習這本書之前，所有的這些對我而言都是陌生的。

其次，通過學習我還了解了“美學是一門年輕的學科，真正意義上的獨立的美學學科直到1750年才誕生。但是，就美學所研究的基本問題的源頭而言，則十分古老久遠。”早在原始人類那里就已萌發了對美的追求。

其中“美育”一章，我認為尤為重要，它闡述了美育對人的重要性。“美育，就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評析和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構會受到感染、熏陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的氣質、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之凈化、升華和提高。”

第三篇：美學學習心得

《美學原理》讀后感

雖然不是學的美工專業，但是通過同事介紹，接觸到《美學原理》這本書籍，雖然說是淺嘗則止，但是也對其內容有了些許了解。下面對本書的一些觀點進行總結分享。

一，美的本質及特征。人們在自由創造活動中和看到體現人的自由創造特性的事物時就會產生引起喜悅的美感。所以，美的最終根源、美的本質是自由創造。自由創造是人類珍貴的特性自由創造是指人們在認識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，以實現人類的目的和要求的活動。所以我們可以說，美是主體與客體的統一，是在人類的勞動實踐中產生的。

二，美的產生。美具有實用價值與審美價值 實用價值是指事物能滿足人們物質生活需要的價值。審美價值是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神喜悅的價值。人們對實用價值的認識先于對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。人們早期的審美價值觀和產品的實用價值是密切聯系在一起的。隨著人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值直接聯系才逐漸發展和完善起來。美是怎樣產生的呢？

1、美產生于勞動

2、在美的產生過程中實用價值先于審美價值

3、從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念形態起了中間環節的作用

4、在創造美的實踐過程中，主體與客體是一種辯證關系。

三，社會美，自然美和藝術美。社會美是指社會生活中的美，它經常表現為積極肯定的生活形象。社會美是美的形態中具有重要意義的一種，也是美的最早存在的形態之一。社會美的形態包括：（1）人的美。（2）勞動產品的美。（3）勞動環境和生活環境的美。社會美與自然美的最大區別在于：自然美以形式取勝，在社會美中，起決定作用的是內容，而不是形式。社會美的具體特點表現為：（1）具有直接的實踐性。（2）具有鮮明的社會功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性與社會性的統一。它的社會性指自然美的根源在于實踐，它的自然性指自然事物的某些屬性和特征（如色彩、線條、形狀、聲音等），是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點是側重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接喚起人的美感。它同社會功利性的聯系較為曲折。因此，自然的某些屬性，如色彩、形狀、質感等具有不可忽視的審美意義，它是自然美形成的必要條件。

藝術美指藝術作品的美，是藝術家對生活和自然中審美特征的能動反映，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式，它作為美的一種高級形態，既來源于客觀現實，又不等于客觀現實，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美的構成包括兩個方面：（1）藝術形象對現實的再現；（2）藝術家對現實的情感、評價和理想的表現。所以，藝術美是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。藝術美不同于現實美的特點表現為：

1、現實美是客觀存在的美，它不依人的意志為轉移，而藝術美是現實美的能動反映，是經過藝術家創造性勞動產生的美，凝結了藝術家的思想感情和審美理想。藝術美決定于藝術家創造性的勞動 藝術美雖然來源于生活，但不等于生活；現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。藝術美雖然來源于生活，但不等于生活；現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。

四，意境與傳神。意境是客觀景物經過藝術家思想感情的熔鑄，憑借藝術家的創造出來的一種情景交融藝術境界、美的境界。意境以意蘊和情趣取勝，是客觀（自然景物、現實生活）與主觀（創作者的思想感情）相熔鑄的產物，是情與景的結晶。意境的特點主要有二：

1、“言有盡而意無窮”，“境生于象外”。

2、情景交融。意境中的情與境是一種辯證統一的關系，傳神在藝術創作中主要指通過人物的外部特征表現其內在的精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，體現了藝術家的創造，也是藝術中的一種美的境界。

五，藝術的分類及各類藝術的審美特征。古希臘科學家亞里士多德就提出了基本分類的理論，他從藝術是摹仿現實的觀點出發，把藝術分為史詩、悲劇的喜劇。亞里士多德的分類雖然樸素，但對后世的人影響很大。黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則，對藝術作出了邏輯的和歷史的分類，即象征藝術、古典藝術和浪漫藝術三大類型。藝術分類的原則包括形式和內容兩個方面：從內容方面來說，一切藝術都是再現與表現的統一，只是各藝術門類的側重方面不同。從表現形式來說，各藝術門類都有獨特的物質手段。因此，我們根據藝術作品的內容方面的表現與再現的不同側重點和所用的物質手段的不同來進行分類。根據藝術作品的再現與表現和所利用的物質手段的不同，我們把藝術分為再現的藝術、表現的藝術和語言的藝術。屬于再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇和電影等。屬于表現的藝術有工藝、建筑、音樂、舞蹈等。屬于語言藝術的是文學。

六，形式美。形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音）及其規律的組合所具有的美。形式美的根源是生活實踐。因為形式美的法則是人們在長期的審美實踐中對現實中許多美的事物的形式特征的概括和總結。但是，形式美又不同于社會美、自然美、藝術美等等，它不是具體的美的客觀事物的形式，不直接體現美的形式的內容。形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對于美的形式規律的經驗總結和抽象概括。形式美的法則包括單純齊

一、對稱均衡、調和對比、比例、結奏韻律和多樣統一。

七，優美與崇高優美與崇高作為美的兩種類型，在本質上都是人的自由創造的生動顯現，但是他們在表現特征及給人的美感方面都有明顯區別。

1、優美的特點是：處于矛盾的相對統一和平衡狀態。它形式上的表現特征為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。從根本上說，優美體現了作為實踐的主體和客體處于相對統一的狀態，使人產生和諧與愉悅的美感。

2、崇高的特點主要表現為：美處于主客體的矛盾激化中，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢。在形式上表現為粗獷激蕩、剛健、雄偉的特征。從根本上說，崇高（壯美）體現了實踐的主體與客體處于激烈矛盾狀態所顯示的偉大精神和力量。美學史上關于“崇高”的主要論述

1、中國古典美學史上沒有“崇高”這一名稱，而是把崇高稱作“大”和“陽剛之美”、“壯美”。

2、西方美學理論中關于崇高的具有代表性的觀點有：（1）古羅馬時期的朗加納斯在《論崇高》中最早使用了“崇高”這一范疇。（2）18世紀英國經驗主義者博克，詳盡研究了崇高與美的不同特點。（3）康德對崇高問題做了深入細致的研究，他的崇高理論影響非常大，在美學史上占有非常重要的地位。康德認為崇高的特征是“無形式”，即對象的形式無規律、無限制或無限大。而美的形式是有規律、有限制的。康德把崇高分為兩種，一種是數學的崇高，一種是力學的崇高。崇高在現實中的表現的主要表現在兩個方面，一方面是社會生活，另一方面是自然領域。1）在生活中領域的崇高 在現實生活里，崇高直接通過人類為了創造美好生活而進行的實踐活動來表現。在這一領域，崇高就是指人的偉大。人的偉大包括人類力量的巨大和人的精神品質的高尚兩個方面。社會生活中的崇高的特點表現為在嚴重的實踐斗爭中所顯示的物質力量和精神力量。（2）在自然領域里的崇高 自然領域的崇高表現為自然事物的巨大體積、力量以及粗獷不羈的形式等。和一切自然美一樣，自然領域的崇高美的根源也是社會實踐。崇高在藝術中的表現 藝術中的崇高是對現實中的崇高的真實、集中的表現。在藝術作品中，藝術家通過突出自然事物的崇高特征，使自然領域的崇高得到更為鮮明、生動的體現；通過塑造典型環境中的典型人物使社會生活中的崇高與日俱增具有歷史真實性、更加感人。崇高的藝術作品是我們經常欣賞的藝術對象，它具有極大的感染力和凈化作用。崇高美具有深厚的精神內涵和明顯的倫理道德性質，是一種充滿陽剛之氣和正義力量的美。崇高美集中體現了人類對創造美好生活的熱望、對美好品質與情操的追求。因此，崇高美具有十分積極的審美意義。

八，美感的本質特征，心理因素，美感的共性與個性。感的本質特征是形象的直覺性、精神的愉悅性、潛伏的功利性和想象的創造性。這四個特征在美感中是有機結合在一起的。審美心理是審美主體在審美活動中產生的及其復雜心理活動和心理過程，它產生于客體的相互作用中。美感的差異性

1、時代差異性。

2、民族差異性。

3、階級差異性。

4、個人差異性。美感的共同性（普遍性）

1、時代共同性

2、民族共同性

3、階級共同性

4、人類的美感共同性

通過學習我了解了中西方的美學史，了解了中西方的一些著名的美學家及他們的一些美學理論。在之前，我認為美就是美，美的東西讓人一眼就能看出美。學了美學原理之后，我才知道就“美的本質”（即“產生美的原因”）這個問題就有很多美學家的許多不同的理論。比如畢達哥拉斯認為“‘事物由于數而顯得美’，美就來自于數的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而無序和缺乏比例是丑的和無用的”。在他那里，美就在于客觀事物的均衡、對稱、和諧、多樣統一以及黃金分割等形式。而狄德羅則從事物之間的關系中探求美，他認為“美不是孤立的，美不美并不完全取決于事物本身，而要看它與人及其周圍其他的事物發生一定的關系，然后才能說是美的或是丑的。”而車爾尼雪夫斯基則主張“美在生活”說，他認為美來源于生活，藝術來源于生活。當然還有其他美學家的不同觀點，在這里，我就不一一列舉。總之，在學習這本書之前，所有的這些對我而言都是陌生的。

其次，通過學習我還了解了“美學是一門年輕的學科，真正意義上的獨立的美學學科直到1750年才誕生。但是，就美學所研究的基本問題的源頭而言，則十分古老久遠。”早在原始人類那里就已萌發了對美的追求。

其中“美育”一章，我認為尤為重要，它闡述了美育對人的重要性。“美育，就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評析和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構會受到感染、熏陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的氣質、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之凈化、升華和提高。”

第四篇：美學學習心得

民俗風情之美

最先接觸到的有關美學的書籍是李澤厚的《美的歷程》，從中我看到了我國歷史上各個時代不同的美：漢代文藝，魏晉風度，北朝雕塑表，唐詩宋詞，宋元山水，明清小說戲曲，這些繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術帶給了我們的美的享受。這使我對美學有了初步的認識：美不僅僅體現在自然景物、繪畫等具體事物上，還體現在精神文明上。通過這學期《美學》這一課程的學習，我對美學的認識更進了一步：從對審美對象的初步認識提升的可以運用美學理論對審美對象進行進一步理論分析、審美。透過學習，對美的認識逐步提高，使我逐漸形成了正確的審美觀，在審美同時，我的情操得到了陶冶，思想內涵也提升了不少，總之，獲益良多。縱觀整個課程的學習，我認為審美考察這一部分內容很切合實際，增加了實踐活動，可以讓我們更好地將理論運用到實踐中。此外，我認為可以再適當增加一些實踐審美活動，比如老師可以帶領我們對某一對象進行實地審美等等，可以促使我們將理論與實踐更好地結合，讓我們有更多的機會去發現生活中的美。

接下來我來談談我的家鄉的民俗風情之美。什么是民俗風情呢？民俗即民間風俗,是由民間創造并在民間世代相習的傳承性事象。它是人類歷史上物質生活和精神生活的重要組成部分,體現了多種多樣的社會關系,屬于一種歷史文化現象。而民俗風情,就是民俗的風光和情調，屬于社會美的范疇。民俗包括物質生活民俗、精神生活民俗、社會關系民俗。

一、物質生活民俗審美中的飲食民俗審美

我國各民族的飲食民俗異常豐富多彩,既有營養學價值又有美學價值。我的家鄉臺州臨海的節日飲食習俗有著其獨特的飲食民俗之美。

臺州的風俗習慣，無論是節令，還是禮儀、生產習俗，多與飲食相聯系；特別是節令習俗，更是充分展現了 “民以食為天”的中國古訓。在臺州，每個節令都有特定的食俗，而其做法之講究、要求之精細更以臨海為最。

從大年初一到除夕，臨海的每個節令幾乎都有特色飲食相伴。比如，大年初一中午的扁食、晚上的水浸糕(臨海本地人對 “年糕”的俗稱)。“十四夜”的咸糟羹(以芥菜葉、冬筍、豬肉、豆腐干、油泡、川豆板、豆面、香菇、木耳等為末，和芡粉或米粉，調煮而成)，十五夜的甜糟羹(用糯米粉丸、川豆板、紅棗、紅糖/白糖、金桔餅末等加藕粉或山粉，調水煮成，取其圓滿甜蜜之意)。清明的青餅（味甜）、青團（味咸）、炒面、海螄(俗以為是日食之有亮眼的效果，故又稱 “亮眼螄”)。四月初八的烏飯麻糍，立夏日的各種滋補點心，豬肉酒、姜汁燉蛋、酒釀調蛋，不勝枚舉。端午節的粽子、青皮鴨蛋，六月六的漾糕(即發糕，有麥粉和米粉做的兩種)，七月半的麥油脂（也稱食餅筒），八月十六的糕軟，九月九的重陽糕(用糯米粉一層、紅糖一層，加至九層，蒸熟，然后嵌入先期蒸熟的板栗，再在表層加一層薄薄的紅糖漿即可，謂之 “九層糕”。“糕”、“高”諧音，表示人壽年豐，步步登高；“九層糕”，取其諧音 “九重高”，正與重陽登高、敬老之習俗相應)。不難看出，每一個節令的食俗都凝聚著府城老百姓的勤勞和智慧。冬至日，家家吃圓，圓又有咸、甜兩種：咸的稱冬至圓，包法與青團相似，但全用雪白的糯米粉；甜的叫擂圓，用糯米粉做成盅口大小的團子，煮熟后放在豆黃粉(黃豆炒熟磨粉，拌以紅糖及少量芝麻)里拌滾而成。除夕的年夜飯，雖然各家不盡相同，但同樣離不開當地的一些風味小吃——麥油脂、慶糕、饅頭段，更有傳統人家還要特別燒一鍋飯盛放起來，上面放些紅棗，俗稱 “隔年飯”，留到新的一年中吃，表示有吃有剩，年年有余。

二、精神生活民俗審美中的民間口頭文學民俗審美

民間口頭文學是用口頭語言傳承的文學,是民間文學的主要形式。人們通過對民間口頭文學的審美欣賞,既可以直接獲得藝術美的享受,又可以領略豐富的民俗風情。臺州千年風俗的傳承、演變，在民間積累下了不少優美動人的民俗故事。這些故事或是支持正義的行為，注入愛國主義的內容；或是謳歌當地的名人，寄托熱愛家鄉的情懷；或是伴隨著神話傳說，表達美好的祝愿；或與生產習俗、百姓生活密切相關，反映著老百姓的聰明智慧。

當我們在日常生活、歲時節令中不經意間品味著這一段段美麗的典故時，無疑是一種精神上的享受。伴隨著古老風俗產生的民俗故事讓我們在知曉民俗的同時，又使我們對祖先的生產、生活狀況有了更為深入的了解：四月初八 “牛生日”的風俗故事，讓我們明白了先民對農耕的重視；天后神、漁師爺的供奉，又反映出漁業生產在臺州的重要地位；黃巖翻簧學藝的傳說、葛仙翁發明染料的故事，顯現出我們祖先在勞動生活中，不斷追求創新的精神；祭灶神的故事、掃塵的傳說又讓我們發現了祖先消災納吉的迷信心態。而清明插柳的由來、水浸糕與方臘的故事、方國珍改定元宵和中秋的典故、楊公忌的傳說、繼光拳的流傳，則展現了臺州人獨特的英雄情結。

三、、社會關系民俗審美中的宗教節日民俗審美

社會關系民俗,是通過某種獨特方式把人與人的關系固定下來并約定俗成的民俗事象。它主要包括家族和親族民俗、村落民俗、民間組織和民間職業集團民俗、歲時民俗、人生儀禮民俗等。節日民俗便是最有審美價值并廣泛傳承的社會關系民俗之一，它所包含的宗教節日民俗更具有獨特的審美價值。

宗教是影響臺州民俗的一個重要因素。漢代開始，道教與佛教又雙雙傳入臺州，至唐、宋時更形成了佛、道并盛的局面。尤其是天臺山一帶，既有佛教天臺宗的祖庭國清寺，又有道教南宗的發祥地桐柏觀；既有唐代詩僧寒山子隱居處寒石山，名揚五洲的 “濟公**”故里，又有東漢劉晨、阮肇采藥遇仙的 “仙源”桃溪，道書第六洞天玉京；千僧萬道，寺觀林立。更有那釋道雙棲的華頂、赤城，一派 “佛國仙山”的景象。長期以往，釋道兩教的宗教理念及儀式就多沁入當地民俗，為臺州的民俗增添了許多鮮活的內容。其節日活動有一定的審美意義。比如，正月初八，婦女遍游城鄉主要寺廟，稱 “走八寺”，取與生辰 “八字”同音，以求來生幸福。清明、七月半、冬至被稱作 “三大日節”，專門祭祀祖先鬼神，以護佑后代，俗稱 “請老太公”。七月卅日地藏王壽誕這天，家家入夜遍地焚香，感謝地藏王菩薩，同時希望來年再得地藏王體恤。

以上是我截取的家鄉民俗風情中頗具特色和審美意義的幾個典型，這只是家鄉民俗風情中的一小部分，更只是我國民俗風情海洋中的一朵小小浪花。民俗已經融入了我們的生活，只有認真生活，體驗生活中各種不同的民俗風情，我們的民俗風情才能不斷的提升其審美價值并繼續延續下去。美，無處不在，盡情享受家鄉的風情民俗之美吧！

參考文獻：

黃藝農：《中國民俗風情審美》，湖南師范大學社會科學學報第28卷，第58-62頁； 趙杏根：《中華節日風俗全書》，合肥黃山書社，1996 年版； 李 一，周 琦：臺州文化概論［M］，中國文聯出版社，2002；

臨海市政協文史資料委員會：歷史文化名城臨海［M］，天津人民出版社，1994。

第五篇：美學學習心得感悟

美學述評

在以前，如果有人問我：美是什么呢？我想我會這樣回答：美是“沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。”；美是“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”；美是“大漠孤煙直，長河落日圓。”......但是在我學習了美學之后，才知道在美這個字的背后，隱藏的是一門如此大的學問。

知識學意義上的美學，是關于美的知識的系統的表達。“Aesthetik”（感性學）最先是鮑姆嘉通提出來的。他認為美學就是研究感性認識的一門學科。其后，許多偉大的哲學家開始了對于美的研究和探討。畢達哥拉斯認為“美是數與數的和諧”；柏拉圖認為“美在理式”；康德認為“美是無利害的快感”；黑格爾認為“美是絕對理念的感性顯現”......無論是從自身出發的唯心主義，還是從唯物主義的角度出發，他們都嘗試著對美進行更深層次的探討。盡管，這些觀點都在被同時代的或后來的人們肯定著、否定著。對于前人的觀點和看法，我們并不能進行簡單對與錯的判斷，而是懷著謹慎的態度，對其仔細的揣摩與深究。

例如，柏拉圖的美學思想：美在理式。柏拉圖認為美的本質就是美的理式，理式就是一個先與美的事物而存在的東西，也就是說在美的具體的事物之前還存在一個美的事物，這個美的事物是存在與人的思想中的，有了這個大腦中的美的事物的形成后，才會有具體的美的事物的出現。我們在生活中所說的任何美的東西，都是大腦中美的事物，也就是理念的外顯形式，是美的理式在現實中的具體反映。換言之，如果人的大腦中內有一個美的理式的存在的話，就沒有美的事物的存在了。

下面我就以門為例，進行具體的說明。要想造出門，在人的大腦中就必須先有門這一個理式存在，然后通過謀種方式，將它表現出來，比如繪畫，然后人們根據它進行模仿，將腦中的門造出來，成為現實中的門。反過來思考，假如先有門這個具體的事物存在之后，人們才將它命名為門，但是這樣的話，為何我們不將這個東西稱之為其它名字而是門呢？所以，必需先要有美的理式的存在，然后再有美的事物的出現。

柏拉圖的這種美學觀點，如果以馬克思的理論看就是不對的。馬克思認為物質決定意識，要先有現實生活中的門的存在，后有思想中的門的形成。而柏拉圖的理論顛倒了物質與意識的關系，即美的事物和美的事物的理式的先后關系問題。

從美的事物的提出，到美的本質的探討，盡管哲學家們一次有一次的碰撞出激烈的思想的火花，但很遺憾，至今也沒有一個讓人清楚的定義。在沒有學美學之前，我不知道真正的美是什么，在學了之后，依然不知道，也沒有本事給它下一個定義。我認為美畢竟是一個極為抽象的概念，從任何一個角度方式去下定義都是片面的。美，可以隨著時空的變化而變化，過去美的現在不一定所做美，美，可以根據過界的不同而有不同的顯現，美，是變化的，或者借蘇格拉底的話說“美是難的”。