第一篇：設計美學小論文一

如何看待同種產品設計上的百家爭鳴

在中國遙遠的古代就出現過“先秦諸子百家爭鳴”的局面，而在西方則出現了這樣一句諺語：“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。這兩者都是體現了文學界的中對相同事物不同人物的不同理解。步入現代社會，這一傳統無時無刻不在繼續演繹著，只是突出領域各有不同。現今在產品設計領域，可真謂“百花齊放百家爭鳴”啊！眾多的設計師對同一種產品的設計表現卻總是存在著許多截然不同的靈感和創意想法。這是為何呢？

通過我們對前輩設計巨人們的經典之作的設計過程的研究，我們不難發現其中的端倪。同樣是一把椅子，我們縱觀設計史就會發現他們的迥然各異：從古希臘克里斯姆斯的靠椅到18世紀新古典主義的切普戴爾的中式椅；從工藝美術運動時期莫里斯的“蘇塞克斯”椅到芝加哥學派萊特的椅子等等。這些都反映了針對同種產品在不同社會環境下設計師們的不同構想。而在同一社會環境下呢？其情況也是一樣。例如：同樣是維也納分離派的風格下，麥金托什設計的高直式座椅和霍夫曼設計的可調節椅就截然不同；還有同樣是在包豪斯時期的布勞耶和米斯，他們在椅子的設計上理念各有不同，前者設計的鋼管椅可謂名噪一時，后者設計的巴塞羅那椅和魏森霍夫椅更是傳世經典。這些不同都與設計師自身的各項素質有關。

無論是古代還是現今，產品設計領域的豐富多彩、奇思妙想一直為大眾和設計師所津津樂道。其中無外乎以下幾點：第一、設計師所在的地域和時代的社會環境。這包括了當時當地的風土人情的特色經典，可以影響設計師對事物感性認知中的微妙變化，從而帶來不同風格的設計構想。第二、設計師的“匠氣”和“靈性”。這影響著設計師的思想境界、知識結構、感悟能力，造成設計師自身的設計哲學觀和設計美學觀產生不同。第三、興趣是最好的老師。設計師的興趣決定了他會對某一事物執著的鉆研，激勵其靈感的火花的觸發，從而帶來不同的設計理念。第四、善于觀察積累的心。一位好的設計師必定為善于從大自然以及現有人造物精心觀察和提取自己的創意靈感并不斷的積累素材，為其后面豐富的設計奠定基礎。正所謂“造物之妙，悟者得之”也指的這一點。不同設計師對事物觀察積累的程度各有千秋，因此也就會帶來不同的設計思路，從而能產生不同的設計表現。

通過如上分析總結，給我們這些未來的設計者帶來以下借鑒：不論我們先天“匠氣”和“靈性”如何，我們都要依靠后天興趣的培養、大量的學習與思索，來不斷的積累自己的設計哲學觀和設計美學觀。從而激發更多創意靈感，提高自身創造力。而創造力的發揮作為一種機遇，也會偏愛有準備的頭腦。

第二篇：美學論文

《論語》中的孝道之美

12漢語言文學袁紅***8

摘要：孔子是儒家思想的創始人，提倡仁、義、禮、智、信，而孝親是孔子思想的核心組成部分，孔子將孝道簡單概括為“無違”，進而闡釋為“生，事之以禮；死，葬之以禮，祭之以禮。”要求在父母活著的時候應該按照禮節侍奉他們，父母死了要按照禮節好好安葬他們，死了之后還要常常紀念父母，按照禮節祭祀父母。這些孝道通過《論語》中的語言對話呈現在人們面前，是一種存在于純粹語言藝術中的成文之道，是一種倫理的語言形式，但是孝道也通過其它的非藝術的形式存在并且保留下來，如思想觀念上的保留。

【關鍵詞】孝道成文之道藝術活動

孝道是一種成文之道。“父在，觀其志；父沒，觀其行；三年無改于父之道，可謂孝矣。”《學而篇》當父親還活著的時候要觀察其志向，父親死了要考察其行為，若是對其父親的合理部分長期不加改變，孔子就說做到孝了。就像曾子聽說的“孟莊子之孝也，其他可能也；其不改父之臣與父之政，是難能也”《子張篇》孟莊子的孝其他方面別人都容易做到，而留用他父親的部下繼續做官和不改變他父親的施政綱領是別人難以做到的。在父親去世以后，長時間的保留父親在政治主張上的合理部分，就是孔子所謂的孝道。這種成文的孝道通過《論語》中的語句將自己說了出來。作為道的語言雖然是作為純粹的語言，不是欲望和技術的語言，但它具有各種歷史形態，《論語》中的孝道就是一種倫理的形態。這樣看來孝道的顯現就可能是藝術的，但是也可能是非藝術的。“事實上，道作為語言的發生并沒有藝術和非藝術的絕對差異，如原始宗教的巫術禮儀始終伴隨著詩、歌、舞這樣的藝術活動；中國儒家之道的開端也是所謂的禮樂文化，圣人制作禮樂以化成天下。道的藝術與非藝術的發生形態只是歷史分化的產物。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第224頁）孝道以一種成文之道顯現于藝術之中。

存在于純粹語言中的孝道對于其它藝術而言是一種預先給予的。孝道在人們生活中已經預先存在且被人們積極廣泛地發揚著，只是書本藝術來表達孝道的時候，孝道才開始了自己的生成，并且還顯現在各種非藝術的形態之中，如哲學、宗教和政治的非藝術的形態，它們和藝術共同存在而且彼此相遇，這是孝道成為肉身并進入生活世界并進入生活世界游戲的直接顯現，而藝術是孝道各種顯現形態中最重要的方式之一。孝道通過《論語》這樣的文學藝術成果呈現出來，它是具體的、朦朧的、感性的而不是抽象的、明確的、理性的。

“作為美的感覺物并不是一些超感性的存在者，如一些幽靈和抽象的符號，而是一些感性的存在者，是一些自然、人類和心靈的現象。它們表現出一些感性特征，如形象、聲音、氣味、硬度和熱度等。這些感性特征并不是假象而掩蓋了事物的本質，相反它們就是事物的本質所顯現的現象。事實上，一切現象的存在者都是感性存在的，一切美的事物都是感性顯現的，感性是美的現象的基本特性，沒有感性的事物就不是美的。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第142頁）孝道作為一種美的事物，也是感性存在的，表現出一些感性特征，也就是人的行為表現，通過人的眼睛、耳朵等感覺器官去感覺，看到子女為父母做一些盡孝的行動，如父母在世時好好地侍奉父母，父母離開了好好地為父母辦喪事，聽見別人評價子女盡孝的情況等等。

對孝道的認識是審美中的一種道德的感覺，充道德的高度對別人、對社會進行評價。“道德的感覺中不以事情為主，而是以自身的感覺為主，這種感覺就是所謂的道德感，人們從道德的規則或良心出發，去感覺事物，發現它是否合乎道德或者是不合乎道德。因此，事物必須從它所是的樣子轉化成它應該所是的樣子，也就是由事實的存在轉向道德的存在。同時，作為感覺自身，它不僅要感覺事物的事實，而且要評價事物的價值。于是，感覺成為了評價。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第129頁）當感覺成為了一種評價的時候，人們就用自己的道德感去看待這個世界，從道德的規則，從自己的良心出發去感覺身邊的事物，去觀察身邊的行為，發現自己的或者別人的行為是否合符道德，也正為這樣的道德評價方式，人們的行為就由它所是的樣子轉化成它應該所是的樣子，由一種事實轉化成為道德的存在，人們也就去追求道德的行為，追求對父母盡孝達到道德的高度。

人的生活世界是欲望、工具和智慧的游戲，人的活動都與欲望有著直接或者間接的關系，道德則是用來試圖規范人的欲望，它要確定欲望的界限，讓它不至于破壞了一般社會既定的倫理道德的規范，《論語》中的孝道就是用來規范人的行為的，讓社會中的人的行為符合社會 既定的道德規范：

1父母在世時，應該怎么做。

孔子說：“未能事人，焉能是鬼？”“未知生，焉知死？”想要侍奉好鬼神，必須首先侍奉好活著的人，所以在孔子看來，盡孝第一位的就是在父母還在世的時候好好侍奉他們。要竭盡全力，以禮對待父母，不違背父母的意愿，不要讓父母為自己擔心，不僅是要在物質上滿足父母，更重要的是始終以好的容面對父母，讓父母從心靈上快樂，還要把這種對父母的尊敬延伸到身邊其他喪失親人的人和身邊的傷殘者。

“生，事之以禮”《為政篇》，父母活著侍奉他們要依照規定的禮儀，“事父母，能竭其力”《學而篇》侍奉父母能盡心竭力，按照規定的禮儀侍奉父母而且還要做到盡心竭力，不能有絲毫的保留。

“父母唯其疾之憂。”《為政篇》父母不擔心你其它方面事情，只要擔心你的身體，換言之就是不讓父母為你擔心，“父母在，不遠游，游必有方。”《里仁篇》父母在不出門遠游，如果要出遠門必須有一定的去處，這就是不讓父母擔心的表現，這是落后生產方式、生活方式產生的孝順父母的方式，但這種孝順父母的心意、精神境界是值得提倡和發揚的，在日常生活中不要讓父母為我們太擔心。

“今之孝者，是謂能養。至于犬馬，皆能有養；不敬，何以別乎？”《為政篇》現在的所謂孝，就是說能夠養活爹娘就行了，至于狗馬都能得到飼養，若不存心嚴肅地孝順父母，那養活爹娘和飼養狗馬有什么分別呢？在孔子眼里，真正的孝道不僅僅是能夠養活父母，讓父母在物質上得到滿足，應該首先具備孝敬父母的孝心。孔子問道：“色難。有事，弟子服其勞；有酒食，先生饌，曾是以為孝乎？”《為政篇》兒子在父母面前經常有愉悅的容色，是件難事，有事情年輕人效勞，有酒有肴，年長的人喫喝，難道這竟可以認為是孝么？在孔子眼里即使是讓父母吃好的、喝好的也不是孝，這剛好和前面的孝敬父母物質上給父母的滿足是次要的，首先應該具備的是孝敬父母的心，要以好的面容對待父母，讓父母從心情上精神上愉悅，而不是只是讓父母不做勞累的事情、讓他們有好酒好肉吃就行了；“事父母，幾諫，見志不從，又敬不違，勞而無怨。”《里仁篇》侍奉父母，如果看到他們有不對的地方，得輕微婉轉地勸止，看到自己的心意沒有被聽從，仍然恭敬地不觸犯他們，雖然憂愁但不怨恨。這也體現孔子孝敬父母重在敬，不違背父母的意思，只是委婉的勸諫，即使會有憂愁但是也不能怨恨，在父母面前表現出不好的面容。

“父母之年，不可不知也。一則喜，一則懼。”《里仁篇》父母的年紀不能不時時記在心里，一方面因為父母高壽而歡喜，另一方面又因為其高壽而有所恐懼。就像孔安國說的：“見其壽考則喜，見其衰老則懼。”父母享的年壽壽高，子女應該為其感到高興，但是父母年壽

高就越接近衰老，子女就為其衰老而恐懼，一個合格的孝子，以父母的心為自己的心，以父母的優樂為自己的優樂，應該時刻惦記著父母，這才是一個合格的孝子。

“子見齊衰者，冕衣裳者與瞽者，見之，雖少，必作；過之，必趨。”《子罕篇》孔子看見穿喪服的人、穿戴著禮貌禮服的人以及瞎了眼睛的人，相見的時候，即使他們很年輕也一定站起來，走過的時候，一定走快幾步。看見別人家中死了人，心里就悲哀，看到瞎子心里就傷感，表現了一種同情之心，對身殘者的尊敬。“見齊衰者，雖狎，必變。”《鄉黨》看見穿孝服的人，就是極其親密的也一定要改變態度，“見冕者與瞽者，雖褻，必以貌。”《鄉黨》看見戴著禮帽和瞎了眼睛的人，即使常相見也一定有禮貌。“鄉人飲酒，杖者出，斯出矣。”《鄉黨》行鄉飲酒禮后，要等老年人都出去了，自己這才出去，這變現一種對老年人的一種尊重，這在根本上是對自己父母的尊敬的一種延續，同時也是孝敬父母的一個前提的準備階段，因為尊敬老人、同情家里死了人的人和身體殘疾的人相比孝敬父母而言是比較簡單的事情，連這樣簡單的事情都做不到的話就更別說去孝敬父母，而且還是從心底里孝敬父母，把父母放在心上，這樣更難了。

2父母離世了的時候應該怎么做。

生命能夠延續多久都是命運決定的，人無法決定生命的長短，有時候很好的人也早早的過世，對于人來說是無可奈何的，就像孔子在探病伯牛時感嘆道：“亡之，命矣夫！斯人也而有斯疾也！斯人也而有斯疾也！”可以看出孔子在這方面是無可奈何的。人最終是要過世的，活著的人唯一能夠做的就是在親人朋友過世了以后葬之以禮，依照規定禮儀辦理喪事，一心一意的哀悼那些失去的人，對別人失去親人也像自己失去親人一樣發自內心表示哀痛，這是一種社會道德心的體現，還要經常追思逝去的人、追思祖先，在日常生活中去每時每刻的真正的把祖先放在心中。

“死，葬之以禮，祭之以禮。”《為政篇》父母過世了要按照規定的禮儀安葬他們、祭祀他們。“喪，與其易也，寧戚。”《八修篇》對于葬禮與其溫和平靜沒有悲傷，不如心里真正悲哀，孔子主張從內心真正哀悼追念愛戴死去的人。“臨喪不哀，吾何以觀之哉？”《八修篇》參加喪禮的時候不悲哀，這樣子孔子是看不下去的，孔子對這種臨喪不哀的現象是極其憤恨的，孔子主張參加別人的喪禮要悲哀不要若無其事。“子食于有喪者之側，未嘗飽也。”《述而篇》孔子在死了親屬的人旁邊吃飯，不曾吃飽過，孔子同主人一樣哀傷悲泣，是一種發自內心的自然的哀悼之情，表達出對逝者的敬重。“子于是日哭，則不歌。”《述而篇》孔子在為人辦喪事的那一天哭吊，就不再唱歌了，說明孔子在哀吊死去的人的時候專心哀吊一定不會有快樂的時候，也就是古訓說的“哀樂不同日”，對逝者要一心一意的追念，不能想其它快樂的事情。“喪事不敢不勉”《子罕篇》有喪事一定要盡禮，要嚴肅恭敬、悲痛哀傷。“羔裘玄冠不以吊。”《鄉黨篇》紫羔和黑色禮帽都不穿戴著去吊喪，特別看重喪事禮儀，這種葬之以禮的做法是社會普遍的文化形式，把它們用文字記錄寫下來也符合孔子的目的性，想通過這樣的方式來規范社會的行為，然后再在此基礎上使社會穩定。

古代的喪禮還包括為父母、為君主、為老師守孝三年的一個禮儀，“君薨，百官總己以聽于冢宰三年。”守孝這三年住在兇廬，不言語，也就是在父母、國君、老師守孝的時候要盡量克制自己，使自己一切從簡，更不能享樂。

“祭如在，祭神如神在。”《八修篇》祭祀祖先就像祖先在，祭祀神就像神真的在那里，通過祭祀這種手段表達對逝去的父母、祖先的追念。在真正祭祀的時候，即使是自己吃得不好穿得不好，也要把祭祀做得很好，就像禹“菲飲食而致孝乎鬼神，惡衣服而致美乎黻冕，卑宮室而盡力乎溝洫。”《泰伯篇》大禹自己吃得很壞，卻把祭祀辦得極其豐盛，穿得很壞卻把祭祀服做得很華美，住得很壞卻把力量完全用于溝渠水利，孔子把大禹對于祭祀的態度和對于國家水利建設放在一起談，說明孔子對祭祀的重視，而孔子對大禹這樣的行為方式是沒有什么可以批評指責的了，也就是說孔子對于寧愿自己生活得差點也要把祭祀做得很好的作

法是非常贊同的。在古代那樣物質條件不夠豐富的時代，祭祀典禮不是經常能夠辦得起的，所以孔子主張在日常生活之中要把對祖先的追念放在心中，“雖疏食、菜羹、瓜，祭必齊如也。”吃飯先祭祖先，不管是否有好菜，都得像齋戒那樣嚴肅恭敬，反映了孔子履行“死祭之以禮”的孝道，追念祖先深入到日常生活之中，這樣在日常生活之中去每餐飯的時間都把父母、祖先放在心中更有利于家族禮儀觀念的潛移默化。

結論

綜合可以得出，孔子眼中的孝主要有四個基本的原則，第一是對父母不失禮，一切按照規定的禮儀來對待父母，包括父母在世時以社會規定的禮節侍奉父母，父母逝世以后也按照社會規定的禮節安葬父母，還要按照社會規定的禮節祭祀父母；第二不辱親，用父母對待自己的心對待父母，繼承父母的品德；第三敬親，不僅要奉養父母，還要從心底里孝順父母，讓父母精神上生活愉快；第四愛親，讓父母時時刻刻都喜歡自己的子女，在父母面前和氣可親，笑臉相迎，喜悅相從，婉容相待。《論語》中的孝道是基于現實的社會生活的，是現實社會生活的一種藝術表現形式，通過這樣的藝術表現形式傳達一種正能量的東西，規范人的行為，使人的行為合符社會整體的社會規范，最后由“真”的境界到達“善”的境界。由此可見審美活動是有利于社會正能量的積累和發揮作用的，是有利于社會的發展的。

參考文獻

《論語通解》，鄧球柏撰，長江出版社，1996年12月

《論語譯注》，楊伯峻譯注，中華書局，2009年12月

《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版

第三篇：美學論文

淺論自然美和藝術美

摘要：美是理念的感性顯現，其主要美感對象是自然美和藝術美，本文將從美的概念出發，對自然美和藝術美進行系統的理解和區分，同時從實踐角度進而提出審美價值反思。

關鍵詞：美自然美藝術美價值反思

一.美的概念

什么叫做美呢？在一般人看，美是物所固有的。比如一朵鮮花、一尊雕塑、一眼清泉，大多數人都認為是美的，然而認定這些美的標準是什么呢？又如一幅畢加索的繪畫，有人認為很有深度、值得回味，而有的人卻覺得雜亂無章、毫無美感，這雖然與個人藝術修養有關，但也反映了一個問題：就是同一個對象，有的人說美，有的人說丑。因此，在某種意義上來說美就是理念的感性顯現，是指任何能夠引起我們感官或五官快樂的事物和屬性。

美是人類社會的產物，審美活動是人類精神的自然需求，所以美是人對事物主觀情感的感知和表露。美的主要美感對象是自然美和藝術美，前者是自然造化的形成，而后者則是人類的創造。

1.藝術美的內涵。藝術是人類了解和掌握世界的一種方式，它是為了更好的認識世界并深化人類生存的涵義，認識生活和創造生活的方式。什么是藝術美，藝術美就是藝術家通過自然，通過個人主觀意識的表達所創造出來的藝術作品所蘊含的美。藝術美是藝術作品的精髓，是反映世界，認識世界的高度概括的人的感受。因此藝術美是人認識世界時主觀對事物提煉概括進行再創造并符合人的審美情趣的一種感覺。藝術美使人的審美能力不斷的提高，對美的要求不斷的深入和變化，而審美能力的提高又促使藝術家對藝術作品的藝術美向更高級和更多面去擴展，正是在這種相互促進中，藝術不斷向前發展藝術美也不斷的提高。

2.自然美的內涵。自然美是造化的杰作，是自然界天然形成，是符合了人的審美情趣被人感知的美。它顯示著自然偉大的生命力量，蘊含著強大的生命活力。人對自然美的熱愛就是對自然生命的崇尚。自然美不是人的創造，自然美是自身活力展現出來的生命美。當我們遠離人跡，投身到大自然時，高山雄健，小溪的纏綿，湖面的粼光，小樹的妖嬈，自然中無盡的美感讓我們目不暇接。人與自然幾乎無任何隔膜，因為人本來就是自然的一部分，人類善于在自然中尋找美麗，也善于在自然中尋找自己精神的樂園，自然美只有被人欣賞后，它的美才被賦予更深刻的含義。在人類看來自然美就是自然創造出來的偉大的藝術作品。

二．自然美和藝術美的聯系

在西方哲學大師黑格爾的美學觀點中，藝術美是絕對高于自然美的，而中國老子的“大音希聲，大象無形”詮釋了道家的美學觀是自然美絕對高與藝術美的。事實上不論是自然美還是藝術美，只要是能使人心靈受到凈化，品德得到提升，人生充滿幸福的美都是至高的美。所以不論自然美還是藝術美都是平等的，無關乎誰高于誰，而關鍵在于它們體現的美是否蘊含了美的真諦。

藝術美與自然美之間有著密不可分的關系。藝術美的產生和創造是以自然為源泉的，所以自然美啟發了藝術美的創造，自然美是藝術美的基礎，同時藝術美里面也隱含了自然美，是自然美的一部分。學習過美術的人都知道，初學者開始學習美術時必須要通過臨摹和寫生事物并掌握造型和色彩的基本規律，然后才能搜盡自然萬物來擴展和提高自己的藝術修養。通過研究自然界的景、物，逐漸掌握藝術創作的基本規律。這個過程就是充分學習自然的過程，沒有這個過程很難

進行藝術創作。所以說藝術創作是藝術家通過學習自然表現自然的再創造活動。反之沒有學習和感受自然，你就不會有真實的情感和切身的體驗，也就沒有藝術創作中非常重要的藝術感覺，那創造出來的就不是真正意義上的藝術品，更不能打動觀眾。西方藝術大師塞尚在自己的書信中曾說“我必須作畫，理論只有在與自然的聯系中加以運用和發展才有價值，藝術領域尤其是這樣。”可見對于藝術而言自然是多么重要。

三.自然美和藝術美的區分

區分藝術美與自然美，對后來美學的意義影響重大，有了這一區分，在美學解釋中具有重要的意義。區分自然美與藝術美，首先，是承認審美生活中的基本事實, 因為在我們的文化中,就有自然美與藝術美。其次,也是為了建立自然美與藝術美的聯系,為文明的自由理解開路。第三，是為了美的更豐富的理解，為人的審美創造確立合法性地位。自然美與藝術美的區分，以人作為分界，人的審美創造屬于藝術的活動，而自然事物本有的審美情調則優先于人的生活存在，這里，一定要克服人類中心主義的觀點，或者人類至上的觀點。必須認識到，人類只是自然事物的一部分,自然先于人類而存在，不過，也要承認，人類在自然生活中是最高的智慧生物,人的活動對自然世界產生了直接影響。在現代文化語境中,承認自然美或自然生活的優先地位，極為重要,人們已經認識到,越是符合自然的生活，越是美的生活，那么,這是否意味著人類不從事任何建設工作呢?在自然世界中，有限地建立人類棲居的世界是必要的，但是，如果要以破壞自然的生活為前提,那么,就是美學的反動。在自然世界中，人的建筑藝術，越是與自然和諧一致，越具有美的意義, 因為純粹自然的美, 往往脫離了人類生活存在。自然美,一旦經歷人類生活的改造, 就會顯示出獨特的文化魅力。歐洲文明所顯示出來的美麗生活景象, 就在于，它們在保護自然美的前提下，創造了優美的建筑藝術的美或園藝藝術的美，更創造了詩歌繪畫音樂等純粹藝術的美。人類藝術的審美創造, 總要受到各種局限, 而且，由于藝術品的價值與交換價值，只能為少數人所擁有；自然美則不同，它既為民族國家所擁有，為全人類所共有；只要我們到達這個特定的時空中, 就會自由地享受自然美的生活。“自然美”永遠是藝術家的偉大導師，自然美的巧奪天工，往往是藝術美所無法企及的美麗世界；人類正是想把自然美永遠保留下來才創造出了藝術的美，當然，藝術美更能讓藝術家自由地表達他們對世界與生命的自由想像與自由理解。

四．本源的信念: 自然美永遠高于藝術美

黑格爾指出:“藝術美高于自然美,因為藝術美是由心靈產生而且再生的,心靈及其產品比自然及其現象高多少,藝術美也就比自然美高多少。”“自然美只是屬于心靈的那種美的反映,它所反映的只是一種不完全,完善的形態。”應該承認,在美學中,黑格爾認為“藝術美高于自然美,自然美只是粗糙的美,不值得討論”這一觀念,在相當長的時間內支配了我們對藝術美和自然美的看法。在很大程度上說，這種錯誤的看法,影響了我們對美學的真正理解。自然美是獨一無二的,雖然不能體現主體性意志,但是,自然美是人們可以共同享受的。更重要的是,自然美隨著季節變化,永遠是鮮活的,具有直接的生命推動力。必須承認,自然美永遠高于藝術美,在自然美中存在著無限讓人驚嘆的東西人類的經驗局限使我們無法全面地理解自然美。自然美,使人類一切丑的生活與藝術變得毫無意義,它也使人類的一切丑的模仿與創造變得如此缺乏價值。自然美, 超越了人的想像力,你不親歷它,就無法想像,而當人類親歷自然美時,發現它是如此美艷絕倫,無可比擬。真正偉大的詩人和畫家以及電影藝術家,都在偉大的自然美中,找到“無限的美感”,同時,面對藝術的局限,也在自然美面前生出“無限的喟嘆”。當我們知道把自然美當作對象之后,就要善于欣賞自然美；雖然許多民族國家的自然美被日益工業化的生活所破壞,但是,人們還是知道保存自然美, 發現自然美,欣賞自然美。自然美,是以自然的天光和氣象來構成的,所以,日出日落,清風明月山川,雨雪云霧風霜,這是自然的美；與此同時,山川地理和風土人情,草木花卉楊柳,竹林藤蘿林蔭,人工盆景和工藝美術,人們在城市生活中盡力保持自然的美麗。人們從環境美學或價值論美學的角度,已經確認:自然美,就是要保留自然的原始意味,而不是按照人類的自我意志賦予自然以許多人為的東西。在這些自然美麗生活的理解中要強調,“自然美永遠高于藝術美”,但是,也應看到,“自然美不能代替藝術美”。自然美與藝術美必須同等發展歷史正在緩慢前進,其中,具有無限美麗的精神。自然美是自然的偉大創造,它永遠是活的,顯示出神秘的生命力量。自然美是永遠欣賞不盡的,它常看常新,具有自由的力量。在自然的生命運動中顯示美, 在自然的生命和諧中創造美感,“自然美與自然美的藝術發現”,就是價值論美學的偉大探索任務,也是價值論美學的自由尊嚴表達與思想確證方式。

五．審美價值反思:保護自然美與創造藝術美

自然美與現代科技生活,自然資源和我們的生命索取之間,越來越顯出巨大的矛盾。從當代生活體驗意義上說,現實與理想之間已經有了尖銳的沖突,這是我們必須面對的生命存在困境。美的生活,僅僅依靠美本身是保證不了的；美的自然的保護,只能通過嚴格的律法來保證,美的理想要靠法律來保證。保護自然美,就不能一任人的自然欲望要求,所以,保護美就涉及政治生活的設計,政治生活必須最大限度地追求政治正義理想,永遠遵守政治生活的自由民主平等法則。我們相信傳統習俗的力量,就是不要真正的法律,就是不愿意遵守公平的法律,就是回避束縛,但是,沒有嚴明的法律,人的欲望就會隨意的表達,審美的理想就變成了可望而不可及的目標。社會只有解決好了政治正義問題,才有可能保證審美生活的理想。有了公共自由價值準則,審美自由的生活才有可能,保護自然的美麗才有可能。

與此同時，我們還要不斷地創造藝術美,因為美的生活的價值,通過藝術得到了很好的繼承。藝術美有無限的創造形式,這是美的未來景觀。在美的文明的創建中,保護自然美和創造藝術美,是最重要的工作。藝術美更具獨特性,我們強調藝術與自然的關系,但是,如果強調藝術處處模仿自然,一定是自然的翻版,我們可以更自由地理解藝術的創造。對于審美創造而言,就是要把自然美全部發掘出來,與此同時, 我們要通過感知自然美和生活的美來創造藝術的美。文明就這樣有了自己的意義。

六.結語：

美學最大的社會功能和社會價值在于美育。這不僅塑造了人的個性和品質，而且給人以快意的情感和健康積極的心理態度。無論是自然美還是藝術美，我們都應該去主動的觀察學習，從而提高自己的藝術創造能力，藝術欣賞能力。

第四篇：美學論文

美學感受之

——經典電影回顧

1、《這里的黎明靜悄悄》

蘇聯彩色故事片，1972年高爾基兒童電影制片廠出品。根據同名經典中篇小說改編，導演斯塔尼斯拉夫。影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女士兵在準尉的帶領下展開了與德軍的戰斗。影片采用鮮明對比的表現手法和獨特的蒙太奇手法，在戰斗最激烈的時候穿插女戰士們戰前夢幻般的愛情和生活，用樸實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現一個主題：戰爭本不應該是姑娘們的事，但德國法西斯把姑娘們逼上戰場。同時表現了女兵們對美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真實性，像生活本身那樣樸實自然。影片結尾處，準尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨并為女兵們的犧牲流下熱淚。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她們的面孔永遠活在人們心中。影片主題與戰爭、女性、生存相關，其深刻的哲學內涵和精湛的電影表現技巧使其成為世界電影史上的一部重要作品。

2、《兩個人的車站》

前蘇聯彩色故事片，莫斯科電影制片廠1982年出品，導演：梁贊諾夫。是不是擁有一顆真誠的心就會獲得真誠的愛呢？兩個人的車站，愛情的車站，生命的車站… …鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親告別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最后產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們最終走到了一起。

本片是最能代表前蘇聯喜劇電影特色的影片之一：一部多義性影片，既歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜社會生活的一個橫斷面。它時而令人發笑，時而催人淚下，是一部獨特新穎的悲喜劇。影片風格簡潔流暢，情節性強，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。作品帶有抒情色彩的悲喜劇，既讓觀眾笑聲不斷，又能在笑聲背后感受到小人物無奈的悲哀。影片呼吁對人加以關懷，展示生活本身應該具有的瑰麗色彩。影片有著令人難忘的細節和臺詞。

4、《公民凱恩》

《公民凱恩》的拍攝距今已有60多年，但依然被視做“電影史上十大影片”當之無愧的冠軍和頭號經典，它在英國權威性雜志《視與聽》自1952年起、每隔10年由全球最頂級的導演和影評家參與的“世界電影十大佳作”評選中連續3屆榮登榜首，其影響力可見一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凱恩》也是一部票房與所獲聲譽極不相稱的影片，在解釋這種現象時，資深影評家說：“它并不是那種讓人一望而知的情節片，而是一部對生活高度凝煉、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，它的意義深邃，需要反復咀嚼，它是一部純粹的?電影的詩?！”《公民凱恩》有一種掙脫時間羈絆的不朽性，它在每一個方面都上升到全新的高度，其中某些方面后來被人模仿到泛濫，但有些至今沒人敢去突破。追隨它的許多電影只是在某個層面或某個點上做了突破，便受到大家的強力追捧，而《公民凱恩》在每一個層面部大大突破了電影藝術原有的表現手法，有些幾乎到了“后無來者”的高度。

5、《星球大戰》與美國文化

《星球大戰》不僅僅是一部電影，它更是美國文化的象征。“美國的文化是構成美國全球性力量的一部分”（前美國總統國家安全事務顧問茲比格·由熱津斯基語），英國人麥克雷則在其著名的《2000年的世界》一書中更進一步指出：“美國的優勢和大國之尊，既不表現在天然資源的豐富，也不表現在經濟規模的強大，甚至也不表現在政治影響的廣泛，美國強權最為隱秘而且最具殺傷力的表現在于文化上的擴張和滲透能力。” 《星球大戰》就是一部集美國文化的擴張和滲透能力之大全的電影。在它當中集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界，它對宇宙中各種星系、文明、生物的描述，它所創造的各種奇形怪狀的外星人與航天器，它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，確實超出常人所思，非一般科學技術所能表現，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。但是，我們還必須看到，《星球大戰》是一部貼鮮明的美國標簽的電影，美國人的政治、經濟意圖以及所謂的美國精神是這部電影立身的基礎與靈魂。《星球大戰》對太空秩序的描繪，對崇尚武力解決爭端的崇拜，對美國英雄式的太空武士維護“太空正義”的極度渲染，其實就是美國的現實地球上推行霸權外交，搞強權政治，用武力解決問題和干涉他國內政的生動寫照，當然，這一切是在“正義”的前提下進行的，這一“正義”是典型的美國式的正義。

但綜合看來，《星球大戰》仍是一部表現了人類智慧和科技進步的電影。《星球大戰》的成功，在于它十分擅長運用最先進的科學技術，在于它非常會講故事，在于它有相當開闊的文化視野，在于它超常的想像與創新能力，在于它有豐富的情感。

第五篇：時尚美學論文（小編推薦）

會展1402班馮玉婷

“審美”與“炫美”的辨析

【摘要】美之所以能稱為美，取決于一個人對外部空間的和時間的感知。本篇文章主要從時尚美學中“審美”與“炫美”的定義、表達形式、社會形態等內容來對其進行辨析，以期對這兩個概念有所把握和了解。

【關鍵詞】：審美；炫美

美學一詞來源于希臘語aesthesis，最初的意義是“對感觀的感受”。18世紀由德國哲學家鮑姆嘉登的《美學》一書的出版，美學作為一門獨立的學科正式宣告成立。從美學誕生至今，關于美學的定義可謂是眾說紛紜。歸納起來，主要的定義有五種：美學是關于美的科學；美學是藝術哲學；美學是以審美經驗為中心研究美和藝術的科學；美學是關于對美學詞匯進行語言分析的科學；美學是關于審美價值的科學。[1]但美學研究，作為哲學的一個分支，不能停留在尋找一個好像永恒的放諸四海而皆準的美的定義，正如張法先生說，“美學不是要追求一個統一的定義，而是看歷史上各個美學家是怎樣下定義的，更為重要的，是美學是被怎樣講述的。”因此，在辨證地分析“審美”與“炫美”之間的關系時，我們要了解這兩者之間的基本概念。

一、美學中的“審美”

審美文化的研究是1980、1990年代中國美學研究的一個新的理論熱點，同時也是20世紀中國美學發展中值得進一步反思的理論課

會展1402班馮玉婷

題。從哲學的角度來看，審美是事物對立與統一的極好證明。審美的對立顯而易見，體現為他的個體性，審美的統一則通過客觀因素對人們心理的作用表現，即在每個時代或階段，人們所處的環境，或多或少會對人們的審美觀造成影響。而現實中，對于審美文化概念的界定與理解，一方面無法回避傳統美學和現代美學理論話語的發展變化，另一方面又無法脫離美學發展的當代語境，特別是美學發展的當代語境有可能使審美文化的概念滑入泛文化理解之中。但盡管審美文化概念的內涵較為復雜，不同的研究者從不同的角度和立場看待審美文化，在1980、1990年代的審美文化研究中，學界對“什么是審美文化”能夠達成基本的理論共識，那就是對審美文化概念的理解，基本上超越了以往美學研究的本質主義的理論視角，強調從中西各種審美文化傳統中挖掘合適而有效的理論資源，同時在充分參照當代審美文化現象的過程中，走向了審美文化的現象研究和經驗闡釋。[2]

二、美學中的“炫美”

在劉清平先生撰寫的《時尚美學》一書中寫道：“炫”這個時尚之辭在《辭海》中有兩層解釋：一是照耀，如光彩“炫”；二是夸耀，如自“炫”其能。在這兩層語義中，一般來說，前者常常具有褒義；后者則往往隱含貶義。但時尚美學文化幾乎是全面完整準確地承襲了“炫”的這兩層含義：從褒義的“照耀”到貶義的“夸耀”。[3]

三、審美與炫美的社會形態

就我個人而言，我認為“審美”與“炫美”都屬于美學研究中不可或缺的兩大部分，這是個無須多加說明的一個事實。

會展1402班馮玉婷

先說“審美”，在中國當代美學發展的視野中，大眾文化的興起一個不可忽視的重要的文化現實，其是中國改革開放以來的文化語境、商品化發展的經濟環境以及媒介變革的現實促成的。從本質上看，大眾文化的興起其實也是中國當代最重要的審美文化現象，在這個意義上，審美文化研究有著等同于大眾文化的成分，因此，在審美文化研究中，強調審美文化與大眾文化的區別是一種主要的理論趨向。此外，消費文化與商業文化在當代的美學文化研究也是無法避免涉及到的區域。在我們的生活中，在每個人的一生中，生活的內容極為豐富的。審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以說，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨著人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野。我們原來強調的一種自然美是山水的秀美，但另外一種我們或許不一定看成是很重要的自然對象的，如某個山石的怪形怪狀，有些看起來很怪誕的東西，也可以進入我們的審美視野。第二個是藝術美，這是藝術活動的產物。各個方面、各種題材、各種體裁的藝術作品給我們帶來審美的愉快，現在已成為我們每個人生活中間不可缺少的部分。雖然每個人審美趣味不一樣，對有些藝術的對象可能有些人喜歡有些人不喜歡，同一個人對有些東西欣賞對有些東西不欣賞，但是每個人都有自己心目中的藝術天地，藝術活動的天地。我們如果真的完全離開了藝術活動，如果全部藝術生活真的都從我們的生活中剝離出去，那我們就很難活下去了。可以說，藝術和藝術活動已經構成了我們現實生活的一

會展1402班馮玉婷

種生存狀態。第三個，比較偏薄地說，是關于“丑”的審美，“丑”與“美”本身是兩個相對的名詞，兩者似乎沒有什么交集處，但是中國的一些雕塑，譬如鐘馗、打小人等，這些形象都是很丑、很兇的，看似絕對不會產生美感的。但是我覺得這些是很好的藝術品，傳承品，因為它把一種勇猛、恐怖的氛圍表現出來，而且這里的“丑”代表的恰恰是正義。除此之外，我們除了對一些服飾、發型、外貌、風景等表象的東西進行欣賞之外，我們也拓展到對于學科的一些欣賞，如數學之美、物理之美等等，這些都是發生在大學校園中。基于此，審美的對象和審美的主體，都是在審美活動中現實地生成的，形成的，而并不是先有客體，再有主體，然后才來一個活動。審美的客體、審美的對象只能在審美活動中“現實的生成”；審美主體也是在審美活動中才現實的成為審美的主體。譬如文學作品《紅樓夢》，曹雪芹當時和他死后有手抄本，后來有了刻版的，傳播范圍都不是很大。現在是批量的印制，光盤上也有了。將《紅樓夢》幾厚本放在書架上，旁邊再放了物理學的書，或者是哲學的書，等等。如果我們沒去讀《紅樓夢》，或者我們沒有把它當文學作品去讀的話，那么你很難說它是現實的審美對象，因為它放在那里跟別的文字符號一樣都是文字堆在上面，與其他書沒有區別。自然美也一樣，自然的山水，如桂林山水，看起來當然很美，“桂林山水甲天下”，可如果大家沒有對它進行審美的時候，它至少對你來講不是審美的對象，它的美只有在審美活動中間才能產生。在桂林旁邊住的一些農民，每天來來回回走過，他們無暇去看它、欣賞它，熟視無睹，他看到的桂林山水并不是審美對象，會展1402班馮玉婷

不是現實的審美對象。可以總體地說，現在的審美的范圍已然拓展到多層次、多方面、全維度了，審美實在已經成了我們每個人的生活中間不可缺少的一部分。我們基本的生存方式中必然要有審美活動，沒有審美活動，我們也不能生存下去。

接下來說一說“炫美”，炫本身在國人的第一反應中，不是特別美好的詞，比起它的“照耀”，更多地是關注在它的“夸耀”的意思中，但為什么“炫美”是整個美學文化研究中不可或缺的一部分呢，其本身我認為就在于美，其實是一個表象的活動，我們常見的炫美，集中體現在時裝、電影、雕塑等具體可見的物體中，他們需要通過一定的手法或者方式將其體現出來，從而達到一個大眾層面欣賞的角度。我們也不能忽視，在當代人們對于“炫”的行為的癡迷，如微信、微博等社交平臺的興起，數以萬計的流量的消耗這些事實。對于“炫美”有好有壞，本身就取決于行為主體的主觀意識，很多人都會撰寫文章對這種現象的批判，比如郭美美事件，感嘆、惋惜、嘲笑等等情緒都有，但我個人認為這個其實是美學文化的一個質的飛躍，最起碼比起那個全國統一服裝的年代好的太多了，但是任何事情都有它的一個閾值，超過這個額度，很容易就引起危險，因此我的看法是“炫美”的行為是值得提倡的，一方面它讓我們了解了至少目前這個階段的美，另一方面，它也讓我們更好地對比，形成自己的美學觀念，但是在內容或者程度上要有所把控。

四、“審美”與“炫美”的辨析

基于上面講到的，我認為“審美”與“炫美”兩者之間就如同大

會展1402班馮玉婷

多數的哲學相對詞一樣是相互的，作用是相互的，幫助是相互的，意思也是相互的。

1.沒有正確“審美”的基礎就沒有“炫美”的合理表達

現實中，人們對于美的定義太多了，前面也講到有關于服飾、發型、藝術，外貌等等，而對于這些有形的或無形的物體的欣賞也一定程度上影響整體的表達。譬如在一個國家層面，我們禁止的邪教這種組織，就是一個不可接觸的禁忌，對于它的研究自然不能從一個美學的觀點出發分析，但是我們也可以找到關于巫術這種形式的研究和欣賞；又如“暴力”一詞是不好的，反對的，但是在時尚界、電影圈中我們有“暴力美學”，其表現形式是很受人追捧或者欣賞的。基于此，我認為對于一個事物的定義有很多種，但是要看你從哪個方面將其發掘出來，其對于人們的影響也會因此產生很多種，而我們在這個方面上，要注意正確的價值觀和視覺。

2.沒有“炫美”的表達亦無法將“審美”展示

“炫美”在我看來是與“審美”相輔相成的。從古時，人們就找到一些方式或者場合適時地表現出其的“美”，如集會、聚會等形式，人們賦詩、比武，通過這種形式表達出他的修養、才能、智慧等，現在人們通過拍照、攝影等方式將自己的生活、感悟記錄下來，古時的詩詞歌賦延伸到現今的雕塑、房屋等藝術，這些具體的表象的“炫”正是把“審美”過后的定義表達出來。3.“炫美”和“審美”兩者相輔相成，缺一不可

會展1402班馮玉婷

如果一個人的生活單一地只有“炫美”，而沒有基本的“審美”，那么這個世界就會變得浮躁、污濁，這個人也不會擁有純凈的心靈和在這個事物中發現美的幸福。現在的社會有一個奇怪的現象，就是越來越多的人認同“競爭力第一”的觀點，因此，他們只會將目光集中在最后的收益上，而不是發掘這件事或者事物背后的過程和意義。這種觀點的存在也把這件美好的事情玷污了。個人認為現代人無論如何應該懂得一點點審美。在真正的審美過程中，是沒有語言和思維的參與的。因為感受美是心靈的活動，而不是思維的活動。當思維加入，你就已經不完全投入，也不是在完整地體驗了。當你要表達那個審美的經驗時，這個過程已經結束，此時語言才能夠參與進來。

五、結語

在寫本此論文時，可能對于時尚美學的專業知識了解得并不是十分的了解或者掌握，記得老師在課上也講過，所有的文學類的科目都有一個十分致命的弊病就是其無法給出一個根本上的定義，與一些理科類的研究方向不同，它的改變可能是隨時的。當時我的想法就是：那如果是這樣的話，我們為什么還要學它呢？但是慢慢地接觸后發現，所有的研究或者探討都是有必要的。對于美學而言，它的一個作用就是讓人去欣賞生活中的一些可能忽視了的角度，讓自己的思想或者心靈得到一個新的提升；另一個就是對于美學文化本身的研究也是社會發展不可或缺的，大家看到的“影評人”“”評論員都是對于美學有一定的研究的，通過對其研究我們才能掌握整個時代脈絡和發展。因

會展1402班馮玉婷

此，我希望大家都能夠重視或者作為一個方向去對美學進行一定的了解和接觸。

【注釋】

[1]：《時尚美學》，劉清平

[2]：原載《社會科學戰線》2016年第4期，段吉方 [3]：從電影暴力美學的角度解讀時尚炫美文化，郭瑋丹

會展1402班馮玉婷

時尚美學結課論文

班級：會展1402班 姓名：馮玉婷 學號：20141119