第一篇：音樂美學結業(yè)論文

音樂美學結業(yè)論文

主題：論迪里拜爾與吳碧霞演唱《一杯美酒》的區(qū)別。

摘要：《一杯美酒》是一首新疆民歌，它有它濃郁的民族特色。演唱者們，由于生長環(huán)境不同，接受的藝術熏陶也不同，所以，在演唱同一首歌時，受個人的理解，演唱習慣，伴奏元素等因素音影響，產(chǎn)生不同的風格，給人不同的感覺。

關鍵詞：音樂美學

吳碧霞

迪里拜爾

新疆民歌

引言 音樂美學是一門古老而有年輕的學科，他是音樂和美學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。他研究的是1人與音樂的審美關系。2音樂的價值和功能3音響結構及其表現(xiàn)對象4音樂實踐中的美學問題5美學史的研究。音樂美學的研究，從三個方面著手：1心理學角度2社會學角度3心態(tài)分析學角度，進行分析。

當代著名聲樂表演藝術家——迪里拜爾(Dilber)和曹秀美(Sumi Jo)，同為美聲歌壇中具有一定影響力的亞裔花腔女高音歌唱家，她們一位來自中國，一位來自韓國，擁有近似的東方文化背景和相似的藝術成長經(jīng)歷。然而，她們卻在聲樂作品演唱方面表現(xiàn)出了不盡相同的理解，并形成和確立了截然不同的個人演唱風格。本文擬從兩位歌唱家的個人生平入手，對其人生成長經(jīng)歷加以相應的比較；而后對照二者在演唱相同或不同的古典藝術歌曲、歌劇作品和本國聲樂歌曲時所采用的演唱速度、旋律音調、演唱技術、吐字方法、力度、歌唱音色和作品詮釋等多方面內容，進行整體的綜合比較，進而對二人的演唱風格作較為全面的研究；并通過具體比較分析先天生理條件和后天環(huán)境因素對歌唱家們的影響，繼而探究其演唱風格的形成原因。筆者將聲頻分析法、音樂心理學、能力心理學、音樂人類學等學科研究方法交叉滲透到論文中，對迪里拜爾和曹秀美的演唱風格及其成因進行對比分析，力求“點面兼顧”、“客觀理性”地給予中肯的評介。

聲樂是一種社會性的藝術,它是以有組織的、在時間上以流動的音響為物質手段,用人的聲音結合語調為表現(xiàn)手段,來塑造一定的音樂形象,表達人們的審美情感,體現(xiàn)藝術美的歌唱藝術。但由于地理環(huán)境、審美情趣與情感表達方式的不同,尤其是語言的差異,不同的民族有著不同的聲樂藝術風格。我國的民族聲樂藝術源于傳統(tǒng)的戲曲藝術,在中華民族悠久文明的歷史孕育之下,民族聲樂文化瑰麗多彩,并通過千百年來的聲樂藝術實踐、交流吸收及演化

聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，越來越受到人們的重視和喜愛。本文就我國習慣性化分的三種唱法中的美聲、民族兩種唱法從產(chǎn)生淵源、發(fā)聲特點進行闡述，并著重就其異同進行比較，就我國現(xiàn)今美聲化的民族唱法及民族化的美聲唱法提出了見解。

吳碧霞：吳碧霞,被稱作是在民歌和歌劇里穿行的“中西合璧的夜鶯”。吳碧霞：“中西合璧的夜鶯”

吳碧霞是首位集中華民族唱法和西洋美聲唱法于一身，并獲得最高國際獎項的歌唱家。她豐富的藝術表現(xiàn)力和藝術感染力，清澈、純凈、甜美的極佳音色和高超的演唱技巧給人留下了深刻印象，并在中外兩類聲樂作品演唱中做到游刃有余，被海外媒體譽為“中西合璧的夜鶯”。

在聲樂上中西兼修,她不僅是音樂界少見的一個,更難得的是,不論唱民歌還是唱歌劇,她均有很好的成就,在國內。“不幸的是,父親患了喉癌,人們都說,父親的嗓子是給了吳碧霞。”吳碧霞出生在湖南常德一個熱愛音樂的家庭,父親是花鼓劇團團長,從小在父母的耳濡目染下,吳碧霞受到很好的民間音樂教育,而在演唱中,父母借鑒戲曲手法,對她進行的訓練,也使她受益終生。

長著一張娃娃臉、身材矮小的吳碧霞曾被人戲稱為“袖珍歌手”,也是因為這一點使她受過挫折,但是這并沒有影響她學習的腳步,這也是讓我欽佩的地方,她用自己的歌聲證明了自己的實力,被稱作是在民歌和歌劇里穿行的“中西合璧的夜鶯”。

一、“取”得藝術的創(chuàng)造力和想象力對于魚和 西班牙報界稱其演唱為“天上傳來的聲音”，俄羅斯媒體稱她為“來自東方的聲樂天使”，中國人民日報、新加坡聯(lián)合早報、法國競賽周刊等多家媒體對吳碧霞亦有專題報道。吳碧霞：歌喉婉轉的夜鶯@莫恩你為歌唱而生晶亮的眼眸里蘊涵著湘女火辣辣的熱情無論是在西班牙...吳碧霞近影9突圍生命的“高度”——記女高音歌唱家、中國音樂學院教師吳碧霞！本刊記者@丁丁在人的一生中，高度并不僅僅用尺寸來丈量，因為它常常意味著某種域限。比如說一個人的體態(tài)、相貌、意志力、品格等等。這種“高度”有的與生俱來...百度“吳碧霞吧”中常常有人提出：我的民歌應該和誰去比，我的外國作品應當和誰去比，吳碧霞更適合發(fā)展哪一條路等等。這些問題我從不評論，但心里一直在思考。我沒有將二者看作截然不同的東西，而外界卻一定要強迫我去選擇。如同吃飯，用筷子或刀叉都行，沒有...迪里拜耳

迪里拜爾是中國著名的世界級歌唱家。她在聲樂方面的造詣極高,特別是在演唱中國傳統(tǒng)曲目時,做到了西方美聲唱法與中國民歌藝術完美結合,形成了獨特風格。與此同時,她在聲樂藝術上的成長經(jīng)歷與奮斗過程更是值得眾多聲樂藝術工作者學習。更多地關注和研究歌唱家們的歌唱藝術,對于促使聲樂藝術的正確向上的發(fā)展是必需的條件。作為中國優(yōu)秀的藝術家、歌唱家,迪里拜爾的成功是中國美聲教育成功的典范,對她的藝術成長道路及歌唱特色進行研究和總結,對于我國聲樂藝術的發(fā)展,以及對年輕一代的聲樂藝術學習,都有很強的現(xiàn)實意義和參考、借鑒價值。迪里拜爾出生于新疆喀什一個維吾爾族知識分子家庭,這個民族的歷史和文化深深地影響著她,能歌善舞的民族文化氛圍使她從小就對音樂有著濃厚的興趣,她的音樂也一直都保留著很多民族性的東西。迪里拜爾很早就顯示出不凡的音樂天賦,先后師從兩位聲樂名家——郭凌弼教授與沈湘教授。兩位老師的教育風格與藝術理念對迪里拜爾產(chǎn)生了終身的巨大影響,這兩段學習經(jīng)歷也為迪里拜爾以后聲樂藝術的發(fā)展與成功打下了堅實深厚的基礎。迪里拜爾的聲樂演唱藝術具有鮮明獨特的藝術特征。她發(fā)聲圓潤、吐字清晰、音色純凈,精湛的花腔技巧和大師藝術修養(yǎng)的完美結合使她在全世界獲得盛譽。與此同時,她在演唱不同聲樂題材如不同國家藝術歌曲、歌劇以及中華民族歌曲時,都能根據(jù)其題材的不同風格加以精彩演繹,體現(xiàn)出高超的表演能力與精湛的藝術技巧。她的成長道路和聲樂藝術,以及沈湘教授的聲樂理念與教育方式,都對當今我國聲樂藝術的發(fā)展、聲樂教育事業(yè)的進步以及聲樂工作者具有巨大的貢獻和啟發(fā)意義。當今國內對迪里拜爾聲樂藝術的研究還不夠深入和全面,她對歌曲的詮釋能力和歌唱的藝術特點還有待我們去發(fā)掘和整理。我希望通過論文的寫作,能對迪里拜爾的歌唱藝術有更進一步的思考,使自己今后在聲樂學習、演唱以及教學水平等方面有一定提高。

美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有三項要求：

一、具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統(tǒng)一。

二、通過嚴格訓練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。

三、通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法歌略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩(wěn)定的位置。在放松下腭，打開頜骨，提笑肌，舌頭平放，脖子、肩部放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。不僅如此，在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認同和喜愛。氣息的支持與對抗以及高音區(qū)運用關閉或掩蓋的方法來找到轉換之后的最佳高音等方面，出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現(xiàn)出固有的民族風格與特點。民族唱法美聲化、美聲唱法民族化，是中西文化相互溶合、相互影響的結果，也是我國聲樂教育發(fā)展取得的一大成果。

總之，聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。

新疆

新疆古稱西域，受儒家文化影響較小，所以各民族性格開朗外向，自由奔放。新疆音樂蓬勃舒展，直抒胸臆，熱烈綺麗，太陽般光輝明朗，壯美絢麗。新疆是我國著名的多民族地區(qū)，民族文化萬花筒般絢新疆地區(qū)各族民歌的統(tǒng)稱。流行于新疆以至會國各地。新疆地處我國西北邊陲，居住著維吾爾、漢、哈薩克、蒙、回、柯爾克孜、烏孜別克、錫伯、滿、塔吉克、塔塔爾、達斡爾、俄羅斯等十三個民族。他們能歌善舞，故新疆素有“歌舞之鄉(xiāng)”的美稱。各族民歌的旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏活潑鮮明，結構規(guī)整對稱，情緒熱烈歡快，大多采用七聲自然調式，也有用五聲調式，b7、#

1、#

2、#

4、#5等變化音的使用豐富而有變化，色彩鮮明獨特，鄉(xiāng)土氣息較濃。主要伴奏樂器有手鼓、冬不拉、熱瓦甫、鐵鼓等。歌詞通俗易懂，大多結合現(xiàn)實生活，民歌手與民間詩人普遍受到尊敬，他們在民歌的創(chuàng)作、加工以及傳播等工作中，作出了有益的貢獻。維吾爾著名的大型民族音樂舞蹈史詩“十二木卡姆”長期流傳民間爛。

第二篇：音樂美學論文

內容摘要：

經(jīng)過一個學期的音樂美學課的學習，我的體會頗多。尤其是老師在講音樂欣賞活動的美學原理中的音樂欣賞的一般本質時深深觸動我。音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂已成為人們日常生活中不可缺失的一部分。而理解音樂欣賞的本質則有助于我們對音樂作品欣賞與理解。關鍵字：

音樂欣賞 音樂欣賞的本質 韋伯 《自由射手》歌劇

從美學上認識音樂欣賞的本質

在經(jīng)過一個學期學習音樂美學，老師孜孜不倦的講解，讓我懂得什么是美，美在音樂中是如何體現(xiàn)的，也讓我逐漸感覺到音樂的美其實就在我們的周圍。音樂美可以大到一步龐大的音樂著作，小到我們身邊幾個動作發(fā)出的音響。也讓我明白了羅丹的一句話“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。今天，我就從美學角度上談談我對音樂欣賞本質觀點欣賞的理解。

音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂，感受音樂的美，早已成為人們在日常生活中不可缺失的一部分。脫離了音樂欣賞，離開了聽眾，音樂創(chuàng)作活動和表演活動也就會失去意義。在課堂上，老師已經(jīng)為我們詳細的講解了音樂欣賞的本質有：

1.聽覺審美的需要是人類本質力量的顯現(xiàn)。我們人的耳朵不僅有接受外部信息的功能，還有對音樂美與丑的判斷，即聽覺審美的能力。

2.感性體驗是音樂欣賞的根本目的。

我們人通過聽覺獲得對音樂內容的體驗，享受從美好的音樂感覺來獲得音樂價值。

3.理性認識對音樂欣賞活動具有強化作用。

理性認識我認為就是在欣賞一部音樂作品之前，我們對作品所作的功課，即了解這部音樂作品創(chuàng)作的背景，以及作曲家的生平品經(jīng)歷和他所處的歷史環(huán)境。

下面我用實例來解釋一下我對音樂欣賞活動的本質的理解。我第一次聽《自由射手》歌劇時，只是知道到這部歌劇大概內容是講，一個守林園馬克斯與護林官的女兒相愛。為了能與阿加特成婚，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝。第一天馬克斯在射擊比賽中失敗了，為此他憂心忡忡。這時出現(xiàn)了一個獵人轎卡帕爾，卡帕爾把自己的靈魂賣給了魔鬼，為了贖回自己的靈魂，他騙了馬克斯去與魔鬼交換一種叫百發(fā)百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發(fā)魔彈，并告訴他第七發(fā)子彈打中的獵物要歸魔鬼所有。第二天，比賽時馬克斯六發(fā)全中。王子命馬克斯用最后一發(fā)子彈射向一只白鴿，但是沒想到這只白鴿居然是與他相愛的阿加特化身。王子特別生氣，決定要治馬克斯的罪，就在這時，叢林中走出一位老人為馬克斯求情，最后馬克斯與阿加特終于結為伴侶的愛情故事。

欣賞音樂劇時，我其實很不理解音樂為什么這樣出現(xiàn)。只能感覺到音樂律動所帶來的美。通過這一節(jié)課的講解，我知道欣賞音樂要有聽覺審美，通過音樂審美對音樂內容的感受。再通過了解音樂作品的寫作背景，以及與作曲家的生平及他所處的歷史環(huán)境。于是我又重新對這部歌劇進行了一番功課。

《自由射手》又叫《魔彈射手》，是浪漫主義時期最具代表人物韋伯的作品。韋伯創(chuàng)作高峰是他完成《自由射手》，這部作品也被認為是最具有浪漫主義特征的德國民族歌劇。浪漫主義音樂形成于法國大革命后的復辟與反復辟的歷史時期，浪漫主義的作曲家在黑暗社會現(xiàn)實下，他們強烈渴望追求新的社會理想，闡發(fā)新的音樂思想，表達自我的感情色彩。這些在韋伯的《自由射手》都有體現(xiàn)。歌劇的序曲用圓號和單簧管的配合表現(xiàn)了作者向往的社會生活。森林自由和平，歡樂的生活。突出了獵人馬克斯與護林官女兒阿加特相愛的浪漫氣息。第一幕中馬克斯在射擊比賽中失敗所唱的宣敘調和詠嘆調“無法忍受失敗的痛苦”，表現(xiàn)出主人公內心的絕望，然后用抒情的詠嘆調表述自己的失敗回憶起以前歡樂的記憶不由得心痛，最后能聽到單簧管顯示出主人公內心的矛盾，也為下一幕做了鋪墊。第二幕，主人公向惡勢力屈服，也表現(xiàn)了浪漫主義時期社會的黑暗與不公平。祈禱歌“微風輕吹，將我禱告帶上天”表現(xiàn)力女主人公善良的心。第三幕，帶有民族風格的合唱“獵人大合唱”雄偉壯觀，與序曲中的圓號描寫的森林自然景色相互照應，也能從這里表達出韋伯對生活的美好憧憬。

從韋伯這一部作品能夠深刻體會到音樂欣賞活動本質，理解認識對我們欣賞音樂審美力的提高起到很大的作用。

以上，就是我對音樂欣賞的本質從美學方面的理解。

音樂學院

第三篇：美學論文淺談音樂美學

美學論文淺談音樂美學(一)

經(jīng)過一個學期的音樂美學課的學習，我的體會頗多。尤其是老師在講音樂欣賞活動的美學原理中的音樂欣賞的一般本質時深深觸動我。音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂已成為人們日常生活中不可缺失的一部分。而理解音樂欣賞的本質則有助于我們對音樂作品欣賞與理解。

關鍵字：音樂欣賞 音樂欣賞的本質 韋伯 《自由射手》歌劇

從美學上認識音樂欣賞的本質

在經(jīng)過一個學期學習音樂美學，老師孜孜不倦的講解，讓我懂得什么是美，美在音樂中是如何體現(xiàn)的，也讓我逐漸感覺到音樂的美其實就在我們的周圍。音樂美可以大到一步龐大的音樂著作，小到我們身邊幾個動作發(fā)出的音響。也讓我明白了羅丹的一句話 “美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。今天，我就從美學角度上談談我對音樂欣賞本質觀點欣賞的理解。音樂欣賞是音樂審美實踐活動最基本的形式。聆聽音樂，感受音樂的美，早已成為人們在日常生活中不可缺失的一部分。脫離了音樂欣賞，離開了聽眾，音樂創(chuàng)作活動和表演活動也就會失去意義。在課堂上，老師已經(jīng)為我們詳細的講解了音樂欣賞的本質有：

1.聽覺審美的需要是人類本質力量的顯現(xiàn)。我們人的耳朵不僅有接受外部信息的功能，還有對音樂美與丑的判斷，即聽覺審美的能力。

2.感性體驗是音樂欣賞的根本目的。我們人通過聽覺獲得對音樂內容的體驗，享受從美好的音樂感覺來獲得音樂價值。

3.理性認識對音樂欣賞活動具有強化作用。理性認識我認為就是在欣賞一部音樂作品之前，我們對作品所作的功課，即了解這部音樂作品創(chuàng)作的背景，以及作曲家的生平品經(jīng)歷和他所處的歷史環(huán)境。下面我用實例來解釋一下我對音樂欣賞活動的本質的理解。

我第一次聽《自由射手》歌劇時，只是知道到這部歌劇大概內容是講，一個守林園馬克斯與護林官的女兒相愛。為了能與阿加特成婚，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝。第一天馬克斯在射擊比賽中失敗了，為此他憂心忡忡。這時出現(xiàn)了一個獵人轎卡帕爾，卡帕爾把自己的靈魂賣給了魔鬼，為了贖回自己的靈魂，他騙了馬克斯去與魔鬼交換一種叫百發(fā)百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發(fā)魔彈，并告訴他第七發(fā)子彈打中的獵物要歸魔鬼所有。第二天，比賽時馬克斯六發(fā)全中。王子命馬克斯用最后一發(fā)子彈射向一只白鴿，但是沒想到這只白鴿居然是與他相愛的阿加特化身。王子特別生氣，決定要治馬克斯的罪，就在這時，叢林中走出一位老人為馬克斯求情，最后馬克斯與阿加特終于結為伴侶的愛情故事。欣賞音樂劇時，我其實很不理解音樂為什么這樣出現(xiàn)。只能感覺到音樂律動所帶來的美。通過這一節(jié)課的講解，我知道欣賞音樂要有聽覺審美，通過音樂審美對音樂內容的感受。再通過了解音樂作品的寫作背景，以及與作曲家的生平及他所處的歷史環(huán)境。于是我又重新對這部歌劇進行了一番功課。

《自由射手》又叫《魔彈射手》，是浪漫主義時期最具代表人物韋伯的作品。韋伯創(chuàng)作高峰是他完成《自由射手》，這部作品也被認為是最具有浪漫主義特征的德國民族歌劇。浪漫主義音樂形成于法國大革命后的復辟與反復辟的歷史時期，浪漫主義的作曲家在黑暗社會現(xiàn)實下，他們強烈渴望追求新的社會理想，闡發(fā)新的音樂思想，表達自我的感情色彩。這些在韋伯的《自由射手》都有體現(xiàn)。歌劇的序曲用圓號和單簧管的配合表現(xiàn)了作者向往的社會生活。森林自由和平，歡樂的生活。突出了獵人馬克斯與護林官女兒阿加特相愛的浪漫氣息。第一幕中馬克斯在射擊比賽中失敗所唱的宣敘調和詠嘆調 “無法忍受失敗的痛苦”，表現(xiàn)出主人公內心的絕望，然后用抒情的詠嘆調表述自己的失敗回憶起以前歡樂的記憶不由得心痛，最后能聽到單簧管顯示出主人公內心的矛盾，也為下一幕做了鋪墊。第二幕，主人公向惡勢力屈服，也表現(xiàn)了浪漫主義時期社會的黑暗與不公平。祈禱歌“微風輕吹，將我禱告帶上天”表現(xiàn)力女主人公善良的心。第三幕，帶有民族風格的合唱“獵人大合唱”雄偉壯觀，與序曲中的圓號描寫的森林自然景色相互照應，也能從這里表達出韋伯對生活的美好憧憬。從韋伯這一部作品能夠深刻體會到音樂欣賞活動本質，理解認識對我們欣賞音樂審美力的提高起到很大的作用。

以上，就是我對音樂欣賞的本質從美學方面的理解。

音樂學院關于音樂的本質

音樂早已成為人們生活中不可或缺的元素。由古代的相對單一到近現(xiàn)代的復雜多變，音樂也隨著時代發(fā)展而不斷地提升自己。在音樂充斥著世界每一個角落的現(xiàn)代社會，人們已經(jīng)習慣于伴著音樂的節(jié)奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。如今，音樂對人類生活和社會變遷的影響已不言而喻，然而，生活在音樂海洋中的人們也許很少深思過音樂到底是什么，音樂對人類社會究竟起著怎樣的作用以及如何起作用的問題。關于音樂的本質的問題，即音樂究竟表現(xiàn)什么的問題，自音樂產(chǎn)生以來便長久地困擾著人們，同時也吸引著人們?yōu)橹剿鳎е铝艘婚T專門學科一音樂美學的誕生。古今中外許多偉大的思想家、音樂理論家都曾孜孜以求，在音樂本質問題上耕耘播種，著書立說，形成眾多的美學流派，這些流派在音樂藝術發(fā)展的各個時期產(chǎn)生著深刻的影響。然而迄今為 止，仍找不到一種較為完善、普遍為世人所接受的權威理論。但是這些流派和學說的存在，對于音 樂本質問題的探索無疑起著巨大的推動作用。不僅如此，對于我們從不同的角度窺探音樂王國的奧秘，進行音樂欣賞是大有好處的。以下將介紹幾種主要理論：

一、造型說

造型說是音樂美學史上較早產(chǎn)生的一個美學流派。這個流派以古希臘哲學家柏拉圖創(chuàng)立的 “模擬論”為理論依據(jù)，認為音樂是對于客觀現(xiàn)實中各種音響的模擬，它從屬于現(xiàn)實，也依賴于現(xiàn)實;現(xiàn)實中的聲音原形象是第一性的，根據(jù)現(xiàn)實中聲音原形象而創(chuàng)造的音樂形象是第二性的。

二、表情說 音樂學中造型說的缺陷引起了表情說的出現(xiàn)，并與之相抗衡。表情說以感情論作為立論的根據(jù)，在德國的唯心主義和浪漫主義的觀念中得到了特別的發(fā)揚。它傾向于主要地、有時是絕對地把音樂的內容看做是人的感情和靈魂的“內在世界”的表現(xiàn)。德國唯心主義哲學家黑格爾認為，音樂 “僅僅與具有完全直接性質的內在精神運動有關，可以說是與沒有思想的情緒的音響有關系”。

三、快樂主義

快樂主義的音樂美學傾向在古代就巳出現(xiàn)。該傾向認為，音樂不能模擬任何東西，不能影響人 們的精神生活。音樂的旋律和節(jié)奏因素具有純形式的性質，而音樂所給予人的快感，類似于烹調藝 術產(chǎn)品、吃飯和飲水帶來的快感。

四、形式主義

形式主義的美學觀點與快樂主義是對立的。快樂主義強調的是感性，而形式主義則完全訴諸 于理性，但兩者都否定音樂內容。

(五)快樂主義強調的是感性的享受

形式主義的美學觀認同理性，把純粹而狹隘的職業(yè)性提到首位，將音樂外部世界和人類社會的現(xiàn)實生活、人類的情感等隔離起來。盡管以上理論的美學觀點各不相同，但各派理論都同意音樂具有意義。自音樂產(chǎn)生以來 , 西方音樂以不同的審美思想、藝術風格，以及相應的體裁形式為標志，形成了不同時期的流派和思潮。各個時期的流派對音樂的本質和意義均有不同的理解，音樂是一種審美意識形態(tài)，它不僅為我們帶來審美的愉悅感，而且可以起到調節(jié)情緒、凈化靈魂和陶冶化育的作用 在音樂藝術的大千世界里 , 各種美學標準和藝術需要造就了豐富多彩的風格、類別、形式和體 裁, 這一切都體現(xiàn)在浩瀚的音樂作品中，并且 , 還在隨時代的發(fā)展而變化、豐富和發(fā)展。因此，很難用美學觀點來解釋音樂的全部本質和意義。但是, 各種理論觀點對于我們站在宏觀的角度上了解、探索和把握音樂藝術的本質，并在此基礎上對不同的作品進行具體的觀照和體驗 , 無疑具有重要意義。

美學論文淺談音樂美學(二)

周訓能用之 , 和樂如一。“移風易俗，莫樂于安;安上治民，莫善于禮。”孔子提出“興”、“觀”、“群”、“怨”這組觀念，葉郎先生對這組觀念有提出新的看法，他認為： “一般認為，孔子在這里談的是詩的社會作用。但是如果單就“興”、“觀”、“群”、“怨”這組概念來說，我以為主要是對詩歌欣賞的美感心理特點的一種分析。荀子，著有《樂論》。荀子認為，“禮”和“樂”的社會作用與功能是相輔相成的。樂合同，禮別異。如果每個人都無限制得去追求自己的欲望，必將產(chǎn)生“爭”和“亂”。因為“樂” 最終是體現(xiàn) “道”的，是“道”對于人的情感欲望的節(jié)制和規(guī)范。由此可見，在荀子看來，音樂所起的“和” 的作用，首先作用于人的心靈，有了人心靈的凈化與 “和”，才會有社會關系、社會秩序的“和”。《樂記》是我國古代一部比較系統(tǒng)的音樂美學著作。《樂記》認為，“樂者為同，禮者為異;同則相親，異則相敬。《樂記》認為，不但“樂”和“禮”相互滲透、相互補充，而且它們同“刑”、“政”也是相輔相成、不可分離的。有關音樂的功能作用主要集中在對所謂“淫聲”的論述。各歌其所好，各詠其所為。而“太平由實非由聲”，則否定了音樂社會功能的無限性。

關鍵字：音樂美學 社會功能 孔子 荀子 《樂記》 白居易

音樂美學從誕生開始，就滲透著人的認識思維與人的某種需要的欲望，正因為有了這種認識思維與需要的關系，才有了音樂起源的各種學說。雖然，人類早期的音樂活動需要的實際性遠遠大于審美的表現(xiàn)性，而只有當創(chuàng)造以表現(xiàn)性審美為目的的感覺的形式，也就是藝術形式不再被簡單的定義為模仿的時候，表現(xiàn)的審美功能才得以顯現(xiàn)。古代文獻中曾對 《葛天氏之樂》 做過如下描述： “昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌闕：一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《遂草本》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天長》，六曰《達帝功》，七曰《依地德》，八曰《總禽獸之極》。”這段話戰(zhàn)國末年《呂氏春秋》中的文字描述，為我們描繪出原始先民在當時的現(xiàn)實社會生活中所創(chuàng)造的音樂和整個音樂生活的全過程。

這一遠古的歌舞形式標明，“音樂是明顯的與原始人的人際關系、人際互動、人與自然以及他們在這些關系基礎上所誘發(fā)出的情感、情緒聯(lián)系在一起的，即音樂是與原始社會聯(lián)系在一起的。更確切的說，原始先民們只知道運用音樂和運用到什么地方，只知道音樂對神有用，而不知道音樂本身是什么，不知道總結出一種音樂與社會直接相連的觀念。他們雖然相信神靈，但是并沒有親眼見到神靈。他們所受遇的所謂所謂神靈給予的禍福兇吉，其實本身就是人與人、人與自然相互關系的后果，其本質是社會、自然現(xiàn)象。只不過是他們還未充分掌握其規(guī)律、無能為力而已。因此，他們認為的音樂對神有用，即音樂作用于神，其實就是我們所認為的音樂作用與社會的觀念。”自然也包括它的社會功能。而對人類音樂現(xiàn)象的認識，以至于總結、歸納出人類某一時期的音樂思想，這顯然是人類在認識領域的一大進步，一大飛躍，也是人類社會不斷發(fā)展和成熟的標志。由此看來，探討音樂美學的歷史本質，已歷史存在為依據(jù)，客觀的研究和分析它的特殊存在和意義。據(jù)有關史料顯示，我國先秦時期的人們，已經(jīng)初步具有了相對成熟的音樂社會觀念。《國語 鄭語》記載：“公曰 : “周其弊乎?”對曰：“殆于必弊者也。”《泰哲》曰：“民之欲，天必從之……周訓能用之 , 和樂如一。夫如是，和之至也。于是乎，先王聘后于異姓，求財于有方，擇臣取諫工而講以多物，務和同也。聲一無聽，物一無文，味一無果，無一物講……得乎?。” 史伯的觀點有三個方面值得注意： 第一，天、人關系。這是一種“天人合一”觀念，“天”仍有意志，但已不再凌駕于人，因而少了人格神的色彩，具有客觀規(guī)律的意義。第二，客觀規(guī)律是“和實生物，同則不斷”。即“以他平他”，異類相雜，才能產(chǎn)生新的事物，并使之繁衍不息;“以同裨同”，同類相加，則只有量的增多，而不可能產(chǎn)生新的事物，事物也就不可能繼續(xù)發(fā)展。

第三，所謂“以他平他”，異類相雜最基本的就是“以土與金、木、水、火雜”，萬事萬物都是由這五種事物構成，音樂也不例外。另外，史伯從他的哲學觀點特別是政治觀點出發(fā)，認為音樂的作用在于“聰”周王之耳，即培養(yǎng)周王聽取臣下不同意見的品德，而能妥善處理一切矛盾，達到“和樂如一”的“和之至”的境地，維護周王的統(tǒng)治。在史伯看來，不僅音樂的形式和內容，而且音樂的作用都在于 “和”，“和”是真、善、美的統(tǒng)一。

孔子提出“興”、“觀”、“群”、“怨”這組觀念，并不是獨立的、互不干涉的，而是相互緊密聯(lián)系在一起的。葉郎先生對這組觀念有提出新的看法，他認為： “一般認為，孔子在這里談的是詩的社會作用。如果從孔子的整段話來看，這樣說自然沒有錯。但是如果單就“興”、“觀”、“群”、“怨”這組概念來說，我以為主要是對詩歌欣賞的美感心理特點的一種分析。孔子關于詩的社會作用的理論，就是建立在他對美感心理特點的這一分析的基礎上的。” 他進一步認為： “在孔子看來，美感活動不單純是認識活動，它同時包含理性的內容;美感活動不單純是認識活動，它同時是情感活動;美感活動不單純是被動的接受，它同時是主動的抒發(fā);美感活動不單純是的人的活動，她在本質上是社會性的活動。這樣來理解美感活動，是比較全面的，因而也是比較客觀的，比較深刻的。

荀子認為，“樂合同” 主要是通過音樂以影響人的情感而起作用。人的“性”是天生的，“性”能產(chǎn)生好惡喜怒哀樂之情。如果每個人都無限制得去追求自己的欲望，必將產(chǎn)生“爭”和“亂”。因而必須通過音樂對人的情感欲望加以節(jié)制和規(guī)范。因為“樂” 最終是體現(xiàn)“道”的，是“道” 對于人的情感欲望的節(jié)制和規(guī)范。荀子說： “樂者樂也。君子樂得其道，小人樂得其欲。以道制欲，則樂而不亂;以欲忘道，則惑而不樂。故樂者，所以道樂也;金石絲竹，所以道德也。樂行而民鄉(xiāng)方矣。故樂者，治人之盛者也。”荀子還認為：“社會效果的正與負，在于音樂內容的正與反。”強調了音樂功能對人的心靈的影響作用。“凡奸聲感人而逆氣應之，逆氣成象而亂生焉;正聲感人而順氣應之，順其成像而治生焉。”正聲引起“順氣”，對社會的影響是“治”奸聲引起“逆氣”，對社會的影響是“亂”。

美學論文淺談音樂美學(三)

論述了作者對人的情感，理智，藝術，音樂和美的認識和對人類社會發(fā)展的意義的認識。通過分析情感，理智，藝術，音樂和美的關系及其社會價值，得出了情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感;就個人來說“美”是人認識世界的原則和改造世界的方向;就社會來說 “審美” 體現(xiàn)了社會的現(xiàn)狀也決定了社會的發(fā)展方向;音樂美的本質在于音樂傳遞了美;創(chuàng)造力來源于對廣義藝術的感知等結論。

關鍵詞： 音樂美學，廣義藝術，美，情感，理智，創(chuàng)造力

一、情感與理智

1.情感

情感是態(tài)度這一整體中的一部分，它與態(tài)度中的內向感受、意向具有協(xié)調一致性，是態(tài)度在生理上一種較復雜而又穩(wěn)定的生理評價和體驗。情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現(xiàn)為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。《心理學大辭典》 中認為： “情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗”。同時一般的普通心理學課程中還認為：“情緒和情感都是人對客觀事物所持的態(tài)度體驗，只是情緒更傾向于個體基本需求欲望上的態(tài)度體驗，而情感則更傾向于社會需求欲望上的態(tài)度體驗”。概括而言，情感的重要作用主要表現(xiàn)在四個方面：

-情感是人適應生存的心理工具，-能激發(fā)心理活動和行為的動機，-是心理活動的組織者，-也是人際通信交流的重要手段。

2.理智

理智，一種人類的心智能力。它被認為是一種思考、計算、衡量、推理與邏輯的能力，通常被當成形容詞來使用。當我們說一個人是理智的，代表他的行為都是經(jīng)過思考，考慮過對錯、前因后果，有道理，合乎邏輯的。具備這樣能力的人，我們會說他是理性的。與理性相對的心智能力，為直覺、感覺、情緒等，這些都是不經(jīng)過仔細計算與推理，由內在沖動引導，進行決策的能力。可見理智的作用在于使人能夠精確，準確，客觀的認識世界和改造世界。

3.情感和理智的關系

情感與理智的關系概括來說就是情感告訴理智要做什么，理智則結合實際情況，對情感要求進行分析和判斷，并精確的指導人的實踐活動，滿足情感的需要。因此情感對人類的實踐起了主導作用，沒有情感只有理智的人是沒有創(chuàng)造力的，沒有情感的社會更是無法發(fā)展和進步的。一般來說，理性往往被看作高級的能力，享有真理在握的榮譽，而作為低級能力的情感則被看作對真理的干擾。因此，歷來理性一直被視為學術研究的基礎，而情感則最多只能成為藝術表現(xiàn)的對象。然而，然而這是錯誤的看法。人是情感動物，也是理智動物，二者不可缺一。在人類一切事業(yè)中，情感都是原動力，而理智則有時是制動器，有時是執(zhí)行者。或者說，情感提供原材料，理智則做出取舍，進行加工。世上決不存在單憑理智就能夠成就的事業(yè)。所以，無論哪一領域的天才，都必是具有某種強烈情感的人。區(qū)別只在于，由于理智加工程度和方式的不同，對那作為原材料的情感，我們從其產(chǎn)品上或者容易認出，或者不容易認出罷了。情感和理智是一對合作伙伴，如同一切合作伙伴一樣，它們之間可能發(fā)生沖突。有幾種不同情況。其一，兩者都弱，沖突也就弱，其表現(xiàn)是平庸。其二，雙方力量對比懸殊，情感強烈而理智薄弱，或理智發(fā)達而情感貧乏。在這兩種情形下，沖突都不會嚴重，因為一方穩(wěn)占支配地位。這樣的人可能一事無成，也可能成為杰出的偏才。其三，兩者皆強，因而沖突異常激烈。然而，倘若深邃的理智終于能駕御磅礴的情感，從最激烈的沖突中便能產(chǎn)生最偉大的成就。這就是大天才的情形。可見情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感，但歸根結底情感在實踐和認識中起了主導作用。

二、談“美”

美，一般指 “ 某一事物引起人們愉悅情感的一種屬性 ”。美的哲學定義：美是具體事物的組成部分，是具體環(huán)境、現(xiàn)象、事情、行為、物體對人類的生存發(fā)展具有的特殊性能、正面意義和正價值，是人們在密切接觸具體事物，受其刺激和影響產(chǎn)生了愉悅和滿足的美好感覺后，從具體事物中分解和抽取出來的有別于丑的相對抽象事物或元實體。美是具體事物的組成部分，美不能夠離開具體事物單獨存在。美是一個相對的概念，它與丑是對立統(tǒng)一的，即，如果沒有丑的存在也就沒有情感對美的追求。丑的本質在于情感對美的趨向。在認識世界的過程中人總是先通過感覺來感受，并用最簡單的美與丑來評價，評價結果決定了你是否對被認識的事物感興趣，然后才在此基礎上決定是否進行理性認識。我們知道追求愉悅和美好的感覺遠離痛苦是情感的一個最基本的特征，在前面論述情感和理智的關系時提到，情感對人類的實踐起了主導作用，如此一來人類便在情感所認識的美的指導下通過理智的實踐去創(chuàng)造美好消滅丑陋。從這種意義上來看的話，顯而易見的是：就個人來說“美”是人認識世界的原則和改造世界的方向。但是值得一提的是，從人類社會角度來看，對于不同的人來說，美的評判標準不一樣，什么是美，什么是丑，恐怕無法統(tǒng)一，因此不同的人對如何改造世界的觀點也不相同，這就導致了社會矛盾的出現(xiàn)。換句話來說人類社會內部矛盾的根源來自于社會內部的人有著不同的審美觀。

辯證唯物主義哲學認為，矛盾推動了社會的進步，當一段時期的矛盾化解后，新的社會就形成了，從而社會總體的審美觀是區(qū)分社會所處的時代的標志。可以想象，在理論上你到了一個未知的文明之后，你只要用統(tǒng)計學的方法了解多數(shù)人的審美觀，就可以知道那是什么樣的社會什么樣的民族。說到這讀者可能會想到，審美觀如此重要，它是怎樣形成的?能否通過通過某種方式改變某個人的審美觀，進而化解社會內部的矛盾?

我的看法是審美觀是在人類的實踐中形成的，通過教育的方式傳播實踐經(jīng)驗可以塑造或者改變人的審美觀。如果你是古代的一個皇帝，你想讓社會更安定，你肯定會通過政治思想教育的方法讓社會中人的審美觀統(tǒng)一，使社會更團結，這樣你的統(tǒng)治就更方便了，當我覺得從促進社會進步的角度來看應當保護審美觀的多樣性，這樣社會才可能更快的進步。事實上只要兩千多年的封建社會和第一個資本主義社會誕生后的社會相對比就不難發(fā)現(xiàn)這一點，前者不允許有不同審美觀(在中國必須為孔子的審美觀)后者則保護思想的自由。可見就社會來說“審美” 體現(xiàn)了社會的現(xiàn)狀也決定了社會的發(fā)展方向。

三、藝術和創(chuàng)造力

藝術的目的分為兩類即無動機的目的無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部份的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創(chuàng)作。以此觀點，藝術和創(chuàng)造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部份，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之后的結果，也和此文化和宇宙的關系有關。有動機的目的有動機的藝術是指那些因為特定目的產(chǎn)生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態(tài)度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產(chǎn)品，或是作為一個交流的工具。

在我看來狹義的藝術指的是，人類用于表達情感的而創(chuàng)造的事物，目的是人為的表達和傳遞某種情感。這里所談的是廣義的藝術，即藝術就是令人產(chǎn)生某種情感的事物。無論是自然的還是人為的事物，只要在某一時間能令人產(chǎn)生某情感，那么在人體驗這種情感的過程中，這個事物被認為是廣義的藝術。即藝術是由主觀認識決定的。狹義的藝術是情感的載體，廣義的藝術是個人通過情感對世界的認識方式。當久居城市處于喧鬧，光污染，霧霾的你，有一天登上青藏高原面對青海湖時會產(chǎn)生很多情感，是什么是你流連忘返?當一個軍事指揮官面對強敵臨危不懼的發(fā)布一條條軍令，將敵人擊潰的時候是什么令你拍手叫絕?當困擾全世界科學家的一個個世界難題，被愛因斯坦1905 年發(fā)表的 3 篇論文巧妙的解決的時候，是什么讓你看到這論文后驚呼，原來是這樣是藝術，在那一瞬間你的眼里這些都是藝術，很多事物使你經(jīng)歷的情感震撼不亞于那些頂級藝術家的作品。這就是廣義的藝術。體驗到這種藝術的瞬間，創(chuàng)造力仿佛瞬間被激發(fā)，右腦的想象力變得異常興奮，隨即便是不可阻擋的靈感洪流，強烈的創(chuàng)造欲望。用情感認知世界的能力和在情感驅使下改造世界的欲望決定了人的創(chuàng)造力。當別人看來平平常常的事物都能夠給你精神震撼的時候你的創(chuàng)造力就會被激發(fā)。往往這種藝術感知力強的人創(chuàng)造力強，很多被譽為天才的人都有超常的感知力。

要提及的是，現(xiàn)代社會高度結構化，我們住在規(guī)則的樓房里，走在平整的公路上，每天生活在人造環(huán)境中，到處都是前輩已創(chuàng)造的東西，感知不到最本源的東西，因此對廣義藝術的感知正在逐漸減少，所以創(chuàng)造力正在下降，對比過去和現(xiàn)在的中國流行音樂創(chuàng)作就會發(fā)現(xiàn)這種影響是顯而易見的。狹義的藝術內容是有限的，長期依賴于對狹義藝術的感知而進行創(chuàng)作其造成的結果只能是靈感逐漸枯竭一代不如一代。反觀當代社會，中國善于“山寨”樂于“山寨”把外國人的產(chǎn)品看作藝術來欣賞拿來模仿，卻不從實際生活中去感知，什么樣的產(chǎn)品會讓人們生活的更美好，長此以往永遠不能創(chuàng)造有價值的東西。忽略對世界的廣義藝術感知是不會有創(chuàng)造力的，即使有也不過是在完善已經(jīng)有的理念。

總之人對廣義藝術的感知力決定了人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)藝術感知力在認識和實踐中情感去感知世界的一切，而不是僅僅用理智，才能使你擁有靈感涌動的大腦。

四、音樂之美

1.音樂和語言

音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術形式。語言是人類最重要的交際工具，是人們進行溝通交流的各種表達符號。就音樂與語言的關系來說，音樂的功能相當于語言中的一個字的作用，音樂和組成語言中的一個字都是用來刻畫一個意向，只不過音樂刻畫的意象更加清晰完善。比如讓一個不識字也沒聽過音樂人聽一段音樂，他能夠感覺到音樂描繪了一個怎樣的意象，但讓他看一個字他就不知道這個字是表達什么，得經(jīng)過長期領悟才能直到這個字的表達的什么。但是如果描述一件事情，單純的用音樂來表達，恐怕就很難讓人領悟到音樂表達了什么事情。不過用語言來表達就容易多了。看來語言善于描述事情音樂善于描述感覺，往往用音樂描述事情時就要加入語言形成歌曲，用語言描述感覺是就要加上音調與節(jié)奏形成朗誦。

2.音樂的作用

音樂善于描繪形象，感覺等這些必須用情感認知的東西，可以說音樂是情感的載體，從歷史的角度來看音樂是情感的記錄儀，它可以將當時人的感覺記錄下來，一段時間后當你再聽到同一段音樂后會有相同的感覺。然而幾千年后的人聽到今天的音樂能否體驗到今天的人的情感呢?答案是肯定的，只是不那么準確罷了，這是因為時代變遷引起的。前面論述過 “審美”體現(xiàn)了社會的現(xiàn)狀也決定了社會的發(fā)展方向。當代人和未來的人，和古人審美觀都不同，因此體驗到的東西也還會有所偏差，只有先了解作曲人的審美觀才能體驗作曲者的感情。這就是音樂具有了時代性，也寄托了社會理想。對于個人而言音樂已經(jīng)成為人們生活中不可缺少的元素。在音樂充斥著世界每一個角落的現(xiàn)代社會，人們已經(jīng)習慣于伴著音樂的節(jié)奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。

1)情感與理智的橋梁

前面說過 情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感，但歸根結底情感在實踐和認識中起了主導作用。理智的精確分析反饋于情感的時候就可以音樂為橋梁。例如情感使一個人擁有了遠大的理想，而理智去腳踏實地的向理想前進，當你懈怠的時候就可以理智的選擇一些音樂，讓情感堅持下去不要放棄，繼續(xù)努力美好的理想終究會實現(xiàn)。在這個過程中情感和理性是通過音樂來溝通的。

2)情感與情感的橋梁

同一段音樂不同人會有不同的感覺，人們往往會選擇一些和自己情感相近的音樂來聽，并且將自己的感覺寄存于音樂中。這就實現(xiàn)了人的情感溝通。例如，國歌溝通了整個公民對國家的情感。教會音樂溝通了有相同信仰的人。流行音樂溝通了同一時代的人。

3.音樂美的本質

音樂本身不是情感，但能傳遞情感音樂美的本質在于音樂情感傳遞的作用，前面說過，情感總是會趨向美的事物，因此音樂在傳遞情感的過程中實際上傳遞了美和對美的追求。音樂美的本質在于音樂傳遞了美。

五、結論

情感決定理智的實踐對象，而理智的精確分析又反饋于情感，但歸根結底情感在實踐和認識中起了主導作用。情感總是趨向于美，以情感為實踐主導的人就變得總是愿意認識美的東西，并把丑的東西改造成美的東西，因此 就個人來說“美”是人認識世界的原則和改造世界的方向。而社會的審美斗爭決定社會的發(fā)展所以 就社會來說“審美”體現(xiàn)了社會的現(xiàn)狀也決定了社會的發(fā)展方向。人對廣義的藝術的感知產(chǎn)生了新的情感這是創(chuàng)造力的來源，這意味著新的審美的產(chǎn)生，并在理智的協(xié)助下進行新的實踐，從而推動了社會的進步。音樂美的本質在于音樂傳遞了美，也因此將人類世界跨越時空的用情感聯(lián)系起來為人類的進步起了不可磨滅的作用。

第四篇：關于音樂的本質(音樂美學論文)

關于音樂的本質

音樂早已成為人們生活中不可或缺的元素。由古代的相對單一到近現(xiàn)代的復雜多變，音樂也隨著時代發(fā)展而不斷地提升自己。在音樂充斥著世界每一個角落的現(xiàn)代社會，人們已經(jīng)習慣于伴著音樂的節(jié)奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。如今，音樂對人類生活和社會變遷的影響已不言而喻，然而，生活在音樂海洋中的人們也許很少深思過音樂到底是什么，音樂對人類社會究竟起著怎樣的作用以及如何起作用的問題。

關于音樂的本質的問題，即音樂究竟表現(xiàn)什么的問題，自音樂產(chǎn)生以來便長久地困擾著人們，同時也吸引著人們?yōu)橹剿鳎е铝艘婚T專門學科一音樂美學的誕生。

古今中外許多偉大的思想家、音樂理論家都曾孜孜以求，在音樂本質問題上耕耘播種，著書立說，形成眾多的美學流派，這些流派在音樂藝術發(fā)展的各個時期產(chǎn)生著深刻的影響。然而迄今為 止，仍找不到一種較為完善、普遍為世人所接受的權威理論。但是這些流派和學說的存在，對于音 樂本質問題的探索無疑起著巨大的推動作用。不僅如此，對于我們從不同的角度窺探音樂王國的奧秘，進行音樂欣賞是大有好處的。以下將介紹幾種主要理論：

一、造型說 造型說是音樂美學史上較早產(chǎn)生的一個美學流派。這個流派以古希臘哲學家柏拉圖創(chuàng)立的 “模擬論”為理論依據(jù)，認為音樂是對于客觀現(xiàn)實中各種音響的模擬，它從屬于現(xiàn)實，也依賴于現(xiàn)實； 現(xiàn)實中的聲音原形象是第一性的，根據(jù)現(xiàn)實中聲音原形象而創(chuàng)造的音樂形象是第二性的。

二、表情說

音樂學中造型說的缺陷引起了表情說的出現(xiàn)，并與之相抗衡。表情說以感情論作為立論的根據(jù)，在德國的唯心主義和浪漫主義的觀念中得到了特別的發(fā)揚。它傾向于主要地、有時是絕對地把音樂的內容看做是人的感情和靈魂的“內在世界”的表現(xiàn)。德國唯心主義哲學家黑格爾認為，音樂 “僅僅與具有完全直接性質的內在精神運動有關，可以說是與沒有思想的情緒的音響有關系”。

三、快樂主義

快樂主義的音樂美學傾向在古代就巳出現(xiàn)。該傾向認為，音樂不能模擬任何東西，不能影響人 們的精神生活。音樂的旋律和節(jié)奏因素具有純形式的性質，而音樂所給予人的快感，類似于烹調藝 術產(chǎn)品、吃飯和飲水帶來的快感。

四、形式主義

形式主義的美學觀點與快樂主義是對立的。快樂主義強調的是感性，而形式主義則完全訴諸 于理性，但兩者都否定音樂內容。

(五）快樂主義強調的是感性的享受

形式主義的美學觀認同理性，把純粹而狹隘的職業(yè)性提到首位，將音樂外部世界和人類社會的現(xiàn)實生活、人類的情感等隔離起來。

盡管以上理論的美學觀點各不相同，但各派理論都同意音樂具有意義。自音樂產(chǎn)生以來,西方音樂以不同的審美思想、藝術風格，以及相應的體裁形式為標志，形成了不同時期的流派和思潮。各個時期的流派對音樂的本質和意義均有不同的理解，音樂是一種審美意識形態(tài)，它不僅為我們帶來審美的愉悅感，而且可以起到調節(jié)情緒、凈化靈魂和陶冶化育的作用

在音樂藝術的大千世界里,各種美學標準和藝術需要造就了豐富多彩的風格、類別、形式和體 裁,這一切都體現(xiàn)在浩瀚的音樂作品中，并且,還在隨時代的發(fā)展而變化、豐富和發(fā)展。因此，很難用美學觀點來解釋音樂的全部本質和意義。但是,各種理論觀點對于我們站在宏觀的角度上了解、探索和把握音樂藝術的本質，并在此基礎上對不同的作品進行具體的觀照和體驗,無疑具有重要意義。

第五篇：美學論文

美學感受之

——經(jīng)典電影回顧

1、《這里的黎明靜悄悄》

蘇聯(lián)彩色故事片，1972年高爾基兒童電影制片廠出品。根據(jù)同名經(jīng)典中篇小說改編，導演斯塔尼斯拉夫。影片沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，只是表現(xiàn)了一場局部戰(zhàn)斗，幾位女士兵在準尉的帶領下展開了與德軍的戰(zhàn)斗。影片采用鮮明對比的表現(xiàn)手法和獨特的蒙太奇手法，在戰(zhàn)斗最激烈的時候穿插女戰(zhàn)士們戰(zhàn)前夢幻般的愛情和生活，用樸實的黑白表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現(xiàn)一個主題：戰(zhàn)爭本不應該是姑娘們的事，但德國法西斯把姑娘們逼上戰(zhàn)場。同時表現(xiàn)了女兵們對美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真實性，像生活本身那樣樸實自然。影片結尾處，準尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨并為女兵們的犧牲流下熱淚。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她們的面孔永遠活在人們心中。影片主題與戰(zhàn)爭、女性、生存相關，其深刻的哲學內涵和精湛的電影表現(xiàn)技巧使其成為世界電影史上的一部重要作品。

2、《兩個人的車站》

前蘇聯(lián)彩色故事片，莫斯科電影制片廠1982年出品，導演：梁贊諾夫。是不是擁有一顆真誠的心就會獲得真誠的愛呢？兩個人的車站，愛情的車站，生命的車站… …鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親告別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最后產(chǎn)生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養(yǎng)差距很大，但兩顆善良的心使他們最終走到了一起。

本片是最能代表前蘇聯(lián)喜劇電影特色的影片之一：一部多義性影片，既歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜社會生活的一個橫斷面。它時而令人發(fā)笑，時而催人淚下，是一部獨特新穎的悲喜劇。影片風格簡潔流暢，情節(jié)性強，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。作品帶有抒情色彩的悲喜劇，既讓觀眾笑聲不斷，又能在笑聲背后感受到小人物無奈的悲哀。影片呼吁對人加以關懷，展示生活本身應該具有的瑰麗色彩。影片有著令人難忘的細節(jié)和臺詞。

4、《公民凱恩》

《公民凱恩》的拍攝距今已有60多年，但依然被視做“電影史上十大影片”當之無愧的冠軍和頭號經(jīng)典，它在英國權威性雜志《視與聽》自1952年起、每隔10年由全球最頂級的導演和影評家參與的“世界電影十大佳作”評選中連續(xù)3屆榮登榜首，其影響力可見一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凱恩》也是一部票房與所獲聲譽極不相稱的影片，在解釋這種現(xiàn)象時，資深影評家說：“它并不是那種讓人一望而知的情節(jié)片，而是一部對生活高度凝煉、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，它的意義深邃，需要反復咀嚼，它是一部純粹的?電影的詩?！”《公民凱恩》有一種掙脫時間羈絆的不朽性，它在每一個方面都上升到全新的高度，其中某些方面后來被人模仿到泛濫，但有些至今沒人敢去突破。追隨它的許多電影只是在某個層面或某個點上做了突破，便受到大家的強力追捧，而《公民凱恩》在每一個層面部大大突破了電影藝術原有的表現(xiàn)手法，有些幾乎到了“后無來者”的高度。

5、《星球大戰(zhàn)》與美國文化

《星球大戰(zhàn)》不僅僅是一部電影，它更是美國文化的象征。“美國的文化是構成美國全球性力量的一部分”（前美國總統(tǒng)國家安全事務顧問茲比格·由熱津斯基語），英國人麥克雷則在其著名的《2000年的世界》一書中更進一步指出：“美國的優(yōu)勢和大國之尊，既不表現(xiàn)在天然資源的豐富，也不表現(xiàn)在經(jīng)濟規(guī)模的強大，甚至也不表現(xiàn)在政治影響的廣泛，美國強權最為隱秘而且最具殺傷力的表現(xiàn)在于文化上的擴張和滲透能力。” 《星球大戰(zhàn)》就是一部集美國文化的擴張和滲透能力之大全的電影。在它當中集中使用了最先進的高科技電腦及數(shù)字制作手段，創(chuàng)造了一個前所未有的太空世界，它對宇宙中各種星系、文明、生物的描述，它所創(chuàng)造的各種奇形怪狀的外星人與航天器，它所表現(xiàn)的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰(zhàn)場面，確實超出常人所思，非一般科學技術所能表現(xiàn)，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。但是，我們還必須看到，《星球大戰(zhàn)》是一部貼鮮明的美國標簽的電影，美國人的政治、經(jīng)濟意圖以及所謂的美國精神是這部電影立身的基礎與靈魂。《星球大戰(zhàn)》對太空秩序的描繪，對崇尚武力解決爭端的崇拜，對美國英雄式的太空武士維護“太空正義”的極度渲染，其實就是美國的現(xiàn)實地球上推行霸權外交，搞強權政治，用武力解決問題和干涉他國內政的生動寫照，當然，這一切是在“正義”的前提下進行的，這一“正義”是典型的美國式的正義。

但綜合看來，《星球大戰(zhàn)》仍是一部表現(xiàn)了人類智慧和科技進步的電影。《星球大戰(zhàn)》的成功，在于它十分擅長運用最先進的科學技術，在于它非常會講故事，在于它有相當開闊的文化視野，在于它超常的想像與創(chuàng)新能力，在于它有豐富的情感。