第一篇：音樂教法最后作業

學前兒童音樂教育總目標和小班年齡階段目標

（一）唱歌

認知目標——能記住歌曲名稱；正確地感知、理解歌曲中歌詞、曲調所表達的內容、情感；并能用自然、美好的聲音進行歌唱表現。

情感與態度目標——喜歡唱歌；積極地體驗參與歌唱活動的快樂以及追求用歌唱的方式與他人進行交往的快樂。

操作技能目標——掌握一些最基本、最初步的歌唱技能，能夠正確地咬字、吐字和呼吸；能較自然地運用聲音表情和身體動作表情；能夠在集體歌唱活動中控制和調節自己的聲音使之與集體相協調。

小班階段目標：

1．學習用正確的姿勢、自然的聲音歌唱，并基本做到吐字清楚、唱準曲調和節奏（音域在c1—g1之間）。

2．能跟著歌曲的前奏整齊地開始和結束。

3．在有伴奏的情況下，能獨立地、基本完整地唱熟悉的歌曲。

4．能初步理解和表現歌曲的形象、內容和情感。

5．在教師的幫助、引導下，能夠為熟悉、短小、工整而多重復的簡單歌曲增編新的歌詞。

6．喜歡自己歌唱，也喜歡與同伴一起歌唱，并能注意使自己的歌聲與集體相一致。

（二）韻律活動

認知目標——能夠感知、理解韻律動作與音樂的關系，嘗試進行創造性的動作表現；能符合音樂的情緒要求以及音樂表現手段和表情作用來做動作。

情感與態度目標——喜歡參加韻律活動和音樂游戲；積極體驗參與韻律活動和音樂游戲的快樂；主動地追求用身體動作探索、表達音樂以及與他人合作表演的樂趣。

操作技能目標——能夠較自如地運用和控制自己的身體動作；能夠掌握運用較簡單的道具；能夠在合作性的韻律活動中運用動作和表情與他人交流、配合。

小班階段目標：

1．能跟隨音樂的節奏做簡單的基本動作和模仿動作。

2．喜歡參加集體的韻律活動和音樂游戲。

3．學習一些較簡單的集體舞。

4．初步嘗試和體驗用動作、表情和姿態與他人交流的方法和樂趣。

（三）打擊樂演奏

認知目標——能夠認識、辨別各種常用打擊樂器及音色特點；掌握一些簡單的節奏型；了解有關打擊樂器的一些基本知識；能夠理解指揮的手勢含義并與指揮相配合。

情感與態度目標——喜歡參與打擊樂演奏活動；樂意探索樂器的不同演奏方法和嘗試創造性的表現；積極體驗并享受與他人合作演奏的快樂。

操作技能目標——熟練掌握一些常用打擊樂器的演奏方法；能夠在集體的演奏活動中有意識地控制、調節自己奏出的音色，使其與集體的演奏相協調；能夠學習并掌握使用、整理和保護樂器的一些簡單規則。

小班階段目標：

1．學習并掌握幾種最常用打擊樂器（如碰鈴、串鈴、鈴鼓等）的演奏方法。

2．喜歡操作擺弄打擊樂器，喜歡參加集體的打擊樂演奏活動。

3．能夠為簡單、短小的二拍子和四拍子的歌曲、樂曲伴奏。

4．初步學會看指揮開始和結束演奏。

5．了解并遵守集體的打擊樂演奏活動中的一些基本規則：如樂器取放的恰當位置等。

（四）音樂欣賞

認知目標——能夠感受、體驗音樂欣賞作品所表達的內容和情緒；能夠理解音樂作品最基本的表現手段；能夠再認和區分已欣賞過的音樂作品。

情感與態度目標——樂意參與音樂欣賞活動，有積極的欣賞態度；體驗并享受音樂欣賞過程的快樂。

操作技能目標——初步學習運用文學、美術、韻律動作等各種藝術表現手段來表達自己對音樂作品的想象和情感體驗；能夠在音樂欣賞的過程中嘗試與同伴交流與配合，共同協作來表達對音樂的感受和理解。

小班階段目標：

1．能初步感受性質鮮明、結構短小的歌曲或有標題的器樂曲的形象、內容和情感，并產生一定的外部動作反應。

2．喜歡傾聽周圍生活中的各種聲音，并用自己喜歡的方式（嗓音、動作等）來表達。

3．樂意參與集體的音樂欣賞活動，并積極嘗試和體驗音樂欣賞過程的快樂。

第二篇：音樂教法

（題型：判斷題、分析題、解答題、論述題）

1、奧爾夫聲勢教學：

女高——捻指,女中——拍手,男高——拍腿,男低——跺腳

2、奧爾夫樂器的劃分（重點）

一、打擊樂：

金屬類：指釵、撞鐘、三角鐵

木質類：單響筒、雙響筒、螺旋單響筒、螺旋雙響筒、方木梆子、打棒、蛙鳴筒、響板

皮革類：鼓類

散響類：棒鈴、握鈴、沙錘、沙蛋

音效類：發出特殊音響效果的樂器、海鼓、多音筒、搖桿

二、音條類樂器：低音木琴、中音木琴、高音木琴、鋼片琴（鋁板琴）、鐘琴、音塊

三、笛子：豎笛

四、弦樂器：（吉他）、提琴

3、奧爾夫音樂作品形成的特點

答：從“基石”開始，逐漸增加難度，從簡到繁，從易到簡，一層一層加入，不斷擴大發展，成為一個集音樂、動作、舞蹈、語言、演唱等等的一個大的綜合體。

4、柯達伊唱名教學順序：sol-mi，la，do，re，la（低音）sol（高音），do（高音），最后學fa和ti柯達伊在教學方面先五聲音階再到七聲音階（五聲音階從二聲音階開始）

5、柯達伊的歌唱教學方法

1）正反兩方向唱,2）卡農唱（正反）（3）加入數字低音唱（4）加入固定節奏型,（5）加入打擊樂、跳舞

6、柯爾文手勢的作用

(1)可以幫助我們唱得更準。

（2）可以幫助我們訓練二聲部。

（3）內心聽覺的訓練。

（4）幫助我們進行轉調練習。

7、學習音樂的最佳年齡：0歲到9歲

8、如何通過祖國語言教學法進行小提琴教學？

（1）接觸：給孩子最好的聆聽環境，聽最好的演奏家演奏的質量最好的小提琴作品。

（2）模仿：老師給出正確的示范，讓學生模仿演奏。

（3）鼓勵：教師和家長應盡量鼓勵兒童在家要自覺而愉快地進行正確的練習。

（4）重復：在練琴過程中要有變化的重復，重復不能是枯燥無味的。

（5）增加：復習舊曲，增加新曲。

（6）改進和完善：鈴木認為：“出現問題要馬上停下來，經過5000次犯下的錯誤，6000次也改不回來。”所以教學過程中一次只指出一個問題，待解決好再進行下一項糾正。

9、如何培養高潮的演奏技能技巧？

增加：復習舊曲增加新曲。從這方面來進行論述。

10、體態律動的訓練與目的？

答：體態律動是一種音樂教學的方法，又稱和樂而動，要求學生把身體的各個部分作為樂隊中的各個樂器聲部一般，通過身體來體驗體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，從而激發想象力、創造力，把聽到的音樂再現出來。核心是聽覺訓練。

目的：（1）培養訓練音樂的節奏感和聽覺能力。（2）讓學生全身心的感受音樂。（3）鍛煉學生思想集中，反應靈敏，大腦與身體運動更加協調。

11、達爾克羅茲音樂教育體系形成的根源?

答：在他教學生涯的早期，他便意識到音樂學院的學生及其缺乏音樂的表現能力和創造能力，書面符號與 1

實際音響相隔離；技術與藝術相割裂；音樂的學習成為一種公式化的概念的抽象的學習。

經過教學觀察試驗：得到“人無不具有天生的節奏能力，只要加以誘發和培養”理論

提出體態律動學：用身體動作去表現音樂各種要素

教學法最終形成：體態律動與視唱練耳，即興課程的完美組合，構志著達爾克羅茲教學體系最終形成。

12、四大音樂教育體系的共性是什么？

答：奧爾夫教學法：德國的普通學校音樂教育目標為“培養學生情感”、“美化人的生活”，強調音樂教育要引導學生積極參與各種音樂活動，把音樂融入個人的生活世界中，使音樂成為個性的表達方法。對世界音樂教育有著廣泛影響的德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用。卡爾?奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此，音樂教育應該面向所有的人。柯達伊教學法：匈牙利的普通學校音樂教育深受著名音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系的影響，“讓音樂屬于每個人”、“音樂將伴隨每個人的生存與發展”是其重要的教育理念。柯達伊多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。他指出，對音樂的學習應淡化和拋棄那種功利性的目的，“如果不把音樂當成謀生的手段，那么生活將更加美好”即是其著名的音樂教育箴言。

達爾克羅茲體態律動音樂教育體系：瑞士的達爾克羅茲體態律動音樂教育體系也認為，人類的每一個成員都先天具有一種音樂創造力量和發展潛質，對音樂的感悟、體驗與理解，是人類生存與成長的基本方式之

一。因此，音樂教育應該達及人的感覺，影響人的精神，使人的情感世界充實和豐富，形成良好的品格和情趣，終生喜愛音樂。

鈴木教學法：日本的音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義色彩。他說：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民”、“如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”鈴木鎮一的教育方法雖有其特殊的背景和內容，但其音樂教育思想對日本學校音樂教育具有相當的影響。在日本最新頒布的“學校音樂課程框架”中，“領略音樂之美，培養音樂興趣，發展學生的音樂能力，使學生養成通過音樂體驗充實日常生活的習慣和態度”等人本主義目標被明確地列入到學習目的之中。

奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法。這四大音樂體都對音樂教育領域產生了巨大的影響有著重要的意義。它們都是十分經典的音樂體系，正所謂“英雄所見略同”。這四大音樂體系有著十分多的共同點：

1、都十分重音樂的早期教育，認為音樂教育對人的發展有著巨大作用；

2、都認為每個人都具備音樂的潛能，所以音樂教育要面對所有的人，有教無類。

3、都認為學會一首曲子或一樣樂曲不是音樂教育的最終目的，而是培養學生對音樂的表現能力和創造能力。

13、教材在教學中的地位？教師應用教材來教學還是教教材？

答：像優秀的老師一樣，選擇優秀的教材在教學中也是非常重要的。現在市面上，各種版本的教材應運而生，令人目不暇接，面對眾多教材，我們一定要獨具慧眼，選擇最優的教材，才能在教學中發揮最大的功效。

但是作為教師，我們也不能夠屈服于教材的要求，教材是為教師的教學服務的工具，是教師要去加工和創造的材料，只有根據學生的學情對教材進行二度開發，找到適合學生學習的切入點，從而提高教學的有效性。也就是說要求教師建立正確的教材觀，那就是從“教教材”走向“用教材教”。我們要“用教材教“而不是”教教材“！

第三篇：音樂教法心得

音樂學習的心得體會

這篇心得我想以一種不一樣的方式寫，不寫空話，寫些實在的感受，其實音樂對于我來說我一直認為是件快樂的事，尤其是大學生活的三年中，每天與音樂作伴。

我的媽媽是個地地道道的黃梅戲戲迷，她從小告訴我，我們安慶的人不能不會黃梅戲，在媽媽的影響下，我也總是時不時的哼幾句，但是卻沒有系統的學習。初高中的我是個一門心思學習的乖孩子，我幾乎成了一個跟音樂隔絕的人，除了每年必看的春晚節目，我幾乎從不與人溝通音樂，哪怕我同桌將流行歌曲能倒背如流，我不羨慕，只是讀書。

高考的激烈競爭后我進入了我們學校，我開始比較系統的學習音樂，雖然都是很淺顯的音樂知識，大一的我加入了合唱隊，在老師的教授下，我發現原來音樂還有這么多門道，為了讓我們感受到正確的發聲，老師讓我們半打哈氣、聞花香的方式打開口腔，讓我們知道其實唱歌并不是扯著嗓子叫喚。我覺得音樂是那么神奇的一件事，唱歌會降低我們的煩惱，每次合唱的時候，我總是開心的學著。大二，經過視唱練耳的訓練，樂理知識的學習，我接觸到了一個新的事物——鋼琴，我喜歡那東西，喜歡那種手指敲擊琴鍵的感覺，只要一看到鋼琴，我就會不由自主的想去敲，哪怕彈的并不是很好，但是這又有什么關系呢，我體會著那份屬于自己的幸福感。盡管我現在面臨著考研的壓力，但是這不會讓我覺得音樂會耗費我很多時間，相反，我將音樂當做我的解壓器。

大三下，我們開設了《學前兒童音樂教育》這門課，我認為它就是個音樂的綜合體，里面涵蓋著視唱、樂理、聲樂和鋼琴伴奏，更多的涵蓋了我們的專業的學習——教學方法。怎樣給幼兒上一節音樂課，看似簡單的兒歌交給幼兒要比教給大人一首曲子難得多，我們要根據兒童的特點去因材施教，而這門課教給我們的就是關于怎樣給兒童上音樂課。

其實，音樂活動可以分：歌唱、韻律活動、音樂游戲、打擊樂器演奏、音樂欣賞等幾部分。而這些是我以前都不知道的，在幼兒園，我們一般看到的主要是以歌唱教學為主。對于上幼兒園的孩子來說，教師選擇一首孩子感興趣的歌曲是很重要的，所以我們教師在選歌的時候要盡量選擇那些節奏比較簡單的、音律比較平穩的、結構比較短小工整以及詞曲關系比較單純的音樂。這樣的歌曲最能被孩子所喜歡。

每一種音樂活動都有自己的目標，我們可以根據孩子的年齡特點以及發展水平來制定。所以當教師選擇好了歌曲以后，還要確定這首歌適合用什么活動來展示是最好的。在確定了活動以后，我覺得音樂活動中最讓人頭疼的便是怎么樣將孩子較好的引入到音樂的氛圍中。在學習了這門課后，我發現其實音樂活動可以引入教具、出示實物、談話引出、文學作品引出等等許多的方法，這就要看老師是怎么去理解這個音樂作品的。

通過觀看幼兒園音樂教學光碟，我們發現，總是讓孩子一遍一遍的唱，沒有什么亮點，孩子也不是很感興趣，加入一些動作、游戲孩子會喜歡，會積極配合你的教學，當然也不能太多太花哨的東西，幼兒的注意力很容易分散，所以在具體的教學中我們要注意把握好課堂氛圍。

前兩天有人跟我說，他認為他一點音樂細胞也沒有，不會去欣賞音樂，也不會唱歌。我當時笑了下，告訴他，“每個人都懂音樂，只是你沒發現你懂的是音樂的哪種形式，就像你現在在行走，你有沒有發現自己腳與地已經為大自然演奏了一曲呢？”音樂，無處不在，它存在于我們的周圍，只要你去發現，雖然說音準不是一下就能糾正的，但是不斷的練習和感受它，總有一天你會發現它真的很美妙，音樂真的很神奇，就像現在，我在開心的寫著自己對于音樂的心得。

怎么說，我感謝音樂，它帶給我另一個世界，這個世界是由無數動聽的音符組成的；感謝老師，是您以專業的視角告訴我，音樂的世界里除了音符還有不同感情的表達，需要我自己去體會。我學習著，我快樂著！

第四篇：《中學英語教材教法》作業

《中學英語教材教法》作業：

How many English teaching approaches do you know? And in your opinion, which one is better?

第五篇：音樂作業

柯達伊教學體系不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展。

從教學實例方案中，我們可以從活動目標、內容、過程、方法等方面，根據柯達伊教學體系的基本觀點加以評價。活動目標：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創編節奏。

幼兒園音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學習講話的，也應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導學生進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂、繼承民族傳統的必由之路。視音樂讀寫能力的培養也是柯達伊體系的重要內容。柯達伊認為，培養青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學生接觸更多的優秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學習才能理解音樂。內容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學方式。

1．培養對穩定節拍律動的體驗、感受體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。

2．感知節拍與節奏

在幼兒能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩定的節拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節奏了。教學中引導他們發現和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內容相關的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節奏的區別。因為象聲詞的相同發音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區別。

3．感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律.在穩定節拍與節奏的練習中逐漸引導兒童感覺到重拍音，感覺到有規律的節拍強弱變化，這是節拍感性知覺的基礎。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節拍特征。

4．發展節奏聽覺、節奏記憶：

根據歌謠內容和語言內含的節奏特點，有目的地為歌謠設計具有特點的節奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現力，另外，富有變化的節奏類型有助于發展兒童的節奏記憶和內心聽覺。過程：

教師由猜謎調動幼兒的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深幼兒的印象記憶，是很能調動幼兒積極性的開場方式。然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將幼兒分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及幼兒自己的創編節奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協調性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了幼兒的音樂學習.方法：

柯達伊教學法中非常重視節奏訓練，表現在： 1.使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

2.訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓練。4.特別強調循序漸進。

5.節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

班級人數多、硬件教學設施缺乏是目前幼兒園音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導的“從歌唱教學入手”，以歌唱教學為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法很適合我們的國情。這么多幼兒的音樂活動里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當做教學輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。