第一篇：劇本創作基礎教學大綱

《劇本創作基礎》教學大綱

課程編號：04553 適用專業：廣播電視編導總學時數：32學時 總學分：2學分 選用教材：

《戲劇與電影的劇作與技巧》（汪流著）中國電影出版社 參考書目：

《電影劇作概論》（王迪黃式憲等著）中國電影出版社《戲劇與電影的劇作理論與技巧》（美）· H 勞遜著

一、課程說明

本課程旨在奠定銀幕寫作的理論基礎，闡述影視編劇的基本概念與技巧。通過本課程的學習，使學生能夠進行不同風格與題材的影視劇本創作；具備聲音、畫面造型和敘事相結合的劇本結構能力；并了解國內外影視劇作的基本趨勢與最新動態。全面闡述影視劇作的基本理論： 1，抽象語言文字思維與視聽結合、時空結合、聲畫結合的影視思維的本質區別與聯系； 2，視聽語言、時空結構的基本特征： 3，象征意蘊與象征本體、敘事視點與敘事態度的基本區別與聯系； 4，敘事性散文、影視戲劇小品、電視單本劇劇本、電視連續劇劇本。電影劇本、電視欄目撰稿以及影視劇改編等的各種影視創作的基本方法和各類技巧。教學難點為

一、抽象語言文字思維與視聽結合、時空結合、聲畫結合的影視思維的聯系。

二、影視文學中的敘事處理：敘事者與敘事視點、敘事時間、敘事節奏、敘事態度等。

三、敘事性文學作品與影視藝術的契合點：敘事性文學作品中的蒙太奇思維和時空處理、人物形象、場景描寫，情節設置、動作展現、象征與關鍵性物質細節、色彩感覺。

三、教學內容及教學基本要求

第一章 電影劇本是什么？

教學目的：了解影視藝術的創作，掌握影視創作流程。

第二章抓住靈感的翅膀——劇本的構思

教學目的：掌握劇本的題材主題與構思。

第三章動畫劇本中的時空結構

教學目的：掌握超越時空的呈現——動畫劇本中時間和空間表現形成。

第四章聽虛構生命的綻放——劇本中的人物塑造

教學目的：了解聽覺語言，重點掌握不同類型的人物語言對影視作品氣氛的形成。

第五章講述一個生動的故事——劇本的情節和結構

教學目的：本章探討構成影視作品形成的不同效果的劇本的情節設計方法。

第六章決定成敗的關鍵——沖突和細節

教學目的：掌握影視作品成敗的關鍵元素中沖突和細節的運用與設計。

第七章作品的改編

教學目的：了解影視作品的改編方式有哪些。

執筆：董麗娟審核： 張芳瑜制（修）訂時間：2010.12。12

第二篇：《劇本創作》教學大綱（范文）

《劇本創作》教學大綱

第一部分

大綱說明

一、課程性質、教學目的、任務和教學基本要求

課程性質、教學目的：“劇本創作”是四川廣播電視中等專業學校為影視專業開設的一門專業課。教學目的旨在幫助學院把握電影藝術的審美特征，掌握其特殊的規律性。

教學要求：了解本課程在影片創作中的地位和作用、不同的工具與材料、藝術語言、創作構思和形象體現、實際操作范例，以及專業人員必備的思想、藝術修養和基本功訓練。

二、本課程與相關課程的銜接、配合關系

本課程以影視基礎理論為基礎，與影視表演基礎、音樂基礎理論、中國電影史等課程相配合。

三、教學形式的建議

1、教學形式：

以面授教學為主，課堂討論、課后練習為輔。

2、實踐性環節教學要求：

本課程內容具有較強的實踐性，教學時要結合課程內容，要求學生根據影視作品并運用一定的理論知識評價，結合作品，以增強學生的感性認識。

四、教學媒體設置及其要求

本課程的教學媒體分教科書、錄音課、學習指導書三種。

教科書為主教材，要求按照本大綱的要求，全面系統地闡述本門課程的基本知識，建立符合大綱要求的教材體系。

錄音課要求按照教材內容體系、邏輯結構，對本課程中的重點、難點、疑點和實踐環節進行具體詳細講解，幫助學生全面理解。

學習指導書要求根據教材的內容而編寫，是輔導教材，引導學生自學，幫助學生排難解疑學好本課程。要求深入淺出，著重指導學生加強對知識的理解和實際操作能力的訓練 第一章

為銀幕寫作

電影誕生于1895年，而電影劇本，比電影還要年輕，大概要晚二十五年，至今最多也不過是七十多年的歷史。我國第一個比較完整的電影劇本，是1925年發表在《東方雜志》上由洪深編寫的《申屠氏》。電影劇本的特點：

一是，因為電影是畫面和聲音相結合的藝術，因此寫電影劇本的人必需掌握視聽語言；二是，因為電影是時間和空間相結合的藝術，因此寫電影劇本的人必需具備電影的時空結構意識；而無論是視聽結合，還是時空結合，又都離不開電影語言——蒙太奇，因此寫電影劇本的人又必需具備蒙太奇思維的能力，即一種作用于視覺和聽覺的構思。如果我們掌握并具備了上述這些特點和能力，那么我們就可以做到“為銀幕而寫作”寫出真正的電影劇本來了。

第一節 電影劇本是影片的基礎

一部電影是由編劇、導演、演員、攝影、美工、化裝、道具、剪輯等許許多多的電影藝術工作者集體創作而成的。但也必須明確：編劇卻是第一個接觸生活素材的人。電影編劇既是對生活、形象和美的發現者，又是將這三者統一起來的創造者。因為，正是通過他的創造性勞動，將生活變成藝術，把生活素材提煉、構思成為銀幕形象。

電影劇作通過對人物性格的描繪和刻畫，反映出時代的基本特征，使電影“不僅可以使人們得到娛樂，而且還可以對他們有所裨益，其微妙和復雜的程度并不亞于其他任何藝術形式”。可見，電影劇本之所以能夠上升到“基礎”這一新的地位，是由于其自身思想藝術性格的提高，使得影片的質量離不開電影劇本的質量這樣一種現實狀況所決定的。

雖然一部影片的主要創作者是電影劇本的作者和導演（他領導著整個攝制組的工作），一部影片的成敗也往往取決于他們兩方面的努力，然而，正如希德·菲爾德所言：一個電影導演可能用一部很好的劇本拍出一部很糟糕的影片，但他絕對不可能用一部糟糕的劇本拍出一部很好的影片。這說明，劇本在電影中所起的正是“基礎”的作用。

第二節 電影劇本視覺造型性

電影劇本的第一個寫作特點，是它的視覺造型性。寫電影劇本，首先要考慮到電影的造型性。所謂視覺造型性，指的是電影劇作者所寫的東西必須是看得見的，是能夠被表現在銀幕上的。電影編劇“必須經常記住這一事實，即他們所寫每一句話將來都要以某種視覺的、造型的形式出現在銀幕上。因此，他們所寫的字句并不重要，重要的是他的這些描寫必須能在外形上表現出來，成為造型的形象”。所謂視覺造型性的畫面語言，是電影特有的表現形式，實際上是指綜合了畫面的光影、色彩、構圖以及鏡頭剪輯所造成的節奏和情緒沖擊力等，因此它顯得十分洗練、獨特（指具有電影自己的個性）。電影劇本的視覺造型性，主要體現在以下三個方面：人物的視覺造型（包括人物的動作造型）；場面的選擇；環境氣氛的渲染和掌握。電影劇本中的“環境”，即可指社會環境，又可指自然環境。這里所說環境造型是指電影劇本中人物所處的活動場所及自然環境的描寫。在電影劇本里必須創造出真實可信和具有表現力的環境氣氛來。

第三節 使電影聲音成為劇作的元素

電影編劇在重視電影的視覺造型的同時，還應重視對聲音的描寫，應當善于把兩者結合起來。電影中的聲音應包括三個方面：人聲、音響和音樂。這三個方面，都是電影劇作者在用文字塑造銀幕形象時必須考慮到并處理好的。電影劇作者應使聲音成為劇作的元素。人聲主要是指人物語言，另外還有喘息聲、呼吸聲、以及群眾場合中的嘈雜人聲、交談聲等等。如果編劇能夠考慮到上述種種人聲的運用，自然會有助于創造出真實環境中的氣氛來。音響在整個電影聲音中是占比重最大的一種，一般來說，它約占聲音總和的三分之二，這不僅意味著觀眾從一部影片中獲得的音響藝術感受最多，而且也意味著它所能起到的藝術功能是多方面的。比如為顯示環境的真實，火車氣笛聲把你帶進候車室，上課的鈴聲使你感覺到已置身于教室之中??，創作者往往利用觀眾的聽覺經驗，選擇具有特征性的音響來充分展示環境空間。

聲音中的第三個元素是音樂。音樂是最善于表達人的內心世界和表現節奏的。因此，電影音樂也就成為電影在敘述故事、表現情緒、完成影片節奏等方面的有力手段。電影音樂基本上分為兩大類：一是故事內的音樂，二是畫面空間外的音樂，又稱表現性音樂，或假定性音樂，具體來說，這類音樂不是畫面中的人物發出的，而屬于畫面外的音樂。

第四節 電影劇本的時空結構

一、電影是時空結合的藝術

空間藝術的表現特點是，畫家抓取生活中的瞬間，把空間場面全貌同時托出，但他卻不能表現出空間形象的時間流程。而時間藝術的表現特點是，文學家按照時間的推移，將某一事件逐點寫出，至于具體場面是什么樣的，它的詳情細節就需要讀者通過想像自己去進行補充了。

二、電影時空不等于現實時空

像一切敘事性的藝術作品在對生活進行提煉和概括的同時，必然會對現實中的時間進行刪節、壓縮或延長，對現實中的空間從不同的方位和角度去進行選擇、表現和渲染那樣，電影中的時空也不可能等同于現實中的時空，所以，有人就將經過電影藝術家重新構造過、在銀幕上展現出來的時間和空間叫做“電影的新時空”。

三、電影里的時空體驗

在銀幕上表現一個事件的過程性描寫往往要短于這一事件在現實生活中的實際時間，它意味著藝術的取舍原則。同樣，當生活中的時間在銀幕上被延長和擴展時候，觀眾也能接受和理解，這是因為影片延長一個動作的時間，意味著電影藝術家要加強這個動作的意義，使之成為最緊張和最重要的時刻。

電影里的空間，是電影藝術家出于表現內容的需要，通過多角度、多景別、多位移的造型形式所展現的空間。它能使人物和環境得到不同尋常的、富有動作性和感染力的揭示。可見，銀幕上展現出來的空間，已是經過電影藝術家對現實空間的選擇和構思，使之具有敘事能力和描寫能力的空間。

四、電影如何造成新的時間效果

造成電影新時間的手法是多種多樣的，如：

1、利用光影的變化。

2、季節的變化。

3、景色的變化，服飾的更換。

4、用更迭地名的方式去表現時間。

五、時空結構

電影在安排情節的時候，運用時間和空間變化，大體會出現兩種情況：一種是時空順序式結構，另一種是時空交錯式結構。所謂“時空順序式結構”就是按照時間的順序去組織情節；所謂“時空交錯式結構”，就是把時間的順序打亂，不按照時間的順序去組織情節。

六、電影時間的三個含義

一是放映時間，二是表現時間，三是觀眾心理感受時間。

第五節 蒙太奇思維是電影劇作的構思和形式

一、編劇應向導演提供運用電影思維寫作的電視劇本

1、用準確的視覺造型動作，構成電影特有的感情沖擊力。

2、把攝影機納入劇作構思。

二、電影劇本是供拍攝用的

我們這樣強調電影劇本的可拍性，而不強調它的可讀性，是否會排斥電影劇本的敘事性呢？我們以為，敘事性不等于可讀性。所謂電影劇本的敘事性，應指它指導文學長期積累起來的一整套敘述故事、構筑情節、塑造人物形象的方法汲取到電影中來。但是，當它進入電影劇本一旦和造型性結合之后，就已變成電影的敘事，它適宜于拍攝，而不適宜于閱讀了。

第二章

素材 ·題材 ·主題 第一節 素材

生活素材的來源有兩條路徑：一是自身生活的積累，二是搜集素材。

一、生活積累：從日積月累的生活素材中提煉主題、塑造人物、安排情節、選擇細節等等，就不致捉襟見肘，相反會得心應手，因為它順其自然，合乎創作規律。

二、素材搜集：電影劇作者必須寫他非常了解和有深切感受的生活。即便對不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的親自經歷般成為自己血肉的一部分時，才能寫得栩栩如生、真實可信。否則，很可能只搞出一些宣傳品。

三、素材與電影思維：電影劇作者注意那些能通過電影手段體現在銀幕上的素材，其中包括形象的可視性、動作的運動性以及細節、節奏、色調等等因素。電影劇作者必須懂得，電影文學劇本道德不是靠文字的魅力來打動讀者，而是要充分考慮到如何通過電影手段來感染觀眾。要做到這一點，電影劇作者必須具有運用電影思維來選擇素材的能力，知道哪些素材在銀幕上將產生什么樣的效果。

第二節 題材

一、題材的時代感：電影的本性決定了電影是切近現實、貼近生活的一種藝術。

二、題材與現代性：如果說，題材的時代感主要反映在未來電影劇本的內容方面，現代性則主要體現為對題材處理的劇作技巧、方法和手法上。

第三節主題

一、主題是什么：“主題是一個為各種藝術所共有的概念。人類的每種想法都可以成為作品的主題，電影像其他的藝術一樣，對主題的選擇是沒有限制的。惟一的問題是它對于觀眾是否有價值。”“如果作為電影劇本的基礎的主題思想是模糊不清的，那么劇本就必然要失敗。”

二、主題從何處來：主題是從作者的體驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種欲望——賦予它一個形式。深刻思想的獲得，主要不是取決于電影劇作者的寫作經驗與技巧，而是由他的哲學觀、道德觀、美學觀以及他的品格決定的。

三、主題思想的電影體現：通常一部影片由劇作的兩大部分構成：一部分為敘事系統，另一部分為聲畫系統。完美的優秀影片不僅內容與形式是統一的、和諧的、完整的，它的電影形式的兩個系統——敘事與聲畫也是高度統一的。主題思想在上述條件下的體現才可能是完美的體現，造成敘事、造型與主題思想達到渾然一體，天衣無縫。一般說來，電影的主題思想是通過電影的藝術形象來體現的，也可以說有多種多樣的渠道和敘事與聲畫造型統一的渠道。

第三章

寫人——電影劇作藝術的核心

在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯系在一起的。

電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜復雜的社會關系、人情關系所造成的特定的社會環境（包括與人物生活有關聯的自然環境）；所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。

第一節 人物性格的發現與構成

一、性格魅力：現實視角和審美視角的交相融匯

性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過“這一個”揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同于其他敘事性文學作品的地方僅僅在于，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。

二、性格深度：個性化與典型性的和諧一致

從“人學”的角度來探討，藝術中性格的美，主要發軔于它反映現實矛盾的無限多樣性和對于“人的本質”的獨特發現。

電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬于情節的“木偶”，也不是“按圖索驥”的主題符號，而是對于活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。

第二節 人物設置與劇作構思

一、主要人物：劇作構思中主要人物的確立，有兩個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為“社會關系的總和”來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。

二、次要人物：次要人物不可缺少的藝術意義在于，在整個劇作的形象系列里，他們并不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動（或情節的網絡）中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特征，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。

三、群像：出于特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物（或著筆較多的人物）仍然屬于這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。

第三節 刻畫性格的藝術方法和手段

一、性格與動作描寫：構成情節的基本元素是動作。動作，細分起來則包括：行為動作、心理動作、語言動作（又含有“潛臺詞”）等。

二、性格與心理描寫：性格真正魅力來自對人物內心世界發掘的深度。這是需要借助銀幕上心理描寫的多種可能性才能實現的。

三、性格的藝術對比：任何性格在電影劇本的整體藝術結構里都不是孤立存在的。從特定的人與人的關系入手，把不同的性格予以藝術對比，這是突出主人公鮮明的個性特征的重要藝術。

1、從現實關系的橫斷面（即橫向運動）上進行性格的藝術對比。

2、從現實關系的縱剖面（即縱向運動）上進行性格的藝術對比。

四、為表演留下創造的空間：如果考慮到演員的創造（特別是富有才華的演員的創造），那么，當我們下筆寫劇本時，很自然會注意“留白”——真正來自生活的藝術創造，應當在細節的選擇、提煉和設置上，更多費些神思和推敲留下更豐富的潛臺詞，讓情節更單純、更凝練些，也在劇本的風格、樣式方面做出大膽的探索。

第四章

電影劇作的情節 第一節 情節簡述

一、什么是情節：情節，即人物之間的聯系、矛盾、同情、反感和一般的相互關系，——某種性格、典型的成長和構成的歷史。

二、情節觀念的演變。

三、故事與情節：故事是直接的現實，情節是經過作者加工過的現實，它們都是來源于生活。因此，對電影編劇說來，情節可以編撰、虛構，但決不允許脫離人物性格，脫離生活去胡編亂造。

第二節 情節的基礎：矛盾沖突

一、個人與時代的矛盾沖突；

二、人與人之間的矛盾沖突；

三、人物內心世界的矛盾沖突。

第三節

情節線及情節的松散性

一、簡單情節線與復雜情節線：一般說來，電影劇本中的情節線有兩種類型：一種是簡單情節線，一種是復雜情節線。簡單情節線是指全劇從頭到尾只有一條貫串始終的情節線，沒有副線，沒有第二條、第三條乃至多條平行展開的情節線。

二、情節的線與點：不論簡單情節線或復雜情節線，電影劇作都要求情節線是“粗線條”的。所謂“粗線條”，就是說在主要情節線上要有幾個基點，猶如幾根花崗巖柱子支撐大廈一樣，支撐著情節線和整個劇本。

三、松散性情節。

第四節

現代派電影情節及其回歸傳統

第五章

電影劇作的結構 第一節 結構的一般原則

一、劇作的結構必須從生活出發：從生活出發并以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。

二、劇作的結構必須服從于主題的需要：結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。

三、劇作的結構必須服從于塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。

四、劇作結構要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。

五、憂傷結構應該是一個完整統一的有機整體：劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關聯并能夠相互依賴、彼此照應。使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。

六、劇作的結構必須借助于蒙太奇構思：所謂蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。

第二節 劇作結構的表現形態

一、傳統的劇作結構：傳統結構的三個主要特征：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空順序性，再一個是整體布局的嚴謹性。

二、非傳統的劇作結構：非傳統的劇作結構是一個比較廣泛的概念，它包括著小況式結構、散文式結構、心理結構、時空交錯結構以及“生活流”、“意識流”等多種非戲劇式的結構形式，因而，可以將它視為一個結構群體。

第三節 劇作結構的基本要素

一、劇作結構中的開端部：劇作的主要事件的起始，主要人物的出現和主要矛盾的顯露，就構成了結構的開端部；

二、劇作結構中的發展部：發展部是劇作結構中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不斷發展和形成，矛盾的不斷推進和沖突的不斷加劇，形成了發展部的主要內容。

三、劇作結構中的高潮部：對于傳統結構來說，高潮部是劇作中最為重要的部分，它是矛盾發展的必然結果和頂點，是主要人物性格塑造完成的關鍵時刻，也是劇作中主要懸念得以解決的時刻。

四、劇作結構中的結局部：在傳統結構中，當高潮過去之后，主要矛盾和主要懸念的最終解決，主要人物性格的最后完成，使劇作終于出現了一種平衡和穩定，這便構成了結局部。

第四節 劇作結構的表現技巧

一、充分地運用藝術的對比；

二、充分地運用藝術上的重復；

三、充分地重視視點的確立。

第六章 電影劇作中的語言 第一節 敘述性語言及其特性

一、具像性；

二、綜合性。

第二節 電影對話的藝術

所謂對話即指劇作中兩個或兩個以上角色之間用于交流的話語，它是電影有聲語言的主體。

一、電影對話的觀念：提高電影劇本的寫作質量的一個很關鍵的問題便是建立起有別于話劇臺詞的電影對話觀念。而這一點今天越來越成為電影創作者們的共識。

二、電影對話的劇作功能：電影對話是人類的口頭語言在電影的口頭語言在電影藝術中再現。現實生活中口頭語言所具有的敘述作用、有達思想情感的作用和客觀上揭示話語發出者的思想，性格的作用，在電影對話里則體現為交待說明、推進劇情和塑造人物性格這三大劇作功能。

五、電影對話的基本規律和方法：

1、特定的人物格；

2、特定的人物關系；

3、特定的情境；

4、潛臺詞。

第三節 對話以外的話語

一、旁白。所謂旁白，即指以畫外音形式出現的解說性語言。旁白的特性及其劇作功能。（1）在劇情展開之前對故事發生的時間、地點以及社會和時代的背景作簡要的說明，（2）在劇情作大幅度時空跳躍的時候，對刪除的事件過程作簡短的敘述說明，起過渡性聯接作用。（3）介紹人物。（4）對劇情發表點評。

二、旁白的基本規律和方法：旁白僅是電影劇作結構的一種輔助手段，它只起“粘合劑”的作用，絕不能把它當作代替銀幕動作的基本材料使用。

三、獨白。所謂獨白，指導以畫外音形式出現的劇中人物的內心獨白。它只能以第一人稱的方式呈現。

第七章 再創作——電影改編

第一節 改編是電影創作的重要來源之一

關于改編是電影創作的重要來源這個問題，我們可以從中外電影發展的歷史中求證到以下三種情況：一是電影改編的歷史長；二是改編影片的數量多；三是改編影片的質量高。

第二節 文學形象能否轉化為銀幕形象 第三節 電影和文學是兩種不同的藝術形式

一、電影用鏡頭構成銀幕形象，文學用語言構成文字形象。在改編時必須注意以下幾點：

1、從小說到電影，必須使小說的敘事內容在進入電影后，都賦予逼真、具體的視覺造型特征。

2、由于文學形象是聯想性和感受性的，而電影形象則是直接性和體驗性的，因此，文學中的象征和比喻不宜直接轉化為銀幕形象。

3、小說善于用一種復雜的方式處理人物的思想觀點，因此它除了可以通過人物的語言和動作去表現外，還可以直接去探索人物的意識活動。

4、電影發展至今天，已經可以用“閃回”手法構成的“內心時空”，使得影片中的心理分析有所突破。

二、小說、電影、不同的敘述形態

這首先表現在，小說有時需要讓動作停頓下來進行描寫、電影卻必須動作不停地進行下去。其次，電影雖然具有時間和空間的雙重特征，但它不只是在時間上展開，而是以空間表現力征服觀眾的。因此，改編者必須充分意識到電影的空間表現力所具有的那種直接的感情沖擊力。再次，作家寫小說不一定會有很強的空間意識，而電影改編者恰恰需要在空間構思方面予以補充。

第四節 電影改編的幾種方式

一、移植、二、節選、三、濃縮、四、取意、五、變通取意、六、復合。

西方電影的改編方式分為上述六種，在我國，主要是三種：

一、忠實于原著精神基礎上的創造。

二、忠實于原著文字語言的改編（也被稱為“描紅式”的改編）。

三、最不忠實于原著的改編。第五節 忠實于原著精神基礎上的創造 第六節 關于將話劇改編成電影 第七節 電影改編理論要突破 第八節 電影改編者必須具備的幾個條件

第一、要熱愛原作；第二、改編者如果僅僅是出于激情而熱愛原作，但對原作中所描寫的生活并不熟悉，而又要著手去改編，那么，仍然是改編不好的。第三、要有足夠的藝術功力。第三部分

多媒體教學一體化設計初步方案

（課程時數與媒體的總體分配）

章 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 合計

內

容

為銀幕寫作

素材·題材·主題

寫人——電影劇作藝術的核心

電影劇作的情節

電影劇作的結構

電影劇作中的語言

再創造——電影改編

廣播/學時 4 36

面授/學時 8 8 8 54

第三篇：動畫劇本創作教學大綱 2012

動畫劇作課程教學大綱

課程名稱：動畫劇作課程編號：0903011B

3學時/學分：48/3課程類別/性質：專業基礎課/必修課

適用專業：動畫專業

一、課程目標與定位

目標：通過對本課程的學習，使學生清晰動畫劇本的概念，特點以及與其他文學形式的聯系與區別；了解動畫劇本中的人物塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用。

定位：使學生理解動畫劇本中的故事塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用；具備能夠獨立創作影視動畫劇本創作的能力和動畫藝術短片劇本的能力；培養學生的創作思維和文字運用能力。

二、課程從屬項目關系（無）

三、課程知識、能力、素質培養目標

知識：動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。

能力：培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。選取一些優秀動畫片進行實例分析,從動畫觀眾的定位,動畫市場的需求,動畫劇本創作規律等方面剖析其得失。在開闊學生視野的同時,深入分析作品內部的創作思路和構成方式,培養學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。

素質培養目標：熟悉影視劇作的大框架中，動畫劇本創作的地位和作用，適時運用動畫劇作的基本概念，對動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性的思考分析，對動畫劇本的內涵和特性擁有較為為清晰的認識。通過對經典商業動畫片進行案例分析,能夠提煉出動畫劇本創作的基本規律和創作技巧。

四、課程基本內容和學時安排

1緒論

本課程通過教授動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。激發學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。課程基本內容和學時安排

第一部分 動畫劇本概論（2學時）

教學內容：講授動畫劇作的基本概念，介紹動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，講解劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；使學生掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

教學目標：通過本章的學習，使學生了解動畫劇作的基本概念，理解動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

重點：使學生了解動畫劇作的基本概念。

難點：掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容。

第二部分 動畫劇本的人物塑造（2學時）

教學內容：講授動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；介紹動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；講解動畫

1人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

教學目標：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；掌握動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；了解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

重點：掌握動畫人物的劇作特征。

難點：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系。

第三部分 動畫劇本的故事塑造（2課時）

教學內容：認識動畫劇本的故事題材與視角；講解搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法；培養學生獨立設計動畫劇本故事情節、沖突與劇本結構的能力；介紹動畫片與動畫劇本故事之間的關系，明白塑造好動畫故事的重要性，以及提高故事表現力的技巧

選區的基本知識；講解框選工具的使用方法和操作技巧；介紹套索工具的使用方法和操作技巧；講授魔術棒工具的使用方法和操作技巧；選區的編輯操作以及移動工具的使用方法及操作技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生；

重點：了解動畫劇本的故事題材與視角。

難點：掌握搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法。

第四部分 動畫劇本改編（4學時）

教學內容：介紹運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，講授改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生學會運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，了解改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

重點：了解電影藝術規律以及劇本改編的方法。

難點：掌握改編動畫劇本的技巧。

第五部分 影視動畫劇本創作（4學時）

教學內容：認識影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹影視動畫片的創作技巧；講授對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解各種類型片的特點和創作規律；講授影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握影視動畫片的創作技巧；了解對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解各種類型片的特點和創作規律；掌握影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解影視動畫片的特點。

難點：掌握影視畫片劇本的創作手法和技巧。

第六部分 動畫短片劇本創作（4學時）

教學內容：認識動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹動畫短片的創作技巧；講授對電視片里的卡通角色和電視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解連續片與系列片的特點的創作規律；講授電視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握動畫短片的創作技巧；了解對動畫短片里的卡通角色和動畫短片片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解連續片與系列片的特點的創作規律；掌握動畫短片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解動畫短片的特點。

難點：掌握電視畫片劇本的創作手法和技巧。

五、實踐性教學內容、要求與評分標準

《影視動畫劇本創作》葛競 海洋出版社 21世紀動漫游戲專業高等教育規劃教材

《影視動畫經典劇本欣賞》馬華 青島海洋出版社

《動畫劇本創作精彩100例》劉波 陜西師范大學出版社

七、授課方式

1.教學方法：采用以講授法為主，配合討論法、讀書指導法、演示法、練習法、參觀法等教學方法。

2.教學手段：利用多媒體教學作為主要教學手段，配以黑板和實物演示等教學手段輔助。

七、考核方式

考察

制定人：審核人：

第四篇：動畫劇本創作教學大綱

蘭州職業技術學院

《動畫劇本創作》教學大綱

系（中心）教研室 適用專業：大綱制（修）訂負責人：教學主任審核：

蘭州職業技術學院

《動畫劇本創作 》課程教學大綱

課程編號：（暫不填寫）

課程名稱： 動畫劇本創作

總學時數和學分：本課程計劃36學時，2學分

實驗或上機學時：20學時

先修及后續課程要求：先修基礎造型課程《造型基礎—素描》《色彩基礎》后續課程《動畫實訓》

一、課程的性質和任務

《動畫劇本創作》是各高等院校動畫設計類專業的一門統設的動畫設計專業的基礎必課程。本課程屬于專業必修課動漫腳本寫作是動漫專業的主干課程，是為提高動漫專業學生腳本寫作水平而開設的專業必修課程。

目標是通過對本課程的學習，使學生清晰動畫劇本的概念，特點以及與其他文學形式的聯系與區別；了解動畫劇本中的人物塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用。

課程定位是使學生理解動畫劇本中的故事塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用；具備能夠獨立創作影視動畫劇本創作的能力和動畫藝術短片劇本的能力；培養學生的創作思維和文字運用能力。

二、基本要求

知識：動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。

能力：培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。選取一些優秀動畫片進行實例分析,從動畫觀眾的定位,動畫市場的需求,動畫劇本創作規律等方面剖析其得失。在開闊學生視野的同時,深入分析作品內部的創作思路和構成方式,培養學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。

素質培養目標：熟悉影視劇作的大框架中，動畫劇本創作的地位和作用，適時運用動畫劇作的基本概念，對動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性的思考分析，對動畫劇本的內涵和特性擁有較為為清晰的認識。通過對經典商業動畫片進行案例分析,能夠提煉出動畫劇本創作的基本規律和創作技巧。

三、與其它課程的關系

《造型基礎》、《色彩基礎》、《動畫概論》這些課程為本課程的基礎。本課程同時又為《動畫實訓》、《畢業設計》課程提供了先前的理論和實踐能力鋪墊。

四、教學內容

第一部分 動畫劇本概論

教學內容：講授動畫劇作的基本概念，介紹動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，講解劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；使學生掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

教學目標：通過本章的學習，使學生了解動畫劇作的基本概念，理解動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

重點：使學生了解動畫劇作的基本概念。

難點：掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容。

第二部分 動畫劇本的人物塑造

教學內容：講授動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；介紹動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；講解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

教學目標：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；掌握動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；了解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

重點：掌握動畫人物的劇作特征。

難點：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系。

第三部分 動畫劇本的故事塑造

教學內容：認識動畫劇本的故事題材與視角；講解搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法；培養學生獨立設計動畫劇本故事情節、沖突與劇本結構的能力；介紹動畫片與動畫劇本故事之間的關系，明白塑造好動畫故事的重要性，以及提高故事表現力的技巧

選區的基本知識；講解框選工具的使用方法和操作技巧；介紹套索工具的使用方法和操作技巧；講授魔術棒工具的使用方法和操作技巧；選區的編輯操作以及移動工具的使用方法及操作技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生；

重點：了解動畫劇本的故事題材與視角。

難點：掌握搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法。

第四部分 動畫劇本改編（教學內容：介紹運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，講授改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生學會運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，了解改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

重點：了解電影藝術規律以及劇本改編的方法。

難點：掌握改編動畫劇本的技巧。

第五部分 影視動畫劇本創作

教學內容：認識影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹影視動畫片的創作技巧；講授對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解各種類型片的特點和創作規律；講授影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握影視動畫片的創作技巧；了解對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解各種類型片的特點和創作規律；掌握影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解影視動畫片的特點。

難點：掌握影視畫片劇本的創作手法和技巧。

第六部分 動畫短片劇本創作

教學內容：認識動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹動畫短片的創作技巧；講授對電視片里的卡通角色和電視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解連續片與系列片的特點的創作規律；講授電視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握動畫短片的創作技巧；了解對動畫短片里的卡通角色和動畫短片片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解連續片與系列片的特點的創作規律；掌握動畫短片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解動畫短片的特點。

難點：掌握電視畫片劇本的創作手法和技巧。

五、實踐教學環節

六、教學建議

1.教學方法：采用以講授法為主，配合討論法、讀書指導法、演示法、練習法、參觀法等教學方法。

2.教學手段：利用多媒體教學作為主要教學手段，配以黑板和實物演示等教學手段輔助。

七、考試與成績評定

1、由于動畫劇本和分鏡頭腳本制作上的的特殊性，其命題考試為理論考核和平時實際練習結合。

2、本大綱各章所列內容和考試目標均為聯系內容，其內容覆蓋到章，適當突出重點。

3、練習的難易程度應合理，以全面掌握所學內容并能結合之前所學基礎課程為準。

4、練習考核形式按各章內容不同而定。基本分為實際繪制、上機制作和筆試三種。實際繪制包括動畫劇本腳本繪制，理論部分為影片鏡頭分析。影片鏡頭分析應在考核中占主要地位，占學期成績的50%。

八、制定教材與教學參考書

1.《影視動畫劇本創作》葛競 海洋出版社 21世紀動漫游戲專業高等教育規劃教材

2.《影視動畫經典劇本欣賞》馬華 青島海洋出版社

3.《動畫劇本創作精彩100例》劉波 陜西師范大學出版社

九、補充說明

開課單位及課程所屬教研室（加蓋單位公章）：

大綱制（修）訂負責人簽名：

開課單位教學主任簽名：

大綱制（修）訂時間：年月

第五篇：基礎寫作教學大綱 (精選)

基礎寫作教學大綱

一、課程說明

1．課程代號：06052103 2．課程性質

本課程屬于漢語言文學專業（本科）的專業必修基礎課之一。本課程在第一學年開設。3．教學目標與任務

本課程在教育方針指導下，從師范培養目標出發，重視本課程的理論性、實踐性和技能性強的特點，以理論教學帶動寫作訓練，通過理論教學和寫作能力訓練，使學生樹立正確的寫作觀，掌握寫作學基本理論和常用文體寫作知識，提高單項寫作能力和綜合寫作能力，學習并掌握實用文體、文學文體和理論文體的寫作能力，為從事寫作教學、研究和進一步提高寫作能力奠定較為堅實的基礎。

4．教學要求

本大綱是教師教學、學生學習和命題考試的依據。教學的方式以課堂教學為主，學生自學、課堂討論、錄像觀摩為輔。在規定的教學范圍內，教師可以根據自己的研究成果對教學內容予以補充。

本課程設置題庫，實行教考分離，考核方式為考試，成績為百分制。

教學內容的順序安排、重點和難點，皆可由任課教師根據所教學生的實際情況而定，允許調整的幅度為百分之二十。

二、學時分配

本課程共3學分，約56學時，共講授1學期。

重點

《基礎寫作》學時分配表 第一章 寫作理論的變遷 教學目標及要求 了解寫作理論的變遷 教學世紀寫作理論的發展脈絡 教學難點 20世紀寫作理論的發展脈絡 考核要求

20世紀寫作理論的發展脈絡 教學基本內容

第一節 古代文論管窺

第二節 20世紀寫作理論的發展脈絡 思考題

分別閱讀一本20世紀30年代和80年代出版的寫作教材，比較一下它們在關注熱點上有什么不同？從中反映出寫作理論怎樣的發展進程？

參考書目

第二章 寫作的基本能力

教學目標及要求

1.掌握觀察方法

2.提高感受能力、思維能力、想象能力 教學重點 1.寫作意識 2.觀察方法 3.想象能力 教學難點 1.觀察方法 2.想象能力 考核要求

1.觀察的方法 2.閱讀方法 教學基本內容

第一節 寫作主體的素質

一、寫作主體的生活素養

二、寫作主體的學識修養

三、寫作主體的人格品位

四、寫作主體的審美理想 第二節 寫作主體的能力

一、寫作主體的觀察能力

二、寫作主體的感受能力

三、寫作主體的思維能力

四、寫作主體的想象能力 第三節 寫作客體的構成

一、對象化的自然景觀

二、群體化的社會生活

三、個體化的人生狀態

四、外在化的人生狀態

第四節 寫作主客體的關系

一、寫作主客體的對照關系

二、寫作主客體的同型關系

三、寫作主客體的雙向建構

四、寫作主客體聯系的中介

思考題

1.寫作主體的素質包括哪幾個方面？怎樣提高寫作主體的素質？ 2.觀察你周圍的同學，寫一篇觀察筆記。參考書目

第三章 寫作的基本流程

教學目標與要求

3.掌握集材、煉意、謀篇、用語的基本方法和要求

4.提高采集材料、提煉材料、安排結構和使用語言的能力 教學重點

1.主題和題材的關系 2.主題的提煉 3.題材的選擇 4.表達方式的運用 教學難點

5.主題的提煉 6.題材的選擇 考核要求

1.主題的提煉 2.題材的選擇 教學基本內容

第一節 聚材

一、材料的含義與作用

二、材料的選擇與使用

三、主題的含義與特性

四、主題的提煉與要求 第二節 運思

一、結構的含義與形式

二、結構的單位與要求

三、語言的功能與素養

四、語言的特性與要求 第三節 行文

一、表達方式的選擇

二、文面的設置規范 第四節 改稿

一、修改的意義、任務

二、修改的方法、范例

思考題

1.舉例說明實用文章和文學作品在材料使用和語言風格上有什么不同之

處。

2.根據自己的體會，談談材料的鑒別、選擇和使用問題。參考書目

3.試以第二人稱的角度，敘述某一公共汽車售票員工作的情景。4.分析臺灣作家陳啟佑的小小說《永遠的蝴蝶》中的寫作技法。

第四章 文學創作 教學目標與要求

掌握散文、詩歌、小說的寫作理論與方法 教學重點

1.散文的審美特征與寫作 2.詩歌的審美特征與寫作 3.小說的審美特征 教學難點

1.詩歌的審美特征與寫作 2.小說的審美特征 考核要求

1.散文的審美特征與寫作 2.詩歌的審美特征 3.小說的審美特征 教學基本內容

第一節 散文

一、散文的界說與分類

二、散文的審美特征

三、散文的寫作 第二節 詩歌

一、詩歌的界說與分類

二、詩歌的審美特征

三、詩歌的寫作 第三節 小說

一、小說的界說與分類

二、小說的審美特征

三、小說的寫作 第四節 戲劇文學

一、戲劇文學的界說與分類

二、戲劇文學的審美特征

三、戲劇文學的寫作 第五節 影視文學

一、影視文學的界說與分類

二、影視文學的審美特征

三、影視文學的寫作 思考題

1.何組

2.3.人物

分析。參考書目

1.聯系具體的寫作經歷，論述散文寫作如何發現、捕捉散文意象和如合、表達散文意象。詩歌的抒情性和音樂性是如何構成和表達的？ 小說寫人的細節和情節是如何構成的？生活原型在演變成為小說時可以采用哪些典型化寫作方法？請結合具體的小說寫作事例來展開第五章 文章寫作 教學目標與要求 學會寫文藝評論 教學重點 社會評論的特征 2.文藝評論的特征與寫作 教學難點

文藝評論的寫作 考核要求

1.社會評論的特征 2.文藝評論的特征 教學基本內容

第一節 社會評論

一、社會評論的界說

二、社會評論的類別

三、社會評論的特征

四、社會評論的寫作 第二節 文藝評論

一、文藝評論的界說

二、文藝評論的分類

三、文藝評論的特征

四、文藝評論的寫作 思考題

1.自選一篇社會評論，分析其類別和寫作特色。2.結合讀過的文藝評論，談談你的看法。參考書目

三、教材與參考書目

1．教材

董小玉主編《現代寫作教程》，高等教育出版社出版。2．參考書目

（1）《作文論》，葉圣陶，商務印書館，1914年2月

（2）《國文作法》，高語罕，上海亞洲圖書局，1922年8月

（3）《文心》，夏丏尊、葉紹鈞，上海開明書店，1934年6月

（4）《文章講話》，夏丏尊、葉紹鈞，上海開明書店，1938年4月

（5）《葉圣陶語文教育論集》，葉圣陶，教育科學出版社，1980年

（6）《寫作心理能力的培養》，吳思敬，北京出版社，1985年11月

（7）《現代寫作學，》朱伯石主編，人民日報出版社，1986年6月

（8）《基礎寫作概論》，林可夫主編，福建人民出版社，1985年3月

（9）《寫作學新稿》，裴顯生主編，江蘇教育出版社，1987年7月

（10）《寫作學辭典》，劉錫慶主編，河北教育出版社，1989年10月

（11）《寫作》，謝亞非主編，華東師大出版社，2001年9月

月

年8月

年12月

（12）《電影評論寫作學》，李廣德主編，浙江大學出版社，1992年6（12）《中國寫作教育家》，張得一主編，天津科技翻譯出版公司，1993（13）《名人怎樣閱讀寫作》，李廣德、唐承彬，杭州大學出版社，1993（14）《毛澤東寫作藝術論》，程民，海南出版社，1993年11月（15）《寫作智慧論》，白嶷歧主編，廣東教育出版社，1994年12月（16）《寫作與文選》，蒲永川主編，西南師大出版社，1995年8月（17）《作文法詞典》，陸鑒三主編，浙江教育出版社，1995年12月（18）《現代實用寫作學》，裴顯生主編，江蘇教育出版社，1996年8月

（19）《高師寫作教程》，李廣德、程民，海南出版社，1997年7月

（20）《論寫作技巧》，[蘇]高爾基，花城出版社，1980年11月

1984年9月

月（21）《提高寫作技能》，［美］威廉·w·韋斯特，福建教育出版社，（22）《寫作系統訓練》，［美］威爾伯·利維，工人出版社，1987年3