第一篇：戲劇知識

戲劇知識

一、什么是戲劇？

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活，是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。在文學上，我們通常所說的戲劇，往往指的是排演舞臺藝術所參照的文字藍本，即“劇本”。

戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。第三、人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。

第四、故事情節的發展往往分幕分場。

二、戲劇的要素：

戲劇有三要素，即舞臺說明、戲劇沖突和人物臺詞。

舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性的文字，包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情等。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等作用。

戲劇沖突，是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

人物臺詞，是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等。

三、戲劇的特點：

1、時間空間的集中性

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后??相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

2、矛盾沖突的尖銳性

各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。

3、人物語言的性格化

四、劇本的情節： 劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突

發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點并表現出急劇轉化的局面

結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

五、戲劇的分類：

1、表現形式的不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇等。

2、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

3、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇。

4、從情節主題的不同：悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

悲劇：指描寫主人公因和現實環境的沖突，或因本身的過錯而失敗、受難以致毀滅的一種戲劇。悲劇的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲劇的戲劇沖突表現為：正面主人公所追求的進步理想或所從事的正義事業，在具體的歷史條件下，為強大的現實勢力阻撓而不能實現，最后以主人公的失敗、受難或毀滅告終；或主人公雖不是英雄人物，甚至有嚴重缺點，但他要實現的某種希望還有合理因素，卻因受到惡勢力的打擊而失敗、受難或毀滅。

喜劇：一般以諷刺和嘲笑丑惡落后現象，從而肯定美好的進步的現實和理想為其主要內容。喜劇的矛盾沖突包括先進、美好的同落后、丑惡的事物之間的對立和沖突，也包括丑惡與丑惡之間、先進與先進之間的某種沖突。喜劇的本質是對舊事物的諷刺和否定，對新事物的歌頌、贊美和肯定。如莫里哀的《偽君子》、果戈理的《欽差大臣》等。

正劇：因兼有悲劇和喜劇的因素，也叫悲喜劇。正劇由于兼有悲劇和喜劇的特點，能夠多方面地反映社會生活，擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心譜》、《西安事變》等。

5、地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等

6、演出場合的不同：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

六、元雜劇四大家：

元曲四大家指關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸。四者代表了元代不同時期不同流派雜劇創作的成就，因此被稱為“元曲四大家”。

關漢卿（約公元1229年—1241年），大都（今北京）人，號“已齋叟”，編有雜劇67部，現存18部，代表作有《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》《單刀會》等。

鄭光祖，字德輝，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人，生卒年不詳，元代著名的雜劇家和散曲家，與關漢卿、馬致遠、白樸齊名，代表作有《倩女離魂》《周公攝政》《翰林風月》等。

馬致遠(約1251-1321)，是元代著名的雜劇家，大都（今北京）人，字“千里”，晚號“東籬”，代表作有《漢宮秋》《岳陽樓》《青衫淚》等。

白樸（1226——1306），原名恒，字仁甫，后改名樸，字“太素”，號“蘭谷”，是元代著名的文學家、雜劇家，代表作有《墻頭馬上》《唐明皇秋夜梧桐雨》《漢高祖斬白蛇》等。

七、中國戲曲的四大行當：

1、生:戲曲表演行當之一，扮演男性人物，根據所扮演人物的年齡、性格、身份的不同，又劃分為老生，小生，武生等。

2、旦:戲曲表演行當之一，女性角色之統稱，根據所扮演人物的年齡，性格，身份的不同，又劃分為正旦(青衣)，花旦，老旦，武旦等。

3、凈:戲曲表演行當之一，俗稱花臉，以面部化裝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志，常扮演威武，豪爽，粗曠等性格特殊的男性人物。

4、丑:戲曲表演行當之一，由于面部化裝時用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又稱“小花臉”，丑重念白、重插科打回，嗓音要求結實清脆。

八、京劇四大名旦：

四大名旦梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云四位杰出的旦角表演藝術家，他們是20世紀20年代起在京劇舞臺上異軍突起的四位藝術明星，他們以各自的風格特色，各自的代表劇目，形成了“四大流派”，即梅派、荀派、程派和尚派，改變了老生唱主角的一統天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創造了京劇舞臺爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。

梅蘭芳的表演以莊重深邃，氣勢非凡，簡潔凝練而藝壓群芳，塑造了《宇宙鋒》的趙艷容，《霸王別姬》的虞姬，《貴妃醉酒》的楊玉環，《鳳還巢》的程雪娥等形象。最為可貴的是他不以奇特取巧，而在平淡中見神采，成為京劇旦角的楷模，被譽為一代宗師。

程硯秋的表演以文武昆亂無不精湛的藝術造詣而贏得觀眾。他的青衣戲《武家坡》、花旦戲《鬧學》、刀馬旦戲《穆柯寨》、武旦戲《沈云英》、昆腔戲《思凡》和《費宮人》都給觀眾留下了深刻的印象。變聲后，嗓音所限，為露巧藏拙，在唱腔上獨辟蹊徑，終以低回委婉、俏麗華美的“程腔”演出了《三擊掌》、《罵殿》、《荒山淚》、《竇娥冤》等戲，為旦角的唱腔開辟了新天地。

尚小云的表演以神完氣足，明快俏麗，美媚柔脆和文戲武唱為特點，他創造《漢明妃》的昭君，《福壽鏡》的胡氏，《雙陽公主》的公主，《摩登伽女》的缽吉帝等藝術形象，不但顯示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有標新立異之處，給人耳目清明之感。

荀慧生的表演，無論唱、念、做、打，均在細微之處見神韻，見精巧。很注意從情感投入到唱、念、做、打中去刻畫人物形象。使人物的神態深入人心。所以在唱念表演中絕無矯揉造作之感，而能神到，意到，一唱一動揮灑自如。他演的《杜十娘》、《紅娘》、《勘玉釧》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自準確的個性和特點，極其生動、逼真。

九、中外著名戲劇作品：

中國古典戲曲四大悲劇：關漢卿《竇娥冤》、湯顯祖《牡丹亭》、王實甫《西廂記》和孔尚任《桃花扇》。

現代著名戲劇作品有：老舍《茶館》《龍須溝》、曹禺《雷雨》《日出》、田漢《關漢卿》《文成公主》、郭沫若《屈原》等。

英國莎士比亞四大悲劇：《哈姆雷特》《奧塞羅》《李爾王》《麥克白》； 四大喜劇:《威尼斯商人》《無事生非》《皆大歡喜》《第十二夜》。

第二篇：戲劇相關知識

1.什么是戲劇文學？

戲劇文學，即劇本，是舞臺演出的基礎，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術性。

2.劇本通常包括哪兩部分？

一是劇作家的舞臺提示，內容包括人物、時間、地點、布景、服裝、道具的交代以及人物臺詞的心理情緒、動作、上下場的提示等；一是人物自身的臺詞，包括對話、獨白、旁白等

3.戲劇文學有哪些特點？

第一，劇本的結構必須遵循空間和時間高度集中的原則。第二，劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。第三，劇本主要靠人物用自己的語言和動作來表現性格。

4.戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇。

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇。

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川

劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等。

（6）演出場合不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等。

第三篇：戲劇知識

戲劇知識

一、定義及其特征

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術。戲劇是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。

戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：

第一，更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二，故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。

第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。

第四，故事情節的發展往往分幕分場。

二、幾個名詞術語

戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。

戲劇語言包括臺詞（即人物語言）和舞臺說明。

1、沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

2、臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。

3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關于時間、地點、人物、布景的，有關于登場人物的動作、表情的，有關于登場人物上場、下場的，有關于“效果”的，有關于開幕、閉幕的等等。

三、戲劇分類：

1）按表現形式分：話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《絲路花雨》）、啞劇等；

2）按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；

3）按題材所反映的時代分：歷史劇（如《屈原》）、現代劇（如《雷雨》）；

4）按矛盾沖突的性質分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）

5）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇文學指各種具體樣式的劇本。與其他文學作品不同的是，創作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。像關漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規律，必須受舞臺藝術規律的制約。戲劇文學的特點是：第一，要凝練地反映生活，以強烈的戲劇沖突，把人物、時間、場景高度集中在有限的舞臺的空間和時間內，使舞臺的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯綜復雜的現實生活，經過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場景，較單純的事件，藝術地再現于舞臺之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺詞），必須是個性化的，有一定性格的人物，發自于心，吐之于口的語言。讓觀眾通過對話見出人物間性格的交鋒，產生動作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。只有沖突才能推動劇情的發展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場以自己的方式去說話，人物的性格對立和沖突才能形成，才有“戲”。第四，劇本的結構布局要巧妙安排，要使劇情的發展和結局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測，增強戲劇效果。戲劇文學的分類法是多樣的。從內容性質分類，有悲劇、喜劇和正劇（悲喜劇）；從表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩劇；從結構形式上分類，有獨幕劇和多幕劇；從題材上分類，有歷史劇、現代劇、童話劇等。

第四篇：戲劇知識__一、定義及其特征

戲劇知識

一、定義及其特征

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術。戲劇是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。

戲劇，按劇情繁簡和結構長短，戲劇可分為多幕劇、獨幕劇。它是一種綜合的舞臺藝術，主要表現為一系列的戲劇動作和戲劇語言。

戲劇語言包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明。

劇作家通過臺詞來展開故事情節、塑造人物、揭示主題，表達自己對生活的認識。劇本不能直接敘述、描寫、議論、抒情，所以人物的語言尤其要求性格化，不僅要準確地表達人物的思想感情，而且要符合人物的年齡、經歷、教養、身份、性格和他所處的特定環境。劇中人物的思想、性格和內心世界都要由人物自己的語言來表現。

舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性的文字，內容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。

戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：

第一，更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二，故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。第四，故事情節的發展往往分幕分場。

二、戲劇名詞術語

戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。戲劇語言包括臺詞(即人物語言)和舞臺說明。

1．沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。2．臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。

3．幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4．舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關于時間、地點、人物、布景的，有關于登場人物的動作、表情的，有關于登場人物上場、下場的，有關于“效果”的，有關于開幕、閉幕的等等。

三、戲劇的分類

1．按表現形式分：話劇(如《雷雨》)、歌劇(如《白毛女》)、舞劇(如《絲路花雨》)、啞劇等。

2．按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇(如《雷雨》)。劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。3．按題材所反映的時代分：歷史劇(如《屈原》)、現代劇(如《雷雨》)。

4．按矛盾沖突的性質分：悲劇(如《屈原》)、喜劇(如《威尼斯商人》)、正劇(如《白毛女》)。

5．按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

6．按歷史發展分：中國的戲劇可分為“現當代戲劇”和“古典戲劇”。7．地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

四、戲劇的特點

1．劇本必須適合舞臺演出。戲劇本身不會受到時間和空間的限制（一幕到另一幕，一場到另一場，也許一晃就是十年二十載，一個演員在舞臺上轉一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞臺上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，盡管我們觀看的時候什么也沒有。）所以演出會受到時間空間的限制。把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現出來。

2．必須有集中尖銳的矛盾沖突（戲劇沖突）。

戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，“沒有矛盾沖突就沒有戲劇”。矛盾沖突它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構，因此，劇本的情節結構可分為：（序幕）開端——發展——高潮——結局（尾聲）A．什么是戲劇沖突？

劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾沖突，其中主要體現為劇中人物的思想性格沖突。（讓學生從學過的劇本中舉出各種例子）

性格沖突又因為人物個性、身份、地位、文化修養的不同，對社會的認識和采取的態度不同而有所不同，形成各種各樣的矛盾沖突。B．戲劇沖突與社會矛盾的聯系和區別

戲劇沖突反映社會矛盾，又比社會矛盾更集中、更尖銳、更激烈。它們都有一個發生、發展、激化和解決的過程。

鑒賞劇本,首先要了解劇本所展示的矛盾沖突，看看沖突是怎樣造成的沖突的性質是什么，進而弄清沖突發展的過程，從而完整把握劇本的情節

3．戲劇語言包括人物語言（鮮明生動的人物對話。人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特征）和舞臺說明。

“沒有聲音，再好的戲也出不來”

（1）舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。（2）人物語言：包括獨白、旁白、對白（獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格）是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

五、中國古典戲劇

（一）戲劇的發展

先秦──戲曲的萌芽期。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。唐代（中后期）──戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。宋金──戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

元代──戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

（二）語言的構成 曲詞、賓白、科介。

曲詞：劇中人物的唱詞，曲詞以一人主唱的形式進行。

賓白：劇中人物的說白，分對白、獨白、旁白、帶白（插在曲詞中的說白）。科介：劇中關于動作、表情和音響效果的指示（舞臺說明）。科范或叫“科”“介”，是關于動作、表情或其他方面的舞臺提示，如“笑科”“見科”“把盞科”“做掩淚科”“內作起風科”等。此外，每本雜劇結尾處有兩句或四句詩句，用以概括全劇思想，提出本劇劇名。例如，“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。末句是戲的全名，“竇娥冤”則是簡名。元雜劇的唱詞按一定宮調寫成。共分五個宮(五個全音階)：正宮、?中呂宮，南昌宮、仙呂宮，黃鐘宮，分別個當于現在的C，D、E、G、A五個樂調(譜號)；曲牌，相當于現在的調號和板號(如二黃散板、西皮快板等)，也即簡譜中的曲譜和節拍。元雜劇中一折限于一調一韻。古代戲曲，鑒賞重點是古代戲曲的語言和藝術手法。

（三）元雜劇的角色

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。如張生，陳最良。老年男子叫外末，如監斬官。

旦：扮演女性人物。正旦（扮演年輕的女主角）、小旦、搽旦。正旦如竇娥、崔鶯鶯、杜麗娘。凈：俗稱“花臉”“花面”，扮演性格剛烈或粗暴的男子，如《竇娥怨》里的公人，張飛，李逵。有的扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官──外末。雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。卜兒：扮演老年婦女，如《竇娥怨》里竇娥的婆婆。

雜劇的角色分為四個行當：男角稱末行，分正末，副末；女角稱旦行，分正旦，副旦；凈行，以扮演剛猛兇惡的人為主，有男有女，分正凈，副凈；雜行，包括孤(官員)，孛老(老年人)，卜兒(老婦)、徠兒(小孩)、細酸(窮秀才)等。正末、正旦是兩種主唱角色，正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。

（四）元雜劇的體制

雜劇：一個段落稱“折”，一部戲有四折一楔子；一個主角一唱到底。

傳奇：段落不稱“折”而稱“出”，一部戲多是四五十出的長篇；各種角色都可以唱。

（五）元雜劇和明清傳奇

主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇及近代、現代的京劇和各種地方戲）

宋元南戲：是南曲戲文的簡稱，北宋末年流行于浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇。

明清傳奇：在南戲的基礎上演變而來，是指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華。

元雜劇和明清傳奇的區別：

（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加出目，出數不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場”，由副本說明創作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。

（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。

（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風格各異。

（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。

總之，傳奇與雜劇相比，規模宏大，曲調更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便于表現生活。

（六）戲曲作家和作品

1．元曲四大家：關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸；其作品分別是：《竇娥怨》、《倩女離魂》、《漢宮秋》、《梧桐雨》

2．元末明初“五大傳奇”：高明《琵琶記》《琵琶記》被后人譽為“曲祖”和“荊劉拜殺”（即《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》）四大南戲、“南洪北孔”：“南洪”即洪昇，浙江杭州人，傳奇《長升殿》；“北孔”即孔尚任，山東曲阜人，傳奇《桃花扇》

4．其他：元雜劇也稱元曲，在文學史上與唐詩宋詞并稱。當時著名的作家就有一百多人其中以馬志遠關漢卿鄭光祖白樸王實甫最著名。如關漢卿的《竇娥冤》馬志遠的《漢宮秋》、鄭光祖的《倩女離魂》、白樸的《墻頭馬上》、王實甫的《西廂記》。元雜劇四大愛情悲劇關《拜月亭》，王《西廂記》白《墻頭馬上》，鄭《倩女離魂》。南戲四大本元，柯丹邱《荊釵記》、[元] 劉唐卿《白兔記》、關漢卿《拜月亭》、《殺狗記》。《倩女離魂》：王文舉和張倩女原是指腹為婚的未婚夫妻。倩母嫌文舉功名未毅，不許成婚。文舉上京應試，倩女相思成疾致辭魂魂離體，追文舉赴京。文舉得官后回家，倩女的靈魂和軀體合而為一。

5．京劇四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云

6．古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯“悲劇之父”《被縛的普羅米修斯》、歐里庇得斯《美狄亞》、索福克勒斯《俄底浦斯王》。

7．古希臘喜劇之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》。

六、中外戲曲名詞 1．百老匯

百老匯(Broadway)：原意為“寬闊的街”，指紐約市中以巴特里公園為起點，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。從百老匯大街44街至53街分布著的幾十家劇院，稱為“百老匯”，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為“外百老匯”。百老匯上演的是經典的、熱門的、商業化的劇目，外百老匯演出的是一些實驗性的、還沒有名氣的、低成本的劇目，但這種區分在近年來也越來越淡化，于是又出現了“外外百老匯”，其觀點當然也就更新穎更先鋒了。

2．外百老匯與外外百老匯

紐約市大約有20家外百老匯劇院，以及300余家外外百老匯劇院。1950年代，基于對于百老匯商業氣息的反感，外百老匯大行其道。對于想要推出實驗性的、或是太前衛的劇目，又不為百老匯的劇院老板認同的制作人來說，外百老匯成為他們大顯身手的好地方。于是，一批戲劇界的精英離開了制作費用昂貴的百老匯，前往紐約市的其他地區，如格林威治村附近，他們利用附近的舊教堂、廢倉庫、半地下室作為排演、甚至演出的場所。這些地方讓觀眾有機會見識新的表演天才的演出，以及許多不為百老匯認同的帶實驗性的劇目。外百老匯是首先上演美國著名劇作家田納西?威廉斯，貝克特等人的作品的，他們的理想在劇目中得到了充分的詮釋。有時候，在外百老匯劇院的小型舞臺里演出的效果要比大規模的劇院演出效果更好。真正的紐約人往往喜歡去外百老匯劇場看劇，因為他們懂得什么樣的劇目值得一看。在外百老匯觀劇的門票要比百老匯門票便宜許多，多數價位在20-40美元之間，最便宜的5美元就能買到。

1960年代末期，外百老匯也步百老匯的后轍、走上了高成本制作的道路。演出費用使得外百老匯一些劇作家和演員無法承受，從而引起再度“外遷”，其觸角甚至延伸到布魯克林區和皇后區。外外百老匯劇場在紐約市有130多個，演出的劇目包羅萬象，演出的費用極為低廉，有的演員甚至不付薪酬。觀眾來自紐約市的各個層面，主要以大學生、市民、藝術家、劇作家為主，票價低廉，通常在15美元以下；許多情況下是贈票。也許，外外百老匯才真正體現了紐約年輕人的那種不屈不撓的創業精神。3．普利策獎

普利策獎是美國一個多項的新聞及文化獎金，由美國著名的報紙編輯和出版家約瑟夫?普利策出資設立。

1903年，普利策寫下遺囑，要出資興辦哥倫比亞新聞學院和建立普利策獎金。由哥倫比亞大學董事會掌管他遺贈的基金。1911年10月29日普利策逝世。根據他的遺囑，1912年時開辦了哥倫比亞新聞學院，1917年起設立了普利策獎。開辦了哥倫比亞新聞學院，1917年起設立了普利策獎。

普利策獎包括新聞獎和藝術獎兩大類，共19個項目，其中，新聞獎13項：公共服務獎1項，報道獎3項，社論獎、漫畫獎、批評評論獎、通訊獎、特寫獎各1項，新聞攝影獎2項，文學戲劇獎6項：小說獎、戲劇獎、詩歌獎、美國歷史作品獎、自傳或傳記獎、非小說作品獎各1項，音樂作曲獎1項。另外，還頒發2項特別獎。普利策當初遺贈的基金為50萬美元，后來基金管理機構又籌措了100多萬美元。該獎由包括哥倫比亞大學校長在內的16人組成的普利策獎金評選委員會評選，每年一次，評選結果一般都是在4月份中旬的一天宣布，5月份頒獎。4．托尼獎

“托尼獎”是世界上最著名和最大型的戲劇和音樂劇大獎。美國表演藝術共有三項大獎電影奧斯卡獎電視艾美獎和舞臺表演“托尼獎”。“托尼獎”是美國舞臺表演的最高獎和紐約百老匯最高獎，由全美戲劇聯盟和全美制作人聯盟頒發，每年的頒獎晚會和奧斯卡金像獎一樣向全世界轉播。

“托尼獎”成立于1947年。獲獎作品的評選由“托尼獎提名委員會”、“美國演員聯盟董事會”、“美國戲劇家同業會”、“美國舞臺導演和編舞協會”、“美國舞美設計家聯合會”、“美國舞臺新聞管理和代理協會”、“美國舞臺表演協會”和觀眾代表共701票表決產生。“托尼獎”原則上只授予美國百老匯的表演藝術團體，“倫敦動畫冒險芭蕾舞團”是近六十年來該獎歷史上唯一獲此殊榮的外國藝術團。5．紐約戲劇評論圈獎

紐約戲劇評論圈獎，是排在普里策、托尼之后的第三戲劇大獎。每年五月份，由紐約市的所有報刊雜志電視廣播等傳媒的戲劇評論家們評選頒發，(不包括紐約時報)獎項有：最佳戲劇、最佳音樂劇、最佳外國戲劇、最佳新劇 和特別獎等獎項。比如2000年，它的最佳外國戲劇獎頒給了《哥本哈根》，2001年的最佳戲劇獎頒給了《求證》，2002年的最佳戲劇獎頒給了《山羊》，2004年的最佳音樂劇獎空缺等等。

第五篇：戲劇課件

? 戲劇的定義及特征

? 定義：由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。? 特征：

? 綜合性：文學、表演、音樂、繪畫等藝術形式的綜合。? 集中性：人物、矛盾、情節、場面的高度集中。? 直觀性

? 戲曲的定義及特征

? 定義：具有鮮明民族特色的中國傳統戲劇一般稱為“戲曲”。? 特征：

? 綜合性 ? 程式化 ? 虛擬性

? 戲劇文學的定義及特征

? 定義：通稱劇本，它規定了戲劇的主題、人物、情節、語言和結構，是舞臺演出的基礎和依據。? 特征：

? 舞臺性 ? 戲劇性 ? 代言體

? 名詞術語

? 戲劇沖突：指戲劇中人物與人物之間、人物與環境之間、人物自身的矛盾和斗爭，是社會生活矛盾在戲劇藝術中集中概括的反映。

? 臺詞：是劇中人物的語言，其表現形式有：對白、獨白、旁白、內白、潛臺詞等。? 幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇的一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

? 舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。

? 戲劇分類

? 按藝術形式和表現手段：話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶劇、啞劇等。? 按劇情繁簡和結構：多幕劇、獨幕劇、小品 ? 按題材反映的時代：古裝劇（歷史劇）、現代劇 ? 按矛盾沖突的性質：悲劇、喜劇、正劇 ?

第一章：《春草闖堂》導讀 莆仙戲簡介

原名興化戲。流行于福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立后，始改稱莆仙戲。

? 作者簡介

? 陳仁鑒（1913--1995），福建省仙游縣人，代表作《團圓之后》、《春草闖堂》、《嵩口司》。

? 《陳仁鑒戲曲選》，中國戲劇出版社1985年版。

《陳仁鑒戲劇精品集》

? 創作初衷

? 根據莆仙戲傳統劇目《鄒雷霆》改編，1960年首演，1979年復排。? 該劇共八場，鋤奸、闖堂、坐轎、證婿、堂爭、改書、送婿、認婿。? 揭示因認勢不認理而無法維護封建禮教自身的嚴肅性，反而促成了一對不被封建禮教所允許的有情人的結合這一“封建社會本質矛盾”。

? 巧妙設局

? 《春草闖堂》是由許多“小局”引出一個“大局”來。閣老被迫認婿是一個“大局”，闖堂是個“小局”，證婿是個“小局”，改書是個“小局”，送婿也是個“小局”，但不是這些“小局”，最后閣老被迫認婿的“大局”也產生不出來。? 有了新穎的故事和獨特的人物才能有獨特“局”，有獨特的“局”才能產生出引人入勝的故事和嶄新的藝術形象，設局是戲曲編織故事和刻畫人物的一種特殊手段。

? 場次安排

? 重點場應是最能體現作者之意，最能展現人物個性的場面。每個戲至少要有兩個以上的重點場。

? 過渡場，通常是指從一個重點場到另一個重點場之間的場次，又是情節發展鏈上不可缺少的環節，決不可忽視其作用。

? 重點場與過渡場相結合，有張有弛，戲才會好看。

? 作為過渡場的《坐轎》

? 從情節上看，是過渡場，但從表演來看，又是重點場。

第二章：《傅山進京》導讀

? 戲曲行當：生、旦、凈、丑

? 生：分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。

? 旦：分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。? 凈：俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志。? 丑：由于面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。

? 男旦與女生

? 京劇四大名旦 ? “冬皇”孟小冬

四大名旦

梅蘭芳 程硯秋 尚小云 荀慧生

? 孟小冬 茅威濤 丁果仙 謝濤

晉劇簡介

? 晉劇是山西省的劇種之一，因產生于山西中部，故又稱中路梆子，外省稱之為山西梆子。主要流布于山西中、北部及陜西、內蒙古和河北的部分地區。起源應在清代咸豐年間。新中國成立后，山西梆子正式定名為晉劇，各地縣所屬劇團名稱，也統一改為某某晉劇團。? 晉劇兩代著名須生：丁果仙與謝濤

? 作者簡介

? 鄭懷興，當代著名劇作家，仙游人。

? 與魏明倫、郭啟宏被并稱為“戲曲界三駕馬車”。? 代表作《新亭淚》、《鴨子丑小傳》、《晉宮寒月》、《傅山進京》、《寄印傳奇》等。? 《鄭懷興戲曲選》

? 劇情脈絡：截取人物晚年生活的“橫斷面”而不是縱寫人物的一生

? 強征進京城 ?

?

? ? ? 依發辨疑癥 ? 品茗論書法 ? 裝病拒殿試 ? 傅山鬧午門 主旨剖析：“奴從”與“獨立”的深刻反思

? 通過玄燁與傅山的互動關系來表現傅山的獨立精神，同時也讓我們思考獨立精神所需要的環境。

史實與虛構

? 史家重在“直”，編劇重在“曲”；史家重在“實”，編劇貴在“戲”。編劇要“曲盡人情，愈曲愈折；戲推物理，越戲越真”。

? 第二回合假借傳說，移花接木。第三回合情境雖為虛構，但人物的觀點，卻是字字有根據，句句有來歷。? 閑筆與機趣

? 傅山進京前，“送鞋畫牛”，看似閑筆，卻塑造了傅山樸實無華、平易近人的形象。

? 傅山“依發辯癥”后，康熙追問馮溥，寓幽默于凝重之中，營造機趣。

既規范化又生活化的表演 又隔又透、時隔時透的舞美

第三章：《麥克白》導讀

? 作者簡介

? 文藝復興時期各國戲劇發展不平衡，意大利是發源地，但它本身沒有大戲劇家，戲劇上取得最大成就的國家是英國。

? 威廉·莎士比亞（1564-1616出生于英國中部瓦維克郡斯特拉特福）是英國歷史上，也是世界上最偉大的劇作家。? 戲劇創作的三個重要時期：

? 第一時期（1590～1600年）以寫作歷史劇、喜劇為主，有9部歷史劇、10部喜劇和2部悲劇。

? 第二時期（1601～1607年）以悲劇為主，寫了3部羅馬劇、5部悲劇和3部“陰暗的喜劇”或“問題劇

? 第三時期（1608～1613）傾向于妥協和幻想的悲喜劇或傳奇劇。

? 根據《麥克白》改編的兩部電影

? 1957年黑澤明導演的《蛛絲宮堡》（又譯作《蜘蛛巢城》）? 1971年羅曼·波蘭斯基導演的《麥克白》。

? 作為意象的女巫、幽靈的預言，決定了作品的敘事走向。

? 從另一個角度來講，無論是女巫預言，還是幽靈的鬼話，都是麥克白內心的反映。? 人物的旁白、獨白，不僅揭示了人物的內心世界，而且推動了情節的發展。

? 在《麥克白》悲劇中，旁白主要出現在麥克白的身上，其敘事作用，常在關節點上體現。

? 獨白主要出現在情節發展的三個階段中：一是殺害國王之前，麥克白夫人和麥克白的獨白；二是殺害國王之后，麥克白和夫人內心煎熬的獨白；三是麥克白被推翻之前的獨白。

對話是《麥克白》中敘事的主要手段。人物的性格、矛盾沖突、敘事的走向和發展，都是在戲劇? ? ? ? ? ? ? ? ? 性對話中展示的。

? 人物的對話生動、形象，氣勢磅礴，極富張力；比喻、隱喻等修辭手段的充分運用，使對話充滿斑斕的色彩。

? 數次響起的敲門聲是莎翁渲染氣氛的神來之筆，大發牢騷的門房滿嘴的俏皮話更顯示了這位戲劇巨匠在悲劇高潮之際穿插喜劇片斷的極高造詣。

第四章：《榆樹下的欲望》導讀

? 作者簡介

? 尤金·奧尼爾（1888--1952），美國現代戲劇的奠基人，4次獲普利策獎，1936年獲諾貝爾文學獎。

? 主要作品：《天邊外》，1918年《安娜·克里斯蒂》，1920年《瓊斯皇》，1920年《毛猿》，1921年《榆樹下的欲望》，1924年《大神布朗》，1925年 ? 《奇異的插曲》，1927年《悲悼》，1931年《送冰的人來了》，1939年《進入黑夜的漫長旅程》，1941年

? 作品概說

? 該劇寫于1924年，是美國戲劇史上“第一部偉大的悲劇”，被認為是尤金·奧尼爾悲劇創作的最高成就。

? 該劇共有3幕，1924年首演。

? 在中國的不同版本：川劇《欲海狂潮》與曲劇《榆樹古宅》

? 異化的欲望悲劇

? 古希臘悲劇的印記

? 悲劇根源來自于人物的異化

? 詩意的人物形象

? 伊本：對美與愛的向往，使他最終能夠感受到愛碧的真情，勇敢地與愛碧去面對法律的制裁。

? 愛蓓：最終沖破欲望的枷鎖，勇于追求真情，從而獲得了精神上的重生。? 凱伯特：宗教狂熱、冷酷無情，孤獨無助使他身上具有一種悲劇美。

? 豐富的象征符號

? 榆樹——女性的象征 ? 天空——空靈的象征 ? 春季——希望的象征 ? 農村——現實性象征

第五章：《欲望號街車》導讀

作者簡介

田納西·威廉斯,原名托馬斯·拉尼爾·威廉斯

代表作品

《玻璃動物園》（1945）《欲望號街車》（1947）《玫瑰紋身》（1951）《夏天與煙霧》（1952）《熱鐵皮屋頂上的貓》（1955）《夏天的突變》（1958）《甜蜜的青春鳥》（1959）《熱瓜那之夜》（又名《蜥蜴之夜》）（1962）《有些迷茫，有些清爽》（1982 ? ? ? ? ? ? ?

? ?

行的。? ? 作品概說

? 內容簡介

? 是美國文學史上最經典的劇作之一，曾被改編成各種舞臺劇，其中包括世界著名指揮大師普列文作曲的歌劇版。

? 大致按照舞臺劇來拍攝，但“擴展”了幾場戲。

? 導演熟練地把攝影機在布景前移動位置，防止影片顯得太靜態，太舞臺化。? 導演熟練使用幻光，有利于營造劇情氛圍及刻劃人物細部表情變化。? 劇作家給予布蘭奇同情的原因不僅僅因為她是溫柔、脆弱的生命,更是因為她有沖破殘酷現實的勇氣和果敢。

? 劇作家給予布蘭奇同情的原因不僅僅因為她是溫柔、脆弱的生命,更是因為她有沖破殘酷現實的勇氣和果敢。?

? 《飛蛾挽歌》：賜予他們,飛蛾之母及人之母,再度進入沉重世界的力量吧,因為在這充斥著龐然大物之所,飛蛾是如此柔弱,卻又如此讓人向往。

? 在這世界,人們總有偏愛的東西,總有未完成的事情,而所有的欲望的苦只能通過贖罪才能解脫。

劇中展現了布蘭奇如何用微弱的力量進行自我拯救的過程。

罪惡感的根源：丈夫的自殺，莊園的失落，過去的放蕩。

拯救自我的行動：洗刷骯臟的肉體,凈化負罪的精神,和尋求婚姻的庇護。失敗的救贖：洗不去人們的成見，婚姻之夢破滅，被關進精神病院。

劇作家善于運用諸多藝術手段來增強戲劇效果,生動而形象地表現出人物內心變化和情感壓力。

情節和場面的象征 聲音和燈光的象征

第六章：《推銷員之死》導讀

? 作者簡介

? 阿瑟·米勒（1915-2005)，美國當代著名的劇作家。《推銷員之死》使他被公認為20世紀最偉大的劇作家之一，和瑪麗蓮·夢露的婚姻使他成為最受娛樂關注的劇作家。? 主要作品

《全是我的兒子》（1947）《推銷員之死》（1949《薩勒姆的女巫》（1953）《墮落之后》（1964）《維希事件》（1964）

? 作品簡介

? 是阿瑟·米勒所有劇作中成就最高、上演最多、影響最大的作品。獲得普利策獎和紐約劇評界獎。

? 1949年在美國首演，1983年在中國首演。

? 共有兩幕加一個挽歌，全劇舞臺的現實時間只有兩天一夜，但全劇的大部分時間都是在主人公威利·洛曼的回憶與幻想中。? 作品展現了美國中產階級美國夢的破滅

靈活的舞臺設計

劇中所展示的回憶和幻覺等表現主義處理方式,在很大程度上是借助于舞臺的變化來進有序的意識流動 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 回憶活動的外化集中出現了三次,分別表現出威利充滿信心、猶豫傍徨和恐懼絕望三個時期的不同形象。

有序的回憶活動具有相對的環境制約性,一般發生在威利獨處的時候。

破碎的意識流動

劇中更具典型特征的是威利下意識的意識流動外化,這是一種破碎的意識流動,它突破了 環境制 約,與現實環境交織在一起,從而形成一種對現實環境的反抗。

自言自語

無中生有的幻覺

第七章：《暗戀桃花源》導讀

? 作者簡介

? 賴聲川

主要作品 《我們是這樣長大的》1984《那一夜，我們說相聲》1985 《暗戀桃花源》1986 《紅色的天空》1994 《如夢之夢》2000 《千禧夜，我們說相聲》2000 《亂民全講》2001 《這一夜，WOMAN說相聲》2005 《寶島一村》 2008 ? 作品概說

第一版：搭架 第二版：暖身 電影版：奠基 第三版：重塑 ? 兩個故事交叉進行的復式結構 ? 通過將故事戲劇化的處理方式,觀眾就會發現,自己已經不是在看故事,而是在看導演排練時怎么安排演出,演員怎么處理角色的過程。? 在分別對兩個故事戲劇化的同時不斷打破各自戲劇化的進程,從而深化了兩個故事的戲劇性。? 時髦女郎的設計實現了戲劇結構的雙重間隔:既使劇組排演過程新鮮化,使觀眾從不同的劇組排演過程中跳離出來,對排演過程進行評價,同時又使整個戲劇結構新鮮化,觀眾可以通過她來對作為構成整體戲的兩個劇組的結構進行整體性反思。

? 悲喜劇結合的觀念形式 ? “桃花源”是“暗戀”的注腳。江濱柳和云之凡如果沒有因為戰亂而失散,而是走在一起,那么結果有可能將是老陶、袁老板和春花的結局。? “暗戀”的悲愴之中飽含著溫暖,“桃花源”的熱鬧之中卻暗含悲涼。兩種看似完全無關的人生,拼貼在一起,卻有了一種難以言說,復雜而苦澀的況味。? 能指與所指發生錯落的語言藝術 ? 任何語言符號是由“能指”和“所指”構成的。能指意為語言文字的聲音、形象;所指則是語言的意義本身。? 在該劇中，詞語作為一種符號,其能指與所指之間的一種確定性對應關系發生了松動甚至喪失。于是,以往被某種定義保護起來的概念遭到了質疑。