第一篇：淺談戲劇舞臺藝術

淺談戲劇舞臺藝術

戲劇藝術有悠久的歷史，是人類文化中一顆燦爛奪目的明珠。戲劇藝術是活人當眾演給活人看的綜合藝術，有著電影、電視無法擁有的獨特魅力。尤其在影視藝術出現之前，它一直是人類文化生活中最有群眾性和吸引力的重要藝術門類。它對人們的精神世界，社會道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影響。是否具有戲劇藝術鑒賞力，往往是衡量一個人是否有文化修養的一個重要方面。

我雖然是編導專業的學生，但對戲劇戲曲的了解僅僅止于課堂之上，在親眼見到大四學長學姐的畢業匯報演出之前，我所觀看的戲劇都是來自于媒體，并且對戲劇不怎么喜歡，但是真正坐在臺下觀看過一場表演后，我被深深地吸引了。這時的我才感受到戲劇所具有的獨特魅力，那是從媒體上觀看戲劇時所感受不到的奇妙感覺。從那一刻起，我喜歡上了戲劇。下面由我發表一下自己對戲劇的淺薄的理解。

戲劇是演員扮演角色，是在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術形式。在我國，戲劇一般是戲曲、話劇、歌劇的總稱，也常專指話劇。世界各民族的戲劇都是在社會生產勞動和社會實踐的基礎上，由古代民族、民間的歌舞、技藝演變而來的。后逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等各種藝術成分組成的綜合藝術。構成了戲劇的特有藝術形式。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過演員和布景再現現實生活的矛盾沖突，使觀眾有身臨其境之感，激起觀眾強烈的情感反應，達到教育和審美的目的。

戲劇是時間和空間的藝術，戲劇是各種藝術的綜合體現。戲劇是受時間與空間制約的，音樂是時間藝術，美術是空間藝術，而舞美是時間藝術

和空間藝術的結合體。它通過布景.燈光.道具.服裝.裝置及音響效果等藝術手段，來美化舞臺空間，營造并渲染所需要的藝術氛圍，把各類表演藝術襯托的更為美，更具生命力。若說表演是藝術“紅花”，舞臺就是“綠葉”，紅花雖美，還需綠葉陪襯。

戲劇中舞臺設計的空靈性和時空轉換的自由性是令我驚奇的，一部戲劇，通過舞美的設計就可以橫跨時間和地點。中國傳統戲曲的舞臺用一個空空的物理空間表示無限豐富的審美空間。常見的一桌二椅的舞臺設計本身并不體現戲劇行動發生的時間、地點、歷史氛圍、文化特色，不提供行動發生發展的環境因素。在演員上場之前，這個空間不表示任何地方；但隨著演員的表演卻又可以表示劇情需要的任何一個審美空間。寫實話劇大多采用閉幕的方式，用幕間歇表示時間的流逝，以布景的改變表示空間的轉移。戲曲由于采用空靈的舞臺設計，不表示任何固定地點和時間，所以戲曲的時空轉換從來就不是問題。在我所觀看的戲劇中，有一幕令我印象深刻，《暗戀桃花源（臺版）》中，舞臺上僅僅靠著一座秋千和一座老式的路燈這兩件道具，再配合著燈光的照射和男女主人公的服裝，在女主人公的優美歌聲中，觀眾一下子就被帶到了幾十年前的老上海，這便是舞臺設計的空靈性和時空轉換的自由性的體現，也是戲劇中奇特的地方。而想要表現這兩點，橫跨時間和地點，則是與舞美的設計是分不開的。

舞臺美術（參考文獻百度百科）是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。舞臺美術是一種特殊的藝術創作，它涉及到許多藝術門類，以其獨有的特性區別于一般美術的規律。運用多種造型藝術手段，創造出2

劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

舞臺美術具有以下特性： 1)屬二度創造藝術。它須在劇本文學創作及導演總構思的基

礎上進行再創作，以其特有的形象語言表達劇作的內涵。舞臺美術創作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據，并須與導演的創作意圖相協調。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。

2)從屬于表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術，景物不能

脫離表演自我炫耀，而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。

3)既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不

具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境，景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發展而顯示出時間的推移。

4)具有綜合性。舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等

諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用，服裝、化妝擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現人物，人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術整體。

5)技術性較強。舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體

現出來，因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現后又改用氣燈，直至發明了電光源，舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和激光技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。

舞臺美術的功能： 1)2)3)4)5)塑造人物形象。

創造和組織戲劇動作空間。表現動作發生的環境和地點。創造情調氣氛。揭示戲劇思想。

舞臺美術中的每一部分對于整個戲劇來說都是非常重要的，布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等每一個細小的部分都充滿著導演和工作人員的心血。其中許多部分從電視和媒體上來看是沒有多大的變化的，可其中有一部分是要到劇院親眼觀看戲劇才能體會到的，這就是燈光，當然，這只是本人自己的理解，不代表大多數人。舞臺燈光又稱舞臺照明，是舞臺美術造型的重要手段之一。它運用舞臺燈光設備以及技術手段，在演出過程中，隨著劇情的進展和表現人物的需要，以光色及其變化顯示環境，4

渲染氣氛，創造舞臺空間感、時間感和劇作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如風、雨、云、水、閃電等。正是燈光的存在，使得舞臺上立體的布景與運動著的演員統一起來，形成一幅幅移動著的畫面。舞臺燈光概括說來，具備以下幾種功能：

1.視覺照明。這是燈光的基本功能，使劇場觀眾得以清楚地觀看到舞臺的全部和演員們的表演。

2.突出人物,引導觀眾視線。這項功能主要通過舞臺追光來實現，用一束明亮的光線掃過較暗的舞臺，由于人的視覺原理，自然地會去注意舞臺上最亮的區域，從而完成對劇中人物的特寫。

3.塑造人物形象，烘托情感和展現舞臺幻覺。這項功能需要通過舞臺諸多因素合力才能夠得以實現，在燈光、舞臺布景、服裝、化妝等多要素的聯合作用下，將觀眾帶入一個如夢幻般的氛圍，從而對故事發展和行進的戲劇環境有身臨其境的感覺。

4.創造劇中的空間環境。

5.顯示時空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞臺特技。這一點我在觀看本學校大四學長學姐的畢業演出《德齡與慈禧》時有體會，當劇情漸漸進入高潮時，有時都會通過一個“太監”站在舞臺的右下角前方宣讀“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是說明事件。這時整個舞臺上就只有一束燈光聚在“太監”的頭頂，不僅突出人物，引導了觀眾的視線（第二個功能），把觀眾的注意力集中到“太監”的臺詞上，還進行了時空轉換，進行了轉場。

舞臺燈光不僅能夠創造濃厚的戲劇氛圍，而且有助于形成統一的戲劇5

風格。劇作的主題、導演的理念、服裝的華美、舞蹈的絢麗，諸多只可意會不可言傳的音樂劇精神主要依靠燈光來表現。作為舞美的重要元素，舞臺燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞臺的重要手段。在電視電腦上觀看戲劇時燈光的作用同樣都能體現，但是在劇院中觀看時，燈光的變換體現在整個劇院中，那樣的體驗和感官是在媒體上感覺不到的。

除了燈光，還有一樣是我認為一定要到劇院才能體會到的，與燈光異曲同工，那就是音響與音樂。通過媒體觀看時，音響音樂都能聽見，但在劇院中時，聲音的體現還有左右聲道立體聲等區別，而正是這些區別是觀眾通過媒體播放感受不到的，它會帶來另一種不同的體驗。我們無論看舞臺表演或是看電視電影，如果把聲音關掉，沒有語言和音樂，光有畫面，你肯定感到不知所云，更不用說去理解作品中人物的思想、感情和環境氣氛。聲音與燈光一樣，能給觀眾帶來不同的感受，例如空間感，細分可分為：1.環境感：作品中的空間環境。2.透視感：即距離、遠近、深度感。3.方向感：聲源的方位、距離。

當然這中感覺需在劇院中才能更好的體會。運動感：任何聲源都可運動，其聲音會隨著位置的改變而引起音量音調的明顯變比。色彩感：聲音沒有實在的外形。色彩感是對它的屬性的特別描述：地域色彩，不同民歌、方言、音響。民族色彩，不同國家、民族的特定生活環境、習俗。傳統文化形成的社會生活色彩，可以通過聲音的內容和形式得到反映。時代色彩，聲音可以反映時代的特征和風貌。

在舞臺整體意境的營造中，舞美、燈光、音響、音樂、服裝、化妝等，都是不可或缺的因素。一般來說，它們都不是主體，不居于主導地位，也6

有很少的獨立價值，但非不重要。它們為演員的表演創造某種可以感覺到的外部環境。

戲劇藝術欣賞應該是欣賞戲劇作品。戲劇作品指的是一場戲劇演出，不只是指劇本，劇作家創作的劇本只是給戲劇演出提供基礎。一場戲劇演出是集體創作的結晶。演員扮演角色、舞美設計師設計布景、繪景師繪景制作、服裝師設計服裝、化妝師給演員化妝、音響師制作音響效果??要欣賞戲劇作品只能是欣賞演出。中外戲劇史上留下的遺產主要是劇本，舞臺藝術沒有留下來。

欣賞戲劇戲曲藝術的點太多太多，由于我對戲劇戲曲的學習和了解有限，只能在此淺薄的對于舞美進行一點理解，而戲劇本身的劇情、戲劇的三大要素：舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等其實更有分析欣賞的價值。

戲劇藝術是一門綜合的藝術。而作為將來要對各種藝術進行學習和了解的學生來說，學習欣賞戲劇藝術是一個不錯的選擇。它能為我們帶來更多意想不到的新奇體驗。（參考資料：百度百科等。）

第二篇：舞臺藝術基礎知識大綱

音樂的社會功能包括

認識功能、教育功能、美育功能、實用功能

1、中國傳統音樂類型

宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂

2、漢族民歌類型 勞動號子、山歌、小調

3、室內樂常規樣式

弦樂四重奏：2小提琴、1中提琴、1大提琴 弦樂三重奏：2小提琴、1大提琴/ 1小提琴、1中提琴、1大提琴

弦樂五重奏：2小提琴、2中提琴、1大提琴（偶爾也有兩把大提琴）鋼琴三重奏：小提琴、大提琴、鋼琴

鋼琴四重奏：小提琴、大提琴、鋼琴 +中提琴 鋼琴五重奏：鋼琴+弦樂四重奏

4、傳統曲目的出處和特點

《陽關三疊》——王維《送元二使安西》的琴歌。樂曲分三大段，用同一曲調變奏反復，疊唱三次。每疊分前后兩段，前段為原詩，后段為新填歌詞。風格古樸深沉，后段略激越。

《揚州慢》——南宋姜夔（姜白石）。音樂采用古音階宮調式，描寫昔日繁榮的揚州遭金兵入侵，劫后蕭條的景象。音樂古樸又不時流出感慨之情。上下闋各四句落音一致，結構嚴謹有序。是宋代留下來極少的詞調。

《滿江紅》——宋代岳飛詞，曲20世紀楊柳蔭。節奏深沉穩健，歌詞節奏均勻，略帶悲壯色彩。上下闋曲調基本相同，只是下闋開頭略喲不同。是詞調音樂的典型結構。

5、了解一下民間歌曲的流傳地域和主要特點

《小白菜》——原為河北民歌。講述一個從小喪母的孤苦女童的悲慘命運。音樂材料簡單，共12小節。曲調帶哭腔，逐級下行的手法展開。并衍生出《沂蒙山好風光》《白毛女》喜兒唱段。《北風吹》也是根據此曲改編創作。

《繡荷包》——全國同名的小調有多種，以山西的最為有名。表現少女繡荷包送情人時的內心活動。音樂上下兩集結構，旋律明快，起伏明顯。四川《繡荷包》顯示出當地人性格額方言特色

《藍花花》——陜北民歌。采用敘事手法，以分節歌形式，講述姑娘不惜犧牲生命反抗封建禮教的故事，音樂具有濃郁的陜北色彩。

《走西口》——流行于山西、陜西、內蒙一帶。反映為了謀生，當地男人外出打工，與妻子惜別之苦。曲多為四句體，一句歌一行淚，感人。

《康定情歌》——又名《跑馬溜溜的山上》，流行于西南地區的情歌。旋律由三樂句構成，穿插有多個襯詞，使音樂擴展，有情趣。

《小河淌水》——云南彌渡山歌。描繪月夜下小河靜靜流淌的詩意及青年男女間的真摯愛情。全曲由五個樂句組成，音樂舒緩優美。多地有變體。

《孟姜女》——又名《十二月花名》，流傳于全國的民間時調。江蘇孟姜女為丈夫送寒衣的故事。旋律由四句組成，起承轉合。

《茉莉花》——民間小調，流傳最廣的是江蘇。逼真反映出青年男女初戀時欲言又止的心態。全曲由4句樂句組成，3,4句一氣呵成。曾被普契尼（意)收入歌劇《圖蘭朵》中。

《鳳陽花鼓》流傳于安徽的一種民間舞歌。表現淮河流域百姓遭受水患，被迫身背花鼓，遠走他鄉，沿街賣唱的悲慘景象。4小節鑼鼓點作為前奏，全曲分為兩個樂段，段落間再次插入4小節的間奏，后段是前段的變化反復。音樂為抒情與敘事結合。《噶噠梅林》——蒙古族長篇敘事歌。噶噠梅林是蒙古族的民族英雄，曾率領人民反抗封建王爺與軍閥統治。這是一首上下結構的短調民歌，采用蒙族音樂常見的短調民歌，采用五聲羽調式。節奏舒緩沉穩，風格莊重肅穆。

6、民族器樂獨奏曲的作者出處及主要演奏樂器類型

《梅花三弄》——古曲曲。作者——原為晉桓伊著笛曲，后唐代顏師改編為琴曲。《百鳥朝鳳》——嗩吶獨奏曲。原流行于山東、河南、河北一帶的民間樂曲。后改編為嗩吶獨奏。

《二泉映月》——二胡獨奏曲。華彥鈞（阿炳）創作。《光明行》——二胡獨奏曲。劉天華作。

《十面埋伏》——琵琶獨奏曲。初見于清代華秋蘋著《琵琶譜》

《彝族舞曲》——琵琶獨奏曲。王惠然根據彝族民歌四大腔的“海萊腔”音樂素材改編創作。《漁舟唱晚》——箏獨奏曲。婁樹華根據古琴曲改編。

《春江花月夜》——民族管弦樂曲。原為琵琶《夕陽簫鼓》1925年柳堯章等人首次改編為民樂合奏曲。

7、以下近代聲樂作品的作者、年代、表現主題

《教我如何不想他》——作者：劉半農詞，趙元任曲。年代——1926年。主題：歌曲反映了當時青年掙脫封建束縛、追求個性解放的思想感情。

《畢業歌》——作者：田漢詞，聶耳曲。年代——1934年。主題：號召青年走上救亡戰場，充滿愛國激情。它是一首進行曲風格的群眾歌曲。

《義勇軍進行曲》——作者：田漢詞，聶耳曲。是影片《風云兒女》的主題曲。年代——1935年。主題：戰歌、國歌。主音的連續重復。

《鐵蹄下的歌女》——作者：許幸之詞，聶耳曲。《《風云兒女》插曲。年代——1935年。《松花江上》——作者：張寒暉詞曲。年代——1936年。主題：見到?九一八?后流亡關內的東北軍士兵，精神受到極大的觸動，譜寫下了這首悲憤交集、感人肺腑的歌曲。作者把家鄉婦女哭墳的音調貼切運用到創作中。

《大刀進行曲》——作者：麥新詞曲。年代——1937.7.主題：英勇的大刀隊與日本侵略者浴血奮戰。

《南泥灣》——作者：賀敬之詞，馬可曲。創作與1943年。年代——1943年。主題：秧歌舞《桃花籃》的插曲，生動描繪了陜北塞外江南的美麗景象。

《歌詞祖國》——作者：王莘詞曲。年代——1950年。主題：表現出建國之初新中國一片生機，蒸蒸日上的面貌和中國人民朝氣蓬勃的精神。

《我的祖國》——作者：喬羽詞，劉熾曲。年代：1939年。主題：前一部分女高音獨唱，具有濃郁的民族風，抒情甜美，仿佛讓聽眾感受到大河兩岸的迤邐風光；后一部分用混聲合唱的副歌形式，氣勢磅礴，具有頌歌的性質。《我們走在大路上》——作者：李劫夫詞曲。創作于1936年。主題：表現 中國人民經歷了三年經濟困難后，自力更生、奮發圖強的精神面貌。

《紅星照我去戰斗》——作者：鄔大為詞，傅庚辰曲。年代——1973年。《閃閃的紅星》插曲。主題：采用了江西的山歌音調，具有濃郁的鄉土氣。

《祝酒歌》——作者：韓偉詞，施光南曲。年代——1976年。主題：表達了粉碎四人幫后全國人民奔走相告，舉杯慶祝的喜悅心情。

《我愛你，中國》——作者：瞿琮詞，鄭秋楓曲。年代：1089年上映的《海外赤子》插曲。《長恨歌》——我國第一部清唱劇。作者：韋瀚章詞，黃自曲。主題：取材于白居易同名長詩。這部清唱劇是黃自一生唯一的一部大型作品。

《黃河大合唱》——作者：光未然詞，冼星海曲。年代——1939年。主題：整部作品8個樂章組成。以朗誦和樂隊加以貫穿。

《長征組曲》——作者：北京軍區戰友文工團的晨耕、生茂、唐訶遇秋根據肖華上將的長詩譜寫的聲樂組曲。年代——1965年。主題;10首譜曲，把長征過程中詩歌不同的戰斗場面銜接在一起。他們把各地區的民間音調與紅軍的傳統歌曲融匯在一起，生動、形象地再現了偉大長征的壯闊畫卷，塑造了人民軍隊的英雄群像，使其成為一部新穎、風格獨特的大型聲樂作品。

8、以下歌劇作品的作者、年代、表現主題

《白毛女》——作者：延安魯迅藝術學院集體創作，年代——1945年。主題：取材于晉察冀邊區流傳的惡霸地主黃世仁迫害貧女喜兒，在共產黨領導下變成“白毛女”的喜兒重獲新生的故事，揭示了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的真理。

《洪湖赤衛隊》——作者：朱本和等五人編劇，張敬安、歐陽謙叔等作曲。年代：1959年。主題：描寫湖北洪湖地區赤衛隊在鄉黨支部書記韓英與隊長劉闖的率領下，幾經坎坷周折，消滅惡霸彭霸天的反動武裝故事。音樂以湖北沔陽和天門等地的花鼓戲和民歌為基本素材。

《劉三姐》——作者：柳州市《劉三姐》基本創作組集體編創。年代——1960年。主題：根據壯族姑娘劉三姐通過對歌與地主斗爭的民間傳說改編。全劇的情節都是圍繞著“歌”而展開，而這些曲調都是以當地民歌為基礎加工再創造。音樂既有斗爭性諷刺性，又有歌頌性和抒情性。

《江姐》——作者：閻肅編劇，羊鳴，姜春陽，金砂曲。年代——1964年。劇情是根據小說《紅巖》改編。音樂以四川民歌為基礎，吸收了多種戲曲和說唱音樂的語言進行加工創作。紅梅贊是全劇的主題曲。象征江姐的英雄形象，音調抒情而堅定，洋溢著革命浪漫主義色彩。

9、以下器樂曲的作者、年代及表現主題

1)鋼琴曲《牧童短笛》——賀綠汀，1934年。該作品參加旅法俄裔作曲家齊爾品舉辦的“中國風味的鋼琴作品”大賽中得頭獎。作品因其鮮明的民族特色和精致的描寫手法成為中國鋼琴音樂的經典。

2)小提琴曲《陽光照耀著塔爾庫爾干》——陳鋼。根據歌曲《美麗的塔爾庫爾干》和笛子曲《帕米爾的春天》及塔吉克族族素材創作。曲中穿插了表現小提琴演奏的技巧的華彩段落。3)小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》——何占豪、陳鋼曲。1959年。民族化交響樂，蝴蝶的愛情。

4）琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》——吳祖強，王燕樵、劉德海曲，19973年。去擦與蒙古族龍梅與玉龍與暴風雪搏斗，保護集體群羊的事跡。

5）管弦樂《春節序曲》——李煥之 1955-1956年。分四個樂章，第一樂章較為出名，常獨立演出。是熱烈歡騰的大秧歌音樂，主部由兩首陜北民間嗩吶曲構成，中間是悠長的領唱秧歌調。

10、了解一下音樂家國籍，年代、代表作品

1）巴赫——德國 巴洛克時期 《布蘭登堡協奏曲》 《馬太受難樂》2）亨德爾——德國 巴洛克時期 清唱劇《彌賽亞》3）海頓——奧地利 古典主義時期 《倫敦交響曲》、《驚愕交響曲》、《軍隊》、《時鐘》4）莫扎特——奧地利 古典主義時期 歌劇：《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》交響曲：《第四十交響曲》5）貝多芬——德國 古典主義時期 《第三?英雄?交響曲》《第九?合唱?交響曲》6）舒伯特——奧地利 浪漫主義時期 藝術歌曲之王，聲樂套曲《冬之旅》，藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《野玫瑰》鋼琴曲《音樂的瞬間》《即興曲》

7）門德爾松——德國 浪漫主義時期 ?抒情風景畫大師?《仲夏夜之夢》《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》鋼琴：《無言歌》 《e小調小提琴協奏曲》

8）舒曼——德國 浪漫主義時期 鋼琴：《童年情景》《狂歡節》《蝴蝶》《大為同盟舞曲》。藝術歌曲《桃金娘》《婦女的愛情與生活》《詩人之戀》

9）柏遼茲——法國 浪漫主義時期 《幻想交響曲》

10）李斯特——匈牙利 浪漫主義時期 鋼琴領域為主 創交響詩體裁。交響詩《前奏曲》、《索塔》鋼琴：《帕格尼尼練習》《匈牙利狂想曲》《鋼琴超級練習曲》

11）肖邦——波蘭，浪漫主義時期 《e小調革命練習曲》

12）瓦格納——德國 浪漫主義時期 歌劇：《特里斯坦與伊索爾德》《尼伯龍根的指環》 13）威爾第——意大利 浪漫主義時期 歌劇：《茶花女》《弄成》《游吟詩人》《奧賽羅》 14）穆索爾斯基——俄國 19世紀俄國民族樂派 《圖畫展覽會》《荒山之夜》《跳蚤之歌》 15）柴可夫斯基——俄國 19世紀 歌劇《黑桃皇后》《奧涅金》舞劇：《天鵝湖》《胡桃夾子》交響曲：《悲愴》《1812》《D大調小提琴協奏曲》

16）馬勒——奧地利 《大地之歌》

17）理查·施特勞斯——德國 歌劇：《莎樂美》《埃勒克特拉》《玫瑰騎士》

18）德彪西——法國印象主義 交響詩《牧神午后》《夜曲三首》《大海》鋼琴：《意象集》《24首鋼琴前奏曲》歌劇《佩里斯坦與梅麗桑德》

19）勛伯格——奧地利 晚期浪漫 《華沙幸存者》《月光下的皮埃羅》《樂隊變奏曲》 20）斯特拉文斯基——俄羅斯 20世界現代音樂 《春之祭》《火鳥》《皮的路斯卡》《俄狄浦斯王》《浪子的歷程》《詩篇交響樂》 21）肖斯塔科維奇——俄羅斯 20世紀 《列寧格勒交響曲》

11、了解一下音樂類型的主要特點（知道名字就可以）

Blues（藍調）、jazz（爵士）、R&B節奏布魯斯、bop，rock、RAP（說唱音樂）、Hip-Hop(嘻哈）、Soul（靈魂樂）、Samba（桑巴）、電子音樂，House（浩室音樂）

12、以下舞種的發源及舞者 1）西施響屐舞—獻給吳王夫差，木屐踏上木板發出錚錚嗒嗒的回聲于裙上鈴鐺聲忽悠而得名。2）楊貴妃羽衣舞——舞者楊玉環，唐代白居易的《霓裳羽衣歌》 3）趙飛燕掌上舞——漢代，在托盤上舞蹈。

13、以下古典舞的主創、年代及主要表現內容

1）雙人舞《飛天》——戴愛蓮，1954年。內容：根據敦煌畫中香音女神（飛天）的形象，用長綢舞的技法，神形并茂展現”飛天“的形象再現于舞臺上。

2）獨舞《春江花月夜》——栗承廉。1957年。舞蹈表現了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江邊的花叢中，觸景生情，幻想著自己將來的美滿、幸福的愛情生活。

3）舞劇《小刀會》——張拓、白水、仲林、舒巧1959年。根據19世紀50年代太平天國革命運動在上海”小刀會“武裝起義的創作，以上海人民為了反抗帝國主義和清朝封建統治的雙重壓迫再開的故事情節。

4）舞劇《絲路花雨》——劉少雄、張強、朱江、許琪、晏建中。1979年。以唐朝絲綢之路發生的逸事為主線，是一首禮贊中外人民友情的優美詩篇，也是一幅中國人民創造的絢麗的歷史畫卷。

5）舞劇《銅雀伎》——孫穎 1986年。舞劇描寫東漢末建安年間，曹操修建孔雀臺前后，一對歌舞伎樂人的悲劇故事。

6）集體女子舞《踏歌》——孫穎 1997年 將一幅古代儷人在良城美景中攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。

7）集體舞《黃河》——張羽軍、姚勇 1988年。收到音樂的啟發，此舞蹈注重情緒的宣泄，并把它升為中華民族拼搏奮進、自強不息的精神，作品著力于人物心里的揭示，表現了戰爭中崇高人性的力量。

8）獨舞《秦俑魂》——陳維亞，1997年。創作根據男子四人舞《秦王點兵》改編而成的古典男子獨舞劇目。書找一個標新立異的秦俑形象，劇目展現出中華民族英魂的勇士氣概。

13、以下舞蹈名家的代表作品

1）戴愛蓮 ——《游擊隊的故事》《思鄉曲》《和平鴿》《荷花舞》《飛天》 2）資華筠——《飛天》《白孔雀》《長虹頌》

3）舒巧——《劍舞》《小刀會》《畫皮》《玉卿嫂》《長恨歌》《岳飛》《黃土地》《**六世情》

4）栗承廉——《牧笛》《少年愛國者》《東郭先生》《春江花月夜》《魚美人》《人定勝天》《寧死不屈》《寶蓮燈》

5）陳愛蓮——《春江花月夜》《蛇舞》《劍器舞》《霓裳羽衣舞》《天鵝之死》《流浪者之歌》《奴隸之歌》《弓舞》

14、以下舞蹈作品的編導、演員及主要表現內容

1）集體舞《鄂爾多斯舞》——編導：賈作光 演員——賈作光、斯琴塔日哈等。2）獨舞《長鼓舞》——李編導:仁順 演員——阿依吐拉、逄征秋。該將朝鮮女性特有的精神氣質詮釋得淋漓盡致，深刻地體現出朝鮮人民的歷史文化、精神風貌和精神狀態。

3）獨舞《水》——編導：楊桂珍 演員——刀美蘭。傣家人生活在河谷平壩上的怡然自得和如詩畫般的田園風情。

4）獨舞《雀之靈》——編導：楊麗萍 演員：楊麗萍。以傣家民族民間舞蹈為基本素材，從孔雀的基本形象入手，以形求神，不僅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于觀眾的視野，而且創造了一個精靈般的，高潔的生命意象。

5）集體舞《黃土黃》——編導：張繼剛 該劇的創意來源于對黃土文化的深切感情，從展示群體力量的角度贊頌了一種民族精神。

15、以下舞蹈名家的代表作

1）賈作光——《木馬舞》《鄂倫春舞》《刀馬舞》《雁舞》《牧民的喜悅》 2）莫德格瑪——《東方紅》

3）崔美善——《孔雀舞》《豐收曲》《喜悅》

4）刀美蘭——《趕擺》《小卜少》《共飲一江水》《水》《金色孔雀》《召樹屯與楠木諾那》 5）阿依吐拉——《摘葡萄》《天山之春》《賽乃姆舞》《牧羊女》

6）楊麗萍——《雀之靈》《月光》《兩棵樹》《火》《孔雀公主》《太陽鳥》《云南印象》

16、以下芭蕾舞、現代舞作品年代及主要表現內容 1）芭蕾《紅色娘子軍》 1964年。梁信的同名電影改編。2）芭蕾《白毛女》1965年。同名歌劇改編創作，3）《饑火》——1942年。表現一個骨瘦如柴、衣衫襤褸的人，在饑寒交迫中掙扎最后暴尸街頭的悲慘情景，揭露日本侵略軍在土地上，千萬個母親的喪子之痛，揭露了侵略軍泯滅的人性。

4）《潮汐》——1988年。表達一種“潮汐”中的情感，又用“潮汐”表達作者對舞蹈本質的追求，最終揭示出現代人心的“潮汐”運動、5）《神話中國》——1993年。借助遠古神話去謳歌、反省、批判中國的歷史和文化。6）《雷和雨》——2002年。根據《雷雨》改編 7）《半夢》——1993年。內容分兩部分。?顯夢?和?隱夢?

17、以下舞蹈家的主要代表作品及影響

白淑湘——《天鵝湖》《吉普賽》《巴黎圣母院》等 被稱為“中國第一只白天鵝”

吳曉邦——《傀儡》《送葬》《浦江之夜》《奇夢》《饑火》《思凡》《虎爺》等 著《新舞蹈藝術概論》陳偉中國第一本舞蹈理論專著。是中國新舞蹈藝術的奠基人。曹誠淵——《安魂曲》《逍遙游》《隨想錄》《三個浪漫的中國人》《龍謠》《神話中國》《鳥之歌》等。將中西文化加以融合而探索中國現代舞的特色，特別推動內地現代舞的發展。

王玫——《我心疼的釵頭鳳》《潮汐》《舊夜》《椅子上的傳說》《兩個身體》《紅扇》《我們看見了河岸》《也許是要飛翔》《雷和雨》

18、以下芭蕾舞作品的主要表現內容

《皇劇芭蕾》——取材于荷馬史詩，被認為第一部真正的芭蕾

《吉賽爾》——取材于海涅《德國冬日的故事》是西歐芭蕾史上的重要作品，代表著浪漫主義芭蕾的巔峰。《海盜》——取材于詩人拜倫的同名長詩，海盜實際上是為獨立而與當時的土耳其占領者進行斗爭的希臘勇士們 《睡美人》——取材于法國夏爾·佩羅《林中睡美人》

《天鵝湖》——取材于德國民間童話

《胡桃夾子》——取材于德國霍夫曼的童話《胡桃夾子與鼠王》及法國作家大仲馬的改編版本 《天鵝之死》——從法國作曲家圣桑《天鵝》中獲得靈感。

《火鳥》——根據俄羅斯民間童話改編。王子伊凡為解救被魔王囚禁在城堡中的公主，與魔王進行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。關鍵時刻，王子用火鳥的羽毛喚來了火鳥，在火鳥幫助下救出公主。

19、以下現代舞作品的國家及主要表現內容

《馬賽曲》——美國，鄧肯。號召美國青年起來保衛自己時代的最高文明.《前進吧！奴隸》——美國，鄧肯。贊頌俄國農民爭取自由斗爭的作品，表現出人們對自由的渴望，并按時自己最終自己獲得自由和一切熱愛自由的人都充滿希望。

《勞動交響曲》——美國，泰德·肖恩。關于勞動者的頌歌，粗壯的手臂、解釋的手掌和身板、有力的肌肉，這是男人力量和美感的呈現。

《悲歌》——美國 瑪莎·葛蘭姆 傳達出人性的沖突與撞擊，使人強烈地感受到一種掙扎——在外部約束中人的內心掙扎。現代舞的重要轉折點，改變了舞蹈藝術審美構建的方向。

《摩爾人的帕凡舞》——美國。帕凡舞是16世紀流行于法國異地阿里的一種慢拍子舞蹈。20、標準舞的主要類型、起源

華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步

21、拉丁舞的主要類型、起源、風格 倫巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞

22、薩爾薩舞、曼波舞、肚皮舞的起源、主要特點 20、踢踏舞的風格類型及各自特點

踢踏舞歷經發展后，形成了不同的風格，最主要的兩大分支就是愛爾蘭風格踢踏舞和美國風格踢踏舞

22、街舞的類型

街舞按照表演者分為個人技巧街舞和集體街舞，按動作節奏還可分為霹靂舞、嘻哈舞、機械舞和鎖舞等。

21、古希臘戲劇

戲劇起源于公元前7世紀，酒神祭祀活動。奠定了西方戲劇的最初形態。

悲劇——1）埃斯庫羅斯《被縛的普羅米修斯》《俄瑞斯忒亞》2）索福克勒斯《俄狄浦斯王》《安提戈涅》3)歐里皮的斯《美狄亞.》《安德洛瑪刻》

喜劇——阿里斯托芬《鳥》《阿卡奈人》

22、文藝復興戲劇

文藝復興對西方的科學藝術和建筑方面產生了廣泛影響，而文藝復興戲劇則在整個文藝復興運動中有獨特的成就與價值，對人類戲劇文化的發展產生了深遠影響。代表人物，西班牙的洛卜·德·維咖《羊泉村》《狗占馬槽》和英國的莎士比亞《哈姆雷特》《李爾王》《麥克白》《奧賽羅》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》

22、現實主義戲劇的特點

其一、戲劇是對生活的反應（模仿）；其

二、進行戲劇創作，如情節安排、刻畫人物性格時，其真實性與歷史的可能性和必然性密切相關；其

三、戲劇既可以按照人（生活）本來的樣子描寫，也可以按照人可能的樣子描寫。

23、斯坦尼斯拉夫斯基體系

前蘇聯戲劇家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基于1898年與涅米洛維奇·丹欽科共同創辦和領導莫斯科藝術劇院。一生導演及擔任藝術指導120多部話劇戲劇，體系包括了表演、導演、戲劇教學和方法等系統專業知識的演劇體系。斯坦尼斯拉夫斯基體系以唯物主義為基礎，強調演員和導演可以有意識地控制較色創造和這個演出。

24、以下戲曲名家的代表作和影響 1）埃斯庫羅斯——《被縛的普羅米修斯》。真正希臘悲劇的創始人，減少了合唱隊的抒情成分，對白在戲劇中居首要位置，并開始使用第二演員。悲劇之父

2）索福克勒斯——《俄狄浦斯王》《安提戈涅》

3）莎士比亞——四大悲劇：《哈姆雷特》《麥克白》《李爾王》《奧賽羅》 喜劇：《溫莎的風流娘兒們》《維洛那二紳士》

英國文藝復興代表人物。影響與成就是跨越時間和民族的。

4）莫里哀——《可笑的才女》《太太學堂》《偽君子》《慳吝鬼》法國17世紀古典主義文學重要作家，古典主義戲劇的創建者。推動了喜劇的前進，以滑稽的形式揭露社會的黑暗，是法國古典主義文學以及歐洲文藝復興運動的杰出代表。

5）博馬舍——《塞維利亞的理發師》《費加羅的婚禮》被改為政治喜劇或嚴肅戲劇。6）席勒——《強盜》《陰謀與愛情》 德國啟蒙戲劇的重要代表人物 7）雨果——《巴黎圣母院》

8）易卜生——《玩偶之家》《人民公敵》《社會支柱》挪威戲劇家

9）契科夫——俄國著名小說家、戲劇家《海鷗》《萬尼亞舅舅》《三姐妹》《殷桃園》 10）蕭伯納——英國現實主義戲劇作家，擅長幽默與諷刺的語言大師，是莎士比亞后英國最有影響力的戲劇作家。《華倫夫人的職業》《匹克梅梁》《圣女貞德》《蘋果車》

11）奧涅尼——美國民族戲劇的奠基人，表現主義文學的代表作家。《瓊斯皇帝》《毛猿》《天邊外》《悲悼

25、中國著名戲劇家的代表作、作品、主題

1）田漢《獲虎之夜》《名優之死》《亂鐘》《關漢卿》《文成公主》P153-155 2）曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》p156-158 3）郭沫若《屈原》p159 4）夏衍《上海屋檐下》《法西斯細菌》p160 5）老舍《茶館》《龍須溝》p162 6）歐陽予倩《桃花扇》p151 7）焦菊隱《蔡文姬》p163 8）林兆華《野人》《紅白喜事》《風月無邊》p164 26 戲曲的主要劇種

昆劇—— 水磨腔（細膩柔情）p170 京劇—— 西皮、二黃p171 豫劇——《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》《七品芝麻官》p173 越劇——《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《紅樓夢》p174 黃梅戲——《天仙配》《女駙馬》p174 評劇——《秦香蓮》《劉巧兒》《花為梅》《楊三姐告狀》p175 27詞語解釋

唱念做打——唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，做指舞蹈化的形體動作，打指 武打和翻跌的技藝。

四功五法——四功，就是唱、念、做、打的四項基本功，五法，一般是指手、眼、身、法、步。趟馬——京劇“趟馬”的定義 趟馬（又稱馬趟子），是戲曲以舞蹈形式來表現人騎馬行路的程式化表演技巧。這種表演程式，在舞臺上有著特殊的表現力。它是用虛擬手法以鞭當馬、并運用許多豐富多彩的舞蹈動作，來表現人騎馬飛跑，人在馬上握住揮鞭，而馬不停蹄飛奔急馳的情景。

走邊——在京劇、梆子、昆劇等戲曲中，表現武士俠客、綠林好漢輕裝夜行或潛行疾走的表演程式。通過演員的云手、踢腿、跨腿、飛腳、旋子、翻身、鐵門坎、踢鸞帶、飛天十響等一系列動作組成。給人以頭腦機敏，動作靈活，武術高強，身手不凡，并能避人耳目的感覺。

亮相——。主要角色上場時、下場前，或者是一段舞蹈動作完畢后的一個短促停頓。集中而突出地顯示出人物的精神狀態，采用一種雕塑的姿勢，這就稱其為“亮相”。還有在一段武打完畢，敵對雙方也都各自亮相，而戰敗一方的“亮相”被稱為“敗式”。

龍套——龍套也叫文堂。傳統戲曲中扮演兵卒、夫役等群眾角色的統稱。由于所穿均是各色的龍套衣而得名。

28、角色行當釋義p179 生——凈丑之外的男性角色 旦——女性角色統稱 凈——花臉。

丑——喜劇角色。面部化妝以白粉在鼻眼間勾畫臉譜。雜——群眾角色

外——正生之外的次要角色 貼——旦行的副角

反串——演員扮演與本人所屬行當的表演特點距離較遠的戲劇人物

22、戲曲基本功釋義 毯子功、把子功、翎子功、甩發功、髯口功、水袖功

22、傳統戲曲舞臺景物造型釋義 門簾臺賬、一桌二椅、桌帷椅皮、砌末、檢場、火彩

29以下經典劇目的作者、年代、主要內容、影響

《西廂記》——王實譜 元代 根據《鶯鶯傳》改編“愿天下有情人終成眷屬”p164 《竇娥冤》——關漢卿 元代 《列女傳》中的《東海孝婦》p185 《漢宮秋》——馬致遠 元代 昭君出塞改編p186 《趙氏孤兒》——紀君祥 元代雜劇 p186 《梧桐雨》——白樸 元代 取材于《長恨歌》p187 《墻頭馬上》——白樸 元代p187 《倩女幽魂》——鄭光祖 元代 《離魂記》p188 《琵琶記》——高明 元代 《趙貞女蔡二郎》改編 《浣紗記》——梁伯龍 明代 《吳越春秋》改編 《牡丹亭》——湯顯祖 明代 杜麗娘的愛情故事p191 《長生殿》——洪升 清代 取自白居易長詩《長恨歌》和元代白樸《梧桐雨》p191 《桃花扇》——孔尚任 清初 四大名劇之一p192 30、以下戲曲名家的年代、代表作和影響

關漢卿——元雜劇作家 元曲四大家之首 《 竇娥冤》《單刀會》p196 王實莆——元雜劇代表作家 《西廂記》

馬致遠——元雜劇作家 由“曲狀元》之稱 《漢宮秋》 白樸——元雜劇 元曲四大家 《梧桐雨》《墻頭馬上》 湯顯祖——明代戲曲家“東方的莎士比亞”《牡丹亭》 孔尚任——清初著名詩人、戲曲作家《桃花扇》 洪升——清初 《長生殿》 程長庚——京劇表演藝術家p203 劉趕三——清末京劇丑行演員 《絨花記》

蓋叫天——我國著名京劇表演藝術家 武生《打虎》《十字坡》《快活林》 馬連山——我國著名京劇表演藝術家 老生《借東風》《群英會》《甘露寺》《四進七》

梅蘭芳——《貴妃醉酒》《長生殿》 程硯秋——四大名旦之一

尚小云——四大名旦之一p207 荀慧生——四大名旦之一 嚴鳳英——黃梅戲表演藝術家《天仙配》

31、各地評書代表人物及作品 小黃書p29

第三篇：2018年舞臺藝術基礎知識考試練習題

舞臺藝術基礎知識考試

練習題

【單選題】

1、中國傳統音樂類型包括()A.歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂 B.民族音樂、傳統音樂、民間音樂

C.宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂 D.民族音樂、國樂、宗教音樂

2、以下對江南絲竹描述不正確的是()A.絲竹樂是指由絲弦和竹管樂器演奏的音樂形式

B.主要曲目有《行街》、《四合如意》、《三六》、《平湖秋月》等 C其中二胡和笛子是主奏樂器,音樂以細膩、優雅為特色 D.流行于江蘇、浙江和安徽一帶

3、歌劇是一種綜合性藝術體裁。它是戲劇與音樂的結合,同時也容納了舞蹈、舞臺美術等其它成分,以下對歌劇的描述錯誤的是()A.歌劇在音樂上很豐富,它包含了器樂、聲樂,聲樂中又包含了獨唱、重唱、合唱等形式。B.西方歌劇獨唱的最大特點是它分為朗通化的宣敘調和歌唱化的詠嘆調,它們成為歌劇歌唱的兩種主要形式。C.歌劇往往具有強烈的現代都市的時代氣息,無論它是表現什么題材,總是讓人感到熱鬧非凡,仿佛讓人置身于喧囂繁忙的都市生活之中。

D.歌劇產生于16世紀末意大利的佛羅倫薩,最早的歌劇削以古希臘神話傳說故事為題材。

4、近代管弦樂隊是由許多不同種類樂器組合而成,一般分為()A.兩個樂器組,包括管樂組和弦樂組 B.三個樂器組,包括弦樂組、木管組和銅管組

C.四個樂器組,包括弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂器組 D.四個樂器組,包括弦樂組、木管組、銅管組和鍵盤樂器組

5、鋼琴三重奏包括的樂器有()A小提琴、大提琴和鋼琴

B.小提琴和兩架鋼琴 C.兩把小提琴和鋼琴

D.三架鋼琴

6、對以下古典歌曲特點描述不正確的是()A.《滿江紅》音調深沉穩健,歌詞節奏分布比較均勻,略帶悲壯色彩。

B.《念奴嬌?赤壁懷古》整體結構和情緒的起伏均與歌詞密切結合,具有雄健豪放的氣質和濃厚的古典風格。

C.《陽關三疊》音調整體風格古樸深沉,后段略顯激越。D.《揚州慢》曲調清新舒緩,既古樸典雅又不失莊重

7、以下關于民族器樂獨奏曲的選項中描述正確的是()A.《梅花三弄》為古箏曲,整個音樂給人以超凡脫俗之感。B.《十面埋伏》為琵琶獨奏曲,以三國時期的戰爭為主題。C.《喜相逢》原為江南民間樂曲,音樂歡快熱烈,充滿鄉土氣息。

D.《春江花月夜》為民族管弦樂曲,建國后經過多次改編加工,配器更加細膩精巧,旋律愈發淡雅清麗。

8、《義勇軍進行曲》是中華人民共和國國歌,它的詞曲作者分別是()A.詞:田漢,曲:聶耳

B.詞:聶耳,曲:田漢 C.詞:田漢,曲:冼星海

D.詞:李叔同,曲:冼星海

9、歌劇《白毛女》于1945年4月首演,它是由()A延安魯迅藝術學院集體創作 B.柳州市劇本創作組集體創編

C.朱本和等五人編劇,張敬安、歐陽廉叔等作曲 D.閻肅編劇,羊鳴、姜春陽、金砂曲

10、對以下歌劇內容描述不正確的是()A.《劉三姐》根據壯族姑娘劉三姐通過對歌與地主斗爭的民間傳說而改編。

B.《江姐》劇情是根據小說《紅巖》改編的。江姐臨刑前與戰友決別時唱的“繡紅旗”深情而又樂觀,表現了革命者英雄主義的氣概。

C.《白毛女》取材于晉察冀邊區流傳的惡霸地主黃世仁迫害貧農女兒喜兒的故事,在共產黨領導下已在深山變成“白毛女”的喜兒重獲新生的故事。

D.《洪湖赤衛隊》描寫湖北洪湖地區赤衛隊在鄉黨支部書記韓英與隊長劉闖的率領下,幾經坎坷周折,消滅惡霸南霸天的反動武裝故事。

11、《茶花女》、《費加羅的婚禮》、《莎樂美》、《弄臣》、《唐璜》、《奧涅金》、《奧賽羅》以上歌劇有幾個出自威爾第()A.全部都是

B.5個

C.3個

D.1個 12、20世紀40年代產生的一種黑人流行音樂風格,是美國黑人的“布魯斯”音樂發展而成的一個支流,也是“布魯斯”城市化、白人化的結果。這句話是形容哪種音樂類型的。()A.RAP拉普

B.Jazz爵士樂

C.Hip-Hop

D.R&B節奏布魯斯

13、芭蕾傳入我國的時間約在()A.20世紀20年代

B.20世紀30年代

C.20世紀40年代

D.20世紀50年代

14、以下對現代舞特點描述不正確的是()A.主張脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義 B.其主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛

C.以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發人的真實情感 D.強調舞蹈藝術要反映現代社會生活

15、《春江花月夜》、《蛇舞》、《霓裳羽衣舞》是以下哪位舞蹈家的代表作品()A.戴愛蓮

B.陳愛蓮

C.資華筠

D.舒巧

16、以下舞蹈作品由賈作光編導的有()A.獨舞《長鼓舞》

B.集體舞《奔騰》

C.獨舞《盅碗舞》

D.獨舞《水》

17、被稱為“中國第一只白天鵝”的舞蹈演員是()A.白淑湘

B.吳曉邦

C.曹誠淵

D.王玫

18、對以下舞蹈作品內容描述不正確的是()A.《雷和雨》表現周樸園等六個人困獸般的壓抑與掙扎,以致于只有通過死才能將一切情仇恩怨解脫干凈。

B.《神話中國》借助中國的歷史神話故事,贊美人的純真善良,歌頌祖國的大好河山。C.《紅色娘子軍》是根據梁信的同名電影改編的,不管是內容還是形式都體現出鮮明的中國特色。

D.《饑火》表現了一個骨瘦如柴、衣衫襤樓的人,在饑寒交迫中掙扎,最后暴尸街頭的悲慘情景。

19、被稱為“現代芭蕾之父”的人是()A.馬里烏斯·彼季帕

B.米哈伊爾?福金 C巴蘭欽

D.魯道夫?努里耶夫

20、對以下舞蹈家描述正確的是()A.鄧肯在西方現代藝術史上,被譽為和畢加索、斯特拉文斯基齊名的圣雄。B.肖恩所創造的舞蹈技巧已成為美國現代舞三大訓練體系之一。C.利蒙被譽為“美國現代舞之父”。

D.瑪莎?葛蘭姆在西方現代藝術史上,被譽為和畢加素、斯特拉文斯基齊名的圣雄。

21、國標舞分為兩大舞系,分別是()A.拉丁舞、標準舞

B.爵士舞、拉丁舞 C.標準舞、爵士舞

D.踢踏舞、摩登舞

22、保留了本土舞蹈中身體的舞姿和舞步:上身基本保持直立挺拔,腳步以小腿的動作為主,手臂動作簡潔,多為直線的運動。以上描述的是()A.肚皮舞

B.倫巴

C探戈

D.愛爾蘭踢踏舞

23、古希臘戲劇是人類文明最寶貴的遺產之一,以下人物的代表作不正確的是()A.歐里庇得斯:《美狄亞》、《安德洛瑪刻》 B.阿里斯托芬:《阿卡奈人》、《鳥》

C.索福克勒斯:《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》 D.埃斯庫羅斯:《被縛的普羅米修斯》、《俄勒克特拉》

24、歐洲文藝復興戲劇代表人物洛ト?德?維迦的代表作有()A.《狗占馬槽》、《溫莎的風流娘兒們》

B.《羊泉村》、《狗占馬槽》 C.《麥克白》、《羊泉村》

D.《李爾王》、《麥克白》

25、前蘇聯著名戲劇家康?塞?斯坦尼斯拉夫斯基1898年與（）共同創辦和領導莫斯科 藝術劇院。

A.布菜希特

B.莫洛佐夫 C.涅米洛維奇?丹欽科

D.契科夫 26、1906年冬,中國留日學生在東京發起成立的藝術團體是()A創造社

B.春柳社

C.詠柳社

D創春社

27、被公認為是中國新時期以來小劇場戲劇運動的發端的小劇場話劇是()A北京人民藝術劇院上演的《絕對信號》 B.上海青年話劇團演出的《母親的歌》 C.中國青年藝術劇院演出的《掛在墻上的老B》 D.哈爾濱話劇院的《人人都來夜總會》

28、以下作家對應的作品不正確的是()A莫里哀:《偽君子》、《可笑的オ女》、《慳吝鬼》、《太太學堂》 B.雨果:《悲慘世界》、《巴黎圣母院》、《九三年》 C.易ト生:《人民公敵》、《玩偶之家》、《櫻桃園》

D.威廉?莎士比亞:《溫莎的風浪娘兒們》、《奧賽羅》、《李爾王》

29、被人們稱為“法蘭西的莎士比亞”的作家是()A.薩繆爾?貝克特

B.皮埃爾?高乃依

C維克多?雨果

D.莫里哀

30、被稱為“中國現代戲劇之父”的是()A.田漢

B.歐陽予倩

C曹禺

D.郭沫若

31、以下選項中曹禺先生創作的作品是()A.茶館、龍須溝、日出、屈原

B.日出、原野、茶館、北京人 C.日出、北京人、原野、雷雨

D.雷雨、北京人、茶館、原野

32.以下戲劇作品和作者選項完全正確的是()A.《費加羅的婚禮》高乃依;《塞維利亞的理發師》博馬舍 B.《櫻桃園》易ト生;《玩偶之家》契科夫 C.《上海屋檐下》夏衍;《風雪夜歸人》歐陽予倩 D.《關漢卿》田漢;《屈原》郭沫若

33、享有“中國戲曲之母”的美稱,堪稱中國戲曲中的“陽春白雪”的劇種是()A.昆劇

B.京劇

C.評劇

D.越劇

34、以下對唱念做打描述不正確的是()A唱:歌唱

B.念:念白

C.做:身形

D.打:武功

35、戲曲舞臺上表現輕裝潛行的表演身段,也是武生演員的基本功,這句話指得是()A搭架子

B.趟馬

C.科介

D.走邊

36、凈是戲曲表演行當之一,它是指()A群眾角色

B.花臉

C.喜劇角色

D.女角色

37、戲曲稱人物所戴的假胡須為“髯口”,表演時常常舞弄髯口來表現人物的心情,稱為(A.,耍髯口

B.甩髯口

C.舞髯口

D.抖髯口

38、戲曲演出所用的大小道具和簡單布景的統稱是()A砌末

B.火彩

C.門簾臺帳

D.守舊)

39、《竇娥冤》、《趙氏孤兒》、《浣紗記》、《漢宮秋》、《墻頭馬上》五部作品的作者分別是()A.紀君祥、關漢卿、白樸、梁辰魚、馬致遠 B.馬致遠、關漢卿、梁辰魚、紀君祥、白樸 C.關漢卿、紀君祥、白樸、梁辰魚、馬致遠 D.關漢卿、紀君祥、梁辰魚、馬致遠、白樸

40、深刻地表現了漢元帝與王昭君的“愛情”這一主題,被稱為元朝四大悲劇之一的是(A.《梧桐雨》

B.《漢宮秋》

C.《琵琶記》

D.《墻頭馬上》

41、“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。”說的是()A《長生殿》

B.《漢宮秋》

C.《西廂記》

D.《牡丹亭》

42、以下同屬于“鞍山評書”代表人物的是()A.連麗如、劉蘭芳

B.田連元、單田芳 C.劉蘭芳、單田芳

D.連麗如、田連元

43、群口相聲是指三個以上演員共同表演,甲稱“逗哏”,乙稱“捧哏”,丙等稱作()A.幫襯

B.補哏

C.溜縫

D.膩縫)

44、以人體技巧為核心的雜技節目按照技巧表演的空間特點分為()A.空中和地面兩類

B.近景和遠景兩類 C.室外和室內兩類

D.幕前和幕后兩類

45、不屬于雜技藝術欣貨的直觀感受的是()A.獵奇心理、探險精神和幽默情懷的滿足 B.經驗思維,以其個性化的性質自我滿足 C.休閑心態的體驗

D.出人意料的藝術效果是雜技欣賞的樸素的審美期待

[多選題]

1、漢族民歌以藝術樣式劃分類型包括()A山歌

B.抒情謠

C.小調 D.長調

E.勞動號子

F.飛歌

2、對以下曲目描述正確的是()A.《走西口》流行于陜西、內蒙、青海一帶。B.《鳳陽花鼓》是流傳于河南的一種民間舞歌。C.《嘎達梅林》為蒙古族長篇敘事歌。

D.《康定情歌》又名《跑馬溜溜的山上》,流行于西南地區的情歌。

3、以下聲樂作品詞曲作者正確的有()A.《大刀進行曲》麥新詞曲

B.《黃河大合唱》光未然詞,冼星海曲 C.《我們走在大路上》李劫夫詞曲 D.《松花江上》張寒暉詞曲 E.《畢業歌》田漢詞,聶耳曲

F.《紅星照我去戰斗》鄔大為詞,傅庚辰曲

4、由作曲家陳鋼參與創作的曲目是()A.《草原小姐妹》

B.《春節組曲》

C.《陽光照耀著塔什庫爾干》 D.《梁山伯與祝英臺》

E.《牧童短笛》

5、以下關于音樂作品的描述正確的是()A.《草原小姐妹》是吳祖強等創作的管弦樂曲 B.李煥之創作的管弦樂《春節組曲》分為四個樂章

C.小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》被譽為民族化的交響樂 D.小提琴曲《牧童短笛》由賀綠汀創作,是中國民樂經典曲目

6、以下音樂作品的作者正確的是()A.二胡獨奏曲《二泉映月》華彥釣

B.二胡獨奏曲《光明行》劉天華 C.琵琶獨奏曲《十面埋伏》婁樹華

D.民族管弦樂曲《春江花月夜》王惠然

7、以下同屬于奧地利的曲作家有()A.肖邦

B.門德爾松

C.莫扎特 D.威爾第 E.馬勒

F.勛伯格

8.以下關于音樂家的描述正確的是()A莫扎特的《g小調第四十交響曲》是典型的古典主義交響曲 B.貝多芬的第三交響曲名為《“英雄”交響曲》 C.舒伯特是浪漫主義的早期代表

D.肖邦的《c小調“革命”練習曲》又名《華沙淪陷》

9.以下作曲家的國籍、代表作均正確的是()A.徳彪西,法國,《牧神的午后前奏曲》

B.理查·施特勞斯,德國,《春之祭》 C.柴可夫斯基,俄國,《天鵝湖組曲》

D.威爾第,意大利,《弄臣》

10.電子音樂融入了Rock、Jazz、Blues等多種元素而充滿情感。電子音樂的類型也是多種 多樣的,包括()A.Brit-Hop

B.Trip-Hop

C.Jungle D.Trance Breakbeat

E Ambient

F.House 11、1978年以來,中國的芭蕾創作和演出空前活躍,以下不屬于這一時期的創作有()A.《祝福》

B.《梁祝》

C.《紅色娘子軍》 D.《林黛玉》

E.《白毛女》

F.《魂》

12、西方現代舞追求()A.標新立異

B.追求創新

C.程式化的技巧 D.以個人的真實感受為依據

E脫離現實生活

13、以下古典舞與舞者不相符的是()A.響屐舞——西施

B.霓裳羽衣舞——楊貴妃 C.掌上舞——趙飛燕

D.響屐舞——楊貴妃 E.霓裳羽衣舞——西施

14、以下古典舞的首演團隊正確的是()A.《小刀會》上海歌劇院舞蹈團首演

B.《春江花月夜》北京舞蹈學校首演 C.《絲路花雨》甘肅省歌舞團首演

D.《踏歌》北京舞蹈學院首演 E.《黃河》中國歌劇舞劇院首演

F.《銅雀伎》中國歌劇舞劇院首演

15、產生于20世紀80年代以后的舞蹈作品有()A.《神話中國》

B.《潮汐》

C.《饑火》 D.《雷和雨》

E.《紅色娘子軍》

F.《空襲》

16、以下芭蕾作品中取材于童話的有哪幾個()A.《吉賽爾》

B.《海盜》

C.《天鵝湖》 D.《皇后喜劇芭蕾》

E.《胡桃夾子》

17、芭蕾舞演員烏蘭諾娃的主要代表作有()A.《天鵝湖》

B.《希爾薇婭》

C.《茶花女》

D.《吉賽爾》

E《夜曲》

F.《巴赫切薩拉伊的淚泉》

18、街舞按動作節奏可以分為()A搖擺舞

B.機械舞

C.搖滾舞 D嘻哈舞

E.霹靂舞

F.鎖舞

19.以下舞蹈類型屬于拉丁舞的是()A.倫巴

B.探戈

C狐步舞

D.恰恰舞 20、喜劇在長期發展中,形式不斷多樣化,出現了很多新的變種。其中包括()A.荒誕戲劇

B.黑色喜劇

C.假面喜劇 D.抒情喜劇

E.輕喜劇

F.諷刺喜劇

21、威廉?莎士比亞最著名的悲劇是()A.《哈姆雷特》

B.《李爾王》

C.《奧賽羅》

D.《麥克白》

E.《威尼斯商人》

F.《溫莎的風流娘兒們》

22、蕭伯納的代表劇作有()A.《圣女貞德》

B.《巴巴拉少校》

C.《陰謀與愛情》

D.《匹克梅梁》

23、斯坦尼斯拉夫斯基體系主要包括了哪些系統專業知識。()A.舞蹈

B.導演

C.表演 D.音樂

E.戲劇教學和方法

F.舞臺美術

24、以下戲劇作品主要內容描述正確的是()A.《龍須溝》描寫天津龍須溝的人民在舊社會和新社會不同的生活遭遇

B.《上海屋檐下》描寫弄堂里五戶人家瑣碎的生活和心酸命運,以及他們的堅韌與頑強 C.《日出》通過對陳白露和翠喜不同生活的強烈對比,揭示了舊社會的黑暗 D.《關漢卿》以“竇娥冤”的寫作和上演為線索,塑造了關漢卿的藝術形象

25、以下作品中屬于中國話劇新時期探索劇的是()A.《天下第一樓》

B.《蚰蛐四爺》

C.《中國夢》

D.《桑樹坪紀事》

26、在上世紀40年代中國現代戲劇的創作中,曾經出現了一個歷史劇創作的高潮,其代表 人物是()A.陽翰笙

B.曹禺

C.歐陽予倩 D.陳白塵

E.吳祖光

F.郭沫若

27、以下不屬于夏衍的話劇創作有（）A.《名優之死》

B.《賽金花》

C.《上海屋檐下》 D.《秋瑾傳》

E.《日出》

F.《亂鐘》

28、以下關于戲曲的描述正確的是（）A.豫劇是在河南梆子的基礎上改進創新發展起來的 B.黃梅戲的故鄉是浙江省,源于采茶調

C.評劇的前身是民間的山歌,有濃厚的鄉土氣息 D.越劇因發源于古越國所在地而得名,發祥于上海

29、主要流行于中國南方的劇種有（）A評劇

B.黃梅戲

C.越劇 D.豫劇

E.秦腔

F.昆劇

30、以下屬于秦腔經典劇目的有（）A.《女駙馬》

B.《鍘美案》

C.《三滴血》 D.《花木蘭》

E.《秦香蓮》

F.《碧玉簪》

31、以下哪些戲曲作品不是出自元代（）A.《牡丹亭》

B.《漢宮秋》

C.《西廂記》 D.《倩女幽魂》

E.《趙氏孤兒》

F.《長生殿》

32、以下出自洪升的作品有()A.《桃花扇》

B.《長生殿》

C.《四嬋娟》 D.《凰求鳳》

E.《牡丹亭》

F.《南柯記》

33、以下關于戲曲作品的描述正確的是（）A《西廂記》是我國古典戲劇的現實主義杰作

B.《漢宮秋》講述了舍身取義的壯土忠心護主,剿滅奸臣的故事 C.京劇大師梅蘭芳改編的“貴妃醉酒”出自《長生殿》

D.京劇代表作《女駙馬》講述了馮素珍冒死救夫,成就美滿姻緣的故事

34、以下為京劇旦角的表演藝術家有()A.嚴鳳英

B.尚小云

C.梅蘭芳 D.程硯秋

E.譚鑫培

F.馬連良

35.以下對藝術家的描述正確的是()A.尚長榮是京劇尚派藝術的創始人,其表演剛柔并濟,別有風味。B.越劇表演藝術家嚴鳳英因飾演七仙女而揚名全國。

C京劇表演藝術家程長庚,工文武老生,有徽班領袖、京劇鼻祖之稱。D.京劇表演藝術家蓋叫天,主習武生,有江南第一武生之稱。

36、相聲的四大基本功說、學、逗、唱,以下屬于說的有()A對對聯

B.太平歌詞

C.趣聞軼事 D.雙簧

E.吟詩

F.口技

37、屬于當今山東快書藝術流派的有()A.戚永立

B.劉司昌

C.楊立德

D.趙震

E.高元鈞

F.盧同文、盧同武兄弟

38、為京韻大鼓伴奏的樂器通常包括()A.四胡

B.大三弦

C低胡 D.單弦

E.琵琶

F.墜胡

39、以下關于藝術家的描述正確的是()A駱玉笙是著名單弦表演藝術家

B.劉寶全是劉派京韻大鼓的創始人 C常澍田是京韻大鼓表演藝術家

D.高元鈞是山東快書的一代宗師

40、以下屬于二人轉主要表演形式的有()A.三人或三人以上演出,一個為主,其他人分行當輪遞坐唱 B.甲、乙二人表演,一逗一捧,載歌載舞 C.甲、乙二人一說一唱,載歌載舞,互相捧逗

D.甲、乙二人以滑稽口吻互相捧逗,褒貶評論,諷刺嘲謔 E.甲、乙二人扮成一旦一丑,載歌載舞,分行當說唱表演 F.多人分持不同的伴奏樂器分行當輪遞坐唱

41、以下不屬于著名相聲藝術大師劉寶瑞的相聲作品有()A.《夜行記》

B.《歪批三國》

C.《官場斗》 D.《妙手成患》

E.《小神仙》

F.《化蠟扦》

42、以下屬于地面雜技的節目有()A.《走鋼絲》

B.《秋千》

C.《蹬人》 D.《吊子》

E.《蹦床》

F.《高椅》

43、以下對以丑角藝術為代表的雜技“滑稽”描述不正確的是()A.有著鮮明的人物性格特征、藝術的情感特征和生動的外部動作特征 B.以技巧表演為主,兼有戲劇性滑稽表演的雙重任務 C.以動作技巧和語言表述為主體 D.本質上是戲劇表演的類型之一 E.是一種滑稽、詼諧、幽默的擬人化展現

F.機巧、夸張、怪異的外部動作是雜技滑稽的形體特征

44、馬戲節目的種類有()A.擬人化馴化

B.智能化馴化

C.動物本能展示

D.滑稽表演馴化

45、魔術節目的種類有()A近景魔術、舞臺魔術、圓場魔術

B.手彩魔術、逃脫魔術、滑稽魔術、心理魔術 C.器械魔術、靈冥術

D.光效魔術、電視攝像魔術

【判斷題】

1、音樂的社會功能包括認識功能、教育功能、娛樂功能、實用功能。()

2、音樂劇和歌劇相比,更具有現代都市的時代氣息和鮮明的通俗性。()

3、室內樂一般指幾個獨奏者合奏,每個樂器擔任一個到兩個聲部。()

4、弦樂四重奏通常使用三把小提琴和一把大提琴。()

5、《陽關三疊》是根據唐代詩人王維《送元二使安西》而作的一首琴歌,音調整體風格古樸深沉,后段略顯溦越。()

6、《祝酒歌》施光南詞曲,創作于1977年,生動地表達了粉碎“四人幫”后全國人民奔走相告,舉杯慶祝的喜悅心情。()

7、《長恨歌》我國第一部清唱劇,是黃自一生唯一的一部大型作品,作品完整,包括了原詩主要內容,不失為我國浪漫主義的聲樂經典之作。()

8、《江姐》的劇情是根據小說《紅巖》改編的,“紅梅贊”是貫穿全劇的主題歌。()

9、《草原小姐妹》取材于蒙古族龍梅與玉榮與暴風雪搏斗,保護集體羊群的事跡。主題高有蒙族民間音樂的色彩,用琵琶這一民族樂器逼真地描繪了小英雄與風暴搏斗的情景。()

10、海頓一生寫了很多宗教合唱作品,其中最著名的有:《馬太受難樂》、《約翰受難樂》、《b小調彌撤》。()

11、桑巴起源于巴西和非洲,音樂采用4/4拍,重音在第一拍和第三拍,速度歡快,在旋律和伴奏中包含了連鎖切分是它的特點。()

12、鍋莊是內蒙地區廣泛流傳的民間舞蹈,鍋莊舞姿嬌健雄壯,舞蹈多模擬禽獸,是蒙族人民勇敢剽悍的體現。()

13、現代舞是不斷地以身體的叛逆去爭取人性的自由與民主的藝術。()

14、雙人舞《飛天》舞蹈體現了敦煌特有的“s”形曲線運動規律,把靜止的勢和與其風格統一的動作結合起來,特別是“反彈琵琶伎樂天”的造型讓觀眾耳目一新。()

15、獨舞《雀之靈》編導楊麗萍從孔雀的基本形象入手,創造一個精靈般的、高潔的生命意象。()

16、王玫的現代舞代表作主要有《饑火》、《我心中的釵頭鳳》、《舊夜》、《兩個身體》、《紅扇兒》、《我們看見了河岸》、《也許是要飛翔》、《雷和雨》等。()

17、《海盜》舞劇中所謂的“海盜”實際上是為獨立而與當時的土耳其占領者進行斗爭的 希臘勇士們。()

18、《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》出自米哈伊爾?福金與其俄國弟子列夫?伊凡諾夫創作。()

19、舞蹈家瑪莎?葛蘭姆認為:舞蹈起源于儀式,一種奔向永生不斷的沖動。人類動作受善的或惡的精神支配。()

20、踢踏舞最主要的兩大分支,是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。()

21、戲劇的起源一說為公元前8世紀時,古希臘人在戰神祭祀活動中以歌隊和歌隊長互相應和的方式扮演戰神的戀愛及游歷活動,這奠定了西方戲劇的最初形態。()

22、歐洲文藝復興戲劇最著名的代表人物是意大利的洛ト?徳?維迦和英國的威廉?莎士比亞。()

23、亞里士多德認為戲劇起源于對生活的“模仿”。()

24、斯坦尼斯拉夫斯基的《我的藝術生活》和《演員自我修養》,以唯物主義為理論基礎,強調演員和導演可以有意識的控制角色創造和整個演出。()

25、春柳社公演的大型劇目《黑奴吁天錄》,是春柳社最有代表性的一次創作活動。被歐陽予倩稱之為“可以看作中國話劇第一個創作的劇本”。()

26、探索劇,指70年代以后,特別是70年代中晩期出現的一些富有求新精神和新銳特點的戲劇。()

27、在新寫實戲劇的創作中,有兩位劇作家是以他們的系列劇作,讓人領略其藝術才華的，這就是海平的“荒原系列”話劇和過士行的“閑人系列”話劇。()

28、小劇場戲劇的美學特點在于它的先鋒性和實驗性,這不僅表現為戲劇思想的前瞻性,而且表現為藝術手法的新銳性。()

29、首次把現實主義乃至自然主義的傳統手法運用于美國戲劇的創作中的人是尤金?奧尼爾。()

30、《獲虎之夜》、《名優之死》、《亂鐘》、《關漢卿》、《文成公主》都是田漢的作品。()

31、京劇是吸收了徽戲、秦腔、昆劇、評劇、漢調之長而形成的,代表著中國的戲曲藝術,是中國的國劇,故享有“國粹”之稱。()

32、川劇又稱“廣府大戲”,是糅合了唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、形體表演等多種因素的表演藝術,被稱為“南國紅豆”。()

33、四功五法是戲曲表演的基本功法。其中“四功”即說、學、逗、唱;“五法”即手、眼、身、發、步。()

34、反串在戲曲表演中指男性演女性、女性演男性的角色。()

35、門簾臺帳是舊時戲曲舞臺上常用的二道幕。包括一對門簾,分別掛在上場門和下場門；上下場門之間則掛臺帳,其作用是把前臺表演區與后臺分割開來。()

36、《桃花扇》是清初作家孔尚任的代表劇作,與《牡丹亭》、《霸王別姬》、《西廂記》并稱中國四大古典名劇。()

37、劉趕三是清末京劇丑行演員,尤其對一些“丑婆”戲演得最拿手,有“天下第一丑”之稱。()

38、蘇州評話,兼融敘事和代言為一體,多為ー人單說獨唱(單檔),偶亦有兩人為雙檔的。()

39、相聲包括單口相聲、對口相聲、群口相聲三種。()

40、單弦原為八角鼓中的一種演唱形式,以一人操單弦自彈自唱而得名。()

41、劉司昌用畢生精力書寫了山東快書的璀璨輝煌,被譽為山東快書一代宗師。()

42、“馬戲”是以馴化動物為主角的雜技。()

43、地面雜技節目大致可分為平衡、形體軟功、耍弄三種類型。()

44、中國傳統魔術關于手、眼、身、法、步的基本要求,與中國戲曲藝術的四功、五法中的“五法”截然不同。()

45、毎種動物都置于進行智能馴養,并完成雜技表演。()

第四篇：堅持文化創新的軍旅舞臺藝術

堅持文化創新的軍旅舞臺藝術——在“先進文化旗幟

下”系列述評之五（舞臺藝術篇）

卞 振

近年來，異軍突起的軍旅舞臺藝術，借助日益發達的電視媒體的廣泛傳播，輻射到全社會的每一個角落，在不同文化層次的受眾群中產生了巨大的影響，有力地弘揚了社會主義的先進文化。軍旅舞臺藝術之所以能擔當起這么重要的角色，除了其本身形象、直觀，易為人們接受外，還因為這些年來軍旅文藝工作者的藝術追求，正踐行了江澤民總書記在“七一”重要講話中的有關指示精神。

江總書記指出：“必須結合新的實踐和時代的要求，結合人民群眾精神文化生活的需要，積極進行文化創新，努力繁榮先進文化，把億萬人民緊緊吸引在有中國特色社會主義文化的偉大旗幟下。”就民族而言，堅持創新思想，關系到其能否永不故步自封、永葆青春活力，以競爭的姿態躋身世界民族之林。就文化而言，堅持創新思想，不僅合乎藝術創作的客觀規律，而且對藝術創作能否準確揭示時代精神，反映人民心聲，為偉大的時代提供強大的精神動力有著深遠的意義。

回顧軍旅舞臺藝術的發展歷程，其作品都是吸收和借鑒了中華民族和國外優秀藝術作品的優長而創作成功的。如軍旅文藝工作者在不同年代推出的《魚水情》、《洗衣歌》、《長征組歌》、《海燕》、《中國革命之歌》等舞臺節目，都是其成功范例。改革開放以來，當其他行業的人們以創新精神投入社會主義現代化建設，捧出物質文明成果之際，廣大軍旅文藝工作者也以創新精神投入創作，結出一串串精神文明之果。近年來，以一年一度的春節“雙擁”晚會、慰問駐京部隊老干部春節文藝晚會為代表的軍旅綜藝晚會的創作，憑借其政治性、藝術性和觀賞性的完美統一，受到軍內外廣大觀眾的歡迎，成為通過舞臺藝術來宣揚社會主義先進文化的重要載體。

軍旅舞臺藝術的創作成功處處體現著創新精神，而其根本之處是主題的創新。回溯近年的春節“雙擁”晚會，不論是《攜手歡歌向未來》、《歡歌奔向新世紀》，還是《世紀的春天》、《世紀之歌》，每一年的晚會既有對共和國輝煌歷史的回顧，也有對美好前程的展望。從那一個個異彩紛呈的節目中，我們不僅聽到了香港、澳門回歸祖國的喜慶鑼鼓，也聽到了’98抗洪勝利之際的大型文藝晚會《當人民需要的時候》的雄壯歌聲。亮相于去年“八一”建軍節前夕的《軍人道德組歌》晚會以及今年“八一”上演的大型文藝晚會《邊關頌》，充分反映了人民危難時刻子弟兵勇于赴湯蹈火的犧牲精神，展示了全軍官兵積極貫徹江澤民總書記以德治國思想，以及廣大邊防官兵捍衛祖國萬里邊境、保護人民幸福生活、爭當社會主義精神文明標兵的嶄新風貌。

藝術要創新，創新要生活。軍旅舞臺近年來之所以好作品不斷涌現，究其根本是從總部到各大單位狠抓創作人員深入生活，堅持專業、業余創作相結合的結果。如近年來出現在軍隊重大晚會上的精彩節目，許多出自全軍文藝調演，出自基層群眾性文藝創作活動。又如1999年春節“雙擁 晚會上的節目，全部選自此前組織的全軍和武警部隊的業余文藝調演，后經專業創作人員編排而成，小品《八班來信》，群口快板《黨小組長》，器樂合奏《班務會》，舞蹈《荔枝飄香》、《生命之舟》、《受閱在明天》等取自基層部隊生活的作品，也同樣贏得了廣大觀眾的好評。僅在今年的全國小品比賽中，部隊作品就奪走了6個金獎中的5個，而軍隊選手在參加首屆中國音樂“金鐘獎 聲樂比賽中，竟囊括金獎。

堅持創新，還有賴于文藝隊伍的后繼有人。近年來，軍隊各文藝團體深刻領悟今天的名演員是昨天的新演員，而今天的新演員將可能成為明天的名演員的辯證關系，積極加強文藝隊伍建設，尤其值得稱道的是，為了激勵新人涌現，他們大膽啟用近年來在軍內外和國際藝術比賽上嶄露頭角的年輕演員，參加春節“雙擁 晚會等重大演出，努力在軍旅文藝舞臺形成一種長江后浪推前浪、蒼松老干扶新枝的喜人局面。

摘自:解放軍報

日期:2001/09/26

南京政治學院網管中心

第五篇：戲劇欣賞

黃梅戲之我見

電氣學院 電氣信息1211班 彭二寶 學號12401710104

生于安徽的我從小就接受過黃梅戲的熏陶，所以今天寫一篇論文，我還是選擇了寫關于黃梅戲的一些看法和意見。在這幾周的戲劇鑒賞課中，看了中國古代的戲劇如《西廂記》，近代的戲劇如《茶館》，以及外國的戲劇如《哈姆雷特》，其實我覺得戲劇不管古代，近代，還是外國的，戲劇都有共性。首先，戲劇是反映一個時代的精華，能夠反映當時社會人性，社會等級，人物沖突等等。其次，萬變不離其宗的是戲劇四個元素：演員、劇本、觀眾、劇場。我覺得戲劇應該是在一個特定的劇場內，一個好的劇本在一群出色的演員中得到恰到好處的展現以此來打動觀眾的內心，從而吸引觀眾，所以戲劇的四個要素都有舉足輕重的地位。

說道黃梅戲，還是有一定的了解的，黃梅戲是我國戲劇的主要地方劇種。黃梅戲發源于湖北、安徽、江西三省的交界處，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。早期的黃梅戲多把當地的民歌小調直接搬到舞臺上表現當時的生活，在安徽也出現一批專業班子，在這里唱黃梅戲十分的興盛。從演出者來說，這里可謂人才濟濟，戲目也是繁榮眾多，班社更是層出不窮。而從看戲者的角度來講，觀眾都非常喜歡、熱情高漲。安徽省也非常重視，一些文學、戲劇、音樂等專業人才也參加黃梅戲的改革，系統的整理從而使得黃梅戲的整體煥然一新，《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等等杰出代表更是受到好評。

說實話，兒時最早接觸的黃梅戲是《天仙配》，雖然不是在正規的劇場內，一大群在一起欣賞黃梅戲，而是在VCD上看的，由于在農村時，受到老人的影響，他們都喜歡去街上租光盤，在電視上播放，我也潛移默化的受到他們的影響，其實兒時也許不是十分的明白，但是還是挺有興趣的，有時候，當有人來搭臺唱戲時，我和一群孩童都興沖沖的去聽。《天仙配》講述的是玉皇大帝的七女兒，深感天庭的寂寞冷清，鼓動六位姐姐去鵲橋游玩，撥開云霧偷看人間。七仙女看到長江兩岸農夫耕田、樵夫砍柴、漁夫撒網、男婚女嫁的景象，對人間心存羨慕和向往。當看到舒州境內天柱山下的董永寒窗苦讀，聽到大姐講述董永父親病重，無錢醫治時，美麗善良又頗具叛逆性格的七仙女頓生敬重和憐憫，便悄悄與王母娘娘的義女張巧嘴密謀，偷下凡間，幫助董永。從而產生了一系列的經歷。《天仙配》深深的感動了我，不僅是董永和七仙女的愛情，更是其中的人情百味，細細咀嚼，真正的能夠感受到戲劇的魅力。這也讓我對黃梅戲有了一定的認識和深深的喜愛。

而黃梅戲另一部代表作《女駙馬》也是一部極富傳奇色彩的古裝戲，該劇講的是民女馮素貞冒死救夫，經歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。主人公馮素貞和李兆廷在同窗共讀時訂下了親事。不久，李家遭到災難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢，馮素珍的后母嫌貧愛富，竟然逼李兆廷與馮退婚，馮素珍堅貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在后花園相會，私贈白銀100兩，助其進京趕考。不料，馮素珍的后母聞訊趕到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，并將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。萬般無奈之下，參加了會試，豈料一舉考中狀元，又被召為駙馬。洞房花燭夜，馮向公主吐露真相，化險為夷，歷經種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣。至此，經過一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。一個封建時代的女子，能有如此的表現，使我們不禁想到了與之相對的《鍘美案》中的陳世美。陳世美高中狀元后，在榮華富貴面前拋妻舍子，為世人所不齒，是否在外界因素的干擾下，在愛情與責任面前，女子表現得比男子更加忠貞、更加堅定呢？陳世美和馮素貞在完全相同的事態發展下，經過抉擇，走上不同的道路。陳世美隱瞞了自己的家世，在事情將要敗露時，不惜派人去殺自己的妻兒，逼得秦香蓮到包拯那里告狀，最終落得個身敗名裂，死于刀閘之下而馮素貞洞房花燭夜向公主吐露了實情，感化了公主，最終成功挽救了自己的姻緣，并落得千古美名傳。在戲劇中也能看出百姓中普遍的愿望是懲惡揚善，弘揚善美，這也是中國傳統的美德的集中體現。

最讓我感動當然是的《牛郎織女》，小時候，當母親跟我說天上在銀河兩邊一個是織女星一個是牛郎星，便跟我說牛郎織女的故事，那時更是對牛郎織女的故事入迷而好奇！認為在這個世界真的有這么美好的愛情故事嗎？更是蒙加了傳奇的色彩，那樣的神秘如今記憶猶新！當我真正欣賞《牛郎織女》戲劇時，在戲劇中牛郎的憨厚、老實、本分、實在、讓人十分的敬佩，他的嫂嫂心腸雖不算壞，不過，為了自己的一點私利就想將牛郎趕出牛家，并且不分任何財產，不給分文、就連那頭老牛也不愿送給牛郎，根本沒有考慮牛郎離家后的生活狀況會是什么樣子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生氣，或許牛郎連牽牛的機會都沒有，這樣的嫂子對于牛郎來說是多么的可悲啊！從另一個角度來說，作為牛郎的親哥哥，雖說在立場上和態度上是想讓牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子爭斗，反映出了男人的弱點，折射出感性與理性的思考抉擇！這樣的嫂子做事的確有些過分，不過更顯現了現實社會人心的狀態，自私自利，為追求名利而遺棄自己的親人朋友。戲中雖短暫的帶過，但展露人心，教育甚佳。更讓我從中學會了做人的本質和原則。之后在老牛的幫助下牛郎和織女結成夫妻并且孕育兩子，對于常人來說是件多么幸福的事，但在他們身上就偏偏成了最大的“錯誤”，這個錯誤并非來自他們倆而是來自所謂的規矩，人家說沒有規矩就不成方圓，但是換句話說有了規矩就能成方圓嗎？不一定，牛郎和織女的悲劇就已給了我們最好的解釋，在凡人看來天規是多么的神圣而遙不可及，可是即使是再神圣的東西也無法鎖住一個人的心和愛的，或許當神仙都戀愛的時候才能夠明白愛是個什么東西，或許那時他們會認為那比天規更加的神圣！同時最后還是給人們留下了卑微的希望，那就是“鵲橋”王母的法力是多么的巨大，還是無法阻擋兩顆火熱并深愛的真心，這也許就是反映封建勢力的強大，最終阻礙了人間的平凡的愛情。這也許是間接地對封建勢力的批判，對統治階級的不滿，但更多的是百姓對這種平凡愛愛情的歌頌，表達百姓內心真實的價值觀。

對于黃梅戲，我自己感覺認識還是比較膚淺的，但是從黃梅戲認識中能夠看出其中的特定的背景時代、人物特征、文化內涵，對中國的傳統文化有了一定的了解。黃梅戲文化是博大精深的中華戲曲文化里的一朵浪花,它只有依附在中華戲曲文化的基礎上

才能得以生存和升華。現在是高科技低人文、高經濟低道德的時代,黃梅戲戲曲的小環境只有依附于整個中華戲曲，中華藝術文化以及中華人文精神復興的大環境下,才能夠有所繁榮和昌盛，才能夠真正地得到發展和壯大。其實，不僅是黃梅戲，更是中國的傳統戲劇。在新時代下，年輕人更少的關注戲劇，當然戲劇也應該與時俱進，這樣才能更好的發展。最近聽了一首非常好聽的歌叫做《唱臉譜》，我覺得這就是將戲劇與流行音樂結合的典范。但是并不說我們就應該失去戲劇的根本。只是我們要在形式上來吸引新時代的觀眾。從而將我國的傳統文化傳揚，當然黃梅戲也是如此。