第一篇：《戲劇》考試
如何理解《桃花扇》借離合之情，寫興亡之感。如何將個人愛情離合與歷史更替結合？ 《桃花扇》是明清時期一部不朽的歷史劇名著。它以復社名士侯方域（侯朝宗）與秦淮名妓（歌女）李香君的悲歡離合為題材，結合政治風云和時代戰亂來描繪、總結南明弘光王朝必然滅亡的歷史教訓，寓意極為深刻。其主旨，即在劇中《開場》中所說的“借離合之情，寫興亡之感”。全劇有兩大線索：一是明線，即“離合之情”，侯方域與李香君的愛情線索；一是暗線，即“興亡之感”，作者在劇中自然而然地流露出的他本人在南明滅亡、江山易主時的感懷之情。
就真實歷史情況而言，明末可謂中國封建社會歷史上風云變幻、動蕩不安的典型時代，內憂外患、權奸清流、名士美人無不縱橫交錯、錯綜復雜，構成了明末的腐朽混亂。而此時的孔尚任“觸景生情”，激發了確考“朝政得失，文人聚散”，以傳奇形式再現和總結一代興亡之事的愿望。
那么，作者又是如何將個人愛情離合與歷史更替結合？
一、藝術結構服從于“借離合之情，寫興亡之感”的總體構思。
在藝術結構上，作者在人物設計布局、情節結構、對比伏應、結局安排等方面，都服從于“借離合之情，寫興亡之感”在這一總體構思。
1.人物設計
在《桃花扇綱領中》，分戲中人物為左、右、奇、偶、總五部。這也是根據“借離合之情，寫興亡之感”這個構思，來分清人物之間的不同態度與主次關系，對人物布局進行合理安排。
左、右兩部分別以正生侯方域、正旦李香君為主，組織了直接與他們有關的人物，作為陪襯、牽合、點綴，來表現劇中男女主角的離合之情。
奇、偶兩部則以效忠明朝的正面人物史可法、左良玉、黃得功等為中氣，高杰等為余氣，昏淫的弘光帝，權奸馬士英、阮大鋮等為戾氣，賣國求榮的田雄、劉良佐、劉澤清等為煞氣，表現了他們在當時政治斗爭中的不同態度，并以此來反映南朝一代的興亡。
全劇人物眾多，但缺一不可，連副末老贊禮，狗尾徐青君等，都不是戲外閑人，在劇中各有其作用。作者在描寫每一個人物時，都是始終將他們與南明的興亡聯系在一起。由此，作者在人物設計布局時，遵循了“借離合之情，寫興亡之感”這一總體構思。
2.情節結構 《桃花扇》寫侯、李的愛情始終緊密結合明清之際的歷史形勢，把侯、李離合之情，作為傳奇的中心線索，來展開南明一代興亡的場景。
全劇通過侯、李二人以詩扇定情的結合，他們與阮大鋮的沖突，反映了明末社會士大夫醉生夢死的享樂生活和派系斗爭的混亂局面。從侯方域被迫流亡江北，參謀軍事，到由離而合，但國破家亡，桃花扇被撕破，終歸于花月緣斷，而雙雙出家入道。由此可見，南明王朝政治風云的變化，給侯、李二人的命運帶來的影響。所以，侯、李兩人悲歡離合的故事展現了南明王朝的興亡過程，深刻地揭示了南明王朝必然覆滅的命運。正如老贊禮所說的“借離合之情，寫興亡之感?！?/p>
3.結局安排
以往的一般傳奇都是以生旦在經過悲歡離合之后，而最終團圓作為結局。但在《桃花扇》中卻不落俗套，生旦經過悲歡離合之后，而是雙雙出家入道。這是一個悲劇性的結局，也是作者在傳奇劇中一個創造性的突破。因為，只有國在、家在，愛情才會有附麗。但既已家破國亡，天翻地覆，所以侯、李的愛情不可能有喜劇性的結局。在亡國之痛時，又怎能不割斷個人的花月情根呢？于是最終二人雙雙出家入道。這就更加強了傳奇的悲劇性。把個人愛情悲劇與時代悲劇、國家民族悲劇緊密聯系，這也是服從于“借離合之情，寫興亡之感”的總體藝術結構下最合理的結局安排。
二、創作方法
1.歷史真實與藝術真實相統一的“興亡”與“離合”
茅盾在《關于歷史和歷史劇》中指出：“如果說《桃花扇》是我國古典歷史劇在歷史真實與藝術真實的統一方面取得最大成就的作品，怕也不過分罷?！蹦敲?，作者是怎樣來達到歷史真實與藝術真實的統一呢？
孔尚任雖沒有親眼看到南明亡國的經過詳情，但詳細考察了歷史，所以作者在《桃花扇》中所寫的歷史史事是有其真實性的。但作者對這些史實并不是毫無選擇，而是在尊重歷史的基礎上經過一些藝術虛構達到歷史真實與藝術真實的統一，進而將歷史興亡的史實與藝術離合創作相融合，寫情抒感。
2.善用扇子這個線索，作為貫穿全劇的中心
作品采取了“吊明”的創作手法，即“借兒女之情，寫興亡之感”，實際上是借情言政。作品以侯李愛情為主線展現出明末時代風云的畫卷，而“離合之情”又始終以一把“桃花扇”綰聯。
在《桃花扇》中，作者是以侯、李的離合之情作為全劇的中心線索，來開展對南明一代興亡的描寫。而在愛情這個中心線索中，則又是以扇子作為中心來貫穿各個故事情節的。這也體現了全劇最大的特色，即“借離合之情，寫興亡之感”。
三、借離合之情寫興亡之感的戲劇結構。（P189）
通觀整部劇作，可以說貫穿全劇的有兩大線索：一是明線，即“離合之情”，侯方域與李香君的愛情線索；一是暗線，即“興亡之感”，即作者在劇中自然而然的流露出的他本人在南明滅亡、江山易主時的感懷之情。可以說暗線是根本性的，是文章的“主腦”，明線是顯現的，最終是為暗線服務的。而作者巧妙地借“離合之情”這條明線貫穿于整個劇作中，以此為作者所要表達的“興亡之感”這條暗線服務。在此基礎上，作者的藝術創作、人物塑造等都為此中心服務。
如何實現戲曲振興？
戲曲是中華文化的瑰寶，傳承著中華民族活態的文化基因。然，在快節奏的今天，中國戲曲日益衰落。在此基礎上，如何實現戲曲的振興？
一、傳承傳統戲曲文化
振興戲曲藝術，對于傳統文化藝術薪火相傳具有不可替代的重要作用。戲曲是最為集中體現中華傳統文化的藝術形式，吸收融合了詩歌、音樂、舞蹈、美術、服飾、武術等各種文化藝術精華，展現著獨特的中華審美風范。舞臺上雖只有一桌二椅，卻能夠“三五步走遍天下，六七人千軍萬馬”，這正是傳統文化藝術寫意美學品格的生動表現。生旦凈末丑、手眼身法步，絲竹管弦鼓、唱念做打舞，呈現了傳統文化藝術的迷人風采?？梢哉f，各種戲曲藝術的百花爭艷、代代相傳，為中華優秀傳統文化的傳承發展提供了豐厚滋養。
因此，要實現戲曲的振興必須發揚優秀的傳統戲曲文化精神并從中汲取營養。
二、百花齊放、推陳出新，展現戲曲藝術新風貌
百花齊放、推陳出新，關鍵是創新創造，出精品、出名家、出流派。振興戲曲藝術，僅有傳承是不夠的。要在尊重傳統、保持底色、遵循藝術規律的基礎上，堅持因時而變、探索創造，適應時代、服務當代，賦予傳統戲曲新的時代氣息。
1.創造出與時代同步的新劇本
劇本劇本, 一劇之本, 劇本創作不繁榮, 何來演出的大繁榮, 戲曲史上, 元雜劇曾煊赫一時, 后來卻銷聲匿跡了。雖然, 元雜劇的衰亡與政治中心的南移有很大關系, 但與后期元雜劇作者逐漸脫離現實, 多寫風花雪月, 少寫人民疾苦;只注意聲腔韻調的推敲, 而不重視表現社會生活有很大的關系。相比之下, 南戲無論在內容上或是在藝術表現上觀眾都倍感親切, 久而久之, 元雜劇也就不得不衰亡下去。
今天, 劇作者置身于當今飛速發展、新人輩出的時代, 有的是金戈鐵馬的內容及叱咤風云的人物, 問題是如何去表現它, 雖然寫作方法、寫作技巧各不相同, 但有一點應當是相同的, 這就是更新觀念, 勇于創新, 戲曲不應再滿足于敘述一個較為表層的喜怒哀樂的故事, 表達一個既定的概念, 應當跳出“公子落難”、“花園私會”、“金榜題名”、“洞房花燭”這種模式。應當從哲理上作進一步深入的開掘, 啟發人們對生活的思考, 從而做到深刻地反映生活的真實, 使之適應現代人的思想感情、思維習慣及審美要求。
國家文化部門應鼓勵廣大劇作者應積極投身于改革開放和現代化建設的生活中去,熟悉生活, 了解人民, 積累素材, 激發靈感, 努力創作出雅俗共賞, 為群眾喜聞樂見, 具有藝術感染力的作品。
2.創造與時代同步的新程式
戲曲要表現新的生活、新的人物, 非得從理論到表演實踐上來一番脫胎換骨的改造不可, 從理論研究的角度來說, 要總結出一整套中國戲曲的表演理論, 過去較多地研究過斯坦尼, 現在則應研究布萊希特, 特別應研究關漢卿、湯顯祖、魏良輔、譚鑫培、梅蘭芳, 只有對我國戲曲的藝術體系、藝術規律及獨特的藝術手法進行系統深入的研究, 才能保持戲曲的中國特色和民族化, 唯其有自己的特色, 始可以言戲曲的振興,方能言立于世界戲劇之林。
3.是創造與時代合拍的新聲腔
戲曲史上, 一個劇種的發展歷史, 包含著唱腔的不斷革新, 劇種的興替, 也和唱腔的更新有著密切關系。往往一種聲腔衰落, 另一種聲腔起而代之。南曲興起代替了風靡一時的北曲, 就是因為時世推移, 舊時的聽眾已為一班新聽眾取代的緣故。這些新聽眾已不習慣北方聲腔, 而要求適合于他們的南方聲腔。于是海鹽、余姚、戈陽、昆山等腔應運而生。而昆腔因為出了魏良輔等一批革新家, 他們認真學習和繼承了北曲的具有相當高水平的演唱技巧, 并把它移用在昆曲的演唱技巧上, 大大提高了昆曲的演唱藝術性, 從而使昆曲勝過諸腔, 在數百年中領袖一代曲壇。因此, 明朝劇評家王驥德曾有“戲曲聲腔三十年一變”之說。這是很值得我們思考的。
4.是建設一支與時代齊步前進的新隊伍
戲曲振興, 要出好戲, 出人才。然而現行劇團體制, 弊端甚多, 團長即令有志改革, 也奈之莫何, 且人事、財政、物價、稅收等部門, 諸多政策法令, 規章制度有如重巒迭嶂, 令人望而卻步, 正是“家規太多, 媳婦難為” , 如此種種, 新人從何而出?好戲又從何產生?面對市場經濟體制, 應當像辦體育那樣, 發揮政府、社會、集體幾個積極性來辦好劇團和戲曲院校, 建立一種可靠的穩定的經費來源機制和制定必要的扶持政策, 為戲曲振興創造良好的環境和條件。同時, 要大力發展業余戲劇組織, 擴大戲劇后備軍, 為戲劇隊伍輸送新鮮血液。
5.是找準戲曲振興的主陣地
勿庸諱言, 當前戲曲界存在著比較低落的狀況, 具體表現為戲曲沒有觀眾, 換言之, 青年人不愛戲曲。有資料顯示, 作為國際性大都市的上海, 較穩定的(指可購票看戲的)京劇觀眾不超過三千人。青年人為什么會不愛戲曲, 回答是結構不緊湊, 舞姿、唱腔不新鮮等等。其實, 青年人并不是不愛載歌載舞、象征寫意、虛擬表演以及民族地方特色。恰恰相反, 通俗音樂、歌舞晚會正以載歌載舞的新趨勢喚起青年人的狂熱?？梢哉f, 青年人不愛戲曲的實質是新時代審美理想與戲曲外在美感陳舊的矛盾。因此, 必須將戲曲與現代化融合起來, 繼承發揚戲曲內在美學規律, 大膽更新戲曲外在具體形態, 賦予戲曲藝術新時代的美感。以求得青年人的認同和參與。因為, 戲曲的繁榮和發展需有大批的觀眾, 而這大批的觀眾就是即將走向社會的青年一代。至此可以說, 戲曲振興的主陣地在校園, 戲曲振興的希望在下一代身上。
總之, 從歌舞、滑稽戲和說唱發展起來, 經過不斷融合滲透變化而成的中國戲曲, 走過十分曲折的道路, 經由南戲、雜劇而傳奇, 而地方戲的更迭, 南北曲的爭勝, 四大聲腔的興起, 花雅的分野, 徽漢的合流, 板腔體音樂結構的誕生, 直至今日方言迥異的各種地方戲, 少數民族戲曲, 這種種變化, 無不告訴我們一個道理: 流水不腐, 戶樞不蠹。戲曲振興之路，必須傳承文化，立足改革與創新。
《長恨歌》與《長生殿》的異同分析
（一）《長恨歌》與《長生殿》的相同點
1、選材相似
從兩者的文學創作的選材來看，兩者擁有著很大的相似之處，都是根據唐明皇與楊貴妃的愛情傳說，來進行改編和創作。從楊貴妃進宮成為壽王妃，到唐明皇與楊貴妃共浴華清池，再到楊氏家族在朝廷中占據壟斷地位。最后安祿山造反，郭子儀平亂，楊貴妃魂斷馬嵬坡。唐明皇與楊貴妃在天庭相遇等等橋段。這些故事發展的脈絡在兩者的文學作品中都有著很大的相似性。
2、立場相似
在進行文學作品的創作中，無論是何種題材或者表現形式，一個重要的基本點就是作者的創作立場。關于唐明皇與楊貴妃的愛情，在歷史的史書記載中的評價不一。有的認為兩者的愛情值得歌頌。也有的認為，楊貴妃與唐朝的安史之亂之后的唐朝的衰敗有著很大的關聯。無獨有偶，白居易與洪昇在各自的作品中，都對唐明皇與楊貴妃的愛情予以了同情與支持。這種拋卻所謂的政治因素，而單獨從愛情的本質出發而進行的文學創作，在很大程度上保留了文學作品創作的初衷與價值。
3、創作手法相似
在中國文學作品的創作中，會根據作者創作手法的不同而將其進行現實主義與浪漫主義兩個流派的劃分。在現實主義流派中，其在語言形式的表達及文學情節的設計等層面，更多的是從基本的現實出發，語言樸素有力。在浪漫主義流派中，作者的語言比較華麗，充滿了瑰麗的想象力。從這個角度來看，白居易與洪昇，在進行各自的文學作品的創作時，都使用了現實主義與浪漫主義相結合的表現手法。在作品的前半部分，通過現實語言的平鋪直敘，來描寫唐明皇與楊貴妃愛情的發展軌跡。在作品的后半部分，通過浪漫的想象與夸張，借助帶有一定的神話色彩的情節來豐富作品的故事內容，從而為唐明皇與楊貴妃的愛情歸宿畫上一個頗為完美的結局。
（二）《長恨歌》與《長生殿》的不同點
1、體裁不同
在進行同一題材的文學創作中，白居易和洪昇所用的體裁表達方式存在著一定的差異。前者是用唐詩的方式來進行呈現，后者則是用昆曲的方式來進行演繹。因為所屬的體裁存在著一定的差異，所以，詩歌注重的是語言的整體節奏。昆曲則比較強調其語言表達中的韻律。在洪昇所創作的《長生殿》中，詞與曲要相得益彰。只有互相鼎力配合才能更好的發揮出氣應用的曲藝魅力。
2、創作背景不同
白居易所創作的《長恨歌》的時期，大唐王朝已經從鼎盛時期，開始逐漸地走向了衰敗與分裂?；诖?，白居易在創作中，帶有一定的以古喻今的用意。借用唐明皇與楊貴妃的愛情這一典故，來提醒當朝的統治者要吸取歷史發展的教訓，不要重蹈歷史的覆轍。在洪昇創作《長生殿》時，清軍已經入關，并且建立了大清王朝，但是，明朝滅亡的陰影依然停留在很多人的心中。基于此，洪昇進行的《長生殿》的創作中，從故事的情節中夾雜了安祿山胡人的野蠻與殘暴，從側面折射出了對清軍入主中原的不滿。在這樣不同的創作背景下，兩個不同的文學作品所表達出來的藝術指向性也就存在著一定的差異。
3、主題側重點不同
從宏觀上來看，白居易與洪昇對唐明皇與楊貴妃的愛情的基本立場是比較趨同的。但是，在作品的具體創作階段，兩者的主題側重點存在著一定的差異。前者表現在對愛情的頌揚，后者則在這個基礎上，更加強調了這一悲劇的現實啟發。也就是說，在洪昇的《長生殿》中，借古喻今的成分與色彩顯得更為濃烈一些。特別是，由于《長生殿》的整體篇幅要比《長恨歌》長，所以在細節的描述與呈現方面則表現的更為具體。這種具體層面的描寫會進一步突出作品的主題使其更顯舞臺藝術的張力。但是，需要指出的是，從篇幅上來看，《長生殿》為了從結構上保持一定的一致性，在一些語言與情節上進行了一定的不必要的延伸。這對作品結構的緊湊程度構成了一定的不利的影響。
從整體上來看，白居易與洪昇對唐明皇與楊貴妃的愛情都進行了一定的包裝與渲染。這種渲染是基于一定的藝術表達的需要，其所展現出來的主題及背景層面的差異性，也在一定程度上豐富了我國古代文學藝術寶庫的內容。從這個層面上來講，對《白居易》與《長恨歌》進行必要的分析與賞鑒研究，具有重要的意義。
《長生殿》《梧桐雨》異同
在元雜劇中，最具有代表性之一的即是白樸的《梧桐雨》。而在清代，被稱為戲曲高峰之一的是洪昇的《長生殿》。兩劇均取材于李楊愛情故事，且同為歷史劇，同樣帶有深沉的興亡之感，但在人物形象、主題思想等方面存在巨大差異。《梧桐雨》主要從歷史和政治的角度批判李楊之戀，感慨歷史興亡；《長生殿》主要從愛情角度歌頌李楊之戀，并闡釋“樂極哀來”的道理，以“垂戒來世”。
一、創作意圖同中有異（主題思想：批判與歌頌）
《梧桐雨》采用末本形式將唐明皇作為主人公,這與作者的思想意圖有著密切的關系。作者要描寫一部以愛情故事為內容的政治劇。描寫李楊愛情悲劇是為了揭示這種愛情造成的國亂妃亡的嚴重后果。以此婉轉地表明自己感慨興亡,以示懲戒的創作意圖。
洪異在“例言”中表示其創作《長生殿》是因為“專寫釵盒情緣”從“專”字可以判斷出《長生殿》的主題是抒寫李楊愛情,同時作者坦言,此劇也含有“然而樂極哀來,垂戒來世，意即寓焉”的目的,這與白樸的意圖相似。劇中寄寓著勸誡思想,這兩方面在劇中并存。即《長生殿》是以李楊“釵盒情緣”為主,同時寓有“垂戒來世”之意的歷史劇。劇中楊貴妃是一個美麗,溫和的女性。洪異舍棄了《梧桐雨》中安祿山與貴妃的私情。賦予李楊這兩個形象許多美好的東西,把他們的愛情寫成一種真正的愛情。
兩劇主題一個偏向于政治,一個偏向于言情。
二、人物形象：鄙薄與謳歌
在這兩部戲曲中，楊貴妃與唐玄宗都是作者極力渲染的人物，尤其是楊貴妃。白樸將楊貴妃塑造成反面人物，為主題“因歌舞，壞江山”服務，將楊貴妃置于禍國殃民的位置上。在白樸筆下，楊貴妃是一個淫亂放蕩、用情不專而又心懷妒忌的風塵女子。比如第一出“月下乞巧”，作者認為楊貴妃只是因不能和安祿山私會而憂慮，全無貞潔觀念。她并非只鐘情于唐玄宗，為了追求自己的享樂，她與安祿山偷情；因為擔心自己與安祿山的丑事暴露，她陷害梅妃。至于安祿山謀反，也是為了奪取楊貴妃。這就大大強化了楊貴妃的反面形象。在馬嵬兵變時，楊貴妃并未達到獻身救君的境界，而唐明皇也只是一個為求生而舍棄寵妃的無能之輩。
白樸筆下的唐玄宗對楊玉環的迷戀只是出于自身的欲望。作者描寫了他墮落腐朽，縱情聲色，驕傲自滿，養虎為患，最終招致“安史之亂”，給國家和人民帶來巨大災難。相較于白樸，洪昇在《長生殿》中則重在突出李揚的堅貞愛情。因此一開始就把楊玉環塑造得比較完美。作者從正面刻畫楊貴妃，寫她出身于清白之家，是一個純潔、專情的女子。她嫉妒梅妃、虢國夫人只是為了能獨享唐玄宗的情愛。
作者站在對楊貴妃贊賞的角度來謳歌李揚愛情的。王季思先生曾指出：“他推翻了那個被奉為正統史觀的‘女人亡國論’，采取了一個全新的主題。《長生殿》中的楊貴妃是一個外貌艷麗，而情操美好的女性，不是一個淫邪的妖婦?！睏钯F妃的真摯情感感動了唐玄宗，進一步加深了他們之間的感情，因此楊貴妃殞命于馬嵬坡后，唐明皇對她的思念是真切感人的。二人之間的感情是純潔真誠的，作者在創作時沒有摻入任何褻瀆矯飾的成分。
三、故事情節的不同
《梧桐雨》寫李楊愛情由發展,相識到毀滅的過程。馬鬼事變是李楊愛情的終結篇,他們的愛情在“乞巧”、“密誓”時己經達到了高潮,寫實大于寫虛。
《長生殿》中馬鬼賜死卻不是李楊愛情的終結,而是他們從人間愛情向人仙之戀發展過程中的轉折點。采用虛實參半的結構。劇情分兩部分。第二十六出之前是劇本的前半部分,寫李楊由相識,熱愛到毀滅的過程。從二十六出開始,劇情進入后半部分,寫楊玉環死后,李隆基的思念,魂游月宮,和她再次相會,永結為伉儷。上半部分細致描寫李楊愛情的逐步發展,這同《梧桐雨》相似。但在下半部分中,他充分擴展了虛幻的成分,借神仙幻境,使李楊得到團圓。洪異要表現的是能戰勝死亡的真愛。經過馬鬼事變后,李楊愛情所帶有的政治局限性逐漸消失,愛情表現為一種精神的追求。
四、結局上的差別
馬鬼賜死是《梧桐雨》中李楊愛情的終結?！段嗤┯辍份^之《長生殿》悲劇性更徹底。在哀婉的歌聲中作結,將悲劇氣氛推向頂點,余音繞梁,令人震撼。在元雜劇中十分罕見。王國維在《人間詞話》中稱之為“沉雄悲壯,為元曲冠冕”。作品寄寓了白樸的國破家亡之恨。
洪異重新演繹了唐明皇楊貴妃的故事,基本上沿襲了白樸劇的內容和意蘊,但有所改變。洪異在《長生殿·自序》中說“余讀白樂天《長恨歌》及元人《秋雨梧桐》雜劇。輒作數日惡。”這表明他雖為感動,但并不滿其過于感傷,于是改變故事悲劇結局,讓李楊“敗而能悔”,“死生仙鬼都經遍,直做王宮并蒂蓮”,最終李楊愛情發展到了刻骨銘心,感天動地的境界,實現了團圓。因此也被前人稱為“熱鬧的《牡丹亭》”。
總之，《長生殿》和《梧桐雨》異曲同工地演繹了李楊愛情故事，同時又因其自身立場的不同而褒貶不一地塑造了李揚等眾多的人物形象?！堕L生殿》被譽為“鬧熱的《牡丹亭》”，其藝術成就因高于同類題材的其它劇作而備受人們歡迎，《梧桐雨》則以其獨有的意境而成為文壇的一朵奇葩。
關漢卿筆下的女性形象
關漢卿雜劇中塑造了一批活生生的婦女形象。她們大多是以寡婦、青樓女子、婢女、大家閨秀為代表的女性群像，在她們身上具有獨特鮮活的形象特征，她們生活在元代社會的最底層，飽受欺壓侮辱，卻敢于抗爭，以其勇敢和智慧的斗爭，贏得最終的勝利，顯示出人格美和人性光輝。
一、關漢卿筆下的四類女性形象
綜觀關漢卿筆下的女性形象, 主要有四類：寡婦、妓女、婢女, 大家閨秀。無論是哪一類都具有極其鮮明的個性和典型意義。她們美麗聰明、機智大膽、意志頑強堅定, 敢于同惡勢力作不妥協的較量, 并在較量中充分顯示出善良的人們捍衛世間正義的壯烈情懷與崇高精神。從不屈不撓、化作鬼魂也要報仇雪恨的竇娥, 到有膽有識、美麗機變的譚記兒, 再到機智勇敢、俠義熱腸的趙盼兒, 以至大膽潑辣的燕燕、敢于追求幸福的瑞蘭, 等等, 她們在與地痞、流氓及官長老爺等黑惡勢力的抗爭中臨危不亂、主動出擊、節節勝利, 而對自己的親人、姐妹、意中人則百般眷戀柔情萬千, 正所謂“最是柔韌女兒心”。
關漢卿對女性問題的關注, 不是單純地悲憫與同情, 而是十分重視女性感受、女性意愿、女性欲望。同時，關漢卿在構成這些女性群像的性格上, 采用了真切自然、通俗易懂的語言, 兼用現實主義和浪漫主義的創作方法, 巧妙地將戲曲性、文學性和音樂性融合在一起, 使這些形象栩栩如生、磅礴飽滿, 不僅蘊涵著獨特的審美意味, 而且具有廣泛的深刻的社會意義 , 成為在階級斗爭、民族斗爭的漩渦中被壓迫者的精神面貌的最真實、最本質的反映。
二、關漢卿雜劇中女性形象的共同特征
首先，出身微賤，社會地位低下。除大家閨秀王瑞蘭，其余的女性幾乎都是如此。竇娥七歲被賣為童養媳，后又是個寡婦。杜蕊娘被自己的親娘當作搖錢樹，過的是一種倚門賣笑的娼妓生活。
其次，都是被侮辱與被損害者，都是封建統治階級漁色獵艷的對象。如譚記兒，她是一個寡婦，因生的美貌，被楊衙內看中，成為惡霸漁色獵艷的對象。婢女燕燕更是直接的受害者，她自知身份低賤，只能任人欺壓，即使是后來做了“二夫人”，這種冠冕堂皇的冊封仍然掩蓋不了燕燕被玩弄、被踐踏的命運。
最后，是桀驁不馴，敢于反抗的勇者，并非任人宰割的羔羊。假使馴順的羔羊也決心以生命和惡狼決一死戰，那只是因為被逼得實在無路可走了。竇娥是中國漫長封建社會里陶冶出來的被壓迫婦女的典型，多重迫害使她從一個逆來順受于命運擺布的弱者，成長為敢于面對慘淡人生、同命運決斗的勇士。那發自肺腑的呼喊和臨終前的三樁誓愿，顯示了她對曾經迷信過的天地鬼神的否定和誓死也要報仇冤的決心。這就是這些飽受屈辱與踐踏的女子身上所顯現出來的共同的特點。
三、關漢卿雜劇中女性的人格美和人性光輝
首先，關漢卿塑造的女性身上體現出了賢良孝順，遵從封建女德的良好品質。這一點最明顯地體現在竇娥身上。關漢卿將竇娥塑造為封建社會里善良、貞節、孝順的女子，她具有封建社會要求女性的一切美德。而正是這樣一個處處遵從封建女德的女性，卻為封建的刑罰所不容，死在了她所信奉的教條下，真是悲哀。
其次，是義薄云天，救同類于水深火熱之中的自我犧牲精神。《救風塵》中的趙盼兒豪爽潑辣，急人之難。她社會經驗豐富，苦勸涉世不深的宋引章不要嫁給紈绔子弟周舍。宋引章不聽，婚后遭難向她求救。她不忘結拜之情，賺取了周舍的休書，其勇敢自信不讓須眉，令人欽敬。
再次，是敢于反抗，勇于在同封建勢力的抗爭中爭取自由的愛情。這一點體現在大家閨秀王瑞蘭的身上。她在逃難途中與書生蔣世隆相愛，就不管身份、門第的差異而與其結婚。她的父親硬生生地將兩人分開。她回到家后怨恨父親將她夫妻分離，在月夜對月禱告：“愿天下心廝愛的夫婦永無分離，教俺倆口兒早得團圓?！笨梢娝龑矍榈闹邑懀瑢ψ杂苫橐龅目释?。最后在她的堅持斗爭下，夫妻兩人得以團圓。
最后，是對黑暗的封建統治強烈的控訴，體現人性的復蘇與升華。在認清這是個“為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延”是非顛倒的社會后，竇娥不僅對曾經迷信過的命運的主宰———天地的信念發生了動搖，而且還要勒令它做出反常的事來昭示她的冤枉。在平反昭雪之后，她要求父親“從今后把金牌勢劍從頭擺，將濫官污吏都殺壞，與天子分憂、萬民除害”，雖然這種思想有一定的局限性，但也體現了她要求清平世道、公正司法的愿望，不愿再做受壓迫與奴役的犧牲品，有了對人的尊嚴與平等的渴望。
四、關漢卿雜劇中女性悲劇命運產生的原因
首先，是封建禮法、道德倫理觀念在作祟。王瑞蘭生活在封建婚姻制度下，卻想要愛情的自由、婚姻的自主，就必須通過反抗來爭取她的幸福。
其次，是元代社會吃人的法律制度。元代律有明文：“丈夫打殺老婆，不該償命?！狈梢幎苏煞驅ζ拮拥臒o上權力。所以宋引章一到周舍家，進門就被打了五十殺威棒，以后是朝打暮罵。元代妓女雖說在職業上被排位第八等，但實際上是從事被人看不起的賤業。妓女之家祖祖輩輩都應是妓女?！对湔隆氛J為主人和奴婢有了私情，這等有傷“風化”的事情應該定下“奴奸其主”的罪名。他們的法典中是沒有奴隸說話的地位的，所以燕燕在受了小千戶的欺騙后，滿腹委屈和憤怒無處傾訴，只能和了眼淚往肚里咽。元法是種族歧視的大法，皇親國戚、衙內齋郎、舍人流氓“打死人不償命，只當房檐上揭一片瓦”。所以楊衙內在光天化日之下強搶民婦。
再次，是黑暗的社會現實造成的。桃杌的“但來告狀的，就是我衣食父母”反映了一個貪官污吏橫行的時世。像竇娥般善良的老百姓，也就只有吃苦受冤的份，如果她不是那么剛烈，而是向惡勢力妥協的話，她或許會茍延殘喘地活下去，可是這樣一位勇于反抗、堅決要求司法公正、誓死也要雪冤的復仇女神，注定是不會與這污濁的世事同流合污的，這也就釀成了她的悲劇。
總之，關漢卿對女性嶄新的塑造，有別于以往歷代作家的作品。以往的作品中的女性形象遠遠不如關漢卿所塑造的豐滿，有個性。關漢卿的作品使我們看到了一個個別樣的女性。使一個個有血有肉，有愛有恨，情感豐富的女性形象站在我們面前。
第二篇：戲劇考試
戲劇的定義、特征、戲劇藝術的起源：戲劇是指在舞臺上下所有演出元素統一表現的一種綜合藝術。演出元素包括演員、舞臺設計、道具設計、燈光設計、音響設計、服裝設計、化妝設計、舞蹈，以及劇本的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關系。
戲劇特征：
1、任何藝術都是藝術創造者的一種“言說”，從言說的方式來看，戲劇是史詩的客觀敘事性與抒情詩的主觀抒情性這二者的統一。
2、從藝術的構成方式來看，戲劇是一種集多藝術于一體的綜合性藝術。
3、從藝術運作的流程來看，戲劇是包括編劇、導演、演員、作曲、舞臺美術、劇場、觀眾在內的多方面藝術人才的集體創造性，這種集體性正是戲劇藝術綜合性的另一表現，也可以說是它的補充和延伸。
4、從藝術的傳播方式來看，戲劇藝術是具有現場直觀性、雙向交流性與不可能完全重復的一次性藝術。
戲劇的起源：戲劇的起源戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有： 1原始巫術儀式原始巫術儀式促進了戲劇的形成 原始巫術儀式的兩個類型： 一是狩獵巫儀。二是豐產巫儀。2勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演
二、古希臘三大悲劇作家和喜劇作家埃斯庫羅斯（戲劇之父）、索福克勒斯（三位中藝術成就最高的一位，他把演員數量由倆個變成三個）、歐里彼得斯（三位中作品流傳至今最多的）埃斯庫羅斯：《被傅的普羅米修斯》、《乞援人》。索?？死账梗骸抖淼移炙雇酢?。歐里彼得斯：《美狄亞》三大喜劇詩人：克拉提諾斯，歐波利斯，阿里斯托芬（喜劇之父）阿里斯托芬：《云》《鳥》《阿卡耐人》《馬蜂 》
西方戲劇發展歷史
古典主義戲劇
戲劇流派之一。在歐洲17世紀盛行的古典主義文藝思潮影響下形成；法國發展得最為完備，在歐洲戲劇界曾占支配地位，到19世紀浪漫主義戲劇興起后逐漸消失。
主要作家有高乃依、拉辛和莫里哀；
布瓦洛的《詩的藝術》是集中闡明古典主義戲劇原則的經典性著作。
高乃依
拉辛、莫里哀
古典主義戲劇的基本特征：
①具有鮮明的政治傾向性，宣揚個人利益服從封建國家的整體利益，主張國家統一。
②崇尚理性，蔑視情欲和個人正當情感。
③戲劇家把古希臘、羅馬戲劇奉為典范。
④ 十分強調規范化：戲劇創作必須遵守地點、時間和情節一致的“三一律”；嚴“悲喜之別”。
古典主義戲劇的流傳
法國古典主義戲劇在17世紀達到全歐的最高水平。
英國是隨復辟王朝從法國回來之后才形成的。
對德國戲劇發生影響是從18c30s開始的。
在意大利，直到18c末才開始有所反映。
18c30～50s，法國古典主義的影響深入到俄國。
啟蒙主義戲劇
戲劇流派之一。在歐洲18世紀開始啟蒙思想解放運動后，戲劇界出現的具有啟蒙主義思想的戲劇樣式。主要作家有伏爾泰、狄德羅和博馬舍；
伏爾泰、狄德羅、博馬舍
哥爾斯密、謝立丹
萊辛、歌德
席勒、哥爾多尼
啟蒙主義戲劇的特征
啟蒙主義戲劇宣揚民主、平等、自由等思想。
1.在內容上從浮華回歸現實，旨在反映市民的生活，表達他們高尚的情感和追求，貴族則變成了被嘲諷的對象。
2.打破古典主義戲劇“三一律”等法規；
3.對話不再是詩體，普遍使用散文體；
4.取消戲劇在體裁、題材方面的嚴格悲喜劃分，創造出“正劇”這種新的戲劇類型 ；
5.強調戲劇的現實性和戰斗性，把辛辣的諷刺和嚴密的說理相結合。
浪漫主義戲劇
戲劇的主要流派之一。是19世紀前期在歐洲（主要在法、德、英等國）興起的戲劇流派，是古典主義戲劇的反叛者。
主要作家有法國的雨果、繆塞，德國的克萊斯特，英國的拜倫、雪萊；
雨果的《〈克倫威爾〉序言》被認為是這一戲劇流派的宣言；
浪漫主義戲劇有積極與消極兩大類。
浪漫主義戲劇的基本特征
①產生背景：堅決反對、沖破一切古典主義的既定規則；
②創作思想：崇尚主觀，強調藝術家的激情、想象與靈感；
③藝術形式：形式自由，題材奇特，風格豪放，常用強烈的對比和夸張，舞臺上色彩斑斕、自由多變，充滿機巧和突轉，處處出奇制勝。
第二節：早期現實主義戲劇和自然主義戲劇
一、早期現實主義戲劇
二、自然主義戲劇
早期現實主義戲劇
戲劇主要流派之一。19世紀30年代首先在法國興起，后在歐洲各國興盛并居于劇壇的主導地位。真實反映現實生活，揭示社會生活中的矛盾，理性分析人類行為和沖突，著力再現典型環境中的典型人物。
早期代表作家：小仲馬、果戈里等。
小仲馬、普希金
果戈里、奧斯特洛夫斯基
現實主義戲劇的基本特征：
①題材與主題：特別注重揭露社會的黑暗現象，激起人們對生活本質的思索。
②藝術表現：客觀真實地再現生活是基本準則。
③表演：在舞臺上造成逼真的生活幻覺。
自然主義戲劇
戲劇流派之一。在歐洲19世紀浪漫主義運動后產生的自然主義文藝思潮中形成。它是以否定古典主義和浪漫主義戲劇的面目出現的。
由法國作家左拉1881年確立名稱；
豪普特曼、蘇德爾曼、貝克等屬于這一流派；
左拉、霍普特曼
自然主義戲劇的基本特征：
①再現現實生活的片斷（記錄式）；
②精確分析環境和生理遺傳對人物性格形成的影響；
③用生活化的對話作為戲劇語言的基本形式；
④演員在對自然觀察的基礎上進行藝術創造；
⑤舞臺布景藝術要制作出“盡可能確實的畫面”。
三、中國戲劇發展歷史（各個階段、代表性成果和作家、典型名詞如南戲、愛美劇等）
1、中國戲曲的孕育與形成中國戲曲，起源于原始歌舞。南北朝時期，民間出現了“歌舞戲”。唐代，出現了參軍戲”；宋代，出現 “瓦舍”和“勾欄”；出現了“宋雜劇”。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
2、中國戲曲最早的成熟形式──宋元南戲南戲，是中國戲曲最早的表現形式，它形成于南北宋之交的浙江溫州一帶的民間。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質樸為其特點，已初具戲曲的基本藝術特征。劇目多表現民間故事。
3、中國戲曲的第一個繁盛期──元雜劇以質樸自然勝，有關（漢卿）、鄭光祖、白（樸）、馬（致遠）等雜劇作家。
4、中國戲曲的第二個繁盛期──明清傳奇是成熟化與規范化的結果。表演上則日趨成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大聲腔明代戲曲，在音樂上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。
6、中國戲曲的轉型期──清代地方戲的興起戲曲的民間化和通俗化。
7、徽班進京公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，四大徽班進京獻藝，徽調以其通俗質樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。
8、京劇的第一個鼎盛期──清代同治、光緒年間
9、京劇的第二個鼎盛期──20世紀20年代至40年代
20世紀20年代：中國話劇誕生于20世紀初。稱“新劇”或“文明戲”，誕生：1906年，日本東京春柳社，李叔同、曾孝谷；1907年上演《茶花女》、《黑奴吁天錄》。
“愛美劇”運動：“五四”文學革命開展了對中國舊劇的討論，批判墮落的文明戲，翻譯介紹歐美話劇。在此基礎上，一些戲劇家提出了“愛美”的口號（英文 Amateur 的音譯，意為非職業戲劇，不以營利為目的。）洪深《少奶奶的扇子》“五四”劇壇
20世紀30年代的戲?。?930年，中國左翼劇團聯盟成立，曹禺：《雷雨》《日出》
20世紀40年代的抗戰戲?。嚎箲鹁韧鰬騽。骸侗Ｐl盧溝橋》
“十七年”及“文革”期間十七年間是指建國后到“文革”前十七年間。戲劇的政治色彩濃厚，鮮有成功之作。政治標準第一。1956年毛澤東提出雙百方針：百花齊放、百家爭鳴
第四種劇本。即突破了工農兵劇本的公式化概念化創作模式的戲劇。老舍：《茶館>
八億人民看八個樣板戲?！拔母铩笔?，傳統戲曲遭受史無前例的厄運，京劇：《沙家浜》、《紅燈記》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》舞劇：《紅色娘子軍》《白毛女》交響音樂：《沙家浜》
10、20世紀80年代的中國戲劇
探索戲?。簩κ淙诵缘淖穼ず蛯ι鼉r值與意義的探討?！督^對信號》《狗兒爺涅槃》
11、20世紀90年代的中國戲劇
小劇場戲劇運動最早產生于19世紀末20世紀初的歐洲，是西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物。1982年，導演林兆華第一次將小劇場話劇《絕對信號》搬上了首都的戲劇舞臺，這是中國小劇場話劇運動的開端。代表人物： 林兆華、牟森、孟京輝
四、殘酷戲?。捍砣宋铮喊餐心稀ぐ柾?。營造“詩意空間”，舞臺上的一切表達手段都具有意義，其組合也會產生新的意義；排斥語言和劇本；否定經典著作和權威；帶有不確定性和模糊性。
質樸戲劇，代表人物：格羅托夫斯基 又稱“貧窮戲劇”，強調演員的個人表演技術是戲劇藝術的核心。
悲劇是以劇中主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘的結局，構成基本內容的作品。它的主人公大都是人們理想、愿望的代表者。悲劇以悲慘的結局，來揭示生活中的罪惡，從而激起觀眾的悲憤及崇敬，達到提高思想情操的目的。悲劇的分類1.命運悲劇2.性格悲劇3.社會悲劇4.心理悲劇
喜劇以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，引人發出不同含義的笑，來嘲笑丑惡、滑稽的現象，肯定正常的人生和美好的理想。其臺詞風趣，引人發笑，結局大多輕松圓滿，讓人在詼諧可笑的藝術形式中體現深刻的社會內容，達到“寓莊于諧”的審美效果。莎士比亞《威尼斯商人》；關漢卿《救風塵》喜劇的分類1浪漫喜劇2.諷刺喜劇3.世俗喜劇4.荒誕喜劇5.鬧劇6.情景喜五、三大戲劇體系狄德羅、哥格蘭：表現派斯坦尼斯拉夫斯基：體驗派布萊希特：間離派
體驗派戲劇表演藝術學派之一。主張體驗，演員與角色合一。代表人物有英國演員H.歐文、意大利演員薩爾維尼和前蘇聯的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。他們都主張演員應主動地感受角色的情緒，而不應只冷靜地表現，并且主張把自己的情感化成藝術的一部分。歐文認為，演員應該把人物的感染力量與藝術手段的運用結合起來，他稱此為演員的雙重意識。薩爾維尼認為，演員的特殊標志是感受的能力，演員要聽命于自己的感受，并且要善于引導和控制自己的感受，以使觀眾也有所感受。
表現派戲劇表演藝術學派之一。強調理性對情感和形體的控制。思想源頭可追溯到18c法國啟蒙主義思想家、戲劇家狄德羅。他認為情感體驗雖是表演的基礎，但放任情感又會破壞戲的連貫一致，故情感要服從理智的節制，表演要有“范本”可依。
間離派德國戲劇家布萊希特倡導一種“間離效果”的演劇方法。主張演員始終要用理智來控制自己的表演，始終清醒地意識到自己是在演戲，“他一刻也不能完全徹底地轉化為角色”，以便讓觀眾冷靜地去分析和判斷。主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，產生間離效果。強化觀眾的自我意識，以間離和陌生化的手法追求思考的樂趣，強調理性的眼光。
何為“第四堵墻”是指演員在舞臺上表演時，除了三面用布景設置的墻以外還與觀眾之間存在一堵無形的墻。第四堵墻隔開了演員和觀眾。這種觀演關系是封閉/隔離型。
六、情節與行動、性格的關系1.戲劇是動作的藝術，動作的展開即是情節。2.只有具有高度戲劇性的行動才構成戲劇情節。3.性格是情節發展的內因，情節反過來是展示性格的手段和過程。4.在構成戲劇情節的外部動作中，隱藏著主體目的性和獨特的性格特征，這兩個因素又決定情節發展的方向，并推動情節向前發展。
戲劇的沖突：沒有沖突就沒有戲劇，戲劇沖突的特點：集中性，緊張性，激烈性，傳奇性，曲折性，戲劇沖突的疏離和顛覆 疏離：梅特林克的《闖入者》顛覆：貝克特《等待戈多》尤奈斯庫《禿頭歌女》
第三篇：戲劇史論考試大綱
《戲劇史論》考試大綱
一、考試目的本考試旨在全面考察考生對中外戲劇基礎知識的系統掌握。
二、考試基本要求
1.準確把握中外戲劇歷史與理論的基本概念
2.了解掌握中外戲劇歷史與理論的基本內容及主干問題
3.熟練運用中外戲劇歷史與理論知識分析相關問題
三、考試內容
第一部分：戲劇本體論
一、戲劇的發生和起源
二、戲劇的本質和特征
三、戲劇的文化意義
四、戲劇藝術的分類
五、戲劇性
六、悲劇、喜劇、正劇
第二部分：戲劇文學
一、劇本
二、劇作家
三、情節
四、結構
五、人物
六、情境
七、語言
第三部分：戲劇舞臺藝術
一、演員與表演藝術
表演
演員
角色
表現派
體驗派
戲曲程式
二、導演與導演藝術
導演
導演構思與導演計劃
舞臺調度
演出節奏與戲劇風格
三、舞臺美術
舞臺樣式
舞臺布景
舞臺美術
燈光
音響
人物造型：化裝服裝
第四部分：戲劇與社會
一、劇場與觀眾
二、戲劇欣賞與批評
三、戲劇與教育
第五部分：中國戲劇歷史
戲曲藝術的基本特征
古代戲曲藝術歷史：戲曲的起源與形成戲曲藝術的成熟
明清傳奇
清代地方戲
二十世紀以來主要地方劇種及其成就
中國當代戲曲藝術的主要成就：戲曲改革運動及成果
新時期戲曲的現代化探索
中國話劇的萌芽——早期話?。ㄎ拿餍聭颍涸拕≡谥袊霈F
早期話劇的迅速發展
早期話劇的鼎盛與衰落
中國話劇的形成：“五四”戲劇論爭與外國劇作的翻譯介紹
戲劇文學創作的活躍
二十年代話劇演劇實踐及話劇藝術教育
中國話劇的成熟：“左翼”戲劇運動
“國防戲劇”運動
話劇藝術的提高與成熟
中國話劇的繁榮：國統區戲劇
淪陷區話劇
解放區根據地的話劇
話劇藝術成就
新中國17年的話?。涸簣F建設與戲劇教育
劇場藝術的全面提高
十七年話劇文學創作
新時期的話劇：話劇藝術青春的恢復與理性精神的重振
戲劇的危機與戲劇革新的探索
低谷中的發展與變化
戲劇小品、小劇場戲劇的興起與繁榮
第六部分：外國戲劇歷史
古希臘、羅馬戲劇：古希臘戲劇的起源、成熟與繁榮
古希臘名劇名家
古羅馬戲劇
古希臘、羅馬劇場建筑藝術
中世紀戲?。鹤诮虘騽?/p>
奇跡劇
彌撒劇
受難劇
道德劇
笑劇
文藝復興時期戲劇： 意大利“假面喜劇”和歌劇
“大學才子”
莎士比亞戲劇藝術成就及影響
西班牙民族戲劇
十七世紀的法國戲?。喊爬傥鑴〉漠a生與發展
法國古典主義戲劇
十八世紀啟蒙戲?。簡⒚芍髁x戲劇的優秀作品
十九世紀戲?。豪寺髁x戲劇
自然主義戲劇
批判現實主義戲劇
二十世紀初期歐美現實主義戲劇：二十世紀初期現實主義戲劇的特征
代表作家及作品
現代主義戲劇：象征主義戲劇
表現主義戲劇
存在主義戲劇
荒誕派戲劇
殘酷戲劇
質樸戲劇
環境戲劇
先鋒派戲劇
東方戲?。喝毡灸軜?/p>
狂言
歌舞伎
《風姿花傳》
印度梵劇
《沙恭達羅》《舞論》
第四篇：張先戲劇鑒賞考試答案
一、單選題（題數：50，共 50.0 分）
歌隊以（）和歌唱為其傳情表意的手段。
0.0 分
?
朗誦 A、? ?
舞蹈 B、? ?
念白 C、? ?
對話 D、?
正確答案： C 我的答案：D 2
（）是戲劇演出形象中構成景物環境的實體部分。
1.0 分
?
布景 A、? ?
道具 B、? ?
燈光 C、? ?
舞臺 D、?
正確答案： A 我的答案：A 3
埃斯庫羅斯三部曲包括《被縛的普羅米修斯》、（）和《善好者》。
1.0 分
? A、《乞援人》
? ? C、《七將攻忒拜》
? ? D、《阿伽門農》
?
正確答案： D 我的答案：D 4
現存的兩部史詩和赫希俄德的（）分別代表了古希臘神話的兩大源頭。
1.0 分
? A、《伊利亞特》
? ? B、《奧德賽》
? ? C、《神譜》
? ? D、《荷馬史詩》
?
正確答案： C 我的答案：C 5
布景的作用不包括：（）。
0.0 分
? A、展現空間感
? ? B、塑造人物形象影響影片風格
? ? D、影響影片風格
?
正確答案： D 我的答案：B 6
《阿伽門農》是（）的三聯劇之一。
1.0 分
? A、埃斯庫羅斯
? ?
米南德 B、? ?
尼采 C、? ? D、索?？死账?/p>
?
正確答案： A 我的答案：A 7
在戲劇產生的時期里，人類就已經對“靈魂”有了初步認識，他們認為“魂”是（）。1.0 分
? A、方生的事物
? ? B、永生的事物
? ? C、現實的事物
? ? D、逝去的事物
?
正確答案： D 我的答案：D 8
弗雷澤是（）人類學家、民族學家、宗教史學家。
1.0 分
?
法國 A、? ?
美國 B、? ?
德國 C、? ?
英國 D、?
正確答案： D 我的答案：D 9
戲劇的形成需要內外因素的共同作用，其中外在因素主要指（）。
0.0 分
? A、人的體驗能力
? ? B、人的模仿能力
? ? C、人的參與能力
? ? D、人的創造能力
?
正確答案： A 我的答案：B 10
以下對燈光的作用表述錯誤的是（）。
1.0 分
? A、燈光可以滿足視覺需要
? ? B、燈光可以創造舞臺時間
? ? C、燈光可以制作特效
? ? D、燈光可以脫離劇情
?
正確答案： D 我的答案：D 11
儀式性遠勝于觀賞性的戲劇形式是（）。
1.0 分
?
目連戲 A、? ? B、地戲
? ?
戲曲 C、? ?
話劇 D、?
正確答案： B 我的答案：B 12
古希臘的酒神是（）。
1.0 分
? A、奧賽里斯
? ?
宙斯 B、? ? C、狄奧尼索斯
? ?
荷魯斯 D、? 正確答案： C 我的答案：C 13
13世紀，有人講一個個戲劇串聯在一起，形成了（）。
1.0 分
?
連續劇 A、? ?
連環劇 B、? ?
延續劇 C、? ?
長劇 D、?
正確答案： B 我的答案：B 14
儀式的諸多作用可以通過（）展示出來。
1.0 分
?
科學 A、? ?
理性 B、? ?
戲劇 C、? ?
文化 D、?
正確答案： C 我的答案：C 15
舞臺（）不是虛設的，而是劇情的某種具體體現物。
1.0 分
?
舞美 A、? ?
燈光 B、? ?
道具 C、? ?
服裝 D、?
正確答案： C 我的答案：C 16
死亡與復活與古代（）文明是緊密聯系起來的。
0.0 分
?
手工業 A、? ?
商業 B、? ?
儀式 C、? ?
農業 D、?
正確答案： D 我的答案：C 17
以下哪一項不屬于說明性文字的范疇（）。
1.0 分
? A、觀影情況的說明 ? ? B、人物活動環境的說明
? ? C、出場人物的說明
? ? D、人物外部行為的說明
?
正確答案： A 我的答案：A 18
（）是指在保持本我的狀態下表現另一個個體的心理及行為的活動。
0.0 分
?
戲劇 A、? ?
表演 B、? ?
扮演 C、? ? D、模仿
?
正確答案： B 我的答案：C 19
作為一名廣播劇大師，（）的阿瑟米勒有很多著名作品。
1.0 分
?
美國 A、? ?
德國 B、? ?
英國 C、? ?
法國 D、?
正確答案： A 我的答案：A 20
戲劇藝術真正發生的時期是（）
1.0 分
? A、古羅馬時期
? ? B、古希臘時期
? ? C、巫術思維時期
? ? D、古埃及時期
?
正確答案： B 我的答案：B 21
下列（）作品是著名人類學家弗雷澤的作品。
1.0 分
? A、《金枝》
? ? B、《原始思維》
? ? C、《源氏物語》
? ? D、《進化論》
?
正確答案： A 我的答案：A 22
（）能以同樣的語言表述同樣的內容，引申出無限多樣的豐富內涵。
0.0 分
?
獨白 A、? ?
臺詞 B、? ?
對話 C、? ?
潛臺詞 D、?
正確答案： D 我的答案：C 23
木偶最早是給（）看的。
1.0 分 ?
小孩 A、? ?
國王 B、? ?
靈 C、? ?
農民 D、?
正確答案： C 我的答案：C 24
下列關于戲劇中“儀式”的表述錯誤的是（）。
1.0 分
? A、儀式是知識的一種形態，是人類對宇宙的理解。
? ? B、儀式有說教作用。
? ? C、事物影響和控制著儀式的預期效果。? ? D、用于顯露一種超自然力量。
?
正確答案： C 我的答案：C 25
對人物內行為的提示屬于（）文字。
1.0 分
?
描述性 A、? ?
說明性 B、? ?
議論性 C、? ?
記敘性 D、?
正確答案： B 我的答案：B 26
下列不屬于空間藝術的是（）。1.0 分
?
音樂 A、? ?
美術 B、? ?
繪畫 C、? ?
雕塑 D、?
正確答案： A 我的答案：A 27
當人類文化發展中語言還處于低級階段時，利用()來表達意思。
1.0 分
? A、生動的語言
? ? B、模仿性手勢
? ? C、絢麗的布景
? ? D、真實的畫面
?
正確答案： B 我的答案：B 28
下列（）是仁木悅子的作品。
1.0 分
?
《貓》 A、? ? B、《茶花女》
? ? C、《歌劇魅影》
? ? D、《貓知道》
?
正確答案： D 我的答案：D 29()的介入使宗教與演出活動迅速分離。
1.0 分
? A、宗教牧師
? ? B、專業化團體
? ? C、教皇教會
? ? D、民間自由組織
?
正確答案： B 我的答案：B 30
從事戲劇創作時，劇作家特有的舞臺敏感性被稱為（）。
1.0 分
? A、創造思維
? ? B、發散思維 ? ? C、舞臺思維
? ? D、文字思維
?
正確答案： C 我的答案：C 31
戲劇是由（）和故事組成的。
0.0 分
?
人物 A、? ?
主體 B、? ?
布景 C、? ?
場面 D、?
正確答案： D 我的答案：A 32
戲劇欣賞基于信任，而信任又基于（）。
0.0 分
?
情感 A、? ?
模仿 B、? ?
觀察 C、? ?
體驗 D、?
正確答案： D 我的答案：A 33
戲劇欣賞的實質不包括（）。
0.0 分
? A、對靈魂的關注
? ? B、對自我價值的探索
? ? C、對外表與內在不協調的責問
? ? D、對自己生命的關懷
?
正確答案： B 我的答案：D 34
以下關于巫術思維時期人類“扮演”活動的描述，不正確的是（）。
1.0 分
? A、可能是一種生產方式
? ? B、可能是一種生產活動
? ? C、可能是一種理性思維
? ? D、可能是一種文化本性
? 正確答案： C 我的答案：C 35
當葡萄多籽，復生被人們逐漸認識到之后，男性神開始主導，表現為太陽神的地位上升，（）的地位下降。
0.0 分
? A、智慧女神
? ?
月亮神 B、? ?
地母 C、? ?
宙斯 D、?
正確答案： C 我的答案：A 36
從戲劇藝術的角度講，人的行為本身就是（）。
1.0 分
? A、創造性的 ? ? B、戲劇性的
? ? C、獨特性的
? ? D、共通性的
?
正確答案： B 我的答案：B 37
以寓言化的手段處理人類普遍遭受的各種道德誘惑的戲劇種類是（）。
1.0 分
?
歷史劇 A、? ?
道德劇 B、? ?
情感劇 C、? ? D、勵志劇
?
正確答案： B 我的答案：B 38
（）是古希臘三大悲劇作家之首，被認為是悲劇的真正創作者。
1.0 分
? A、忒斯庇斯
? ? B、莎士比亞
? ? C、索?？死?/p>
? ? D、埃斯庫羅斯
?
正確答案： D 我的答案：D 39
古希臘有人老智衰的看法，因此（）是喜劇中常見角色。
1.0 分
? A、孩童
? ?
愚翁 B、? ?
少女 C、? ?
婦人 D、?
正確答案： B 我的答案：B 40
中世紀的（）多取材于圣經上的故事，常于節慶紀念日演出。
1.0 分
?
木偶劇 A、? ?
喜劇 B、? ?
悲劇 C、? ?
宗教劇 D、?
正確答案： D 我的答案：D 41
為了娛樂而扮演發生在戲劇從不自覺走向自覺的哪個階段（）。
1.0 分
? A、第一個階段
? ? B、第二個階段
? ? C、第三個階段
? ? D、第四個階段
?
正確答案： C 我的答案：C 42
為了吸引觀眾注意，劇場可以利用（）來達到增強指示性的效果
1.0 分 ?
布景 A、? ?
服裝 B、? ?
燈光 C、? ?
彩飾 D、?
正確答案： C 我的答案：C 43
()是指欣賞者與創作者處于同一時空間內，這是戲劇形成的底線。
0.0 分
? A、錄影觀賞
? ? B、劇場表演
? ? C、復述劇目 ? ? D、現場交流
?
正確答案： D 我的答案：B 44
（）是古希臘戲劇與現代戲劇相比最不成熟的方面。
0.0 分
?
模仿 A、? ?
創作 B、? ?
劇本 C、? ?
體驗 D、?
正確答案： C 我的答案：D 45
歐里庇得斯代表作是（），劇作著重刻畫了女主人公的復仇心理，表達了對婦女的卑微地位和不幸遭遇的同情。1.0 分
? A、《阿爾刻斯狄斯》
? ? B、《特洛亞婦女》
? ? C、《美狄亞》
? ? D、《希波呂托斯》
?
正確答案： C 我的答案：C 46
（）戲劇是觀影關系的發動者，是戲劇的核心要素。
1.0 分
?
編劇 A、? ?
導演 B、? ?
觀眾 C、? ?
演員 D、?
正確答案： D 我的答案：D 47
Titans因反對（）被打入冥界，成為冥界的神。
1.0 分
?
歐羅巴 A、? ? B、狄俄尼蘇斯
? ?
阿萊昂 C、? ?
宙斯 D、?
正確答案： D 我的答案：D 48
戲劇的產生離不開體驗，而（）又是體驗最初的心理基因。
1.0 分
? A、別離情結
? ? B、母子情結
? ? C、生死情結
? ? D、夫妻情結
?
正確答案： C 我的答案：C 49
“巫術思維”時期是人類處于（）時期。
1.0 分
? A、直立猿人
? ? B、早期智人
? ? C、早期舊石器時代
? ? D、從母系社會到父系社會轉變
?
正確答案： D 我的答案：D 50
希臘酒神節戲劇表演中，面具的重要作用在于（）。
1.0 分
? A、避免過度夸張
? ? B、幫助觀眾理解
? ? C、烘托角色效果
? ? D、遮蓋演員形象
? 正確答案： C 我的答案：C
二、判斷題（題數：50，共 50.0 分）
戲劇的目的不在于促進欣賞者自我提升，而在于對欣賞者進行教育。
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
戲劇藝術的核心內核是對人的欲望要求的贊美，而不是進行某種道德宗教的束縛。
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
戲劇藝術中的文本是被儀式化了的個人表達。（）
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
《夜夜夜麻》是大陸劇作家的作品。
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
儀式不是一種生產活動。
0.0 分 正確答案： × 我的答案： √
古希臘戲劇的宗教色彩遠勝于其戲劇藝術色彩。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
從廣義上講，演員僅包括人類，還包含木偶、機械等。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
演員決定著藝術的形式、狀態、種類等。（）
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
古希臘悲劇的價值在于悲劇本身的不可避免性。
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索?？死账埂⒗锼雇蟹液兔啄系率枪畔ＥD時期五位著名的劇作家。（）
1.0 分 正確答案： √ 我的答案： √
宗教的進步導致了人類內心的豐富，而內心的豐富導致了體驗的能力。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
“讓觀眾聽”是一切人物臺詞的最終歸結點。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
原始人的“扮演”活動通常以生產活動而不是取悅他人為目的。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
在祭祀活動中，人們逐漸尋找到一種通過儀式而達到內心的情感平衡的方法，即戲劇。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
古希臘悲劇是一種發展成熟的戲劇樣式。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √ 16
劇場能最大程度上激發人們的想象力，同時滿足人的視覺和聽覺。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
古希臘戲劇中，場面的作用在于擴大故事的效果。
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
科學理性發展到現在，已經完全可以替代巫術思維及宗教。
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
現代戲劇中，手機作為一種道具，可視為是任何外在因素隨時進入舞臺的手段。（）
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
戲劇對于文本的需要產生于“中世紀”時期。（）
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： × 21
當具有體驗意味的扮演活動賦有明顯的功利性色彩時，戲劇作為一種藝術活動便出現了。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
在戲劇產生的時代里，人類往往對崇拜物賦予一種非自然的屬性。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
希臘悲劇關懷的是人本質的矛盾困境，是關于人生的。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
任何一種神話都與其當時社會以及當時人類理想密切相關。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
“同樣的結果一定是由同樣的原因造成的”是出自巫術原則中“接觸律”的思想。
1.0 分
正確答案： × 我的答案： × 26
戲劇是人類精神、情感、生活相互凝聚而成的社會活動。
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
戲劇中的音樂有利于人們更好地感受場面、人物和情節。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
戲劇與宗教的合流，使戲劇單一地向神圣化發展了。（）
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
戲劇創作時，不應始終將對話集中于一個事件上，以免引起讀者反感。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
戲劇中，臺詞是一種塑造形象，講述故事的手段。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √ 31
乩童現今主要活動于東北一帶，少見與廣東、福建、臺灣等地。
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
戲劇欣賞不以體驗和模仿為基礎。
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
道德劇對人的價值的評價正是文藝復興運動的心聲。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
神話是全世界文學藝術創作的重要來源。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
宗教供奉中，拜佛像就等同于拜佛祖，這一行為包含了巫術原則中的接觸律思想。
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： × 36
對話的在現代戲劇中承擔著在不同狀態下對事件進行講述的責任。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
宗教體驗使人類原始的扮演活動演化為真正意義的演出。23.10 0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
儀式起初以娛樂人為目的，之后轉化為以娛樂神為目的。（）
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
戲劇概念產生于人類精神和情感的需要，沒有這種需要也就不會有戲劇的產生。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
埃斯庫羅斯和索?？死账苟颊J為命運不是具體的神，而是一種抽象的概念。（）
1.0 分
正確答案： × 我的答案： × 41
體驗能力是戲劇生成和被理解的基礎之一。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
在戲劇中，觀眾與演員始終處于一個相互依存、相互激發、相互交融的統一體中。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
戲劇學認為儀式都是莊重嚴肅的，沒有娛樂功能。
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
賽維利亞是世俗戲劇的發源地。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
扮演活動的出現，直接導致了原始戲劇的形成。（）
1.0 分
正確答案： × 我的答案： × 46
舞臺美術是綜合性概念，包括布景、燈光、化妝、服裝等多方面。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
農耕名族的神話和傳說體現著人類對自認規律的理解。（）
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
語言是戲劇的唯一媒介。（）
1.0 分
正確答案： × 我的答案： ×
悲劇的主旨是從激烈走向平靜，即從痛苦走向幸福。
0.0 分
正確答案： √ 我的答案： ×
普羅米修斯是先知者，同時也是受難者，承受本身就是一種救贖。
1.0 分
正確答案： √ 我的答案： √
第五篇：戲劇小品音樂2班考試順序
戲劇小品音樂2班考試順序
1、《三個孕婦》：安曲 周柯靈 陳丹
2、《千萬別鎖門》：張午陽 趙雅倩 王琦 王珊
3、《招聘貴妃》：王佳 趙樊 朱亞楠
4、《前面有棵樹》：王偉 姚穎 王月娟
5、《我和爸爸換角色》： 盛婷婷 帥婧 于珊
6、《寫給媽媽的信》：謝苗青 丁玲
7、《緣夢》：楊玲 周柯靈 徐娜 齊秦
8、《北風那個吹》：張麗群 羅穎
9、《希望》：金雅楠 劉濤 孟思羽
10、《》：
11、《落葉歸根》：鄒文文 李美宇 夏子涵
12、《城管與小販》：周志雄 戴曉云 何東璐
要求：2——4人表演，出演人員必須有任務，完成規定情境和行動三要素，如不完成以上條件，不計成績，劇目時間10——15分鐘之內，道具、服裝、化妝自行準備；每個劇目選取不超過2個，演員最多可在2個劇目中擔任角色。
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