第一篇：戲劇有關資料（本站推薦）

戲劇有關資料

1.戲劇和戲劇文學

戲劇是一種綜合的舞臺藝術，是把文學、表演、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術綜合而成的一種獨立的藝術樣式。

戲劇文學是劇本的泛稱，用角色對話直接表現矛盾沖突過程的文體。其基本特征是：（1）主要運用人物語言塑造形象，人物語言具有口語化、動作性、個性化和文學性的特征，并富于潛臺詞；（2）人物、事件、時間、場景高度集中；（3）具有尖銳、緊張的矛盾沖突。2.戲劇語言

包括人物語言和舞臺說明。人物語言包括對話、獨白、旁白等。舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性文字，內容包括：人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等。3.戲劇文學（劇本）的情節結構

劇本的情節結構一般分為開端、發展、高潮、結局，有的作品還有序幕和尾聲。4.戲劇的劃分

（1）按篇幅規模分：有獨幕劇、多幕劇和小品。

（2）按藝術形式分：有話劇、歌劇、舞劇、詩劇、戲曲等。（3）按題材反映的年代分：有歷史劇、現代劇。

（4）按題材所涉及的方面，可分為現代劇、神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇、兒童劇、童話劇等。（5）按內容性質分：有悲劇、喜劇、正劇。

5.戲劇種類：京劇、評劇、黃梅戲、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、漢劇、薌劇、歌仔戲、布袋戲、木偶戲等。8.其他

（1）京劇“四大名旦”(梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生)，“四大須生”(余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良)京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

第二篇：關于戲劇方面的學習資料

關于戲劇方面的學習資料

戲劇，是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的藝術。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常常專指話劇。在西方，戲劇即指話劇。世界各民族的戲劇都是在社會生活、勞動生產的基礎上，由古代的歌舞、伎藝演變而來的。后來逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等多種藝術成分組成的綜合藝術。戲劇包括戲曲（包括京劇與地方特色的各劇種）、話劇、歌劇、舞劇、啞劇、小品等。

戲劇的基本功包括七種能力的培養：

敏銳而細致的感受力；

觀察力（細致地描述某人今天與往日的不同；描述一件物體的特征等。觀察與模仿的練習，觀察力的重要性是：從外在，進而體察心靈；觀察靜物并表演該動作，做對立面的表演：鼠貓、蝎子與公雞、狼與狗等。發現同一人物的同一行動；不同人物的不同行動；不同人物的同一行動，進行表演）；

注意力；

想像力；

真實準確而又合理的判斷力；

靈敏而又細膩的適應力；

鮮明的形體與語言的表現力。

四種感覺的培養：真實感（我就是某角色；行走的變化情境，例如“走”－－太陽下走；草地上走；沙灘上走；赤腳走；小河邊上走；負重地走等）；

形象感；

幽默感；

節奏感。

《藝術課程標準》中附錄 《學生藝術能力發展水平參照表》之戲劇與舞蹈第一學段（1——2年級）

感知與欣賞

*關注生活中表情達意的對話和姿態動作，喜歡看戲劇、舞蹈節目。

*觀看兒童劇、戲劇小品、動畫片時能識別主要人物，知道人物語言、動作、神情的特點及其直接含義，并能簡單講述故事大意。

*觀看舞蹈，能有感應性的體態律動反映。能用比比劃劃和說故事的方式簡單描述所見到的戲劇情景。

創造與表現

*對事物的動態和舞蹈動作有模仿的興趣，樂于參與自娛性的兒童集體舞蹈活動或舞蹈表演。

*聽到喜愛的音樂有嘗試用動作表現的欲望，按自己的想象自由即興的舞蹈。

*對生活中特別感興趣的人物或動作有模仿和表現的欲望。樂于參與童話故事和生活小品等戲劇表演性活動。

*在綜合性的活動中，萌發創造的意識，展示自己的特長和想象力，領略合作的愉快 *嘗試編創和表演簡單的故事情景。

反思與評價

*初步了解舞蹈主要是用了人體動作來表現情感，知道舞蹈和音樂是姐妹藝術。

*初步了解戲劇主要是以演員扮演人物表演故事。了解戲劇是許多藝術綜合在一起，以演員的動作和聲音為主要的表現手段。

*在舞蹈和戲劇的游戲中，學會人與人之間的合作。意識到在日常生活中也要注意儀態、言語和行為的美。

*通過綜合性、游戲性的表演活動，感受到藝術是個成員眾多的大家庭。知道藝術是人類的偉大創造，藝術是人的生活內容。

第二學段（3——6年級）

感知與欣賞

*經常觀看電影播放的戲劇、舞蹈和綜藝節目，在教師和家長指導下學會選擇，有自己喜愛的優秀節目，有興趣的觀賞劇場演出和群眾文藝演出。

*觀看舞蹈表演，能區分主要舞種。對舞蹈作品表現的內容和情感有所領悟和體驗。對我國的多種民間舞蹈感興趣。

*觀賞戲劇演出，能理解戲劇人物之間的關系，能復述戲劇情節，能初步區別戲劇與戲曲，并產生興趣。

創造與表現

*參與即興或自娛的舞蹈活動，使身體有一定的靈活與協調能力。跳舞時能與音樂協調一致，能情緒投入地表演一些簡單的兒童舞蹈。

*配合音樂學習，嘗試用簡單的舞蹈語匯做創編練習，能對舞蹈的動律、節奏、造型等表現手段有所感悟。

*有參與戲劇性表演活動的熱情，自信的扮演喜愛的角色，主動的模仿戲劇中人物的語言、動作、表情。

*在日常生活中和觀賞演出時，注意觀察人物的豐富表情和和動作的連貫性，能帶表情的朗誦，能繪聲繪色地講故事。

*能合作編小品。

反思與評價

*通過對一些基本舞蹈動作、手勢、步法的學習，知道舞蹈是用美的身體動作和形象來反映生活的，舞蹈動作是提煉、加工、條理化了的身體動作。有自己喜愛的舞蹈作品。*了解戲劇是以演員的動作和對話為主要表現手段表演故事的綜合藝術。了解戲劇表演能逼真的在現人物和生活的情景。能對我國的戲曲有初步的了解。

*樂于與同學、老師、家長交流或參與表演的感受，并能反映在作文和日記中。

第三學段（7——9年級）

感知與欣賞

*欣賞舞蹈作品，能關注舞蹈與音樂的協調以及舞蹈動作的目的性、抒發性和人體、動律、節奏之美，在藝術享受中得到啟示。

*觀賞戲劇，能感受演出的完整性以及由演員逼真的表現所創造的“假定情景中的真實”的藝術魅力。能完整地敘述戲劇情節，說出主要人物的性格特點。

*理解表演作為“二度創作”的意義，有自己喜愛的舞蹈或戲劇影視表演藝術家。

*在影視節目的欣賞活動中能做出適當的價值選擇，不盲從，有自己的見解。在把握情節、人物的基礎上，能獲得較深切的情感體驗，能關注畫面的語言和多種藝術手段的綜合運用。*欣賞京劇和有代表性的地方戲曲表演，初步感知劇種特色和流派風格。

創造與表現

*在跳舞蹈時能表現出一定的準確性，在表演作品時能融入感情，能表現幾種有代表性的舞蹈基本動作和本地區的民族民間舞。

*會演唱戲曲唱段。

*學會有表情的朗誦劇本臺詞。

*嘗試扮演戲劇角色，模仿戲劇中人物的語言、動作表情。

*嘗試設計、表演戲劇人物的神情動作，在戲劇排演制作中承擔任務。

反思與評價

*了解表演藝術的共同特點及其綜合性。有自己愛慕的表演藝術家。

*知道舞蹈的表情功能和類型特點。掌握一些基礎的舞蹈語匯。

*每學年熟悉幾個中外舞蹈著名作品的精彩片段。

*初步了解戲劇沖突、人物塑造、情節結構、劇本樣式、戲劇臺詞、導演、舞蹈美術、戲劇等方面的常識。

*每學年熟悉幾位戲劇文學家或戲劇、戲曲、影視表演藝術家及其代表作。

*結合語文學習學會寫觀后感。

楊立梅老師關于小學教材中戲劇內容體系：

小學二年級十二生肖（兔子課題）試著演一演；第五冊《淘氣的小猴》；第五冊《古老的北京》中設置了《唱臉譜》欣賞，（不是要求學生唱，而是欣賞）。第六冊《大吊車》讓學生學唱；第八冊《詩情畫意》中《寒冬里有你》《要學那泰山頂上一青松》；第十一冊《姥姥門前唱大戲》中《南腔北調——妙！》、《倉臺七臺——棒！》、《長袖飄舞——神！》；《藝術家的故事》中有《臺上演好戲，臺下做好人》。

第四冊第三單元《十二生肖》的課題一《可愛的兔子》戲曲鑼鼓經“兔行鑼”的節奏，試著根據《小兔乖乖》的故事進行戲劇表演；

第五冊第二單元《十二生肖》在課題二《小羊的故事》中，有歌曲《保護小羊》，鼓勵學生在課堂上進行即興的歌舞、戲劇表演。課題三《淘氣的小猴》中，比較突出的特點是，教材選擇了和第四冊的戲曲鑼鼓經“兔行鑼”的節奏和表演相呼應的戲曲鑼鼓經，展示了用“急急風”的鑼鼓經，引導學生練練猴子的“亮相”的藝術表現活動。第七單元《小小旅行家》課題一：《古老的北京》中穿插了歌曲、京劇、民間藝術等多種的藝術表現形式，還有京劇樂器的“三大件”、欣賞京劇風格的歌曲《唱臉譜》等，學生可以在對不同藝術作品綜合的感受里對北京和其有特點的傳統文化與藝術形式有更深入的了解。教學目標：欣賞有關北京風景、京劇臉譜的圖片，通過學唱京劇曲調、制作臉譜、欣賞反映北京風情的歌曲等藝術活動，加深學生對北京的了解。相關的活動建議：

1、了解京劇的行當及唱腔。

2、運用藝術手法制作、展示京劇臉譜。

3、聽覺京劇片段，讓學生模仿其中打擊樂器的音響及節奏。

4、播放京劇片段，讓學生說出劇種的名字，比較它與現代歌曲的不同之處，講述京劇的來源、唱腔、行當。

5、展示京劇的臉譜，進行簡單講述，讓學生根據臉譜的表情來表演，進一步引導學生觀察臉譜的色彩搭配，注意不同顏色代表不同的人物性格。研究京劇服飾、臉譜，讓學生知道白臉代表奸詐、黑臉代表正義、紅臉代表憨厚等，運用色彩表現不同的人物性格。

6、畫臉譜、做臉譜。

7、引導學生設計臉譜，做成頭飾并以打擊樂伴奏，進行京劇出場、亮相。此活動將音樂、拳術整合表現京劇，從各個不同層面展現京劇魅力，使學生對國粹有列深入的了解，培養學生的戲劇節奏感和色彩感受力。

第六冊第一單元《兒童劇場》：本單元是在前幾冊戲劇內容的基礎上的延續，它們在故事的選材上是以美術、戲劇、表演、歌舞等不同藝術表現形式對它們的再現。查找、了解木偶的起源。第二單元《車世界》的課題四《能干的工具車》中結合聽賞京劇《海港》選段，唱唱表現碼頭吊車的幾句唱腔，感受工具車的氣派。

第八冊《詩情畫意》中《寒冬里有你》學唱京劇《沙家浜》選段《要學那泰山頂上一青松》，感受具有青松品格的戰士們的情懷。

因為課時、教學環境限制，我們所談的戲劇內容，從學生參與的角度看，可能更應該是戲劇性活動，突出它的基礎性、元素性方面。基礎教育中學生戲劇藝術內容的學習，是否應側重于：

首先是讓學生了解戲曲、戲劇領域、我們民族傳統中有這樣的優秀表演藝術，引起他們的興趣；

了解一些基本的戲曲、戲劇欣賞的常識，特別著重于逐漸能夠懂得這種藝術語言； 通過孩子們能夠參加的一些活動，讓他們有一些基本的表演方面的體驗，目的是引發興趣、體會表演形式和語言、積累經驗；

如果通過學校教育學生喜歡上了戲曲、戲劇，愿意觀看、會欣賞，就為他們的“終生品味”奠定了一個基礎。

第三篇：戲劇影視文學報考資料

戲劇影視文學報考資料

戲劇影視文學

編劇在大學開設的課程叫做“戲劇影視文學”。是負責寫劇本的。比 如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本，然后轉交到導演那里進 行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與 傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是 自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演則需要各部門的共同努力 最終能使電影和電視劇呈現給廣大觀眾。

戲劇文學系本科學制四年。設有戲劇影視文學專業（戲劇創作、電視 劇創作方向）、戲劇學專業（戲劇史論與批評方向）。

戲劇影視文學專業（戲劇創作方向）培養有較強的藝術感受能力、扎 實的文字表達能力及有一定劇本創作技巧、能夠從事戲劇及影視劇本創作 的編劇人才。

戲劇影視文學專業（電視劇創作方向）培養有較強藝術感受能力、扎 實的文字表達能力及影視思維能力的電視劇專職編劇人才。

戲劇學專業（戲劇史論與批評方向）培養有較強的藝術感受能力和堅 實的戲劇藝術史論基礎，能從事戲劇藝術理論研究、編輯工作的專門人才。培養目標：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創 作能力，能在劇院(團)

或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高 級專門人才。

培養要求：本專業學生主要學習馬克思主義的基本理論，熟悉我國的 文藝、政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有 較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力，及較強的 文藝編導能力。畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1.掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；

2.具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；

3.了解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；

4.了解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；

5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論 批評能力。

主干學科：藝術學、新聞學 戲劇影視文學專業（戲劇創作、電視劇創作方向）和戲劇學專業（戲 劇史論與批評方向）的主要課程有： 中國文學、外國文學、閱讀與鑒賞、中國話劇、外國話劇、電視劇創

作、作家作品研究、中國戲曲、戲劇理論專題、戲曲劇本寫作、影視寫作、戲劇概論、藝術概論、戲劇作品鑒賞與批評、影視作品賞析、中外戲劇史、中外文學史、中外電影史、表演導演藝術基礎、視聽語言、舞臺美術基 礎、音樂欣賞、美術欣賞、公共必修課等。

文藝影視基礎知識

001 藝術 被廣泛認同，專門化水平發展很高的媒介表現手段。其特點是通過塑造形象具體地反映社會生活，表現作者思想感情。藝術是一種社會意識形 態，是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理 想、意念等心理活動的產物。根據表現手段和方式的不同，藝術可分為表 演藝術、造型藝術、語言藝術和綜合藝術。根據表現的時空性質，藝術又 可分為時間藝術、空間藝術和時空綜合藝術。

002 藝術風格 藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。它受一定歷史時期的社會狀況和藝術思想內容的制約。它的形成標志著藝 術家的成熟和作品藝術上的高度成就。研究和探討藝術風格，有利于促進 文藝創作和文藝批評的發展。

003 藝術形式 指作品得以具體表現的內部結構和表現手段，又指作品完成后的具體表現形態。它由藝術結構、藝術語言、藝術表現手段和題材等因素組成。藝術形式是藝術內容的表現，它和藝術內容緊密相連，但有具有相對的獨 立性。藝術內容決定藝術形式，藝術形式表現藝術內容。

004 文藝批評

又稱文藝評論。指在一定的文化背景中，運用一定的觀點，對文藝家、文藝作品、文藝思潮、文藝運動所作的探討、分析和評論。是文藝學的組 成部分。它以文藝作品為對象，以文藝鑒賞為基礎，按照文藝的特點和規 律，對文藝作品進行社會學的、心理學的、美學的諸多方面的分析和評價。它隨著文藝創作的繁榮而發展深化，有反過來作用于文藝創作。005 藝術典型 又稱“典型形象”、是以鮮明獨特和豐富對才的個別性，深刻地顯示出社會生活某些方面的本質和規律，并達到了較高藝術成就的藝術形象。它是藝術家把不夠典型的生活材料，按照以個別表現一般的規律，經過藝 術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。生活的點滴影響我 們的點滴生活

006 藝術欣賞 亦稱“文藝欣賞”、“藝術鑒賞”。是讀者或觀眾主觀接受藝術作品是的一種再創造的審美活動，是藝術家的藝術實踐活動在欣賞作者方面的延 續，是人類審美實踐活動的一個重要方面，是藝術家和欣賞者之間聯系的 紐帶，具有廣泛的社會性、群眾性；同時它也是進行藝術批評的基礎。

007 藝術流派 指在一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺地結合在 一起所形成的藝術派別。自覺結合的流派有一定的組織方式、共同的活動 陣地和組織的刊物。反之，不自覺的結合只有相似的創作見解和藝術風格。

008 藝術沖動 又稱“創作沖動”。指作家、藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是作家、藝術家在生活實踐中由于某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的 創作愿望。通常產生于創作活動的開始階段，其特征表現為作家、藝術家 處于強烈而焦躁的情感狀態，內心充滿著要把某些體驗通過一定的形式加 以表達的緊張和努力，藝術沖動要到藝術作品最后文成才能完全釋放。

009 藝術技巧 是作家、藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言、線條、色彩、體積、音響等材料虛造形象、進行藝術傳達的手段和能力。是藝術作品內容得以有效表現、作品藝術性得以產生的重要因素。它受作者教養、觀點、感知生活的方式以及創作實踐的鍛煉等綜合性因素制約。

010 藝術手法 又稱“表現手法”。指作家、藝術家在藝術創作中塑造形象、反映生活、表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。不同種類的文學藝術作 品有不同的藝術手法，如文學手法、音樂手法、繪畫手法等。生活的點滴 影響我們的點滴生活

011 創作手法 指作家、藝術家進行文學藝術創作時所遵循的基本原理和方法。作家、藝術家采取什么創作方法，是受它的世界觀，生活經驗、藝術修養和心理 特征等因素制約的。創作方法往往是文藝思潮或流派的重要標志。世紀和 18 世紀前半期歐洲君主專制時期的文藝思潮或文藝 流派。其特征為：在創作實踐和文藝012 古典主義 流行于

理論上，把古希臘文學藝術作品視為 必須仿效的最高典范，從中吸取創作經驗，并賦予它們新的歷史內容。古 典主意崇尚完整、和諧、提倡類型說，過分的強調理性主義、普遍性和情 節的集中、單一，忽視個性，突出類型，不少作品存在公式化，概念化的傾向。代表人物莫里哀、維吉爾、拉辛、瓦洛、普桑等。

013 現實主義 又稱“寫實主義”。指一種文學藝術的創作方法和思潮。產生于 19 世紀 50 年代的法國。現實主義提倡客觀地觀察現實生活，按照生活的本來 面貌精確細膩地進行描寫，真實地再現社會生活，從而自然地表現作家、藝術家對社會生活的認識和情感。代表作家有巴爾扎克、狄更斯、司湯達、托爾斯泰、果戈里等，代表劇作家有易卜生、契科夫、蕭伯納等，代表畫 家有列賓、門采爾等。

產生于 18 世紀末 19 世紀初歐洲 資產階級革命時代。浪漫主義與現實014 浪漫主義 指一種文學藝術的創作方法和思潮。

主義同為文學藝術史上的兩大主要思 潮。作為創作方法和風格，浪漫主義通過表現理想來反映現實，強調直觀 性與主體性，不注重對現實的如實描寫，側重于抒發熱情和表現理想，把 情感和想象提到創作的首位，常用熱情奔放的語言。瑰麗的想象和夸張的

第四篇：戲劇課件

? 戲劇的定義及特征

? 定義：由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。? 特征：

? 綜合性：文學、表演、音樂、繪畫等藝術形式的綜合。? 集中性：人物、矛盾、情節、場面的高度集中。? 直觀性

? 戲曲的定義及特征

? 定義：具有鮮明民族特色的中國傳統戲劇一般稱為“戲曲”。? 特征：

? 綜合性 ? 程式化 ? 虛擬性

? 戲劇文學的定義及特征

? 定義：通稱劇本，它規定了戲劇的主題、人物、情節、語言和結構，是舞臺演出的基礎和依據。? 特征：

? 舞臺性 ? 戲劇性 ? 代言體

? 名詞術語

? 戲劇沖突：指戲劇中人物與人物之間、人物與環境之間、人物自身的矛盾和斗爭，是社會生活矛盾在戲劇藝術中集中概括的反映。

? 臺詞：是劇中人物的語言，其表現形式有：對白、獨白、旁白、內白、潛臺詞等。? 幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇的一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

? 舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。

? 戲劇分類

? 按藝術形式和表現手段：話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶劇、啞劇等。? 按劇情繁簡和結構：多幕劇、獨幕劇、小品 ? 按題材反映的時代：古裝劇（歷史劇）、現代劇 ? 按矛盾沖突的性質：悲劇、喜劇、正劇 ?

第一章：《春草闖堂》導讀 莆仙戲簡介

原名興化戲。流行于福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立后，始改稱莆仙戲。

? 作者簡介

? 陳仁鑒（1913--1995），福建省仙游縣人，代表作《團圓之后》、《春草闖堂》、《嵩口司》。

? 《陳仁鑒戲曲選》，中國戲劇出版社1985年版。

《陳仁鑒戲劇精品集》

? 創作初衷

? 根據莆仙戲傳統劇目《鄒雷霆》改編，1960年首演，1979年復排。? 該劇共八場，鋤奸、闖堂、坐轎、證婿、堂爭、改書、送婿、認婿。? 揭示因認勢不認理而無法維護封建禮教自身的嚴肅性，反而促成了一對不被封建禮教所允許的有情人的結合這一“封建社會本質矛盾”。

? 巧妙設局

? 《春草闖堂》是由許多“小局”引出一個“大局”來。閣老被迫認婿是一個“大局”，闖堂是個“小局”，證婿是個“小局”，改書是個“小局”，送婿也是個“小局”，但不是這些“小局”，最后閣老被迫認婿的“大局”也產生不出來。? 有了新穎的故事和獨特的人物才能有獨特“局”，有獨特的“局”才能產生出引人入勝的故事和嶄新的藝術形象，設局是戲曲編織故事和刻畫人物的一種特殊手段。

? 場次安排

? 重點場應是最能體現作者之意，最能展現人物個性的場面。每個戲至少要有兩個以上的重點場。

? 過渡場，通常是指從一個重點場到另一個重點場之間的場次，又是情節發展鏈上不可缺少的環節，決不可忽視其作用。

? 重點場與過渡場相結合，有張有弛，戲才會好看。

? 作為過渡場的《坐轎》

? 從情節上看，是過渡場，但從表演來看，又是重點場。

第二章：《傅山進京》導讀

? 戲曲行當：生、旦、凈、丑

? 生：分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。

? 旦：分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。? 凈：俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志。? 丑：由于面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。

? 男旦與女生

? 京劇四大名旦 ? “冬皇”孟小冬

四大名旦

梅蘭芳 程硯秋 尚小云 荀慧生

? 孟小冬 茅威濤 丁果仙 謝濤

晉劇簡介

? 晉劇是山西省的劇種之一，因產生于山西中部，故又稱中路梆子，外省稱之為山西梆子。主要流布于山西中、北部及陜西、內蒙古和河北的部分地區。起源應在清代咸豐年間。新中國成立后，山西梆子正式定名為晉劇，各地縣所屬劇團名稱，也統一改為某某晉劇團。? 晉劇兩代著名須生：丁果仙與謝濤

? 作者簡介

? 鄭懷興，當代著名劇作家，仙游人。

? 與魏明倫、郭啟宏被并稱為“戲曲界三駕馬車”。? 代表作《新亭淚》、《鴨子丑小傳》、《晉宮寒月》、《傅山進京》、《寄印傳奇》等。? 《鄭懷興戲曲選》

? 劇情脈絡：截取人物晚年生活的“橫斷面”而不是縱寫人物的一生

? 強征進京城 ?

?

? ? ? 依發辨疑癥 ? 品茗論書法 ? 裝病拒殿試 ? 傅山鬧午門 主旨剖析：“奴從”與“獨立”的深刻反思

? 通過玄燁與傅山的互動關系來表現傅山的獨立精神，同時也讓我們思考獨立精神所需要的環境。

史實與虛構

? 史家重在“直”，編劇重在“曲”；史家重在“實”，編劇貴在“戲”。編劇要“曲盡人情，愈曲愈折；戲推物理，越戲越真”。

? 第二回合假借傳說，移花接木。第三回合情境雖為虛構，但人物的觀點，卻是字字有根據，句句有來歷。? 閑筆與機趣

? 傅山進京前，“送鞋畫牛”，看似閑筆，卻塑造了傅山樸實無華、平易近人的形象。

? 傅山“依發辯癥”后，康熙追問馮溥，寓幽默于凝重之中，營造機趣。

既規范化又生活化的表演 又隔又透、時隔時透的舞美

第三章：《麥克白》導讀

? 作者簡介

? 文藝復興時期各國戲劇發展不平衡，意大利是發源地，但它本身沒有大戲劇家，戲劇上取得最大成就的國家是英國。

? 威廉·莎士比亞（1564-1616出生于英國中部瓦維克郡斯特拉特福）是英國歷史上，也是世界上最偉大的劇作家。? 戲劇創作的三個重要時期：

? 第一時期（1590～1600年）以寫作歷史劇、喜劇為主，有9部歷史劇、10部喜劇和2部悲劇。

? 第二時期（1601～1607年）以悲劇為主，寫了3部羅馬劇、5部悲劇和3部“陰暗的喜劇”或“問題劇

? 第三時期（1608～1613）傾向于妥協和幻想的悲喜劇或傳奇劇。

? 根據《麥克白》改編的兩部電影

? 1957年黑澤明導演的《蛛絲宮堡》（又譯作《蜘蛛巢城》）? 1971年羅曼·波蘭斯基導演的《麥克白》。

? 作為意象的女巫、幽靈的預言，決定了作品的敘事走向。

? 從另一個角度來講，無論是女巫預言，還是幽靈的鬼話，都是麥克白內心的反映。? 人物的旁白、獨白，不僅揭示了人物的內心世界，而且推動了情節的發展。

? 在《麥克白》悲劇中，旁白主要出現在麥克白的身上，其敘事作用，常在關節點上體現。

? 獨白主要出現在情節發展的三個階段中：一是殺害國王之前，麥克白夫人和麥克白的獨白；二是殺害國王之后，麥克白和夫人內心煎熬的獨白；三是麥克白被推翻之前的獨白。

對話是《麥克白》中敘事的主要手段。人物的性格、矛盾沖突、敘事的走向和發展，都是在戲劇? ? ? ? ? ? ? ? ? 性對話中展示的。

? 人物的對話生動、形象，氣勢磅礴，極富張力；比喻、隱喻等修辭手段的充分運用，使對話充滿斑斕的色彩。

? 數次響起的敲門聲是莎翁渲染氣氛的神來之筆，大發牢騷的門房滿嘴的俏皮話更顯示了這位戲劇巨匠在悲劇高潮之際穿插喜劇片斷的極高造詣。

第四章：《榆樹下的欲望》導讀

? 作者簡介

? 尤金·奧尼爾（1888--1952），美國現代戲劇的奠基人，4次獲普利策獎，1936年獲諾貝爾文學獎。

? 主要作品：《天邊外》，1918年《安娜·克里斯蒂》，1920年《瓊斯皇》，1920年《毛猿》，1921年《榆樹下的欲望》，1924年《大神布朗》，1925年 ? 《奇異的插曲》，1927年《悲悼》，1931年《送冰的人來了》，1939年《進入黑夜的漫長旅程》，1941年

? 作品概說

? 該劇寫于1924年，是美國戲劇史上“第一部偉大的悲劇”，被認為是尤金·奧尼爾悲劇創作的最高成就。

? 該劇共有3幕，1924年首演。

? 在中國的不同版本：川劇《欲海狂潮》與曲劇《榆樹古宅》

? 異化的欲望悲劇

? 古希臘悲劇的印記

? 悲劇根源來自于人物的異化

? 詩意的人物形象

? 伊本：對美與愛的向往，使他最終能夠感受到愛碧的真情，勇敢地與愛碧去面對法律的制裁。

? 愛蓓：最終沖破欲望的枷鎖，勇于追求真情，從而獲得了精神上的重生。? 凱伯特：宗教狂熱、冷酷無情，孤獨無助使他身上具有一種悲劇美。

? 豐富的象征符號

? 榆樹——女性的象征 ? 天空——空靈的象征 ? 春季——希望的象征 ? 農村——現實性象征

第五章：《欲望號街車》導讀

作者簡介

田納西·威廉斯,原名托馬斯·拉尼爾·威廉斯

代表作品

《玻璃動物園》（1945）《欲望號街車》（1947）《玫瑰紋身》（1951）《夏天與煙霧》（1952）《熱鐵皮屋頂上的貓》（1955）《夏天的突變》（1958）《甜蜜的青春鳥》（1959）《熱瓜那之夜》（又名《蜥蜴之夜》）（1962）《有些迷茫，有些清爽》（1982 ? ? ? ? ? ? ?

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行的。? ? 作品概說

? 內容簡介

? 是美國文學史上最經典的劇作之一，曾被改編成各種舞臺劇，其中包括世界著名指揮大師普列文作曲的歌劇版。

? 大致按照舞臺劇來拍攝，但“擴展”了幾場戲。

? 導演熟練地把攝影機在布景前移動位置，防止影片顯得太靜態，太舞臺化。? 導演熟練使用幻光，有利于營造劇情氛圍及刻劃人物細部表情變化。? 劇作家給予布蘭奇同情的原因不僅僅因為她是溫柔、脆弱的生命,更是因為她有沖破殘酷現實的勇氣和果敢。

? 劇作家給予布蘭奇同情的原因不僅僅因為她是溫柔、脆弱的生命,更是因為她有沖破殘酷現實的勇氣和果敢。?

? 《飛蛾挽歌》：賜予他們,飛蛾之母及人之母,再度進入沉重世界的力量吧,因為在這充斥著龐然大物之所,飛蛾是如此柔弱,卻又如此讓人向往。

? 在這世界,人們總有偏愛的東西,總有未完成的事情,而所有的欲望的苦只能通過贖罪才能解脫。

劇中展現了布蘭奇如何用微弱的力量進行自我拯救的過程。

罪惡感的根源：丈夫的自殺，莊園的失落，過去的放蕩。

拯救自我的行動：洗刷骯臟的肉體,凈化負罪的精神,和尋求婚姻的庇護。失敗的救贖：洗不去人們的成見，婚姻之夢破滅，被關進精神病院。

劇作家善于運用諸多藝術手段來增強戲劇效果,生動而形象地表現出人物內心變化和情感壓力。

情節和場面的象征 聲音和燈光的象征

第六章：《推銷員之死》導讀

? 作者簡介

? 阿瑟·米勒（1915-2005)，美國當代著名的劇作家。《推銷員之死》使他被公認為20世紀最偉大的劇作家之一，和瑪麗蓮·夢露的婚姻使他成為最受娛樂關注的劇作家。? 主要作品

《全是我的兒子》（1947）《推銷員之死》（1949《薩勒姆的女巫》（1953）《墮落之后》（1964）《維希事件》（1964）

? 作品簡介

? 是阿瑟·米勒所有劇作中成就最高、上演最多、影響最大的作品。獲得普利策獎和紐約劇評界獎。

? 1949年在美國首演，1983年在中國首演。

? 共有兩幕加一個挽歌，全劇舞臺的現實時間只有兩天一夜，但全劇的大部分時間都是在主人公威利·洛曼的回憶與幻想中。? 作品展現了美國中產階級美國夢的破滅

靈活的舞臺設計

劇中所展示的回憶和幻覺等表現主義處理方式,在很大程度上是借助于舞臺的變化來進有序的意識流動 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 回憶活動的外化集中出現了三次,分別表現出威利充滿信心、猶豫傍徨和恐懼絕望三個時期的不同形象。

有序的回憶活動具有相對的環境制約性,一般發生在威利獨處的時候。

破碎的意識流動

劇中更具典型特征的是威利下意識的意識流動外化,這是一種破碎的意識流動,它突破了 環境制 約,與現實環境交織在一起,從而形成一種對現實環境的反抗。

自言自語

無中生有的幻覺

第七章：《暗戀桃花源》導讀

? 作者簡介

? 賴聲川

主要作品 《我們是這樣長大的》1984《那一夜，我們說相聲》1985 《暗戀桃花源》1986 《紅色的天空》1994 《如夢之夢》2000 《千禧夜，我們說相聲》2000 《亂民全講》2001 《這一夜，WOMAN說相聲》2005 《寶島一村》 2008 ? 作品概說

第一版：搭架 第二版：暖身 電影版：奠基 第三版：重塑 ? 兩個故事交叉進行的復式結構 ? 通過將故事戲劇化的處理方式,觀眾就會發現,自己已經不是在看故事,而是在看導演排練時怎么安排演出,演員怎么處理角色的過程。? 在分別對兩個故事戲劇化的同時不斷打破各自戲劇化的進程,從而深化了兩個故事的戲劇性。? 時髦女郎的設計實現了戲劇結構的雙重間隔:既使劇組排演過程新鮮化,使觀眾從不同的劇組排演過程中跳離出來,對排演過程進行評價,同時又使整個戲劇結構新鮮化,觀眾可以通過她來對作為構成整體戲的兩個劇組的結構進行整體性反思。

? 悲喜劇結合的觀念形式 ? “桃花源”是“暗戀”的注腳。江濱柳和云之凡如果沒有因為戰亂而失散,而是走在一起,那么結果有可能將是老陶、袁老板和春花的結局。? “暗戀”的悲愴之中飽含著溫暖,“桃花源”的熱鬧之中卻暗含悲涼。兩種看似完全無關的人生,拼貼在一起,卻有了一種難以言說,復雜而苦澀的況味。? 能指與所指發生錯落的語言藝術 ? 任何語言符號是由“能指”和“所指”構成的。能指意為語言文字的聲音、形象;所指則是語言的意義本身。? 在該劇中，詞語作為一種符號,其能指與所指之間的一種確定性對應關系發生了松動甚至喪失。于是,以往被某種定義保護起來的概念遭到了質疑。

第五篇：戲劇欣賞

《戲劇欣賞》

一、中國戲劇（含戲曲）史概覽

戲曲是中國的特產，是一種將文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技熔于一爐的高度綜合藝術性的戲劇藝術，是一種載歌載舞、寫意傳神的藝術。“世界三大戲劇體系”：

1、古希臘戲劇

2、印度梵劇

3、中國戲曲

希臘戲劇、梵劇已衰，戲曲歷經千載、幾度沉浮，依然充滿生機，至今活躍于戲劇舞臺上

一、先秦歌舞

歌唱與舞蹈是人類表達情感的重要手段，被視為“母體藝術”。古巫祭祀歌舞: 孕育戲劇之萌芽 中國古代南方信鬼好祀之巫風盛行

掌管祭祀歌舞者：女稱巫，男稱覡

祭祀歌舞的目的：

娛神及娛人

“優孟衣冠”:

楚國名優優孟裝扮已故楚相孫叔敖

優孟堪稱中國最早的演員

三、漢代百戲 中國戲曲之搖籃

百戲（散樂，即雜耍）

角抵戲：百戲中具有戲劇因素的表演形式 最著名角抵戲：《東海黃公》

四、唐代參軍戲

參軍本是一種官職（貪官周延）角色設置：

1、參軍（被嘲弄者）

2、蒼鶻（嘲弄者）

五、宋雜劇與金院本

1、時代背景：

都市出現大型游樂場所“瓦舍勾欄”

2、看客、藝人、書會才人

構成“戲劇藝術三要素”（即作家、演員、觀眾）

宋雜劇與金院本之缺憾： 無完整劇本傳世

六、宋元南戲

中國最早有劇本存世的戲劇形式

被稱譽為“中國最早成熟的戲劇” “南戲”乃是“南曲戲文”的簡稱 《張協狀元》： 享名“中國戲曲的活化石”

南戲代表作： “荊、劉、拜、殺、琵”

1、《荊釵記》

2、《白兔記》

3、《拜月亭》（《幽閨記》）

4、《殺狗記》

5、《琵琶記》

作者高明

“南戲中興后的第一杰作”

七、元雜劇 宋元南戲標志中國戲曲藝術正式形成與成熟，元雜劇的興盛則使中國戲曲步入黃金時代。何謂元雜劇？

又稱北曲雜劇，是在宋金雜劇與院本基礎上，融合北方流行的音樂、舞蹈、說唱等藝術的營養而逐漸形成的一種獨特戲劇樣式。元雜劇基本形制：四折+楔子

元雜劇文本結構: 曲詞、賓白、科介。

1、曲詞即人物唱詞

“一人主唱”制：正旦或正末從頭唱到尾，分旦本和末本

2、賓白

包括獨白、對白、背白、插白、內白、帶白等，可為無韻之散白，也可為押韻韻白.曲詞側重抒情，賓白側重敘事

3、科介（“科”或“科范”）

人物表演動作、表情及舞臺效果

“題目正名”：一般是兩句或四句詩詞，用以概括全劇故事情節等。用于劇本開頭，可以介紹劇情；用于劇本末尾，主要是概括劇情。例：《單刀會》（劇末）題目

喬國老諫吳帝

司馬徽休官職 正名

魯子敬索荊州

關大王單刀會

規律：元雜劇劇名源自于“正名”

元雜劇角色行當：

旦、末、凈、外、丑 正末、正旦：

每部雜劇中最重要的角色 音樂方面，傳奇采取曲牌聯套體音樂結構，即每個登場人物皆可唱，獨唱、對唱、齊唱皆可。（不但繼承南曲曲牌，還吸取北曲曲牌）

宋元和明初戲文用四種聲腔演唱: 弋陽、海鹽、余姚、昆山 明清傳奇采用昆山腔,又稱為 “昆曲傳奇”.明嘉靖、隆慶年間，民間音樂家魏良輔改革昆山腔而創造出轉音若絲、流麗悠遠的“水磨調”.昆山腔傳入北京獲統治者和文人士大夫寵愛，贏得“官腔”稱號，并成為明清兩代擁有最多作家作品的第一聲腔劇種。

代表性作家作品：

1、梁辰魚《浣紗記》

2、湯顯祖《牡丹亭》（《還魂記》）

3、李玉《清忠譜》

4、李漁《風箏誤》

李漁：風情喜劇家，戲曲理論大師

戲曲論著《閑情偶寄》

喜劇創作原則： “一夫不笑是吾憂

“南洪”“北孔”

1、洪昇

浙江錢塘人

《長生殿》

2、孔尚任

山東曲阜人

《桃花扇》

九、清代“花雅之爭”

清代戲曲分為“花部”與“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有聲腔劇種

傳奇與昆曲衰落之際，地方戲（花部）層出不窮，形成繼元雜劇、明清傳奇后第三個高潮，揭開中國戲曲新篇章。

京劇的出現標志花雅之爭結束（花部獲勝），京劇成為流布四方的“國劇”。

京劇的由來———道光年間，徽班藝人與湖北漢調藝人合作，以徽調中的二黃和漢調中的西皮為基礎，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戲和民間曲調之營養，熔鑄而成皮黃為主的京劇。

乾隆是戲迷，乾隆年間宮廷戲劇空前繁榮；咸豐、慈禧均喜好皮黃，客觀上促進京劇藝術的提高、發展與日臻完美，成為取代昆曲雄霸劇壇盟主的“國劇”。以京劇為代表的花部地方戲，幾經起伏而延續至今

鴉片戰爭后的戲曲改良

戲曲改良伴隨近代資產階級改良運動而產生

戲曲改良的三個階段

1、戊戌前后到1905年2、1905年到1911年

3、辛亥革命失敗后 A、改良傳統戲曲

如《維新夢》

B、上演文明新戲

如春柳社的演出活動 C.話劇誕生

由洪深定名為”話劇”

中國話劇奠基作：《雷雨》

《雷雨》：中國話劇史上第一部現實主義經典之作，中國話劇成熟標志 曹禺：“中國話劇之父”

大革命至抗戰時期話劇:

夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陳白塵《升官圖》 從戲曲改革到“革命樣板戲”：

戲曲改革方針:“百花齊放，推陳出新”

1、改編傳統戲

《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》等

2、創作新戲 古代題材戲：《紅樓夢》等 現代題材戲：《劉巧兒》等

建國后至“文革”時期話劇發展 老舍：《茶館》

“革命樣板戲”：

“八億人民八個戲”現象

京劇:

《智取威虎山》、《沙家浜》等

“樣板戲”的“三突出”缺陷

1.在所有人物中突出正面人物；2.在正面人物中突出主要英雄人物；3.在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。

新時期戲劇變革：

恢復被禁演的傳統戲；

反映時代潮汐、歌頌老一輩革命家、揭露文革弊之話劇，如《陳毅市長》《萬水千山》《于無聲處》等。

20世紀80年代后期以來至今舞臺變革大潮： 如《絕對信號》、《一個死者對生者的訪問》等

二、西方戲劇史概覽

與東方封閉文明里自在發展、自我完善的中國戲劇不同，歐洲戲劇歷經一個從古老向近代不斷蛻變、同時不斷擴張到世界其他地域的過程。文藝思潮的模仿原則和趨實原則，奠定歐洲戲劇日漸分化為三大類型話劇、歌劇、舞劇之哲學與美學基礎。以語言、音樂、舞蹈為主導性舞臺表現方式；有別于中國戲曲之綜合化舞臺原則，東西方戲劇由此分道揚鑣:

西方戲劇采取話劇為主導樣式的寫實性舞臺方式

中國戲曲: 屬于寫意性。

一、古希臘羅馬戲劇

人類最早成熟之戲劇形態：古希臘戲劇于公元前6世紀誕生并繁盛

起源: 酒神祭祀

種類:

1、悲劇

2、喜劇 “三大悲劇詩人”：

1.埃斯庫羅斯 “悲劇之父”

首創“三聯劇”

唯一傳世三聯劇《俄瑞斯特斯》

2、索福克勒斯：

“戲劇中的荷馬”

《俄狄浦斯王》”殺父娶母”

3、歐里庇得斯：”最早發現女性的戲劇家”

《美狄亞》“手刃親子”

《厄勒克特拉》“喋血浴缸”

兩位“喜劇詩人”

1、阿里斯托芬：“喜劇之父”

“舊喜劇”（屬于諷刺喜劇）代表

2、米南德：“新喜劇”（屬于世態喜劇)代表

古羅馬戲劇;削弱并取消歌隊 ,奠定西方近代戲劇（即話劇）之基礎

喜劇家:普勞圖斯

1、《孿生兄弟》影響莎士比亞創作《錯誤的喜劇》

2、《一壇金子》影響莫里哀創作《吝嗇鬼》

二.中世紀戲劇

教堂戲劇，是連接歐洲古老戲劇與近代戲劇之幽徑。內容: 《圣經》故事

演員: 牧師教士 劇場: 教堂內

三.文藝復興時期人文主義戲劇

1、意大利即興喜劇：

上承羅馬戲劇傳統，下啟近代歐洲喜劇先河

2、西班牙戲劇

杰出代表維加

3、英國戲劇

A “大學才子派”

基德《西班牙悲劇》；馬洛《浮士德博士的悲劇》

B 莎士比亞:

“四大悲劇”：《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》

此外有：《羅米歐與朱麗葉》

喜劇杰作：《第十二夜》、《威尼斯商人》

四.古典主義戲劇

1.高乃依：法國古典主義悲劇創始人

《熙德》（奠基作）

2.拉辛： 法國古典主義悲劇大師

代表作《安德洛瑪克》

3.莫里哀：法國古典主義喜劇創始人與代表作家

不朽諷刺喜劇：《吝嗇鬼》《偽君子》

五.啟蒙戲劇

1.法國

A 狄德羅倡導“嚴肅喜劇”

B 博馬舍“費加羅三部曲”《 費加羅的婚姻》

2.德國

A 萊辛

倡導“市民悲劇”

代表作《薩拉·薩姆遜小姐》

B 席勒

《 陰謀與愛情》18世紀德國最杰出的“市民悲劇”

3.(意大利)哥爾多尼：享名“意大利的莫里哀”

代表作 《一仆二主》

“仆人”典型：特魯法爾金諾

4.(英國)謝立丹： 《造謠學校》

約瑟（“英國的達爾杜弗”）

六.浪漫主義戲劇

雨果: 《克倫威爾·序》堪稱法國浪漫主義文學及戲劇宣言)

《歐那尼》的成功演出標志著浪漫主義完勝古典主義

七.批判現實主義戲劇

1.小仲馬:

法國批判現實主義戲劇先驅

《茶花女》

2.果戈理:

《欽差大臣》

3.易卜生:

“歐洲現代戲劇之父

“社會問題劇” 《玩偶之家》

4.契訶夫:

《櫻桃園》

5.蕭伯納：英國批判現實主義戲劇大師，易卜生之后最杰出社會問題劇

作家，《匹革馬利翁》（電影《賣花女》。八.自然主義戲劇與唯美主義戲劇

1、自然主義代表:（瑞典）斯特林堡《 朱麗小姐》

2、王爾德：

唯美主義戲劇代表作家

《莎樂美》

戲劇名著解讀之一: 《第十二夜》 劇作者：莎士比亞

文藝復興時期英國戲劇大師

“人類兩個最偉大的戲劇天才”--------馬克思 風格: 浪漫抒情(理想化與詩意化)主題: 歌頌美好愛情與友誼,贊揚個性解放 女性形象光彩照人:

巾幗壓倒須眉

基本特征: 天生麗質

感情純真

熱情活躍

意志堅強 《第十二夜》劇情梗概: 西巴斯辛(兄)奧西諾公爵

／ ＼

／

＼ 安東尼奧

薇奧拉(妹)—奧麗維婭

／(西薩里奧)／

│ ＼

／

托比

│

＼

船長

安德魯

馬伏里奧

《第十二夜》的藝術特色

一.笑的藝術

“喜劇的本質在于笑”

笑的基本類型: 1.歡笑

2.嘲笑

笑聲來源:

1.多來自可喜之事(正面人物愛情之“好事多磨”)2.亦來自滑稽丑事(反面人物之“癡心妄想”）圍繞愛情主題的多重線索: 主線:1.薇奧拉對奧西諾之暗戀

2.奧西諾對奧麗維婭之熱戀

3.奧麗維婭對薇奧拉之一見鐘情 《第十二夜》人物愛情之比較: 薇奧拉:

深沉、辛苦、無私之愛 奧西諾:

虛幻之愛 西巴斯辛: 誤會之愛 奧麗維婭: 執著之愛 安德魯:

自欺欺人之愛 馬伏里奧: 自作多情之愛

二.”喬裝“的妙用：喬裝乃喜劇慣用技巧

喬裝帶來性別置換與角色轉換之獨特功用: 1.制造意想不到的喜劇效果

2.彰顯常態生活下無法表現的人性特點

如薇奧拉之喬裝(女扮男裝)乃造成所有誤會之關鍵:

引發錯認而出現的“三角戀”

《第十二夜》劇名寓意: 西方基督教國家自每年12月25日“圣誕節”開始,有一連串的假日,至1月6日“主顯日”,恰好12天,俗稱“第12日”.“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣誕慶祝活動的最后一夜,要瘋狂作樂必須把握此最后機會

戲劇名著解讀之二: 《拜月亭》

關漢卿

元雜劇創始人與最杰出代表

“元曲四大家”之首

“中國的莎士比亞”

“驅梨園領袖,總編修師首,捻雜劇班頭.”

“躬耕排場,面敷粉墨,以為我家生活,偶倡優而不辭.”

《拜月亭》劇情梗概:

宋朝時期金國戰亂下的坎坷愛情

蔣瑞蓮

王尚書

＼

／

＼

蔣世隆 — 王瑞蘭

／

＼

陀滿興福

尚書夫人

主題: 抨擊封建禮教,同情婦女遭遇,肯定對自由愛情與幸福生活的追求 自由愛情的現實基礎:

戰亂患難

偶發因素: 巧合與誤會(“瑞蓮 ”與 “瑞蘭”之諧音)

戲劇名著解讀之三: 《趙氏孤兒》 紀君祥,大都人

題材來源:(歷史劇)《史記·趙世家》

趙盾與屠岸賈 最早流傳國外的中國古典戲劇 “《竇娥冤》《趙氏孤兒》既列之于世界大悲劇中亦無愧色也.”

---王國維 《宋元戲曲考》 《趙氏孤兒》劇情梗概:

晉 靈 公

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屠岸賈←→趙盾

晉 悼 公

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趙 朔

莊姬公主

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公孫杵臼

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程 嬰 － － 韓厥

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趙氏孤兒(程勃/趙武)主題:

忠奸斗爭

圍繞救孤與搜孤這一歷史事件核心,歌頌善良忠誠正義, 譴責邪惡奸詐非正義 矛盾沖突:

奸臣屠岸賈之殘暴歹毒與程嬰、韓厥、公孫杵臼等忠臣義士之自

我犧牲精神 趙氏孤兒:

“忠義”之象征

忠義事業:

救孤存孤(存趙與滅趙)斗爭焦點:

孤兒生死之命運、安排情節之敘事技巧的精辟概括。“發現”在《趙氏孤兒》中的成功使用： “發現”是亞里士多德對古希臘戲劇家結構布局

“發現，指從不知到知的轉變，使那些處于順境或逆境的人物發現他們和對方有親屬或仇敵關系。”(《詩學》)

典例:《俄狄浦斯王》

“殺父娶母”

何謂“發現”?

“發現”指戲劇中尚未被人們(劇中人物或觀眾;主要針對劇中人物而言)知曉的某些特定人物關系，以及某些事件內幕的披露與挑明。《俄狄浦斯王》劇情梗：

俄狄浦斯: 科任托斯王子+忒拜國王

忒拜國王拉伊俄斯:

生父

忒拜王后伊俄卡斯忒: 生母、妻子

科任托斯國王波呂玻斯夫婦： 養父母

牧羊人：忒拜國王拉伊俄斯仆人、棄嬰者

報信人：科任托斯國王波呂玻斯仆人、抱嬰者

《奧狄浦斯王》“殺父娶母”內幕的披露，須首先依賴俄狄浦斯真實身份（身世）的暴露；若無俄狄浦斯與先王及王后血緣親情之人物關系的彰顯，“殺父娶母”內幕將永不會為人知曉。“搜孤”與“救孤”的殊死較量: 劇中牽一發而動全身的關鍵環節聚焦于“孤兒”真實身份的“保密”(針對屠岸賈及孤兒而言),此秘密一直拖延到孤兒長大成人的二十年后，由程嬰以畫卷形式委婉吐露出來.這一人物關系的“發現”敲響屠岸賈的喪鐘，為腥風血雨的忠奸斗爭劃上句號.