第一篇：美術教學的實驗研究

第五章 美術教學的實驗研究

艾斯納簡介

艾斯納所處的時代，以羅恩菲爾德為代表的表現主義思潮盛行，羅恩菲爾德主要強調“藝術教育的任務既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗，而是兒童，通過藝術教育，他們將愈來愈富有創造力，思維愈來愈敏捷，他們將在任何環境中運用他們的藝術經驗。” 羅恩菲爾德對創造性推崇備至，主張通過兒童創作，發展學生的個性和創造力。因此，在具體教學中，他認為教師不應對學生橫加干涉，而應盡量向學生提供自我表現的機會，讓學生以異于他人的方式表達其獨特的思想和情感，并以此樹立起自我表現的信心。羅恩菲爾德之后，曼努埃爾·巴肯、瓊K·麥克菲、艾利奧特·艾斯納等人開始從不同的側面對羅恩菲爾德的理論提出質疑。艾斯納利用了泰勒、布魯姆等一批學者在課程理論方面取得的成就，在自己的研究中，對僅僅強調以兒童自我表現和創造力培養為目標的藝術教育發起了猛烈的進攻。他積極倡導一種立足于教材的結構課程思想，即由創作、批評和文化三方面構成，此課程思想視為對后來史密斯等人的藝術課程思想的先導。

1、介紹文章主要內容

此章開篇以質性智力為引子，論述了兒童的藝術能力不是自然發展的結果，而是教育的結果，進而以此為前提從創作（兒童藝術發展的一般經驗）、批評（影響藝術作品批評的各項條件）與文化（學生對藝術知識的掌握程度和對藝術關注程度）三個方面詳細介紹了美術教學方面實驗研究的成果。同時，這些研究成果為第六章美術課程的設立提供了理論支持。

2、展示內容框架

3、論述具體小結

藝術活動作為智力的一般形態

作者以此小節作為引子，提出了智性智力的概念，認為藝術活動是藝術家運用智性思維解決問題的一個過程，這一過程可以被看作是依靠智性智力的活動進行的。隨后，作者從這一概念出發解釋兒童藝術，并對兒童藝術的發展階段的區分提出質疑，認為兒童是在沒有系統受過有效教育的情況下，智性智力不會隨著兒童年齡的增長而提高，即：美術能力不是自然發展的結果，而是教育的結果。這個觀點便是針對羅恩菲爾德的理論提出來的。進而，作者提出美術教育中一個主要的教學問題，那就是決定我們在兒童發展中究竟能給他多少幫助，亦即兒童處理直觀形的創造和欣賞的能力是后天習得的，需要培養的，隨著兒童處理藝術問題的能力日漸增強，他的藝術能力也增長了。因此，提高學生藝術能力成為美術教學的真正價值所在，本小節主要解決了為什么要進行美術教學的問題，進而為下文介紹給方面的教學實驗研究提供了理論前提。

智力：為了內在價值目標而進行的行為的質量。它是一個動詞，是一個動作，而不是一個名詞，不是某人持有的某一數量的什么東西。在杜威看來，智力就是一個應付棘手情況的能力。

此概念運用于藝術活動中，我們就會看到，正在繪畫或雕塑的兒童是在應付一個難題，一個尋找以某種材料轉化的觀念、意象、情感的途徑的難題。他的這種活動是一種智力形態運作于質的領域，解決了質的形象化問題，故我們把這一活動看做是質性智力。

如果把藝術能力——不管是實踐領域中的還是批評領域中的藝術能力——看作是質性智力的結果，并且如果把這種能力部份地視作教育性經驗的產品，那么就可以繼續討論如何發展這種智力。

藝術家是思想豐富的人，他們的感受很深刻，并能把私人的思想、情感和印象轉化成公共的形式。因為這種能力是以質的形象化和對質的控制為基礎的，我們可以把它視為一種質性思維的行為。作為運用質性思維解決質性問題的一個過程，這一過程可以被看作是依靠質性智力的活動進行的。

這一種概念對理解兒童的藝術有何意義？它對我們關于兒童繪畫發展等方面的信仰又有什么作用呢

這一種概念對理解兒童的藝術有何意義？它對我們關于兒童繪畫發展等方面的信仰又有什么作用呢？

兒童在他們的繪畫和雕塑中所表現出來的特征既是目的的產物也是技巧的產物。反對兒童在藝術活動中，要經歷自然排列的不同階段，這些階段是他來自遺傳的知覺程序自然展開的結果；反對兒童藝術是一種符號進化系統。兒童把頭腦中想得到的與解決問題似乎有關聯的技術都用上去，具有相似經驗兒童的兒童，他們所想到的技術的一般特征及他們作品的性質也傾向于相似。這些性質，當被作為一個整體來看待時，就被稱為兒童藝術中的發展階段。

當我們談及兒童藝術的不同階段，我們所指的就是這些階段的中點，或是兒童在不同的年齡的藝術作品中所表現出來的典型特征。但是從這些典型型式中我們又能總結出什么呢？我們可否這樣推斷：因為兒童在不同年齡階段的藝術都具有典型特征，所以這些階段的區分是自然的，因而是合理的？我認為這樣一個結論不成立。教師，以至教育的責任不僅僅是觀察發現，并且培育它。做到這一點部分是通過把文化傳統中的觀念、技巧和產品提供給兒童來解決的。

因此，我不認為兒童在沒有系統而有效的教學情況下所能達到的程度就足夠了；我的看法恰好相反，藝術教育中一個重要的教學問題就是決定我們在兒童發展過程中究竟能給兒童多少幫助。當產生了這種發展，兒童處理直觀形的創造和欣賞問題的能力就提高了，于是他的智性智力也增長了。在智性的范疇中，問題一旦解決，就會使兒童發展出某些技巧和觀念，他在解決智性范疇其他的問題時，可以求助于這些技巧和觀念。簡言之，隨著兒童處理藝術問題的能力日益增強，他的藝術能力也增長了。

培養這種智力的最有效的途徑尚未被充分了解，研究者們已經嘗試通過尋找影響藝術學習的因素的主要途徑之一是調查研究。這種調查研究的形式是描述性研究——以系統而客觀地描述發現于兒童藝術中的特征為目的的研究；還有實驗性研究——以找出課程及教學與兒童學到的東西之間隨意關系為目的的研究。

研究者們對兒童藝術有何研究成果？藝術學習怎樣培養？那一種方法對哪一類兒童有效？首先我們將考察有關兒童藝術的一般原理，然后，我們將考察在教學中如何對這些原理施加影響。

有關兒童藝術發展的一般經驗

一、兒童藝術中所表現的特征隨兒童年齡的不同而變化

這些變化是“自然”的，就不應該用指導去影響兒童的發展。在沒有外界影響而完全自己的情況下，處于同一年齡段的大多數兒童傾向于采用相似的技術來解決上述問題。

二、兒童越成熟，兒童的藝術所表現出的復雜性越高

隨著兒童年齡的增長，他們感知和制作的技術也越來越豐富。這種技術的豐富化使兒童能處理更多的質，在他的藝術作品中對這些質的處理也更加綜合和全面。

學齡前兒童往往運用藝術的形來交流和表達觀念，作品傾向于圖式表現，當兒童漸漸長大，兒童藝術的重點就從圖式畫轉移到寫實的繪畫。第五條“學前班后期和小學低年級的兒童，強調象形的目的，以后他們的目的逐漸擴展至寫實”可視作對此的進一步不愁。

三、隨著兒童的成熟，繪畫的整體感增強

隨著兒童知覺和繪圖技巧越來越成熟，分散知覺的能力也提高，關聯性思維的能力也隨之加強了。

四、兒童傾向于夸張繪畫或者雕塑中對他們有意義的方面

當兒童認為形體的形狀或顏色很少重要時，他們經常會擴大它的形狀，或加重它的色彩

六、學齡前兒童涂鴉的動機是他們從涂鴉動作中得到的動覺和視覺的滿足

兒童使用這些媒介的活動，顯示了運動的型式和節奏為了使刺激有所變化而不斷變換。

七、兒童塑造的形狀與他們的年齡相關

兒童傾向于先會畫簡單的形體，后學會畫復雜的形體，是因為他們需要時間和經驗來制作復雜圖形所必需的技巧。

不同兒童能畫的圖形的先后順序在排列上具有相似性，我相信是相似的繪畫經驗和圖形相近的復雜程度的作用。

八、兒童繪畫中細節的分析程度與他們形成概念的能力有關

兒童的人物畫中細節的多少，標志著他們形成概念的能力的高低。每個細節都是概念的形成。古德伊娜芙和哈里斯認為，兒童的人物畫中概念的形成和使用程度是兒童智力程度的一個指示器。

九、幼兒用素描和色彩畫來服務于不同的目的，他們用前者表現觀念，用或者表現情感

根據艾修勒和哈德薇的研究，兒童對顏料的使用比對鉛筆和蠟筆的使用更富于感情色彩。

十、形狀、色彩和構圖的運用與兒童的人格和社會程度有關

艾修勒和哈德薇同時也指出，兒童所使用的色彩、形狀和畫面結構不是偶然的，而是出自他對自己和世界的感覺。

十一、生活于不同文化環境中的兒童創作的直觀形有相當程度的相似，尤其是學齡前階段

這種現象是文化對藝術學習的影響力的證明。世界各地的嬰兒之所以相似，是因為環境還沒有機會影響他們。隨著環境影響的增加，個人的行為特征，包括他的語言、信仰機制和審美習慣也就被改變了。簡而言之，個人接觸的環境差異越大，個人之間的差異也就越大。

十二、人形是學齡前兒童最常畫的題材

參見原文

十三、在繪畫時，即使有模特或景物擺在面前，兒童也傾向于對它們視而不見 幼兒以符號和象形圖式表現一個形體的愿望總是先于創作寫實形體的需要。其原因可從第五條“學前班后期和小學低年級的兒童，強調象形的目的，以后他們的目的逐漸擴展至寫實”找到答案。

十四、繪畫技能的發展傾向于在青春期停止

在視覺形的制作技巧方面，大多數成年人的能力與14、15歲的少年時相通的。

十五、兒童在學齡前和小學低年級階段，傾向于只注重要畫的形體，而甚少關心形體所于其中起作用的大環境或視域

阿恩海姆提出的“局部解決”概念和皮亞杰提出的“集中”概念，所指的就是兒童忽視作品中某一形體與其他形體之間相互影響的關系的傾向。

分散視覺是聯系整體觀察局部的能力，因此它是一種復雜的技能。幼兒傾向于把注意的焦點集中在局部，他在質性范圍內的決策也只和個體有關。只有在以后，當他獲得了更多的經驗和知識，他才能在一個更具關聯的基礎上決策。

十六、制作范疇中的技能方面沒有明顯的性別差異

對于兒童藝術中繪畫特征的系統研究沒有發現技能上有顯著的性別差異。

十七、兒童傾向于喜好視覺含義清晰、且與他們的年齡能力相稱的形體

幼兒對圖畫不是欣賞它們的形體組織為主，而是把它們作為觀念的源泉，所以，很明顯，他們只需要保障獲得這類信息的細節就足夠了。簡言之，與其說插圖是需要從需要審美角度欣賞的形，不如說他們是象形性的圖示。

第二篇：美術創新性實驗研究總結

美術創新性實驗研究總結

一、課題研究背景：

江澤民同志指出：創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。創新的關鍵在人才，人才的成長靠教育。教育水平提高了，科技進步和經濟發展才有后勁。而創新逐步成為教育的最終目的。學校的素質教育以提高學生的創新精神和實踐能力為重點優化教育，提高教學質量取得了顯著的成績。學生的自主性學習是為了創新，學生的學習不僅 限于課堂，課外校外的活動也是學生創新的范圍。我們美術教學在自主創新性教學研究中取得了顯著的成績。為了更好的發揮示范作用，輻射作用特總結如下：

二、研究的目的：

什么是美術創新性實驗教學，創新是人與生俱來的一種潛能，創新可分為創新意識、創新精神、創新能力三個層面。

小學的美術創新是可內外進行的創新能力的發展。是對所學美術學科進行的綜合的能力的體現。美術創新是發展學生個性發展的最高表現。培養創新能力要求每個學生提供創造環境，形成一種培養創造性的機制，強化學生的創新意識，激發創造欲望和動機，發展創造思維。

三、實驗研究的方法：

（一）、對比測試法。

我們對同年級實驗班與普通班進行了測試。采用了命題繪畫，測試學生的創造思維能力。學生通過發揮自己的想象力和幻想力進行作畫。學生再造型、獨創性、線條、色彩、動勢、沖動的流露、變形夸張、畫面整潔、新穎、復雜性等方面進行了比較。得出了普通班的作品趨于成人化，畫面構圖循規蹈矩。作品有明顯的趨同性，缺乏創造性思維。實驗班學生的作品構思新穎，有強烈的夸張，想象力強，作畫過程有強烈的沖動性。

以上的結果給予我們一個啟示，傳統的教學模式會抑制學生的創造力，理性代替了學生的感性思維。學生的創造能力受到的抑制和束縛。為此，我們進行了美術教學的改革。

1、打破了教師示范指導學生臨摹花朵傳統教學。引導學生體會周圍生活和大自然的美。激發學學生的美術表現和美術創作欲望。

2、組織有趣的美術欣賞活動，讓學生接觸和了解優秀美術作品，啟發對自己喜愛的作品進行評價。

3、除規定的技法訓練外，多進行命題繪畫訓練，教師少在構圖立意方面進行限制。

4、提倡學生用心作畫，用自己的理念觀察表現事物，表達自己的真情實感。

5、教師要學會欣賞，理解學生作品，鼓勵學生發揮他們的想象力和創造力。

（二）、對學生進行創造性培養：

1、大膽質疑培養創新，學生的思維活動總是在發現問題解決問題中進行的。在教學中經常引導學生質疑、釋疑、可激發學生的求知欲望，培養學生用語探索精神和創新能力。

2、善于聯想，培養創新。聯想出智慧，引導學生聯想、善于聯想、善于反思，這樣才能得到意想不到的成果。

3、求異思維，培養創新。在教學中，對某些問題，鼓勵學生超越常規，為之營造良好的心理氣候。經常挖掘教材中具有創新價值的問題。可發展學生的智力，培養學生的創新能力。

4、在實踐中培養學生的創新。教學中聯系實際，學生親身實踐，通過折一折、做一做來進行創新。

四、課題研究成果：

通過以上的創新實踐，解除了原先傳統的美術教育對學生創造力的制約。學生的創新力有了很大的提高。我校學生的創新科技繪畫、小發明制作等有了很大的突破。在每年舉行的全國科技創新繪畫展，全國電腦繪畫展中，總有學生的作品在縣、市、省榜上有名。教師的各種論文也遍布全國的各種刊物。這使我理解創新教育的理念博大精深。培養的方法是寓于日常教育之中，無處不在。創新能力了培養貴在平時堅持，日積月累必有成效。我們要樹立創新意識，經常動手實驗，解決身邊的問題，即前人總結出來的經驗，也盡可能找出較好的方法，讓學生天天都有大或有小的創新，是教育充滿生機活力。

第三篇：實驗研究

一、基因的克隆

提取小鼠視網膜RNA，然后反轉錄為cDNA。

RNA電泳

用PCR擴增。先以檢測引物EL4d檢測基因表達情況。引物如下： EL4d-s 5 TAAGCACGCTCTATCTCCTGTTCG 3

Tm 63.1 EL4d-a 5 TCCAAATACTCAACGCCTTTCG

Tm 62.0

268bp 擴增時使用了55.6, 56.5，58.4，60.4，62等5個梯度，結果每個溫度均出現目的條帶，說明EL4基因的表達豐度良好。

再以全長基因擴增引物EL4和EL4r同時擴增目的基因。兩對引物如下： EL4-s CAAGATGGGGCTGCTGGACTCAG

Tm 67.8 EL4-a TCACATTGGGGTTGCTTTGGTCTG

Tm 67.9

1190bp EL4r-s ATCGGTACCCAAGATGGGGCTGCTGGACTCAG

Tm 67.8 EL4r-a ATAGAATTCAATTTACTCTCCTTTTGGCTTCCCGT

Tm 67.8

956 bp 擴增時使用了56.1, 58.3，59.7，62.6，65.5等5個梯度摸條件，結果每個溫度均出現目的條帶。但低溫有雜帶，高溫特異性強。由此可見，直接用帶有內切酶的克隆引物EL4r擴增基因即可，用65℃最佳。

引物EL4

M2000

引物EL4r

質粒電泳

空

M2000

第四篇：幼兒園美術教學案例研究

《幼兒園美術教學案例研究》課題家長問卷調查分析報告

一、調查目的

美術活動是學齡前兒童用符號表達情感，交流思想的主要途徑，是發展幼兒審美情趣、觀察力、動手操作能力、想象力等的重要途徑。通過本次問卷調查，旨在了解家長對幼兒美術教育的重要性、美術教育對幼兒發展的價值、家長對幼兒美術作品的關注程度、經過一學期的學習，幼兒繪畫技能的提升以及對我園美術教育的建議等方面的信息，從而了解家長及幼兒的需要，為課題的進一步研究提供依據和支持。

二、調查對象和方法

調查對象：幼兒園中大班隨機抽取的65名幼兒家長 調查方法：采用無記名的問卷調查法

三、調查問卷內容

《幼兒園美術教學案例研究》課題 ————家長問卷調查表 尊敬的家長：

為了更好地發揮兒童美術活動的內在價值，使美術活動成為兒童愛玩的“游戲”，成為兒童表達自己情緒和認識的一種“語言”，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，使兒童成為懂得欣賞、自信的小“藝術家”。我園開展了《幼兒園美術教學案例研究》課題研究。為了讓孩子在本課題中有更多的收獲，我們需要您的支持。為此我們設置了本問卷調查表，期待您的積極參與！

1、您的孩子在家喜歡畫畫嗎？（）A、喜歡畫

B、偶爾畫畫

C、從來都不畫

2、您認為美術活動對孩子的發展重要嗎？（）

A、重要

B、不重要

3、您認為美術活動對孩子的發展有哪些好處？（可多選）（）

A、智力思維有很大提高

B、審美能力、觀察力、創造力有很大提高

C、有利于手部小肌肉的發展

D、沒有好處

4、您關注孩子在幼兒園的美術作品嗎？（）

A、偶爾關注

B、不關注

C、經常關注

5、您對孩子的美術作品滿意嗎？（）

A、一般

B、滿意

C、不滿意

6、您覺得孩子的繪畫涂色能力有所提高嗎？（）

A、沒有提高

B、有一定提高

C、有很大提高

7、您覺得孩子的色彩搭配能力、審美能力有所提高嗎？（）

A、沒有提高

B、有一定提高

C、有很大提高

8、您對我園環境創設有何態度？（）

A、滿意

B、不滿意

C、一般

9、您對我園美術活動有何建議__________________________________________

四、調查結果分析

通過家長問卷調查，調查報告分析如下：

1、美術教育的重要性：85%的家長認為美術教育對孩子的發展很重要，還有15%的家長認為美術教育對孩子的發展不重要。

2、美術教育對幼兒發展的價值：99%的家長認為美術教育有助于幼兒智力思維、審美能力、觀察力、創造力、手部小肌肉的發展。只有1%的家長認為美術教育對幼兒發展作用不大。

3、家長對幼兒美術作品的關注程度：56%的家長表示會經常關注幼兒的美術作品，37%的家長只是偶爾關注幼兒作品，7%的家長不關注幼兒作品。

4、經過一學期的學習，幼兒繪畫技能的提升：85%的家長認為幼兒通過上學期的美術學習，繪畫技能有了一定的提高，15%的家長認為通過上學期的美術學習，繪畫技能有了很大提高。

5、對我園美術教育的建議：通過這次的家長問卷調查，大多數家長認為我園美術教育活動開展的豐富多彩，孩子很喜歡，表示大力支持，希望今后園內美術活動繼續開展。

通過本次問卷調查發現，有一部分家長對幼兒美術教育的認識還不夠，重視程度還不夠高。農村地區，經濟文化相對落后，家長對美術教育的觀念還有待轉變。

五、對我園美術教學的幾點建議

（一）不斷探究，創設適合幼兒發展的美術教育。

幼兒的教育本來就是游戲化、生活化的教育，幼兒美術教育也應該以游戲的形式開展。教師為幼兒創設游戲的情景，幼兒通過觀察生活中常見的事物，教師啟發引導幼兒用自己的方式表達出來。在日常的美術教學中，教師根據幼兒年齡特點和個體差異為幼兒提供豐富的操作材料，做到真正以幼兒為主題，尊重幼兒的個體差異。

（二）家園合作，促進幼兒的全面發展 家長是幼兒學習的榜樣和支持者，所以邀請家長參與到幼兒園美術教育中來很重要。園內可以利用節日氛圍、親子活動等邀請家長來園與幼兒共同進行美術創作，讓家長親身感受到幼兒在美術活動中的喜悅和成長，用事實來引導家長教育理念的轉變。

第五篇：初中美術教學的研究

初中美術教學研究

摘要：一接觸到“美術新課程標準”，引起我注意的就是這句話“美術課程具有人文素質”。所以我希望能在美術課中體現一種濃郁的人丈精神，希望自己能引導學生關注人類的生存和發展，能以一種好奇的態度關注并了解特定歷史時代的美術作品，能充滿熱情地將自己投入到一個想象的原始生活情境中去創作、表演，而不僅僅是做一些設計頭飾、服飾等基本的美術技能訓練。

關鍵詞：創意 導入 教學體會

“星星之火、可以燎原”，在課堂上教師抓住起主體作用的學生，帶領學生走進課題情境之中，使學生主動、自覺、愉快地進行敏銳的觀察、豐富的想象，以保持昂揚的學習勁頭，這是上好一節課的基礎。但是如何激發學生的學習興趣呢?這就要求善于發現“課引子”，創造新穎、獨特的導入方法，開啟學生思維的門扉。

“轉軸撥弦三兩聲、未成曲調先有 情”。導人情境的創設可以使學生很快地排除外界及內心因素的干擾而進入教學內容，營造一個教學情境，幫助學生在廣泛的文化情境中學習探索，導人新課的目的是要引起學生在思想上產生學習新知識的愿望，產生一種需要認識和學習的心理。

同時，為加強師生的情意交流，創設寬松和諧的教學氣氛，使傳授知識、技能有一良好開端。這樣學生有了這樣的愿望和心理，就會表現出濃厚的學習興趣，產生出強烈的求知欲望，并能很快地把學生的注意力吸引到教學內容上來。

美術課導人新課的方法有多種多樣，但必須根據教學內容，課型特點、對象、環境來確定導人方式，一節美術課的好壞，主要在“導”字上下功夫，所以，在導入新課的過程中，要盡量的生動有趣，富有啟發性，以引起學生的新奇感和求知欲。如：我在美術課堂中采用過幾種：

一、由實驗導入新課

因為美術教學中，須以直觀的形式來向大家展示，而語言有時是無以表達的，采用這種方法，增強了語言的說服力；同時學生的好奇心強，喜歡觀察哪些生動，尚未認識的現象，剛好以一個直觀有趣的實驗導人新課，會激發學生的興趣。如：我在一節《水彩畫》課中講三原色的調配，用了三個盛有紅、黃、藍的三原色溶液的玻璃杯……

問：同學們，大家看這三個杯子里裝的是什么?

答：果汁……

問：再看這三個杯子分別有什么區別?

答：(紅、藍、黃)顏色不一樣。

問：那么在色彩課中，我們把這三種色叫三原色。現在看老師表演，將紅色倒一部分到另一個玻璃杯中，再加入一部分黃色，你們看看，會變成什么顏色?

答：橙色……(導出間色等)

二、提起興趣、引出課題

興趣是進行創造活動的原動力，是引導學生主動學習的關鍵。如在《裝飾畫》一課中，我先在黑板上貼上一整張大畫紙，在上面邊講邊畫，出現了一個頭戴草帽、手套小缽，一手在喂食的村婦。我說：這是一個鄉村養雞場，但是里面一只雞都沒有怎么辦?學生說：“我們每個學生畫-個，放在上面就成了”。于是，我就要求學生每人畫出一只與眾不同的，特別美麗的雞，放在養雞場里。于是，學生在這一特定的情境中，愉悅地把知識技能轉化為創造的動力，畫出了沒有一只相同的許多雞來，當把各自的雞粘貼在一起后，一幅“養雞場”的熱鬧畫面就展現在大家面前，讓對學生作業，于是開始以點帶畫進入下一環節，講明裝飾畫的特點等。

三、師生互動，創設寬松氣氛

一堂課的起始的好壞，是整堂課成敗的因素之一，一節課啟發談話的設計，使師生的情意交流，創設寬松和諧的教學氣氛，使傳授知識有一個良好的開端。如：在《標志設計》一課中，我采用多媒體先點擊屏幕，讓學生眼前有為之吸引的東西，讓他們欣賞、并說“請說出你所認識的標志”的話。

剛說完，一下子“麥當勞、肯德基、國徽、奔馳”等這些名稱從學生嘴里脫口而出，他們臉上流露出驕傲與自信的表情，“米奇、金雞獎”等被幾個學生說出，一下子打開了學生的思路，而引出了更多的標志。

師：這些圖案你是怎樣認識的?他們有哪些共同的用途?

生：他們都有自己象征的事物。

生：他們都有代表著一個特定的內容。

所以，隨著多媒體等手段的使用和新課程的改革，以及各學科的滲透，使美術創設的情境教學多種多樣，創設特定的審美情境，可使學生受到美的陶冶，同時這也是調動學生學習興趣的又一個重要手段。

學生在課堂所創設的寬松愉快的生活情境中，主動充當角色，作為老師的對學生也不必過多的約束，讓他們盡情地玩，在玩中學，在玩中悟，為學生提供一個活動和休息的空間，因此在美術教學和新課程的改革中，我的體會有三點：

1．教育的作用就是把每個人的眼睛和耳朵的喚醒、點燃、開發、發展。要達到這一目的，教師必須啟發，鼓勵學生積極參與體驗，建立他們的信心；同時，進行師生互動、交流和心靈的溝通。因為新課程標準已打破了各種的界限，各學科的綜合滲透。可是學生的感知能力和接受力有很大差異，但我們必須抓住每一個機會甚至創造機會去鼓勵他們。他們才會發展，才會提高，調動了學生的各方面的感官，激發了興趣為下-個環節順利進行打好基礎。

2．好玩、好表現是這一年齡段孩子的天性。如何利用這一身心特點，讓他們不知不覺中學習，這是一個十分重要的話題，這就要做“師”的如何去“引”導，采取多樣的導人方式，不但對順利進行下一環節的教學十分重要。同時還可點燃一些學生的創新思維的火花。

所以我們要善于抓住學生這些閃動的靈感，正確引導，給其發揮的空間，以點帶面，就會收到意想不到的教學效果。

3．培養學生的創造力，發展學生的交流能力。對學生而言，交往意味著心態的開放、主體性的突出、個性的張顯、創造性的解放，在課堂中老師走下講臺，參與到學生的活動中去，這里你才能真切地知道學生的體驗，獲學生的感受。站在學生的角度，與學生共同活動，共同思考、共同創造。共創“我動他也動”的愉悅的一種課堂氛圍。

因此，能夠上一堂好課不容易，能上一堂好的藝術課更不容易，要讓學生學好一門課程，就要讓他們喜愛這門課。在我們的美術課教學實踐中，應注重整個過程中的點點滴滴，讓他們每節課都浸潤在美的感受之中，學到知識，提高能力，茁壯成長。同時也愿所有的老師和學生能輕松愉悅地上好每一節藝術課而努力吧!