第一篇：兒童中國畫教學內容與形式的探索

少兒中國畫教學內容與形式的探索

為世界所公認的中國畫代表著東方藝術的一個特點，有很高的造詣和優良的傳統。共風格多樣，名家輩出，是中華民族文化的精粹之一。

為了弘揚這一民族文化精粹，提高學生的藝術素養，就必須從少兒這一代抓起，讓他們從小接觸中國畫基本知識，掌握粗淺的中國畫表現手法，了解若干中國畫畫家，并能讀懂一些中國名畫。從而提高學生的審美能力，陶冶學生的情操，使我們民族傳統畫中得以發揚光大、繁榮燦爛。本文就少兒中國畫教學內容與形式進行探索。

一、中國畫教學內容構成要素

(一)目標

在教學中根據學生不同年齡層次，認知能力的差異，按年齡大致可分為三個學習時期。第一，接受期(5歲—歲學齡前左右)；第二理解期(8歲—11歲小學低年級)；第三運用期(11歲—15歲小學高年級至初中)。根據這三個學習時期，又可把中國畫表現形式，教學途徑，掌握的技法分成三個教學階梯，并分別提出不同的要求，作為學生在不同學習期中所要達到的具體的學習目標(見表)。學生通過由淺入深的學習，逐步由低級走向更高的階梯。

第一階段 5至8歲

初步了解墨色濃淡，中鋒運筆方法，較為被動運用技法。趣味性、以色為主的中國畫，臨摹、寫實、想象相結合。內容：蔬果、草蟲、簡單花鳥、小動物 第二階段 8到11歲

初步理解墨分五色，中鋒側鋒筆墨要求，較主動地運用技法。

以色為主的中國畫，臨摹、寫實、想象、稍稍有立意，畫面較完整。內容：花鳥、蔬果、草蟲，小動物，現代簡單人物 第三階段 11到15歲

基本掌握墨分五色，中鋒側鋒的筆墨表現方法。

臨摹達到較高層次，從以色為主轉入到淡彩，臨、寫、想象有點立意相結合。內容：花鳥為主，根據個人愛好，選擇內容深造。

上表所示的三個教學階梯僅僅是學習的外部條件，除此之外對學生還必須注意學習素質培養，及家庭環境和學習條件的創造。只有主動把握不同年齡期不同教學目標，充分估計學生的認知能力，重視內在因素，才能使學生在各時期所具有的表現力和豐富的想象力得以充分發揮，才能培養出一批中國畫優秀人材。

(二)教材

中國畫從內涵到形式，前輩們早已達到登峰造極的境界，成為后代景仰與效仿的楷模，并形成各自表現與操作程式，固然是學習中國畫的一條途徑，但對六、七歲的孩子來說，難度大要求過高，很難適應，往往容易挫傷少兒的學習積極性，使他們望而生畏。所以對少兒中國畫教學從實際出發，在選擇教育上，既要按程式，學習傳統中的本源東西，又不能泯滅少兒的童心，教師應把握好選擇教材的三個著眼點。范本確立：在確定范本時應注意“取法其上”、“取其一角”和“刪繁成簡”這三點。

“取法其上”——只有學習優秀的東西，才能有一個較高的起點，取得較好的成績。教材應選擇近現代大師的冊頁小品為主，選擇那么造型樸質，筆墨簡潔，既寫意又寫實，形態鮮明生動、的作品為范本。

“取其一角”——中國畫許多優秀作品畫藝術表現手法復雜，學生不易掌握，在取材上不妨運用“取其一角”的方法，例如林風眠《梨花小鳥圖》畫幅上的小鳥，形成可愛，造型簡練，學生較易摹習。但要表現出鳥之間參差的梨花，就需要具備一定的繪畫功力，因此對這類畫取其局部，這樣能使少兒國畫教材內容易為少兒掌握。

“刪繁就簡”——把中國畫復雜的技法，進行精簡的處理，如畫雞冠花的時候，略去花頭上的點染部分，只用色和墨直接把外形勢態表現出來，這種簡化了的技法，既省略了難度較大的點染，也體現了中國畫應有的基本筆墨。

總之，組織安排教材，一方面要摹臨大師原作，另一方面要也根據少兒心理，生理的內在機制對原作進行從“繁”就“簡”處理，這并不是對藝術斷枝取節，而是從藝術生態的環境機制上給予提綱挈領的把握。筆者認為，少兒學畫不能完全照搬，也不能無章可循，而應充分做到“摹其筆意，取其方法”(《潘天壽論畫筆錄》)。重興起，講童趣：藝術活動是一種帶有社會性的感情交流活動，要激起少兒的情感與學習興趣，必須在教材中安排少兒喜聞樂見富有童趣的形象與畫面，及少兒熟悉、鐘愛的物體。如：可愛的小熊貓，色彩艷麗的花朵，形象生動的小猴等內容，使他們表現起來能自覺把自己的情感傾注在里面，真實地畫出一幅幅有童趣的畫面來。事實告訴我們，只有注重興趣培養，才能表現出少兒純真簡樸的趣味來。留有余地：中國畫強調留空，這獨特的空間處理方法，在教材處理時，我們不妨借鑒這一手法，發揮學生豐富的創造力與想象力，積極參與教學。所以在少兒的教學中，應該給孩子以創作揭示的機會。教材要留空，讓學生用豐富的想象去填補這一空靈之地。例如當學生學了葫蘆的畫法后，又學了小雞小鳥的畫法后，教師就要求學生創作一幅葫蘆圖。??許多學生就用重彩畫了《葫蘆七兄弟》《小鳥在葫蘆叢中捉迷藏》《葫蘆媽媽想睡覺》等稚樸有趣的畫面來。由引，教師注意教學內容留空，給少兒創造了情感流露的機會，這一方面體現了孩童們創造性地寫實生活，另一方面也能讓孩子用自己的筆充實豐富教材，及揭示生活和大自然的內涵。

(三)技法

少兒在學習中國畫基本技法時，他們的優勢在于：孩子接受能力強，摹仿能力強，可塑性強，手腕較靈活。不利因素在于認知能力及手腕發育尚未成熟。在教學中應充分意識到學生學習的利弊，切合實際地把握好技法要求與尺度，循序漸進地讓學生掌握中國畫的基本技法。例如中國畫具體教學要求中，常有用畫梅來練線練圓。在傳授這一技法中，對少兒應放低要求，放慢進程。可以先讓學生畫蘋果(大圓，側鋒為主)后畫葫蘆(組合型大圓)再畫枇杷(略有層次中圓)，再畫一盤櫻桃(較豐富層次，較小的圓)，再畫葡萄(體現整體造型)，最后再畫較有難度的梅，這樣一步步漸漸使學生掌握中國畫造型要求和關鍵性的技法。在學習墨分五色的技法掌握上，可讓學生從先掌握個體的墨色濃淡變化，逐步提高到物與物之間的墨色體現，然后再進一層掌握濃重的五色，進而把握物與物及整個畫面的墨色深淡濃重的節奏與氣韻(具體詳見上表)。在教學中因勢利導逐步由淺入深，從低層逐步走向較高的藝術表現層次。

二、中國畫教學形式構成要素

(一)教學原則

小兒中國畫教學中，要把握如下三條基本原則。有美有術：在我國少兒美術教育中，要以培養正確的審美意識貫徹始終，教學中讓學生欣賞一些歷代畫家的優秀作品，使他們在認識美接受美的熏陶下來更好地表現美創造美。例如《好朋友》一畫，幾串水淋淋的葡萄在架下掛著，二只在架下的小雞見一只掉下來的葡萄，互相對視著，謙讓著，似乎在說你吃吧，你吃吧。充滿童趣，是學生對美的內涵感受的產物，是心靈美的寫照。總之，在教學的伊始，一定要堅持有美有術的原則，美是目的，術是手段，兩者相輔相成。注重直觀：造型藝術的直觀性決定了這一藝術的教學必須貫徹直觀性的原則，對少兒學習中國畫，教師應盡可能運用可視形象，用可直觀的內容和題材，喚起少兒對形象的觀察，從而產生善于觀察世界的動力，培養他們形象和抽象思維的能力。教師的教學過程中，不但要仔細講解，同時要通過教師運筆用色的演示，清楚明確地把繪畫方法及過程傳授給學生，從而更快更有效地提高學生造型能力及表達能力。啟發創造：隨著少兒活動空間的不斷擴大，如對少兒中國畫教學，僅限于臨摹顯然不利于擴大孩子們的視野，并會限制學生形象思維及創作力的發展，抹殺學生獨特的感受力和獨特的表現力。所以在教學中應注意“觀、摩、寫、化”四者結合，教學中應鼓勵學生在掌握一定的藝術表達語言之后，自覺地組織自己的表現圖式進行大膽創作，可以采用造句式(學一只葫蘆變化出一片葫蘆)，變形式(變化形象的姿態與方向)，加減式(幾個內容學習基礎上增減組合，設計意境加以表達)等等。為了更好地達到這一教學目的，可以采用單獨創作、個別組合與多人集體創作練習，運用多種創作形式，使創作的效果和學生創作情趣達到較佳的狀態。

(二)教學手段與形式

中國畫的教學訓練，教學手段方式不能用簡單演示，講解，或干脆發一張摹本了之，這種方法不利于少兒的學習。實踐摸索證明；采用讓學生跟畫、添畫、變畫、組畫等教學手段，能使學生較快地較有興趣地投入學習，收到良好的效果，能加強學生的表現力。

在教學中，還可以走出課堂，組織寫生與畫家交談，看電影電視資料片等。通過學生觀畫、讀畫、談畫等一系列活動，進一步提高學生的審美力與表現力。

由此可見，較好地運用新型的教學手段與教學形式，能更好地提高學生藝術表現力，發揮他們的想象創造力。

總而言之，少兒中國畫教學應從內容與形式上注重有機的結合與統一，尋找一種有血有肉的種子，去播種在幼兒的心田，進而產生新穎的藝術胚胎來并發揚光大之。

第二篇：淺談中國畫教學中兒童想象力的探索

淺談中國畫教學中兒童想象力的探索

唐山鎮第一小學

張學芝 電話：***

中國畫是我國傳統的繪畫形式，也是世界藝術寶庫中的一顆燦爛的明珠。它是我國乃至世界各國人們所喜愛的繪畫形式之一。

讓學生從小接觸學習中國畫既有利于培養學生對中華民族傳統文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發展的一個重要途徑。學校通過中國畫教學,使學生認識中國畫,了解中國畫,喜歡中國畫,會畫中國畫,從而產生美的悟性和創造力.喜歡涂鴉是學生的天性。但這種興趣是短暫的，在小學期間，兒童從知識、能力等各方面都主要處于低幼期，在小學期間進行中國畫教學有著一定的特殊性。中國教學也歷來是小學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富課時卻很少。臨摹一直成為水墨畫教學的主要手段。教師設定一個共同的模式標準讓學生去達成，學生面對的是反復的枯燥的技法訓練，沒有太多的想象、創造的自主空間。成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線去適應成人眼睛里的世界。學生的學習熱情逐漸冷卻，對中國畫的熱愛也無從談起。所以我從下面幾點去培養學生的繪畫能力及想象力。

（一）大膽創新，放飛想象 1．玩墨游戲

兒童----玩是他們的天性。他們生性好動，敢于去畫，我們教師應抓住他們這一特點巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同。一瓶墨水一張宣紙加上水就可以產生變化無窮的跡象。水墨畫是靠水與墨的巧妙調配,產生出干濕、濃談的變化。這是水墨畫的突出特點,也是區別于其他畫種的主要原因，那么我們應如何引導學生發現墨色變化的美麗，從而激發學生要利用墨色創造美的愿望呢？在剛開設水墨畫課時，我沒有在那里大量的講墨色、筆法、墨法，而是引導學生用一瓶墨一支筆和一碗水通過“玩墨”，“玩筆”讓學生逐漸發現墨里加水量的多或少會產生焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在運筆中了解筆法分中鋒、側峰等等。筆的運用時會產生不同

的筆跡會出現例如“飛白”“漸變”等觀賞感觀效果。在教學畫“墨色的變化”時我也是利用玩墨方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線或點的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間利用水的張力，以及生宣紙的特征，使畫面產生了漂亮的肌理效果。由于我沒有限制學生用什么顏色怎么畫或畫什么，同時也因為水分的多少或者時間的長短不同會產生不同的藝術效果。學生對這種效果表現的非常興奮，而且膽子也更大了。在這個玩的過程中，讓學生再次感受水分的多少對畫面產生的效果所起的作用。這樣學生的主動性很強，每個學生都有自己的發揮余地。

2．濺墨游戲

“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在中國畫的教學上，在展現學生的個性方面我們時常會習慣于“目中無人”，很少顧及學生的經驗、興趣與獨特感受。常常讓學生照貓畫虎，從內容到表現形式等各個方面只是讓學生機械地再現，“千人一面”比比皆是。那么怎樣才能打破這一局面呢？在一次偶然中我發現了“濺墨游戲”。“濺墨游戲”，即拿著蘸滿墨汁的筆濺一塊或幾塊墨在宣紙上，然后讓學生做發散性的想象練習。能自主地憑感覺、聯想和想象進行中國畫創作效果甚好。孩子們的想法千奇百怪，卻都能和畫面聯系上，讓我驚嘆不已。他們樂于觀察尤其是觀察細微之處；敢想，尤其善于想別人想不到的東西；敢說別人還沒說過的話。他們不再是相同規格的“機器人”，而是有個性、有一定想象力的人，他們的想法可以與眾不同、天馬行空、不受他人左右，只要自己喜歡。我想，這就是水墨游戲的神奇魅力，它重視對學生個性的培養，使兒童展現出自己最天真、最自然的一面，在學習中看到自己的價值找到自信。

3．潑墨游戲

簡單的水墨游戲活動，啟發了兒童們的創造性思維和想象力。他們開始懂得水墨的美，喜歡上中國畫藝術。將墨潑于紙上，進而整理加工成畫的“潑”“畫”結合的畫法就是中國畫中傳統的墨法――“潑墨”。它可以先潑后畫也可先畫后潑。另外水墨畫有著它獨特的繪畫方法，它不同于蠟筆畫，可以用鉛筆把圖繪畫好再慢慢著色，而水墨畫只能是好丑一筆過，絕對不能復筆，更不能象涂色那樣把圖形涂出來。基于這一點潑墨游戲也可以很好的解決兒童膽小不敢下筆的問題。如在教學中，我在紙上示范潑墨再讓孩子們想象可以畫成些什么？再進行合理的示范，隨即讓兒童來嘗試。這樣兒童們的興趣調動起來了，他們也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從他們的作業中可看到兒童豐富的想象力，也讓兒童體會到水墨畫的優越所在。

4．印墨游戲

傳統的中國山水畫總是比較難表現的一類，為了解決這一教學難點我嘗試了很多方法，結果讓我發現用玻璃來印畫能很好的表現那水墨淋漓的山和水。由此我聯想到能否可以讓兒童也嘗試一下印墨。于是我在教水墨魚的時候就讓學生先把魚畫在光滑的桌面上，再用生宣紙去印。結果這節課的氣氛和效果遠遠超出我的想象。

5．接龍游戲

繪畫接龍即由不同的學生接連著畫同一個對象。我們傳統中國水墨畫在培養兒童創新與實踐能力方面，總是以兒童畫得像傳統的中國畫為滿足，很少讓兒童自主感悟、創新思維和自由創作等。而我在實踐中發現：兒童學習水墨畫，只需教會他們掌握正確的執筆方法和運筆方法，讓其隨心所欲的發揮其想象和表現

力，才能創造出生動活潑、稚拙可愛的形象。如我在教學《戲劇》一課時，先是讓學生觀看戲劇在現實生活中的錄像，再分析戲劇的一些基本常識以后再對用墨做了相應的要求。通過示范學生對戲劇人物的畫法有了一定的了解，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品。通過練習，最后要求全班同學分成四組在四張長卷上共同完成四幅畫。每一小組的每一個同學畫一至兩筆接連著畫，既比速度又比創意。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

（二）貼近生活，放飛想象

著名畫家米羅曾說“孩子天生就是藝術家”。他們畫畫是用心在描繪生活，畫面自然會呈現孩子具有的形、神以及氣韻。因此在選擇活動內容時盡量貼近兒童生活并注意活動的可操作性、啟發性，這樣就能放飛兒童的想象。我在課堂教學上采用了多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。如果水墨課一開始你就以傳統的國畫教學讓他們機械地臨摹你的范畫的話，由于學生對水墨畫的了解很容易產生厭煩。這時作為教師的你如出示的是一則動畫故事或是一個新鮮的游戲的話，效果就完全不同了。如中國畫發展的歷史悠久名人輩出名人軼事也很多，這對提高學生的知識面領略水墨畫藝術的意境有著很大的作用。如：“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道子一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶”的故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點無多淚點多、淚眼中舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，既拓寬學生的知識面 也加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學習水墨畫的樂趣。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，我們也從學生的作業中可以看到學生豐富的想象力，同時學生也體會到水墨畫的優越所在。傳統的中國畫教育內容不外乎山水、人物、花鳥并以傳統的單墨進行著。在教學實踐中水墨畫的教學內容我總是選擇符合兒童的心理特征，貼近他們的生活內容為主題。如描繪“我的家長”、“窗前的花”、“海底世界” “春天”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養。同時學生在進行繪畫時也經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

（三）變換工具，自由想象

兒童的想象力是最為豐富、最為奇特的，尤其是孩子的發散思維能力因不受世俗和界定的限制而更為自由。巴特也說“創造力的育成，不是由大人注入的，是以學生本身表現為中心”。因此作為美術教師，要強調尊重孩子豐富的想象力和自身感受，鼓勵他們大膽落筆，大膽表現，隨心所欲地選用他們的作畫工具、顏色、方式，來表達兒童內心的感受和思想的閃光點，讓他們的感受自然地表現在紙上，流露在畫中。在教學中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西結合。把傳統中國畫的毛筆、水墨和西畫的排筆、油畫筆，水彩色，廣告色、丙烯色等有機結合。如允許學生用水粉水彩顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，這樣兒童在材料的應用上是多種多樣的，兒童樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。我還發現可以在宣紙上用油畫棒、蠟筆等特殊工具材料來作畫。例在畫《雞》時，在表現了大小雞時，材料的運用我讓學生各抒已見進行討論。充分尊重兒童的選擇，這樣兒童能夠創造出豐富多彩的作品。采用國畫中的各種表現方法，如：揉紙法（作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果）、拓印法、水拓印、拼貼法、、沖水、沖色、吹墨等方法。不僅如此我還采用了非常西化的噴繪（用牙刷蘸水粉往宣紙上噴顏料）這樣使兒童能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，寓學于玩，提高學生的創作熱情。

（四）、創設新評價，豐富想象

教學評價就是為兒童提供一個平臺和空間，展示自己所創造的作品。讓學生互相欣賞對比和總結，提高學生自信心和保持對水墨畫的興趣，耐心傾聽學生所表現的作品制作過程和內心世界并欣賞他們成功的喜悅。聽兒童心中的語言，了解兒童在每一個作品中所要表達的體驗，不能隨意下定語“不好”“不行”“怎么這個樣？”等不注重兒童情緒體驗的詞或句子。評判一幅少兒國畫作品優劣的標準應該首先應看有沒有童真童趣而不是筆墨技巧。兒童思維意識所表現的真實性和趣味性，反映的應該是兒童的生活觀和世界觀。這樣的作品如按“六法”要求也同樣是“氣韻生動”的。以生活題材練習代替機械的技法學習，以兒童感興趣的題材入畫讓學生自由表現。在遇到問題的時候老師再適時指導，可以使他們充分的表現出自己的內心世界。教師對兒童作品的肯定會使兒童感到他們的想法和做法是值得尊重的、有價值的，可以放心的去作。

總之，兒童的國畫童稚味濃厚彩墨效果強烈，與其它工具如勾線填色相比更為自由舒展，對繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強少兒對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其他形式的教學奠定必要的認知基礎。也將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。一個偉大的民族不能沒有豐富的藝術，更不能沒有具備藝術素質的民眾。以美輔德，以美益智，應當從兒童抓起。美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。

第三篇：兒童中國畫入門教學計劃精華

兒童中國畫入門教學計劃 適應年齡：5到9歲兒童

教學內容：中國畫，是中國傳統文化的精髓，內涵深厚，清新雅致，讓孩子從小就接觸和學習中國畫，是孩子對中國傳統文化有所了解的重要途徑，也是傳承和發揚傳統文化的重要途徑。此次中國畫教學的內容，根據教學對象的年齡和理解能力，主要定為小寫意花鳥魚蟲，蔬菜瓜果，穿插書法教學。選取身邊孩子感興趣的小動物和花花草草，水果為主要內容，是因為一方面孩子對這些對象較為熟悉，感興趣。二方面，這些是較為容易繪制的對象，對于年齡小的孩子，也可以完成。穿插書法教學是因為 一方面讓孩子感受書法用筆在繪畫中的作用（這點很重要），在小寫意畫中，也需要孩子自己的提款來完整幅畫的創作。二方面：從小學習書法，讓孩子懂得漢字的間架結構，對以后鋼筆字的學習也有很大的幫助和好處。

教學目的：主要是培養起孩子對藝術的興趣，興趣是最好的老師，也是繼續學習的動力。培養孩子在學習過程中的主動性，積極性，和創造性，切合當前素質教育中的主題性發展，讓孩子在自由的空間中想象，成長。在快樂的學習氛圍中，找到學習中國畫的方法，為進一步學畫打下堅定的基礎。

課程安排：每周兩個課時，學時暫定一年

教學具體計劃：將全年分為四個學習階段，分別為前兩個月的學習，中間三個月的學習，其后四個月的學習，和最后三個月的學習。

前兩個月的學習，旨在培養起孩子對中國畫的興趣所在，讓孩子充分了解筆墨紙硯的特性，掌握正確的用筆姿勢、作畫姿勢，了解不同運筆在宣紙上的不同效果，了解墨和中國畫顏料的性能，學會簡單的調色調墨。繪制一些簡單的有意思的瓜果，小動物，如：柿子，琵琶，金魚等，做小幅練習，主要讓孩子在畫的過程中接觸到文房四寶，并且能夠熟練地掌握并加以應用，為今后的學習打下堅實的基礎。這期間，教師主要運用講解示范教學的方法，手把手教孩子了解國畫，了解毛筆，也可熟悉每一個孩子的性格喜好，為今后的教學鋪路。每月底一次書法課程，主要練習大楷，為的是讓孩子更好的熟悉筆性。課程結束之時，做到每個孩子都可以熟練運用毛筆在宣紙上進行簡單的繪畫，并且對國畫也產生濃厚的興趣。中間三個月，是對基本筆性的了解過程，前一個月延續第一階段對于小畫幅簡單瓜果小動物的學習，在孩子掌握了筆墨宣紙的特性后，再練習加以鞏固。后兩個月漸漸加入一些簡單花卉的學習，如：梅花，蘭草，竹子等，主要采用單元式教學的方法，一種題材為一單元，比如，學習梅花的畫法，從臨摹各類梅花的畫稿開始，教材上可選用《芥子園畫譜》或者兒童入門教材，通過教師示范學生跟畫，讓孩子掌握好一種花卉的畫法。題材的選擇可根據具體季節時間來確定。還可運用范畫和實物相結合的辦法，提高小孩的興趣，讓孩子了解植物的生長特性，結構規律，更好的運用到作畫中去。爭取學一種，會一種。這期間，可給孩子看一些古代經典花卉圖冊，提高孩子對國畫的審美情趣，也可帶領孩子到美術館，博物館去參觀畫展，讓孩子親身感受中國傳統文化的博大精深，提高孩子的眼界，陶冶情操。等學習到一定成熟的程度，可帶孩子外出對物寫生，到附近的公園、植物園去，讓孩子親臨其境，一方面親近了大自然，一方面提高繪畫技巧。這樣跟畫寫生相結合，對于孩子繪畫技巧的提高會有很大的幫助，也提升了孩子的觀察能力和想象力，培養了的興趣愛好。每月一次的書

法課，大楷的練習仍然堅持下去，加入講解一些字形結構特點，讓孩子更好的了解漢字。第二階段的學習結束后，做到每個孩子對于國畫的審美都有所提高，能獨立臨摹小畫幅花卉，提升自己在學習國畫方面的成就感，為繼續學習增添動力。

其后四個月，也就是第三階段的學習，是學習過程中最重要的一個階段。第一個月，延續上一階段對于簡單花卉的學習，溫習學過的每種花卉，大量練習。從第二個月開始，逐漸開始加入一些筆墨技巧的講述，比如皴擦點染的不同效果，墨的干濕濃淡等等，教學安排上應該先易后難，由淺入深。在單元學習到一定階段后，開始入手臨摹名家名派作品，仍然采用示范跟畫的方法，畫稿的選擇也應從簡入難，選擇一些簡單的大師的作品進行講解和示范，比如：齊白石的花鳥畫、鄭乃珖的小寫意花鳥等。由于學習難度的逐漸加大，教師要不斷的鼓勵孩子，以免孩子在學習中遇到困難后產生厭倦或倦怠感。也可舉行一些有意思的活動，比如制作國畫小扇面或是小賀卡，再提起孩子的繪畫興趣。這一階段的學習，難度略大，所以安排此課程時間較長，旨在階段課程結束時，孩子能夠對國畫在潛移默化中有更高一層次的認識，能夠獨立地臨摹完成一些簡單的花鳥畫稿，并且能夠結合寫生，為之后的創作學習做充分的準備。每月一次的書法課程，繼續講解字形結構，并加入書法中的運筆技巧的內容，讓孩子寫出一手好字來。

最后三個月，除了要不段鞏固二三階段的學習內容，繼續臨摹名家作品之外，教師應開始講授一些構圖，書畫印及落款方面的知識。這一階段應臨摹、寫生和創作并肩進行，逐一溫習之前所學知識，此外，加入翎毛鳥獸的學習，花與鳥穿插學習，鳥，草蟲，走獸，樹石依次進行學習，都以小寫意為主。之后逐漸變示范臨摹為寫生創作，根據之前臨摹過的畫稿，結合盆景或標本進行創作，創作過程中，注意構圖的筆墨的變化，根據不同孩子的具體情況，進行巡回輔導。書法的學習，視情況，進入臨帖階段，主要還是以楷書為主，還可加入隸書的學習。這樣，經過一年的學習，孩子就可以獨立的完成一些，完整的花鳥畫創作（帶題款)，提高了自己的繪畫本領，在學習中國畫和書法的過程中得到熏陶，想象力和思維方式也得到了很好的開發。最關鍵是，孩子很好的利用了課余的時間，快樂的學習，在學習中健康成長。

第四篇：兒童學習中國畫的好處

兒童學習中國畫的好處

1.接觸和認識中國傳統文化，對孩子的身心和修養都有很大好處。讓孩子終身受益。

2.中國畫講究的是意境，講究內涵，講究真，善，美的表現。培養氣質，陶冶情操。

3.中國畫和其他畫種不一樣，如：素描、油畫等可以隨時修改；中國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。培養孩子“膽大細心、求真求實”的思維能力和心理素質。

4.學習中國畫需要耐心。所以可以讓孩子靜下來。

5.中國畫中的形象不同于現實中的形象，不同于攝影。攝影和油畫等基本上是現實形象的直接呈現。中國畫形象是表現性的形象，是個人情感的抒發，是經過概括了的提煉的形象。是現實的升華和內心的表達。所以，學習中國畫會讓孩子學會一種更高的藝術的思維方式。

6.學習中國畫讓孩子們更加熱愛生活，熱愛大自然。

7.中國畫注重的是神似,國外的油畫注重的是形似.中國畫神韻最重要,這樣可以鍛煉眼力,而且中畫國畫多數要站起來畫,不容易近視，同時練習了臂力和耐力。

第五篇：中國畫與欣賞

中國畫與欣賞

在中國傳統藝術文化中，我唯獨對中國畫情有獨鐘，不僅僅是因為它描繪出來的獨特事物，更重要的是它所體現出來的意境。這種意境需要用心去體會，而一旦沉迷進去便深陷其中、無法自拔，我恰恰就是這么一個對中國畫癡迷的人。下面我就對中國畫的認識與如何欣賞談談個人的一些粗淺看法。

首先什么是中國畫呢？中國畫就是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱為國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。中國畫植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段，形成了融匯各民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整藝術體系。

中國畫的分類有山水、動物、人物、工筆、寫意等，其中根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。中國畫“畫分三科”即人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想分類。所謂“畫分三科”，就是概括了宇宙和人生的三個方面的關系：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水

畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

通常畫中國畫的必要前提是得學會欣賞中國畫，會欣賞才能夠從作品中看出其優缺點，然后揣摩與消化別人作品中的優點，運用在自己的創作之中，不失為一種良好的學習方法。同時學會欣賞中國畫也可以反省自己的作品，從旁觀者的角度去欣賞自己的作品，加以改進自己的國畫技法，不斷進步。那么怎么來欣賞中國畫呢？欣賞一幅中國國畫作品，對于一般人來說，是以能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種欣賞方式就是一種傳統的講“故事”的方式，對于繪畫作品的欣賞一般過多借助“文學性”的描繪。用這種方法來欣賞中國國畫，一般來講，工筆的、寫實的作品就比較容易欣賞，因為它是真實、具體的，屬于容易看得懂范疇。但如果是寫意的、粗放的作品，特別是水墨寫意的作品，就比較難欣賞，因為它形象不具體、不寫實，就看不太懂，而且沒有辦法知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們欣賞一幅繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那么，怎樣來欣賞中國畫的呢？欣賞畫一般是看畫面的整體感覺，用中國畫術語來說就是先體味其“神韻”或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，著色、構圖、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的本質，因為“神韻”是一種高層次的審美享受，常常是畫家們追求的目標。當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的藝術修養、審美能力，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。藝術欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，中國畫也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色

彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有結束，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再次創造，通過自己積累的審美經驗、生活閱歷、文化知識等進行豐富的聯想、升發開去，再去創造出一個新的意象來。這樣，你才能真正得到了教育和啟迪，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。大家不妨用這種方法去欣賞一幅中國畫，用心試一試，看能否有所收獲。

那么關于中國畫的現狀呢？我覺得我們似乎停滯發展了，原因就是現代社會里充斥的浮躁與嘈雜，給中國畫的發展帶來了很大的沖擊。關于這個沖擊我覺得原因

不僅僅是外部的環境，其實還有更深層的原因，首先是我們缺乏對中國畫理論源淵的研究。近百年來，中國畫發展之所以出現徘徊不前的局面，與我們缺少對中國畫的理論淵源與中國傳統文化研究是分不開的，是我們的畫家對本民族擁有的博大精深的中國傳統文化缺少必要的認識和重視，從而造成了中國畫家在藝術理論上的混沌，發展上的徘徊不前。時至今日，還有許多畫家在不停地追求虛浮的東西，很少沉靜下來深究一些有關的文化知識與理論問題，在這種狀況之下，也只會重復以“術”論“術”的道路，不可能在理性層面上有所提高，達到以“理”論“術”的境界。如果能夠從理論上對中國傳統文化與哲學思想進行深入細致的研究，那么中國畫藝術將會更上一層樓。那么總結來說中國畫要想發展它的出路在哪里呢？還有如何發展、朝哪里發展。對于這個問題我覺得只有繪畫觀念的更新，才會帶來繪畫技法的變革與繪畫藝術形式的創新。而對于中國畫的繼承應該是繼承古人之心而不是古人之跡，在繼承的基礎上加以創造，我相信中國畫的明天會越來越好，將會有更多優秀作品的出現，到時候就可以讓國人看到更更富有中國現代特色的中國畫。