第一篇：淺析色彩在影視藝術中的作用

淺析色彩在影視藝術中的作用

摘 要：色彩是影視藝術的基本建構元素，在當代影視中起到非常重要的作用。它在電影中擔當著再現客觀事物，交待環境；用色彩的視覺表達情感、渲染意境；用色彩的語言來表達內容的內涵，形式的美感；用色彩的象征，張揚個人的個性，引起觀眾的共鳴的作用。而色彩視覺效果的審美價值，正是由于融入了創作者的主觀感受、情感、意念，才使得畫面色彩關系更為熱烈，更加具有沖擊力。

關鍵詞：色彩；作用；敘事；象征

色彩隨著彩色電影的出現在電影中運用卻只是近幾十年的事情。雖然在電影中運用色彩的歷史不長，而色彩已成為電影藝術的基本建構元素和造型語言的重要組成部分，成為電影藝術產生沖擊力和感染力的重要前提。長期以來，色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能。隨著科技的日益發展，色彩衍生出更豐富的藝術表現力，成為電影藝術表情達意、參與劇作造型、傳達象征意蘊的基本元素，不少導演甚至是獨具匠心地夸張和造假，強化某種色彩。正因為有了色彩使得電影藝術以一種再現藝術的美學品貌區別于其他姊妹藝術而獨具魅力，豐富強化了電影的主題。

現將電影的色彩作用歸納如下：

一、敘述事物，交代環境，增強視覺形象

這種色彩的運用是從繪畫、攝影等平面藝術中借鑒過來的，這里的色彩是構建影片的一個因素，它和影片中的形象等諸元素一起為我們塑造了一個影片的框架，影片中的一切情節和故事都是在這個框架中發生、發展的。比如一些懷舊的影片，陳凱歌導演的《黃土地》運用土黃色調來表現黃土高原的貧瘠，象征人在大自然面前的渺小。人們是無法逃脫被大自然吞噬的命運的。張藝謀導演的《紅高粱》通篇采用紅調，張藝謀向我們展示了東北人的血性，和中華民族面對外來侵略的英勇不屈。像王家衛的《花樣年華》等等，就加上一層淡淡的黃色，制作出年代久遠的感覺，與現在現實形成鮮明的對比。電影《無極》中人物穿上色彩華麗、美綸美換的服裝，而背景則沉淪在一片昏暗平淡的色彩中，反映出電影中人物外在的尊貴與內在的空虛委蛇的反差與對比。

二、、烘托影片氛圍。表達人物感情，產生情感互動

影片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學校的一組鏡頭，用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色等色彩來裝點畫面，營造出一種斑斕、和諧、活躍的氣氛，而當尼姆不聽從爸的勸告執意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，這其中掩映著尼姆那嬌小的朱紅色身軀，形成冷色與暖色色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊。那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底部預示了一

種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對劇情的推動與演進作用是顯見的，從開始的興奮、喜悅到后來的恐懼、緊張，除了故事本身的情節以外，色彩心理學上的作用也是不可忽視的。

三、色彩還可用以確立和展現整部影片的總體悄緒和主題基調，表現影片的風格 《英雄》講述了四個不同版本的關于殘劍和飛雪的故四個故事分別用情殺、假死、殉情和殉義描述了殘劍和飛雪的最后結局。全片以黑衣無名自述十年練劍作為開端，同樣一襲黑衣的皇帝不斷引導出一段段色彩斑斕的猜想畫面。整個畫面以黑色為基本起調、肅穆莊嚴。色彩運用的形式終究是為內容服務的，在這部影片中色彩不僅形成強烈的視覺沖擊，還與情節的結合恰如其分，兼具區分故事情節的功能。

四、色彩具有象征意義和表現性

自遠古開始，在很多領域里，色彩被編碼以后成為通訊工具，這是色彩象征意義的開始。人們在生活生產實踐中形成的一些色彩習慣，會使得一些色彩感覺在人們的心目中成為永恒和象征。在電影中，往往會通過人們對色彩存在的一些固定聯想而設計影片的色彩。影片《 辛德勒名單》在濃黑與慘白中的出現了兩次紅色形成的強烈對比，一次是身穿紅色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而當小女孩再次出現的時候，她已經成了躺在運尸車上的尸體一次是燭火，給人溫暖與希望，通往新生，同時又仿佛會刺痛你的雙眼，憾動人心。張藝謀拍攝的《大紅燈籠高高掛》中，紅色幻籠在大面積陰暗、沉悶的壓抑環境中出現已不是喜慶的象征，暗喻著封建女性生命中的滲淡、悲哀凄涼、苦悶等心理情緒。《英雄》色彩的運用中，白色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最熾熱的生命，綠色象征最寧靜回憶，黑色象征最博大的胸懷都體現了色彩在畫面中，表現出來的全片的總的傾向和風格。

五、在同一部影片中運用不同的色彩，可以生動地表現幻覺、回憶與現實之間的不同情調，轉換不同時空內的情節，并創造特殊的審美趣味

影視作品中常常在全片中用色彩和黑白的變化進行表現戲劇內容，第一種表現情節的不同時空，或者用彩色片表現現在時，用黑白片表現過去時或者反過來。總之，運用它只是為使不同時空易于區別，張藝謀執導的電影《我的父親母親》 現實部分為黑白片，過去時用彩色片表現愛情之美好，第一種是表現與再現相區別的心理時空。第二種是表現與再現相區別的心理時空。《辛德勒名單》 這部深刻揭露德國納粹屠殺狄人人恐怖罪行的電影。畫面以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂火絕猶太人的恐怖，當影片到末尾，猶太人走出集中營，獲得自由的時候，影片由黑白驟然轉向彩色，一時間大放光彩，由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的色彩，形象的展不了人們擺脫死二走向光明的心情。這樣一部讓世人震驚的影片與恰倒好處的色彩運用及處理密不司分的。

以上所述，可以得知影觀作品中色彩的運用不應是客觀世界的重復，不應該是色彩的堆砌，也小應該是色彩形式的游戲，而應該是有助于深刻表達作品思想內容、塑造人物形象、刻畫環境、交待細節、渲染氣氛的重要手段。

第二篇：淺析音樂在影視中的作用

淺析音樂在影視中的作用

【論文關鍵詞】：電影；電視劇；音樂

【論文摘要】:影視作為一種視聽藝術的結合，“聲音”的創作在現在愈加被藝術創作者們所重視。影視當中的“聲音”成為與畫面同等重要有時又更為突出的一個主要元素。而人們到底如何才能更好的理解劇中音樂所表達的內涵以及音樂能給觀眾帶來什么，便是以下要探討的問題。

影視的表現形式和方法是通過聲、光、電、磁和機械來完成的，并通過畫面語言、文學語言、音樂音響語言來完成的。而音樂作為電影藝術的一個重要的表達元素，在影視中具有不可替代的作用。可以說電影與音樂是骨肉相連的事物。人們的眼睛和耳朵在同一時間接受訊息，視聽覺共同作用于我們的大腦，音樂推動著劇情的發展，并且一直保持著和畫面的節奏統一。

一、主題歌

主題歌是電視劇歌曲的一種,通常用以表現電視劇主題、塑造電視劇基本形象或情緒，是全部音樂的核心，是對整部劇的概括和濃縮。主題歌有歌詞，使音樂有了具體的文學形象，而它所表達的情感容易撞擊觀眾的心靈，因此更容易為觀眾所接受。同時也比較容易傳唱，在受眾群中存在著廣泛的影響。主題歌可以重復出現，也可根據劇中內容的需要，在音樂或歌詞上作相應的變化處理。

例如大家都非常了解的臺灣影片《媽媽再愛我一次》，主題歌《世上只有媽媽好》成為如今子女對母親表達愛意的非常具有代表性的一首歌。可見，作為統領整部劇作的首領，主題音樂或主題歌作為一種標志常常最容易被人們記住；再如電視連續劇《水滸傳》，描寫北宋末年以宋江為首的一百零八人在山東梁山泊聚義的故事。電視劇成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，僅一百單八將中，就有三十多人具有鮮明性格，而林沖、李逞、魯智深、宋江、武松等最為鮮明，也給大家留下了深刻的印象，而主題歌創作的極為成功，更加深對劇中人物以及故事情節的理解。而本劇的主題歌《好漢歌》，由易茗作詞、趙季平作曲、劉歡演唱。歌曲的旋律粗獷、豪放、常出現七度、八度大音程的跳躍，歌詞直接表現了梁山好漢的豪放不羈，把起義的那種天不怕、地不怕的英勇氣節發揮發揮的淋漓盡致。每一句都有嘆詞或象聲詞、助詞，很生活化。整首歌曲生動、有氣勢、很受歡迎。在當時紅極一時，傳唱于大江南北，可見一首好的主題歌對一部電視劇有著深遠的影響。

二、主題音樂

“主題音樂是一部片子的核心音樂，它緊緊圍繞主題思想、主要內容和中心人物，形成一定的音樂形象，起深化主題的作用。一般在片中主要段落、主要人物或體現主題思想的時候出現。” 通常主題音樂是以器樂曲形式出現，也有采用人聲哼唱形式出現的樂曲。音樂在劇中的其他時候可能會以主題音樂的變奏形式出現，起輔助作用。確切地說主題音樂是最能反映劇作主題的元素，深化主題故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托氣氛的作用，是一部劇組的靈魂和精華。

影片《菊豆》中，主題音樂《鈴兒歌》在影片中出現十處之多，且形式多樣，在配器、速度、節奏上配合影片進行變化，正符合劇中人物的微妙的、復雜的情感。劇中楊天青偷看菊豆洗澡那場戲，當菊豆脫下衣服，裸出滿身傷痕，此時塤音樂響起，凸現一種悲涼的氣氛，展露無遺的是菊豆的傷心無奈和天青的怯懦。片中擋棺攔路那場戲，按照祖宗的老規矩得擋七七四十九回，在擋第二回的時候，吹拉彈奏的一切客觀音樂轉瞬消失，伴隨著二人擋棺的叫喊聲逐漸淡出，樂器塤逐漸登場，悲涼的氣氛立即升華，二人“擋棺”結束后，暫時的釋放讓二人癱坐在地上，無奈的哭泣。楊金山的偶然死亡本預示二人災難結束，以為可以過平靜的日子，可這種悲涼的音樂仿佛也正是預示了今后日子的凄慘。

三、背景音樂

背景音樂指出現在影視劇中，伴隨或穿插在其中的音樂，一般多為器樂，也稱作配樂。背景音樂可以是專門創作的，也可以是劇中主題歌或者主題音樂的變化發展。它們可以是大段的使用，也可能根據劇情的需要零散的使用，可以在劇中出現一次，也可以出現多次。其作用是為了渲染氣氛，增強故事或者景物的表現力，起到和人們的心靈產生共鳴的作用。

影片《阿甘正傳》開頭，一片羽毛緩緩飄落，此時主題音樂響起，悠揚的旋律隨畫面中的羽毛一起起伏跌宕，聲畫結合的極為巧妙。在影片《燃情歲月》中，有著非常悠揚的一段背景音樂，旋律優美而動聽，給影片增色不少。本片的音樂由詹姆斯霍納作曲，他用深沉、憂郁、悲壯、平靜的藍色基調勾勒出一個發生在美國西部草原的傳奇故事。鋼琴聲慢慢響起，寧靜中引出大氣，繼而轉向以小提琴聲為主的交響樂，猶如史詩般恢宏。在影片優美的弦樂聲中可以感受到人世滄桑，世事變遷，老去的房屋，荒蕪的土地?? 在這本感人至深的影片當中，音樂的功勞是非常大的。

四、插曲

在影視劇中，通常有一種出現在一些重要的場景內，針對某一具體情節的內容而創作的，用以描述某種事物，抒發某種特定的感情和情緒，或表現人物的特定心理的歌曲，我們稱之為插曲。

它與劇情發展緊密聯系，主要發揮著表達劇中人物的情感，烘托氣氛，推動劇情戲劇性地發展，以及擔任某種轉場、閃回的作用。在影視劇中插曲同樣具有主題歌曲的遠期和轟動效應。插曲的表現形式可以大致分為主觀和客觀兩種類型。譬如，表現當時心情、畫面中所顯示的人物所唱歌曲，為客觀。能夠直抒胸臆，表達劇中人物的情感。而作為是局外人的一種評價時，為主觀。以主觀的聲音出現方式的插曲，也能較直接抒發情感，在某種程度上比客觀的演唱方式帶有更濃的主觀評論意識。例如我國經典的電視連續劇《紅樓夢》，劇中人物眾多且復雜。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好的刻畫出人物形象，符合故事情節發展。如《葬花吟》一曲，體現出林黛玉孤女無依、自己的情感世界也如敗落的花朵一樣無力，激起無數人的憐憫與感嘆。又如《聰明累》一曲，用辛辣嘲諷的語氣直接闡明了王熙鳳的一生，從叱咤風云到草席裹尸，強烈的對比使觀眾容易體會到她的悲慘境地。

五、結語

可見，影視劇音樂的要求使得我們應該更重視“音樂”在其中的重要作用，擁有不可忽視的重要地位。它不僅豐富了電影語言，而且強化了電影敘事功能，給觀眾帶來新的視聽體驗。一部好的影視劇作離不開好的音樂，它在表現主題思想，展現情節，塑造人物，表達情感、情緒，營造氛圍等方面更是具有獨到的功效，受到導演和詞曲作者的高度重視。

參考文獻

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不知何時起，電影和音樂結合在了一起，并從此密不可分。電影讓音樂煥發新的光彩，龐大的音樂家族中又多了“電影音樂”這一分支，而音樂也給電影注入了新的活力，使之成為完整的視聽藝術，好的畫面與配樂相得益彰，成為觀眾心中的永恒。

早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。被稱為無聲電影或“默片”。這一時期，電影發展為純視覺藝術，拍攝了《戰艦波將金號》、《淘金記》等經典性影片，誕生了一大批電影藝術大師，梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾、茂瑙等。

為彌補無聲電影的缺陷人們想出了許多辦法。剛開始，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕后說話。這種方法采用了一段時間就被淘汰了。后來，有人又想出一個辦法：在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法在一定程度上豐富了電影，音樂開始參與其中，有了渲染氣氛，交代情節等作用，這是電影音樂的雛形。

這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。2 于是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生了。

1910年，愛迪生發明了有聲電影機。1927年10月華納公司的《爵士歌王》打破了電影中無對白的寂靜，1928年華納公司“百分之百的有聲片”《紐約之光》徹底打開了有聲電影的大門。起初，有聲電影是通過同步播放唱片來實現的，存在制作麻煩，聲音脫節等弊端，后來，華納兄弟采用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術。1932年，制片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標準，從而創造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加，開始了一個新的時代。

早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚，曾對默片蒙太奇藝術的精妙產生過不良作用，但隨著在技術和藝術上不斷發展、成熟，以不可阻擋的勢頭成為電影發展的方向，現在，有聲電影已日趨成熟，電影音樂對一部成功的影片起著不可估量的作用。世界著名電影理論家明斯特貝格曾經說過:“如果我們研究一下音樂，那么我們就能更了解電影藝術在美的世界中的真正地位”。蘇聯著名電影導演E·吉甘也曾說過:“與畫面動作配合得適當的音樂，能夠創造出獨特的、有高度感染力和深刻思想涵義的音樂視覺形象。”

音樂對電影的作用主要體現在以下幾個方面。

一、渲染氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。

代表影片：《天國的郵遞員》

寬廣草原中孤零佇立著郵筒，那是座將信放入其中便能傳達給天國愛人的傳說的郵筒，在眾多寄給無法忘懷的愛人充滿愛意的信件當中，荷娜（韓孝珠飾）放進郵筒的是對死去的愛人充滿的怨恨。一直怨恨死去戀人的荷娜在草原中遇見了在俊（金在中飾），在俊是服裝界的佼佼者，在一次意外車禍中失去了生命，其實在俊是其他人所看不見的幽靈，因為意外而持續昏睡的在俊，上帝賜予他延長2個禮拜死亡，擔任天國的郵遞員，在現實和死去的世界往返。荷娜成為在俊的助手，希望帶給喪失愛人而絕望的人們重生的希望，對愛人的痛苦回憶漸漸淡卻的荷娜，喜歡上了在俊，兩人在天國與現實的矛盾中徘徊??而伴隨著兩人凄美的愛情，影片中恰到好處的配樂同樣令人印象深刻。

場景一：兩人初次見面，在俊邀請荷娜與自己一起進行郵遞員的工作，以便于更好地幫助荷娜走出對死去戀人的恨，重新愛上這個世界。輕快悠揚的配樂與演員的表演相得益彰，渲染出自由輕松的氣氛，將荷娜對于在俊及天國的好奇和其自身精靈、開朗的個性表露無疑，在這種氣氛中，觀眾也將隨著演員的表演進入影片，與荷娜一起開始對天國的探索。

與影片內容及環境相適應的配樂無疑會將觀眾帶入一種意境中，展開一次觀影之旅。場景二：荷娜發現在俊是幽靈的事實，無法接受，悲傷地吶喊希望擺脫殘酷的現實，在俊也無能為力，只有看著愛人承受煎熬，此時，一曲悠揚而傷感的曲調響起，看似希望就在前方，可卻那么的遙不可及，音樂的韻味無盡無窮??

場景三：重回人間的在俊與荷娜重逢，經歷風雨的兩人在郵局中眾人的矚目下緊緊相擁，同樣悠揚的曲調詮釋的卻不再是悲傷，而是失而復得的歡喜，以及抓住真愛的欣慰與感動。

不同的音樂，不同的場景，或讓我們體會溫馨，或讓我們感受悲傷，隨著音樂，我們一次次的走入電影的氛圍中，感受著不同的人生，也經歷著心靈的洗禮。

二、抒發人物的內心情感

一部電影，是畫面與聲音結合的產物。視覺與聽覺同樣重要，音樂自然就成為了電影的靈魂。其中，音樂對塑造人物形象功不可沒，而這正是通過音樂表達人物的內心情感來實現的。

比如電影“哈利波特”系列。第一部魔法石中，結尾處鄧布利多為學院頒獎。隨著他為格來芬多的勇敢一一加分，音樂也逐漸轉入高亢。激昂的音樂烘托出哈利等人激動的喜悅，輕松的把氣氛帶入歡慶之中，令觀眾隨之一同興奮起來。而后，在踏上歸途之前，哈利與海格道別，海格將自己精心制作的哈利父母的相冊送給了哈利。此時的哈利表情復雜，他翻開相冊，看到了嬰兒時代的自己與父母的合影。這時影片的精髓音樂伴之響起，每一個音符都慢慢的打在心 3 頭，勾起一絲心酸。悠悠動聽的旋律夾帶一絲不露聲色的傷感，卻又充盈了溫情與感動，把哈利對父母的愛與對海格的友情與感激演繹得淋漓盡致。每看至此，都會被深深打動。

第二部密室中，結尾處赫敏痊愈出院，來到禮堂與哈利和羅恩見面。隨著他們再次相視，溫馨的音樂響起，訴盡了彼此的關心與欣喜。當音樂到達最高點時，哈利與赫敏緊緊相擁，誠摯的友情得以升華。

第三部阿茲卡班的囚徒，當哈利與赫敏用時間器回到過去，看見過去的小天狼星和哈利被攝魂怪圍攻時，緊張而富于節奏感的音樂聲音漸大，揪著主人公和觀眾的心，哈利對小天狼星的特殊感情躍然于畫面之上。當哈利施出守護神咒擊退了100個攝魂怪、救下小天狼星時，音樂仿佛也隨咒語般蔓延開來，延伸至每一個角落。這是哈利的自豪，是他解決危機后的輕松。

三、體現并深化影片的主題思想 塑造形象 實例分析：《海角七號》 中國 臺灣 2008 生命，只有一回！夢想，不會只有一次！錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天??。這是一個關于音樂、夢想、與愛情的故事。幾個完全不搭邊的人因為音樂而聯系在一起，并由此發現一段凄美的愛情。

六十多年前，臺灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師只身搭上了離開臺灣的船只，也離開了他在臺灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張信紙上。六十多年后，臺灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想。他們組成了一個樂團，他們需要訓練，完成一個臨時的演出任務。在此之間，主唱阿嘉和監督活動的日本小姐友子產生了一段情感。但其間也有一段波折。只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒制造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，每個人在不同時期的心情，感受，都化做不同的歌曲，在情節之中展現在出來。

影片剛開始的時候唱詩班彈鋼琴的小女孩走進電梯時的背景音樂：《愛到不怕死》，交代了電影主線，即愛情至上的原則，也為后續做鋪墊。

下一個鏡頭到了海上輪船，背景音樂《未寄出的信》，加上日語的旁白，交代了故事的一條線索：一對戀人的曲折愛情故事。

在眾人準備演唱會階段，阿嘉與朋友們彈奏許多曲子，此時隱約萌起對友子的愛戀。友子來阿嘉家找阿嘉，在門外哭泣，背景音樂《給女兒》逐漸放大蓋過演員的聲音，這首歌淡淡的憂傷卻不失輕快，正象征著阿嘉與友子微妙不可言說的愛情。中孝介演唱會與阿嘉歌唱一首歌《野玫瑰》，簡單的曲風與歌詞，烘托出阿嘉對友子純純的愛意。

演唱會剛開始時阿嘉樂隊激情演奏《無樂不作》，節奏歡快，把影片推向一個小高潮，表達阿嘉終于可以和友子在一起的激動歡喜的心情。《國境之南》將影片節奏放緩，氣氛稍稍降溫。

鏡頭切回海上輪船，伴隨著《第七封信－情書》的背景音樂引出電影另一條線索：已年老的友子手捧著剛收到的七封信，臉上露出滿足的幸福的笑容。

還有一個是在影片中出現了兩次的那段比較有激情的音樂，兩次都是男主人公在試圖砸爛樂器后氣憤地坐上摩托車離開時響起。它的出現不得不說更加體現出主人公心情之差以及他對理想破滅的厭惡之感。

那首在《各自遠揚》中“我們踏上各自的各自抉擇的道路，在未來的某日綻放笑容，直到重逢時。”在這時女主人公已經決定在演唱會結束后隨樂團一起回日本，他們兩個這的是要踏上各自抉擇的道路，就像60年前那對戀人一樣。《各自遠揚》就像是在用這凄清低調的音樂表現人物之間的關系，將要離別的感覺。把離別時會有的肝腸寸斷情感表現的淋漓盡致。這個歌曲以高度凝練的歌詞語言概括全劇的思想主題，歌曲旋律根據當時的意境、情緒和人物內心的感情，把感動再次提高一檔。把60年前的情形在60年后再次上演。

“風告知春天來訪的腳步，紛紛綻放的花朵香氣，令人想起遠方的你。如春日陽光守護下綻放的花朵，未來希望之光也會照耀我們吧！我們踏上各自的各自抉擇的道路，在未來的某日綻放笑容，直到重逢時。”

最后的一首《國境之南》，這時整個影片的高潮。這首歌極具喚起感情的力量，在人們的心 4 靈中產生的巨大而深遠的影響。本身這首歌就是比較抒情性質的，在加上在那個場合下更讓觀眾深深被打動。在電影中隨著情節的發展和畫面給人的沖擊力，它更給觀眾以震撼。在這首歌的演出過程中，阿嘉一直注視著友子，是在表達他的愛情。音樂和主人公融為一體，也讓觀眾體會到劇中人物的悲傷和落寞及不安，打打增強了影片的藝術感染力。

電影音樂通過感情的渲染，使音樂和畫面有機結合，形成單獨播放任何一方時所不具備的震撼力和感染力，通過視聽在觀眾心理上形成視覺形象。音樂在影片中的整合、連貫、調節、烘托無處不在。電影《海角七號》之所以能感動這么多的人和其電影音樂的配合是分不開的。它就是真情和藝術的融合體。片中音樂設計的起到好處，適合的地點適合的響起，感染著我們，打動著我們。在音樂的伴隨下，情感一次次被撥起，展現一個個讓人動容的場景。

四、推動故事情節發展

悠悠的音樂聲響起，電影故事拉開了序幕。伴著宛轉悠揚或是緊張刺激的音樂，電影故事高潮迭起，扣人心弦，令觀眾身臨其境如癡如醉。音樂不僅僅舒緩了人們繃緊的神經，更推動電影精彩的故事情節順利向前發展。音樂由激烈到緩和，預示著情節漸漸平穩；音樂由歡快到悲傷，推動著情節由歡樂輕松一步步走向悲情凄涼??經典電影泰坦尼克號中的音樂，可以說將此作用體現到了極致，帶給我們那不能忘懷的一幕幕。

忘不了那一幕，杰克拉著蘿絲的手，在紛繁熙攘的人群中肆無忌憚地快速穿行。這時，歡快得如跳舞的黃鸝的音樂聲明朗地響起，推動著情節越來越輕松自然。可能是在情殤中大傷元氣，蘿絲已經很久沒有嘗試過如此興奮刺激了，她一時之間忘記了自己的貴族身份，在杰克的拉動下享受著飛的感覺，在輕快的奔跑中放肆開懷地爽朗大笑。伴著開朗快節奏的音樂聲，主人公的幸福快樂淋漓盡致的一步步展現。

忘不了那一幕，船體慘遭損壞，從人們恐慌不定不知所措的眼神中，我們仿佛看到了焦急無助和絕望。正在此時，出人意料地，《我心永恒》那浪漫悲情的音樂聲漸漸響起，似乎預示著一個不大不小的轉折。果然，在慌亂的人群中，我們看到了兩個尋尋覓覓卻又堅定不移的眼神，眼神對視，仿佛是焦躁中的一泉清水，深情又浪漫。他們緊緊相擁，忘記了自己依舊身處險境，只盼對方平安。音樂恰到好處地推動了故事在緊張中趨于清新浪漫。緊接著，音樂變得快速緊張，好似一根繃緊的弦，一彈即斷，推動著主人公踏上了絕望無助的逃離之路。

忘不了那一幕，掙扎中的杰克發現了漂浮的船板，倆個人無法同時上去，關鍵時刻，杰克把生的希望留給了心愛的姑娘，幫她托住船板，“答應我，活下去”，這是杰克留給羅絲的深切囑托，看到這，觀眾沒有不落淚的，在杰克最后時刻，雙手緊緊托著船板，此刻影片中整個畫面靜靜的，只有悲傷的音樂緩緩升起，仿佛整個世界只有他們兩個人，悲傷而感人，杰克好像安靜地睡著了，只有音樂回蕩在大海之上，“愛沐浴著我們到永遠，直到我們生命終止，有你讓我無憂無懼，我知道我心將永恒。“這首經典的歌曲蕩漾在大海之上，感動著成千上萬的觀眾。

優美而悲傷的旋律回蕩在耳邊，純真的愛情震撼著心靈，在生與死的邊緣，善與惡，高貴與卑劣展現在眼前，故事情節給我們留下了深刻的印象，劇中的音樂同樣讓我們難忘，整個音樂緊扣主題，推動了故事情節的絲絲入扣，震撼人心。

五、強化影片結構

強化影片結構，即加強影片藝術結構的連貫性和完整性。用它銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替或同一事件的若干個不同側面的各組鏡頭的交替，電影時間空間的跳躍、交錯等，以達到過渡流暢，情感銜接自然，場景變換得當的作用。

《音樂之聲》，這一部老而不舊的美國好萊塢電影，融合了音樂與情感，吸引著無數人的眼球，將一個奧地利的真實故事自然地展現在人們眼前，在音樂里真情流露，將一切的情感因素像流水緩流般慢慢融進人們的思想里。影片中中，修女瑪利亞的真誠語句、動人笑容與她的優美歌聲，孩子們天真可愛的笑臉與語句，上校的冷靜與誠摯，還有他們以演唱奧地利民歌和愛國歌曲的形式與納粹分子進行斗爭和周旋的愛國情感等等都讓人深受感染，這一部音樂劇的成功在于它的情感流露并非夸張，而音樂對此起到了不可或缺的重要作用。

影片開始，瑪利亞在山坡上唱歌，歌聲美麗、自由，深深感染著觀眾。她聽到修道院的鐘聲后狂奔回修道院，伴著緊張急促的音樂，觀眾不僅與她一同緊張，更對她奔向哪里感到好奇。5 此處音樂銜接前后兩場戲十分有效，正如一位音樂評論家所說：“當語言不能到達時，音樂就出現了”。

影片末尾，納粹黨衛軍發現他們，他們在慌亂中逃走，音樂驟然響起，急促而緊張。但當他們跨過了高山，走向了光明的國度時，音樂就快樂了，結構轉換巧妙。音樂在情感的表達和推動劇情發展上有著得天獨厚的優勢，同時對結構的重要作用也在此處體現得很明顯。人物內心中的緊張急躁不可名狀，用配樂來體現則精妙自然，電影中時間空間的跳躍、交錯便易于接受。

過渡，是使影片連貫、結構嚴謹的一種手段。影片的各部分是靠過渡來連綴的。具體地說，過渡在結構上對上面的內容起概括的作用，同時對下面內容起提示的作用。用音樂作過渡使電影作為視聽藝術更加豐滿，提高了電影的藝術品位，產生獨特的審美效果。

音樂片

在音樂與電影的結合歷程中，音樂片是不得不提的一筆。音樂片是以音樂及音樂生活為題材的一種影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。最初是把百老匯的經典劇目搬上銀幕，后來則發展為具有特殊形式的類型片，并在四、五十年代走向了“最受歡迎的頂峰年代”。音樂片中的音樂與一般故事影片中的電影音樂和插曲不同，音樂不是單純作為外加手段為影片烘托氣氛、抒情寫意，而是劇作構思和劇情的主要部分。它相對歌劇不受舞臺的限制，可以營造更好的視覺效果。利用音樂敘事則增強了影片藝術性。其中不乏優秀作品，如《歌劇魅影》

經濟效益

音樂不僅在藝術上豐富電影，其經濟效益也不可忽視。由于院線的發達，致使一部電影誕生之后，百姓們可以在第一時間內去電影院觀賞，并且可以做到全球同時上映，這種娛樂性形式是其他任何一門類都無法企及的。一首優秀的電影音樂，可能會為影片增色不少，同時帶來飆升的票房和可觀的收益。除了票房收益外，電影副產業效益也很可觀。影片中的人物版權、造型版權所帶來得效益在后五十年之內依然具有價值，電影人物可以出現在書籍、服裝、貼畫、游戲、文具等一切小商品中。音樂可以形成一種獨特的副產業，CD、光碟等周邊產業的效益前景樂觀。

淺析電影音樂的作用

摘要：電影是音畫藝術，音樂與電影是骨肉相連的。音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、推動影片的劇情起著特殊的作用。

關鍵詞：電影

音樂

作用

電影音樂誕生在上個世紀即將轉彎的時候。關于電影音樂的濫觴，最初有一派學者主張是為了掩蓋放映影片時機器運轉所產生的雜音，或是填補器材故障與換片的空檔時間，因此以音樂來遮蔽噪音或把音樂當成串場的中介。但是，我們隨即發現這種說法過于偏向功能主義，不是用來解釋電影音樂起源的合理因素。

最早期的無聲電影(默片)就伴有音樂，當時的影片由于沒有音效聲、環境聲與對白聲，音樂就成為彌補視、聽不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦樂的強音來表示打擊聲、摔門聲、關窗戶聲，或打雷聲等；至于人物對白的部分，多以樂器演奏的形式來配合呈現，例如男女主角互訴情衷時配上某段歌劇里的二重奏。這種以音樂來替代聲音的情形，其實有更深層的心理意義，因為人類的感官需要接收上的平衡。德國電影音樂學家漢斯艾斯勒對此解釋為：音樂正足以當作影像的解藥，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發感官上的不適應，因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產生的不適應以及恐懼。

人類慣有的感官經驗是視聽同時進行，一旦只能看不能聽或只能聽不能看時，我們就會覺 6 得詭異而加以排斥，這是生理上很自然的現象。畫面游走在自然與真實之間，如果聽不到一點相應對的音響，必定使我們的感官會產生不適應與排拒感，因此，音樂的作用在消弭這些不適應與排拒感。例如，出現一個悲哀的畫面，如果沒有任何聲響，觀眾在接受度上就沒有那么敏銳與直接，相反地，可能造成觀眾的遲鈍與錯愕。音樂讓畫面變得更具說服力，使觀眾更容易有身歷其境的感覺，因此默片時代就發展出以音樂來彌補完全靜默所可能帶來的壓力。

電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，于是就嘗試在電影中加入音樂。

隨著時代的發展，電影技術的革新，人們越來越意識到電影音樂在影片中的作用，使得它無可替代的成為了電影不可或缺的一部分。電影音樂的作用：（1）表達主觀態度，它概括影片的主題思想、表達作者對影片內容、人物、事件的主觀態度；（2）抒發感情，用它抒發人物難以用語言表達的感情，刻畫人物的心理活動；（3）渲染氣氛，它能為影片創造一種特定的背景氣氛，用以深化視覺效果；（4）描繪景物，使用它描述畫面中富于動作性的事物或情景；（5）劇作功能，它直接參與到影片的情節中去，成為推動劇情發展的一個元素；（6）加強影片藝術結構的連貫性和完整性，用它銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替、同一事件的若干個不同側面的各組鏡頭的交替，電影時間空間的跳躍、交錯等。而電影音樂在情感的表達和推動劇情發展上又有著得天獨厚的優勢，“當語言不能到達時，音樂就出現了”。

在眾多的音樂電影中由美國音樂劇的泰斗理查德?羅杰斯和奧斯卡?漢默斯坦二世根據瑪麗亞?馮?特拉普的自傳：《馮?特拉普家的歌手們》改寫而成的《音樂之聲》可謂頗具代表性。這部影片曾獲得第38屆奧斯卡金像獎：最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響等多項大獎。故事講述的是一個動人的故事，而這個動人故事中又缺少不了很多動人的音樂。

《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的測驗中經常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。而受歡迎的原因恐怕要歸功于其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。雖然里面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯后仰，樂不可支。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

但其中最突出的莫過于精彩的配樂。

影片的開始，瑪利亞在山坡上唱歌，歌聲美麗、自由，深深感染著觀眾。她聽到修道院的鐘聲后狂奔回修道院，伴著緊張急促的音樂，觀眾不僅與她一同緊張。在修道院，院長與老修女討論后認為瑪利亞不適合當修女，讓她前往馮?特普拉上校家當家庭教師，故事才真正開始。上校家的七個孩子自幼喪母，上校因為喪妻之痛和長期軍艦生活變得嚴肅刻板，不太關心孩子，所以他們有一點淘氣，甚至有一點叛逆，固執的拒絕別人的關愛，但實際上他們渴望有人好好的關愛。瑪利亞試著讓他們接受自己，而孩子們對他態度的轉變，從那個嚇人的夜開始，她的歌聲撫慰了孩子們孤獨恐懼的心靈，也漸漸溫暖了上校冷漠堅忍的心。

影片中另一首膾炙人口的歌曲《哆來咪》想必大家都不陌生，瑪利亞用窗簾布做了七套游戲服，帶領他們徜徉于大自然間，無拘無束、自由自在，像一群快樂的小鳥，歡快的歌聲讓觀眾融入其中。一路歡歌，一程笑語。可是回到家里以后，情節開始有了波折，上校帶回了他的未婚妻男爵夫人，孩子們面對將來的繼母，有點膽怯。為了歡迎男爵夫人，上校舉辦了一場舞 7 會。偶然間，上校和瑪利亞跳起了舞，彼此的愛慕也漸漸伴著悠揚的奧地利民族舞曲旋轉、明顯。但瑪利亞認為自己不應該如此，連夜逃回了修道院。與此同時，在晚會上，七個孩子用特殊的方式向大家道晚安，一首《晚安，再見》優美恬靜，似乎讓觀眾也松了一口氣。瑪利亞在老修女的勸說下決定面對一切，終于和上校結成眷屬。似是美滿的結局。

但是，納粹的出現打破了他們的幸福生活，奧地利被德國吞并，上校被迫到德營接受新的職務，但他不愿背離祖國，毅然選擇了舉家逃離。在臨行前的表演會上，馮?特普拉全家人的歌聲打動了在場所有人，包括銀幕前的觀眾。那一曲深情的《雪絨花》更是點燃了在場者的愛國熱情。后來，他們借機從會上溜走，躲進了修道院，這時音樂淡出，恐懼的等待，狂亂的心跳，一直持續，直到納粹黨衛軍發現他們，他們在慌亂中逃走，音樂才驟然響起，急促而緊張。但當修女們向主懺悔他們對士兵的車所作的事情后，音樂就快樂了。最后的他們，跨過了高山，走向了光明的國度。

《音樂之聲》是這樣一部將劇情與音樂如此的完美的結合的電影。她的誕生，讓我們看到了音樂對情感表現、劇情發展的幫助與作用。

電影音樂在電影中有著舉足輕重的地位，可以說，現在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為其中有許多值得我們深思的地方。

參考文獻

1《論電影音樂的基本功能》 張建明

電影評介 2何曉兵 《契合：電視劇音樂的價值支點》（《中國音樂》２００４.1.）3魏南江 《影視聲音造型藝術論》 中國電影出版社 2008年11月第1版 4陳斌 程晉 《影視音樂》

杭州浙江大學出版社 2004 8

第三篇：音樂在影視中的作用

音樂在影視中的作用

——《獅子王》音樂賞析作者：學號：

音樂作為影視藝術的一個要素，在和其他要素相結合中產生影響，發揮作用。這時其不是作為獨立的純音樂藝術，而是作為綜合藝術的一個重要元素花卉這作用。在一部影視作品中，音樂有時只可能發揮著一種作用，但更多的時候，特別是在電影、電視劇中或專題節目等節目中發揮著數種作用，而且由于音樂與畫面結合方式的不同，電視音樂還會產生新的意義。

動畫片《獅子王》以絢麗的色彩、動人的音樂、夸張的形態、幽默機智的語言和人性化的動作，贏得了無數兒童的喜愛。而本片史詩般的宏大場面和意味深長的人性的演繹又引起成年人有關生死輪回、智慧傳遞等終極問題的哲理思考。同時電影的音樂也是獲得多項奧斯卡提名，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一，下面我們就來介紹下這部電影和它的音樂。

《獅子王》中的音樂從古典音樂、流行音樂、民族音樂、滑稽舞蹈等多個方面汲取養料，運用多元化表現形式創作出優美動聽、便于流行、合乎大眾情趣的作品。在本片中音樂與影片相結合，音樂對影片中的環境，語言等起到烘托的作用。背景音樂讓觀眾在無形之中想進一步了解故事情節的起因，經過和結果，從而實現影片打動觀眾的目的。

故事發生在非洲的大草原上，影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，震撼心靈，伴隨著旭日升起，萬物復蘇，隨即而來的緩和而又富有節奏感的旋律是動物們前進的步伐。這首《生生不息》，不僅僅只用管弦樂來當伴奏，而且還加入如踏腳、拍手、擊鼓等配樂。將他們幾種組合起來就形成了非洲草原上獨有的地域音樂特色，同時又配合著原生態的人聲合唱，表現了廣袤無垠的非洲大草原的磅礴生機，昭示著生命輪回、生生不息的自然規律和生命意義，為影片奠定下史詩般大氣雄渾的基調。讓我們對非洲產生了無限的遐想。并且在《獅子王》的最后一段配樂中，《生生不息》的旋律再度響起，不僅使開頭與結尾相互照應，而且還升華了主題，讓人覺得感動與震撼。

作為主題音樂的《榮耀大地》貫穿影片，在不同的段落采用不同的演奏方式來表達影片的內涵。先是一支長笛獨奏，柔和的旋律配合著畫面轉到了雨季。這時，濃厚的合唱加入，烏云密布、大雨滂沱、電閃雷鳴。緊接著長笛獨奏又一次出現，情緒轉為活潑，把沙祖的開朗、幽默性格表現得淋漓盡致。最后整段音樂在女聲獨唱聲中結束，暗示著辛巴走上國王之位的坎坷。而后出現在木法沙和辛巴的對話中，《榮耀大地》開始由弦樂在低音區出現，憂郁的情緒表示木法沙對兒子的關愛和擔憂，同時也預示辛巴的前程將會遇到磨難。在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的吶喊，辛巴發現了父親的尸體，由弦樂器和和合唱隊演奏的主題音樂《榮耀大地》變成一首慢速的葬禮進行曲，音樂變得婉轉凄涼，抒發了辛巴的無助、自責與痛苦之情。經過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長著，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，辛巴在星空中又聽到了父親的聲音，父親要他回去奪回國土。這時主題音樂《榮耀大地》的旋律再次響起管弦樂隊和合唱隊一起鳴響，在這里主題音樂的情緒又變得充滿激情和信心，音樂的突轉顯示了辛巴的心理的變化。影片的最后，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終于成為榮耀國的國王，《榮耀大地》的主題音樂再次想起，在弦樂器的演奏下，主題音樂對于情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。

《獅子王》以其優美的音樂，動人的情節打動了無數人，在動畫史上創造了一個難以逾越的高峰，整個影片通過巧妙的使用了音樂在影片中烘托環境和語言，深化主題，刻畫人物內心活動，使觀眾產生心理影響，向人們展示了關于人性的深刻思考和生命的重大意義。由此我們可以看出，一部影片只有配上音樂、音效等聲音效果之后，才會形成聲畫合一的藝術形象。

總的來說，電影的成功靠的是電影吸引人的情節、絢爛的特技、和動人的電影配樂，它們之間的完美契合才能打造出一場好的視覺加聽覺的盛宴。音樂的抒情和影片情節的抒情交互感染形成審美主體。在我們觀看影片理解劇中人物的感情時，音樂適時出現，可借由音樂來宣泄自己的理解和感受。反過來，音樂又增強了畫面的感染力，闡釋了畫面抒情的內容。畫面和音樂相互滲透、相互影響來增強影片的抒情效果，這也正是影視藝術中視聽結合的魅力所在。

第四篇：色彩在電影中的作用

感悟色彩在電影中的作用

來源： 王曉艷的日志

1927年,電影藝術由無聲跨進了有聲時代,使電影藝術更富有現實感和感染力。1935年。彩色技術首次在美國馬摩里安執導的電影《浮華世界》中運用,使電影由黑白兩色到彩色。不但給觀眾帶來了全新的視覺享受,更為電影藝術增添了新的魅力。

一、電影色彩簡史回顧

20世紀三四十年代,彩色技術在電影中得到進一步完善,能夠靈活、有區別地用彩色反映現實,但受繪畫的影響。攝影主張對現實對象進行藝術加工、修飾和改造,強調視覺造型形象的象征性和寓意性,追求畫面氣氛和意境,使銀幕圖像更接近繪畫的要求。五六十年代,電影觀念發生巨大變化,人們開始追求真實可信的銀幕效果,加之這一時期,電影移動攝影的廣泛應用,充分發揮了“照相本性”,彩色膠片的大量生產,為電影豐富的色彩表現提供了條件,促使電影藝術向“再現現實、接近生活”方面發展。自七八十年代始,電影技術已經成熟。表現手段日臻完善,中國電影人也開始認識到色彩的重要性,電影的色彩觀念也隨之進入了中國電影人的視野,并很快被付諸于實踐。1979年,電影《小花》和《生活的顫音》率先對電影色彩的運用進行了有意識的探索。《小花》全片共有12個回憶性的黑白片斷插入彩色片中,導演意圖通過畫面色彩上的對比和交叉來完成影片的敘事。《生活的顫音》同樣在藝術形式上敢于突破,導演幾乎把當時能看到的比較新鮮的電影技巧都用了個遍。例如現實和回憶交叉的敘事方式,升格攝影和定格等。這兩部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表現了人物的意識活動,也在劇作結構上作了一次嘗試。當今。信息、科技高速發展,知識不斷更新,電影藝術也在順應著時代的潮流。滿足著人們的需求與渴望。色彩也在為電影藝術的進步發揮著不可替代的作用。

二、色彩的情感作用

著名攝影師斯托拉羅曾經說過:“色彩是電影語言的一部分,我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”張藝謀也曾經在接受記者采訪時說:“我認為在電影的視覺元素中,色彩是最能喚起人的情感波動的因素。……我自已認為。從生理上說,色彩是第一性的,能馬上喚起人的情緒波動。”的確,色彩是最具有感染力的視覺語言。色彩作為電影藝術造型的一個重要的視覺元素,除了能還原景物的原有色彩,同時。還能傳遞感情,表達情緒:色彩不但可以表現思想主題,刻畫人物形象,體現時空轉換、創造情緒意境,烘托影片氣氛,更是構成影片風格的有力藝術手段。當然,由于人們對不同色彩有不同的生理、心理反映,這也就形成了色彩的情感作用。

比如:紅色——

紅色是太陽和火焰的色調,象征著溫暖、熱量,是愛情、熱情、沖動、激烈等的感情象征。紅色給人的視覺感受是熱烈而活躍,具有蓬勃向上的感覺。

紅色是最強有力的色彩,在電影中偏愛紅色。把紅色的表現推向極致的當數我國著名導演張藝謀。他的影片《紅高梁》中紅紅的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大紅燈籠高高掛》中的大紅燈籠,甚至《秋菊打官司》中那一串串掛在墻頭上的紅辣椒,都構成了一種視覺張力,象征著一種熱情的生命活力。

紅色還象征著躁動、革命。在電影《活著》中。紅色被作為影片突出的飾物和象征性的幕景。紅色的皮影戲、掛著大紅燈籠的賭場、紅色的標語、紅色的毛主席畫像、紅袖章、紅寶書等在影片中十分醒目。

在中國的民俗中。尤其是在我們的傳統節日——春節中。紅色是主色調,象征著喜悅、吉祥、慶典。

黃色——

黃色給人以明朗和歡樂的感覺,常常被用來象征幸福和溫馨。黃色因明度高,容易從背景中顯現出來。具有引人注目、吸引觀者視線的力量和條件。

在我國歷史傳統中,以黃色為神圣、權貴、至高無上的皇權的標志。意大利導演貝爾納多·貝爾托魯齊,使他的電影《巴黎最后的探戈》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)彌漫在撲朔迷離的黃色中,這是熱情、欲望和瘋狂的象征。在他導演的電影《末代皇帝》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)中,又用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌,給人以華麗隆重的視覺感受。藍色——

藍色在心理上形成一種冷的感覺,所以象征著寒冷。蘭色還包含著抑郁和憂傷的成分。歌德在《色彩理論》中曾經談到,藍色是一種能量。它處于負軸,最純粹的藍色是一種奪人的虛無,是蠱惑與寧靜這對矛盾的綜合體。最能感受到藍色調的是法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的“三色”電影之一《藍色))。影片籠罩在憂郁的藍色之中,藍色的游泳池,藍色水晶樣迷離的玻璃串燈飾,既為女主人公營造了一個獨特的心理背景,又給觀眾帶來了視覺的愉悅和極強的藝術感染力。

張藝謀的影片《千里走單騎》中有大量展現原生態天空的鏡頭,那種純粹青透的湛藍有一種震人心魄的美麗,延續了一種回歸質樸與本真的風格,以水面無波、平鋪直敘的方式,反映了親情的厚重深沉之美。

綠色——

綠色是自然生命中最生意盎然的色彩,也是紅色的對比色,有一種平靜、穩定、希望的感覺,是一種最適宜人眼睛的色彩。綠色象征著和平,代表著春天。在武俠大片《十面埋伏》中,天與地、人與物,整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動,讓人神往。

黑色與白色——

黑色與白色是無彩色,和其它有彩色一樣,也起到表達感情的作用。黑色往往使人聯想到死亡、憂愁,易產生失望、黑暗、陰險、罪惡的感覺:白色使人聯想到光明、清晰、神圣,易產生純潔、淡雅、穩定的感覺。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩,所以黑色的情緒又具有低沉、凝重、莊嚴等感覺,白色具有虛無、冷淡、和平等感覺。但由于個人或國家或民族不同的文化傳統、生活習慣和觀念,也會形成差異的情感作用。例如白色在西方是純潔愛情的象征,婚紗是白色的:而在我國則常常以白色為孝服,西方參加葬禮穿的是黑色服裝。在我國傳統戲劇中,紅色是忠良的標志,黑色表示正值威嚴,白色則表示是奸詐刁滑,傳統戲劇臉譜都按此規律描繪。

暗黑色在影片《英雄》中,表現了秦王朝的威嚴與冷酷。前蘇聯的著名導演安德列·塔爾可夫斯基的《潛行者》,所有的空間都以黑色為基調的,就像一座凋零的廢墟,就連潛行者身上的著裝,也是一身黑。黑色最大限度的傳達了影片的窒息與壓抑。

黃建新導演的《黑炮事件》影片中。白色的運用很是荒誕,特別是第一次黨委會,整個會場幾乎全是白色的:白墻、白色的衣服、白色的鐘面、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等,人物也一律穿著白上衣,只有人的頭發和武書記背后那占了整個墻壁的走得很慢的超常石英鐘的刻度和指針是黑色的。……

綜上所述,雖然單個顏色會有不同的視覺感受,也能傳達一定的感情,但色彩真正的美感是在有意識地、合理地運用色彩基調時體現出來的。

三、表現主題的作用

“沒聲音,再好的戲也出不來。”在電影中,色彩同樣是導演表現主題的重要手段。比如張軍釗導演、張藝謀攝影的影片《一個和八個》為表現抗日時期的艱苦環境,采用了灰暗色基調,在視覺感受上幾近于黑白片,導演強烈排斥著色彩的鮮艷明亮。又如陳凱歌的影片《黃土地》,大面積的黃色塊的運用,不出現一點綠色或者藍色,以強烈的視覺效果渲染影片主題。

為了充分表現影片的主題思想,全片應保持一個總的色彩基調,李少紅導演的《戀愛中的寶貝》,拍攝的一部帶迷幻色彩的愛情電影,導演在表現北京這個千年古都時,無論在具有符號意義的古城墻上,還是在民間的胡同小巷里,都把這個城市的構成元素賦予了一層暗紅的色彩,甚至連電影里的樹都看不出綠色的原色,這使得古老的北京城,無論是紫禁城,還是四合院都顯得那么凝重與深遠,這樣的色彩對故事的荒誕情節起了“如來佛手”的作用,使之無論寶貝(周迅飾)穿著任何五顏六色的奇裝異服。也讓她飛不出傳統下的北京城。

葉偉信導演的《大城小事》(黎明和王菲主演),是以上海這個城市為背景拍攝的一部現代情感戲。影片里的城市籠罩著一層淡淡的淺綠,這種顏色在天空,建筑、花園、里弄中隱現出來。因著劇情使上海這個“大城”卻始終處于一片靜謐之中,綠色在色彩里是中性顏色。溫和、放松是其感情屬性,于是電影里的上海,不再繁雜、不再忙碌、不再像現實里的高樓大廈一樣讓人喘不過氣來,為了凸顯“小事”,一片淺綠濾鏡下的大上海變的安靜祥和。

色彩基調是指一部電影畫面總的色彩傾向。要求鏡頭畫面內部的色彩保持協調,一部電影作品,總會有一個與主題對應的情緒基調,或明快,或悲情,或低沉,或浪漫等。表現總體情緒的色彩手段就是色彩基調。具體體現為在一部影片中或影片的一個小段落中,以一種或幾種近似的色彩為主導,構成和諧的色彩傾向,加深觀眾的印象。一些喜劇片、愛情片多用暖色調來烘托喜劇氣氛,表達愛情的濃烈。如周星馳的《大話西游》系列,通篇采用了接近紅的暖色調來表達它的喜劇特性,給觀看這部電影的觀眾以快樂。也有一些影片多采用冷色調來烘托氣氛。電影《拯救大兵雷恩》中,影片的基調則運用了綠藍色。選擇這種基調色彩的運作,主要目的在于使它們的攝制近似于記錄片和紀實性手法,使波濤洶涌。氣勢悲壯的一幅幅畫面更具真實性和產生更大的藝術感染力。當黑與紅奠定了《夜宴》的主色調后,一種說不出的壓抑、陰郁感油然而生。

試想一下如果在以上的電影事例中,將色彩全部抹掉,即便是角色動作表演再出色,場景環境再精細,劇情結構再完美,攝影技術再高超,恐怕也無法調動觀眾的情緒,無法將故事主人的情感變化準確的傳達出來,無法將故事主題表現到位。此刻色彩帶給觀眾的不僅僅是彩色而美妙的畫面,而是直接參與了劇情情緒的渲染和深化,使主題得到了升華。

總之,色彩的表現是電影藝術造型中的重要手段之一,合理的運用色彩來表現影片的內容,不但可以使影片獲得強烈的藝術效果,形成獨特的風格,更可為電影增加厚重的內涵,使觀眾得到強烈的審美洗禮,為自己的民族、為世界的電影做出貢獻。

第五篇：色彩在廣告中的作用

色彩在廣告作品中的作用

摘 要：廣告是一種大眾傳播方式，廣告中的視覺元素有很多部分，其中能讓消費者感知所傳達信息的首要設計元素就是色彩。色彩之于廣告設計師，猶如翅膀之于天鵝，是必不可少的工具，是決定一件作品精彩、動人與否的重要力量。

關鍵詞：色彩

廣告

一、引言

今天，我們被廣告所包圍。大量的廣告通過各種媒體，如電視、網絡、報紙、雜志、廣播等向我們展示商品。而在這些廣告中，有些廣告讓人如沐春風，有些廣告卻讓人審美疲勞。俗話說“女為樂己者容”，廣告，也需要妝容。一個好的創意是不夠的，還需要好的視覺表現，這樣的廣告才會讓人喜歡，讓人回味，從而產生購買欲望，廣告的目的因此而達到。

色彩、圖形、文字是廣告的三大語言，而色彩是一個重要元素。就視覺效果而言，色彩先于形狀，當人對色彩產生反應后，圖形和文字才能進入大腦。因此，色彩構成了對畫面的最初印象。

二、正文

廣告是一個非常重要的宣傳形式，具備了區域性的傳遞信息及特殊功能，并且能幫助非特定性目標消費者了解商品企業的名稱、品牌的特色、銷售的重點。廣告設計要醒目、要刺激，視覺沖擊力要強。強烈的視覺沖擊力是廣告的靈魂。那么怎樣才能醒目視覺沖擊力強？色彩要對比鮮明，而且要簡單明了。它的特點就是讓廣告在瞬間呈現在人的腦海里。并且留有深刻的印象。在廣告的設計元素中只有色彩才具有“驚鴻一瞥”的感染力。

色彩的表現是無限的，它具備各種存在的意義，同時又潛藏著一種神秘的魅力。自古以來，在宗教、文學、戲劇、音樂、繪畫、詩歌、建筑等領域表現琳瑯 滿目、美不勝收。那么，色彩對于廣告設計而言，其重要性是顯而易見的。“色”之于設計師，猶如點睛之筆，是決定一件廣告作品精彩動人與否的重要力量。

色彩在廣告中以其單純和鮮明的對比關系，或色彩絢麗等格調創造出不俗的視覺效果，起著感染情緒、增強視覺沖擊力、說服力和感染力的作用。

色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。

（一）色彩對人的影響

從色彩本身對人的影響來說，其作用分為兩種：色彩的生理功能和色彩的心理功能。

不同的色彩會對人造成不同的生理反應，這一點已被科學所證實。紅色、橙色和黃色使人聯想到火和陽光，因而被稱為暖色。而藍色、綠色、青色等讓人聯想到天空、大海、青山等，而被稱為冷色。暖色有向外膨脹的感覺，冷色則有向里收縮的趨勢。此外，色彩還會讓人產生強弱、進退、輕重等感光刺激。

色彩的心理功能是由于生理功能作用于大腦而形成的，受年齡、性別、民族、環境諸多因素的影響。色彩對人們的心理影響很大，可以引發情緒、產生聯想。一般我們認定紅色最紅火、熱烈的特征；黃色會賦予人們喜悅、興奮的感覺；藍色給人以純樸、安寧和舒適感，便也具有凄涼、冷酷的感覺；綠色象征著和平和安全；白色具有純潔、淡雅的特征；灰色具有平靜、神秘的意境，也是萬能色，可擔任襯托作用；黑色則體現了凝重與堅實。所以，要想在廣告設計中設計出引人注目的藝術形象和宣傳產品，應該考慮色彩的象征性是否與要表達的寓意相同。

（二）廣告中色彩的作用 1.定位主色調

色彩可以起到烘托主題和表現主題的作用。充分發揮色彩的情感聯想和象征功能，能恰如其分的切合廣告的中心思想。比如說看到紅色很容易讓人想起可口可樂，而藍色則讓人聯想到百事可樂。在廣告中，主色調所占面積大，給人的心理印象和感官刺激就大，其情感聯想和象征功能就能得到充分的體現。因此，準確定位主色調，使之和廣告主題相契合是廣告中色彩的一大作用。

2.增強視覺沖擊力、說服力和感染力

色彩是抓住消費者注意力的關鍵元素，無論是鮮艷還是暗淡，單一還是復雜，不管是在生理上還是心理上起作用，色彩都會在某一個方面具備說服力，吸引人們的注意力。例如食品廣告，可以增加色彩的魅力來暗示該食品的美味。麥當勞“圣誕快樂”的廣告中，黃燦燦的薯條就讓人垂涎欲滴。

3.強化廣告的宣傳效果

一幅廣告包括很多因素，色彩、文字和語言等等，雖然文字和語言能夠直接地傳達某些信息，但有時在廣告中僅靠這些很難使宣傳效果達到及至。假如廣告中只有單調的文字而沒有使之突出的色彩，那就很難將主題情感表現出來。而色彩卻能生動地表現出廣告的形象、內容和質感，促使群眾對廣告中所宣傳的內容產生信任感和好感。

（三）色彩的運用

色彩能影響人的情緒，廣告作品中的有些色彩會給人以甜、酸、苦、辣的味覺感。對于色彩的恰當運用，在廣告設計中是不可忽視的。要表現出廣告的主題和創意。充分展現色彩的魅力,設計師首先必須認真分析研究色彩的各種因素。由于生活經歷、年齡、文化、背景、風俗習慣、生理反應有所區別,人們有一定的主觀性。但對色彩象征性、情感性的表現,人們又有著許多共同的感受。在色彩配置和色彩組調設計中,設計師要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調和、面積調和、明度調和、色相調和、傾向調和等等。色彩組調要保持畫面的均衡呼應和色彩的條理性。廣告畫面有明確的主色調,要處理好圖形色和底色的關系。設計師要明確色彩定位。廣告定位在突出標志時,要考慮企業的個性特征和企業的形象色,通過色彩定位來強化公眾對它的辨認,廣告定位在突出商品時,就要強調商品形色。當然，色彩要根據廣告對象、傳達理念、畫面所處環境等因素來綜合考慮，不能為了視覺上的美感而放棄你所要傳遞的信息。整體的色相，色塊的大小，色彩的強度和明度、對比色的運用，用多少，用在哪個位置，都是要考究的事情。

色彩傳達的目的在于充分表現繪畫、對象的特征和功能,以適合市場審美,利用色彩設計的創意造成一種更集中、更強烈、更單純的視覺形象語言,加深公眾對廣告的認知程度,以達到信息傳播的目的。

三、總結

空前發展的今天，人們的審美能力越來越高，對廣告的需求也越高。一個優秀的設計師必須對廣告的各個方面有所了解。色彩是廣告設計中一個元素，其地位已與人們的心理、生理密切相關，同時色彩的影響力也直接關系到廣告能否吸引消費者的注意力，是否能讓人產生購物欲望。因此，我們必須對色彩的專業知識掌握透徹，在理解了色彩的的影響力的基礎上，合理運用，使廣告更為賞心悅目，更加吸引人。

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