第一篇:影視藝術技術
影視藝術技術(理工類本科學制4年)
培養目標:本專業培養既懂影視技術,又懂影視藝術,掌握數字影視制作技術、數字音視頻技術及計算機動畫設計技術、影視特效制作等,具有創造能力的高素質技術應用型人才。
主要課程:電子技術、微機原理、數字信號處理、數字圖像處理、計算機圖形學、Flash及二維動畫、3ds-Max及三維動畫設計、舞臺燈光與音響藝術、數字視頻技術及制作、電視廣告學、數字影視非線性編輯、影視編導、Maya及片頭設計、After Effects及數字影視特效制作、影視設備及測試等。
學位:工學學士
1.了解各種新技術在影視制作方面的發展趨勢。
2.對影視節目制作的一般步驟和采用的方法及技術有一個全面的了解。
3.了解創作人員和技術人員的職責,學習他們的敬業精神。
4.學會觀察問題、搜集資料、調查研究、整理報告的方法,培養自己的實際操作能力,以提高分析問題和解決問題的綜合能力。
培養目標
為各類電視臺、電視制作公司、企事業單位的電視制作部門培養電視業方面的復合型、多功能人才。重點是培養藝術技術結合、具有較強策劃與制作能力的電視節目編導人才。
就業方向
在各種影視制作部門單位工作。廣播電視、影視制作單位和電子媒體制作單位,從事影視制作、音響工程、錄音、電子媒體制作、特技處理、影視設備應用開發等方面的工作.主要課程
影視剪輯技術、影視聲音、攝影構圖、數字制作技術導演藝術、音樂作品欣賞、美術作品欣賞、中外電影史等。
技能要求
該專業要求學生學習數理化、藝術基礎、電子工程基礎、計算機技術、影視藝術和技術的基本理論和技術。
在專業階段對學生分別以錄音、圖象編輯、計算機動畫等專業方向進行系統的訓練和培養,使學生既懂得藝術,有扎實的藝術和技術基礎,又掌握現代影視制作的高新技術,并有某一方面專項特長,能夠結合運用所學的知識分析和解決問題。
1.掌握各種影像照明的創作特點及照明技巧。
2.掌握非編平臺的各種特技制作技巧及畫面組合技巧。
3.了解電視節目制作的三個階段:前期,拍攝期、后期制作的各自工作方法及特點。
4.了解音頻工作站的作用、使用方法及音頻節目制作工藝。
5.了解電腦多媒體三維動畫設計的基本方法及多種軟件平面的使用。
6.了解國內外虛擬演播室技術的發展和應用。
7.了解高清電視技術與應用。
8.掌握用計算機音樂制作軟件的使用方法。
9.了解動態網頁的制作方法及網頁文檔和網頁定位技術,網站的發布方法。
10.了解CATV系統工程的設計,且能參與CATV的安裝及調試。
11.熟悉音響設備的配接,掌握調音技術,調音臺及周邊信號處理設備的作用與使用
第二篇:影視藝術概論
課程名稱:影視藝術概論 課程 :08103 2010年12月版
第一部分
課程性質與設置目的一、課程性質與特點《影視藝術概論》是影視藝術專業高等教育的主要課程,內容涵蓋影視藝術發展史、影視藝術理論與風格流派、影視藝術創作論、影視藝術評論等四個方面。本課程在總體把握影視藝術本體特性、發展脈絡等基礎上,從基礎理論入手,進入影視藝術創作實踐,最后到影視藝術評論的作品讀 面,使學生在掌握影視藝術基本原理,了 掌握影視創作方法的基礎上,增強影視 能力和評論能力,具有較強的指導性和操作性。
二、課程目標與基本要求本課程注重對基本概念和理論的理解,以及對影視藝術一般性的創作技巧與評論方法進行介紹,促進考生進一步理 視藝術專業。
要求考生: 1.完整、準確地掌握本課程的基本概念和基本理論的主要內容。2.系統掌握本學科的結構,充分了解本課程與各專業理論學說之間的聯系。3.能靈活運用所學的概念理論分析影視作品的創作特征、文化現象和 價值。
三、與本專業其他課程的關系作為一門影視專業基礎課程,它是基礎理論研究和藝術創作實踐、藝術評論相結合的產物,是一門綜合性的、實踐性的基礎學科。本課程涵蓋了影視藝術學習、研究所應該具備的各個層 知識點,尤其是影視藝術專業方向學習中,本課程成為其他專業方向課程的基石。
第二部分 考核內容與考核目標
第一章 電影藝術的誕生與發展
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌 影產生的背景,以及電影作為藝術的本體特征,掌握考核知識點,了解電影的誕生與發展過程。
二、考核知識點與考核目標
(一)電影誕生 識記: 名詞 :電影誕生 理解:
1、我們今天所看到和運用的電影技巧和語言體系是西方舶來品,帶有明顯的西方的價值觀念和殖民色彩。
2、電影是人類自然科學發展的產物。
3、默片時 有 影發明是早期電影在發展上的兩大階段。
(二)電影誕生時期的盧米.埃爾兄弟三部最著名短片:《火車進站》、《工廠大門》、《水澆園丁》。識記:無理解:《火車進站》、《工廠大門》、《水澆園丁》在電影史上的地位。應用:作為世界最早電影之一,《火車進站》中的火車成為延續百年來電影本身的首要標志符號,被無數電影人翻拍紀念、賦予新的內涵。
(三)梅里愛對電影的。識記: 名詞 :梅里愛 理解:梅里愛對電影的 應用:梅里愛的銀幕戲劇使戲劇性成為電影敘事的重要手段
(四)電影作為獨立藝術的開始識記: 名詞 :布賴頓學派、藝術電影運動 理解:藝術觀念的出現使電影成為獨立藝術。應用: 對比梅里愛的戲劇電影與布賴頓學派“我把世界擺在你的眼前”; 對比梅里愛的戲劇電影與藝術電影運動;
第二章 中國電影的誕生與發展
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌握中國電影誕生的背景,以及影戲作為藝術的本體特征,掌握考核知識點,了解中國電影的誕生與發展過程。
二、考核知識點與考核目標
(一)中國電影的誕生識記:1905年中國電影誕生,最早的中國電影為京劇《定軍山》片斷。理解:中國電影萌芽和發展,是由單純從外國輸入殖民文化色彩的電影轉變為濃郁中國文化特色的影片。應用:早期電影進入東方,帶有明顯的殖民主義色彩;
(二)早期中國電影的發展識記:
1、早期中國電影的五大類:“風景”、“時事”、“教育”、“新劇”和“古劇”;
2、梅蘭芳與早期中國電影的關系; 3、1913年,張石川與鄭正秋拍攝了中國電影史第一部短故事片。理解:中國電影的影戲美學。
(三)港臺早期電影識記:
1、1913年,黎民偉拍攝了香港第一部故事片《莊子戲妻》; 2、1925年,臺灣拍攝了第一部故事片《誰之過》。
第三章 電影的演化與現代走向
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌 影藝術演化的脈絡和創作特征,掌握考核知識點,熟悉電影語言的藝術特征。
二、考核知識點與考核目標
(一)鮑特與美國電影的崛起識記:
1、《一個美國消防隊員的生活》使鮑特成為最早運用特寫、因剪輯而成為導演的電影藝術家;
2、《火車大劫案》是美國電影史上劃時 作品。理解:電影語言的發展成為電影藝術進步的重要特征。
(二)格里菲斯與好萊塢識記:
1、《一個國家的誕生》標志好萊塢統治世界的開始;
2、《黨同伐異》的藝術價值;理解:《一個國家的誕生》對 打鏡頭的運用;《黨同伐異》中板塊結構的藝術價值。
(三)格里菲斯對電影藝術的貢獻識記:
1、格里菲斯使蒙太奇成為電影敘事藝術的基石;
2、格里菲斯是電影成為擅長表現臉部表情的藝術;
3、格里菲斯把影片的構成單位從場景變為鏡頭,使電影成為一門獨立的藝術;
(四)有聲電影時 來臨識記:
1、有聲電影;
2、《有聲電影的 》。理解:
1、電影 從無到有到豐富的演變。
2、有聲電影中的 并非指的是聲音的種類和內容,而是與畫面相呼應構成的 結構原則。
第四章 電視藝術的誕生與電視劇的發展
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌 視誕生的背景,以及電視作為藝術的本體特征,掌握考核知識點,理解電視的誕生與發展過程。
二、考核知識點與考核目標
(一)電視的發明與發展 識記:
1、世界第一座電視臺;
2、中國第一座電視臺。
(二)美國電視劇的發展識記:
1、美國第一部電視劇《女王的信使》。
2、直播電視劇。
3、美國電視劇的分類。
(三)美國電視劇的情節系列劇類型識記:
1、西部劇;
2、科幻劇;
3、犯罪劇;
4、醫療劇。
(四)中國電視劇藝術識記:
1、1958年北京電視臺直播了中國第一部電視劇《一 餅子》;
2、電視劇藝術委員會(后更名為中國電視藝術委員會)、飛天獎、大眾電視金鷹獎;
3、中國第一部電視連續劇《敵營十八年》; 4、1987年起,中國電視劇進入了成熟期。
(五)中國電視劇的轟動效應識記:
1、20世紀后15年中,中國出現的“五大轟動電視劇”。
(六)中國電視劇的類型識記:
1、改革開放題材電視劇;
2、軍事題材電視劇;
3、反腐題材電視劇;
4、農村題材電視劇;
5、歷史題材電視劇;
6、家庭倫理劇;
7、公安劇。應用:對比分析中美電視劇。
第五章 經典電影理論
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌 典電影理論的本質、基本原理及一般和局部規律,掌握考核知識點,熟悉經典電影理論基本概念。
二、考核知識點與考核目標
(一)《第七藝術宣言》與電影美學的早期研究識記: 1、1911年卡奴杜發表了《第七藝術宣言》,在電影史上第一次宣稱點因是一種不從屬于其他藝術的獨立藝術;
2、閔斯特伯格的《電影:一次心理學研究》,被譽為電影史上第一部有分量的專著;
3、上鏡頭性。
(二)蒙太奇理論識記:
1、布賴頓學派最早提出蒙太奇概念;
2、鮑特與格里菲斯的蒙太奇實踐;
3、蘇聯蒙太奇理論;
4、蒙太奇的分類與作用。
(三)長鏡頭識記:
1、長鏡頭的概念;
2、巴贊的長鏡頭美學;
3、場面調度。
(四)蒙太奇與長鏡頭的關系識記:
1、蒙太奇與長鏡頭是電影表現手段的兩大形態;
2、蒙太奇與長鏡頭是電影發展不同時期、不同條件和社會背景下產生的;
3、蒙太奇與長鏡頭相輔相成的關系;
4、電影創作中,蒙太奇與長鏡頭可以交互運用,沒有高低之別、優 分;
5、蒙太奇與長鏡頭其實是電影創造者的一種觀察世界和表現世界的態度和傾向。
第六章 電影藝術風格流派與國別電影
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌 影藝術不同風格流派的誕生背景和創作特征,掌握考核知識點,熟悉國別電影。
二、考核知識點與考核目標
(一)法國先鋒派電影運動 識記:先鋒電影 理解:
1、電影的節奏是心靈的需要;
2、電影中的被攝物已不是物件本身,而是需要加形容詞的新事物。
3、電影是一門“視覺藝術”。應用:先鋒精神的核心在于實踐性和開拓性。
(二)意大利新現實主義電影 識記:
1、新現實主義的創作主張,2、新現實主義的代表人物與作品
3、《偷自行車的人》
4、《羅馬11時》的故事情節
5、新現實主義大師安東尼奧尼的“人類情感三部曲”
6、費里尼的“非理性現實主義”與意識流電影。理解:
1、柴伐梯尼的新現實主義的創作主張。
2、維斯康蒂等人的《沉淪》、《云中四部曲》、《孩子們在注視我們》被稱為新現實主義的萌芽。
3、羅西里尼的《羅馬,不設防的城市》是新現實主義的 書。
4、德西卡的《偷自行車的人》成為新現實主義的巔峰作品。5、1956年的德.西卡《屋頂》被視作新現實主義運動的掩卷之作,其后新現實主義不斷發展演化,延續至今。
(三)法國新浪潮電影識記:新浪潮的代表人物及作品名稱,名詞解釋《電影手冊》、作者電影、左岸派。理解:
1、新浪潮的電影主題:非政治性、否定傳統的道德觀念。
2、新浪潮的電影特征
3、“作者電影”宣言
4、《四百擊》與《精疲力竭》的電影史地位
(四)蘇聯新浪潮電影 識記:名詞解釋:蘇聯新浪潮電影、《第四十一》;塔爾科夫斯基與《伊萬的童年》,詩電影與 電影,詩電影與長鏡頭。理解:蘇聯新浪潮電影是電影藝術全球化發展的重要環節。
(五)新德國電影運動識記:名詞解釋:《奧勃豪森宣言》、“青年電影基金”、德國電影四杰及其代表作品 理解:通過新德國電影的綱領分析理解新德國電影四杰的故事片情節特征。
(六)美國新好萊塢電影識記:名詞解釋:新好萊塢電影、《邦尼.克萊德》; 人物及作品; 理解:對比《邦尼.克萊德》與《精疲力竭》。
(七)日本新浪潮電影識記:日本新浪潮運動,黑澤明、大島渚、山田洋次 理解:日本新浪潮與法國新浪潮之間的聯系。
第七章 電影劇作
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌握影視劇作的創作流程,掌握考核知識點,熟悉影視劇作各階段的特征與過程。
二、考核知識點與考核目標
(一)劇作思維理解:
1、影視劇本必須遵循影視藝術創作規律,而非文學創作的規律;
2、電影想象。識記:電影主題。運用:分析影片的劇作主題。
(二)劇本寫作 識記:
1、人物塑造的三個類型:簡單人物、類型人物、復雜人物;
2、戲劇式劇作結構;三段式結構、四段式結構、五段式結構。理解:人物的心理動機。運用:分析影片的劇作結構。
(三)文學改編識記:
1、中國文學改編的第一次浪潮;
2、西方電影改編理論把文學改編方法歸為三類:移植式、注釋式、近似式。理解:文學改編是一 殊的電影心理活動。運用:分析文學改編的原創力。
第八章 電影導演
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌握影視導演的創作流程,掌握考核知識點,熟悉影視劇導演工作各階段的特征與過程。
二、考核知識點與考核目標
(一)導演的心理結構 識記:
1、導演創作心理活動:創作沖動萌發生于創作主體的“潛意識”、作品素材的選擇受制于創作主體的意識、作品主題的確定在很大程度上服從于創作主體的意識與情感特征;
2、導演的創作心境。理解:影視導演對影視劇本的二度創作,決不是簡單的從文字到視聽語言的翻譯,而是融入自身情感特質的有著原創性的作者創作。
(二)導演總譜 識記: 導演總譜概念; 導演創作工作的真 始是對于畫面和 的構思; 導演畫面構思包括選景、人物造型、道具及有符號性的自然景象; 導演聲音構思的三個方面。
(三)導演闡述 識記:導演闡述概念。理解:導演對影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想是根據導演總譜提出的。
(四)場面調度識記:場面調度包括內容。理解:現 影中導演對場面調度的處理更多地在空間調度上完成。
第九章 電影表演
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌握影視表演的基本理論,掌握考核知識點,熟悉影視劇表演的特征與技巧。
二、考核知識點與考核目標
(一)表演基礎 識記:三位一體、零度表演、表現派與體驗派。理解:表演既不能全靠理智,排斥感情;也不能完全靠感情,排斥理智。
(二)影視表演特征 識記:影視表演與戲劇表演的區別、零度表演。理解:如何看待零度表演。
第十章 影視制作
一、學習目的與要求通過本章學習,需要學生掌握影視創作的流程,掌握考核知識點,熟悉影視創作各階段的特征與過程。
二、考核知識點與考核目標 影視創作流程分為前期籌備、實拍階段和后期制作階段。
(一)前期籌備 識記:前期籌備階段需要完成的工作 理解:如何看待當 視創作中,在籌備階段演員體驗生活的時間越來越短。
(二)實拍階段 識記:同期錄音與非同期錄音的區別 理解:
1、前期拍攝從場景上分為外景拍攝與內景拍攝,從時間上分為日景拍攝和夜景拍攝,從錄音手段上分為同期錄音與非同期錄音,從攝影機數量上分為單機拍攝和多機拍攝。應用:當 影創作在前期拍攝階段越來越追求同期錄音。
(三)后期制作 識記:非線性編輯 理解:后期制作階段分為粗剪、精剪、配音、混錄、合成。參與人員有剪輯師、場記、調色師、導演、錄音、配音演員、作曲、配樂等工作人員。應用:電影剪輯與電視剪輯的區別
第十一章 影視藝術價值論
第十二章 影視藝術價值動態系統(選修不考)
第三部分 有關說明與實施要求
一、考核的能力層次表述本課程的考核目標共分三個能力層次:識記、理 應用,它們之間是相互輔墊的關系,后者是前者的結果體現。識記:能知道影視藝術的有關知識名詞、概念的基本含義,并能正確的表述。理解:在識記的基礎上能全面的把基本概念、知識、理論方法應用在影視藝術學習中。應用:能夠運用影視藝術的基本理論,分析影視創作和文化現象。
二、指定教材《影視藝術導論》,孟中、李瑾 編著,中國電影出版社2010年7月第1版。
三、自學方法指導本課程的自學方法應該結合考試大綱,認真閱讀推薦教材,通知輔助以參考書籍;在熟記每章“識記”的前提下,深入理解影視藝術的本體特性,把握影視藝術發展脈絡,從基礎理論入手,逐步進入影視藝術的創作階段,最后到達影視藝術評論的作品讀解層面。建議自學同學大量觀看考試大綱、推薦教材以及教學參考書籍中推薦的中外影片,觀片是最好的影視學習手段,千萬不要教條地去死記硬背影視藝術理論,一定要在掌握影視藝術基本原理,了解和掌握影視創作方法的基礎上,增強影視 能力和評論能力。自學同學在大量觀片的基礎上,還應該加強練筆,有意識撰寫影視藝術論文與影片分析,使得所學理論有具體的指導性和操作性。鑒于影視專業的特殊性和專業性,建議自學同學有條件的盡可能上本專業課程的培訓班,或者請專業教師進行階段輔導。參考書目:《外國電影史》,胡濱、鄭亞玲編著。《中國電影史》,鐘大豐、舒曉明編著。《電影理論史評》,尼克.布朗,中國電影出版社。《外國電影理論文選》,李恒基、楊遠嬰,上海文藝出版社《電影美學》,姚曉萌,中國電影出版社。《美國電視劇》,苗 北京廣播學院出版社1999年11月第一版。
四、命題考試及試題類型本課程考試時間為150分鐘,采用百分制評分,包含4種題型,60分為及格。
1、單項選擇題,占總分的20%,共有20道題目,每題1分。
2、填空,占總分的10%,共有10道題目,每題1分。
2、簡答題,占總分40%,共有4道題目,每題10分。
4、分析論述題,占總分30%,共有1道題目,每題30分。
樣題:
一、單項選擇題(在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的,每題1分)
二、填空題(每空1分)(1)1895年12月28日,法國人 在巴黎咖啡館第一次向公眾放映了他們拍攝的電影,被世界公認為電影誕生之日。
三、簡答題(每題10分)(1)《火車進站》在世界電影史的地位。(2)《偷自行車的人》的故事情節
四、分析論述題(每題30分)(1)中美電視劇比較。
第三篇:影視藝術概論
如影相隨
《美麗心靈》影評
氤氳的氛圍,暖色調的環境,自己生存的世界交織著真正的成就與愛情,壓力與理想,幻覺與現實,天才與木訥,完美理論與分裂人格。約翰·納什的一生,最貼切的代名詞就是天才的頭腦、弱智的情商、難以言喻的孤獨,甚至孤獨到精神的缺陷。《美麗心靈》講述的是根據真事改編的著名數學家約翰·納什的一生,一個天才是怎樣成功 又怎樣一步步走出自己的幻覺與孤獨,超越自己的“創意”與木訥,最終博得世人認可的過程。從中我們體會到那句“天才與瘋子只有一步之遙”的俗話,每一個天才都是瘋子,但卻不是每一個都“瘋”的這樣明顯,孤獨的這樣典型。本片意指不會只是或贊頌或粉飾真正的原型人物,它的意指在于通過這樣一個典型的曲折坎坷的偉人形象,揭示一個更深刻的人生人性的主題,自己與“自己”斗爭的主題,人的內心有多強大多堅強的主題,及愛情與心靈是拯救一切的主題。看完影片好多人說,納什教授是一個奇跡,有人說他是天才,有人說他偉大,但我卻想說,在他背后,有一個女人一直在他身邊,對他不離不棄。甚至可以說,如果沒有他的妻子艾利西亞的支持,只怕納什的下半生都會在精神病院纏綿,會在現實與幻想里終結人生吧!在他身邊,還有一個在現實生活中并不存在的密友。
愛情,是誰說過,人類因為有了愛情才能不孤獨的生活在這個世界上。
天賦的才情,天縱的傲骨,一個倔強而又孤獨的天才。天才在現實得到不了的友誼,于是他變尋求在幻想中得到,幻想了三個人來完成自己心中那瘋狂的渴求。至此,精神分裂的種子已經在他腦海中深深的種下。也許是上天同情他,為他派來一個美麗的妻子來愛他,來照顧他,用愛情的種子來支撐起這個天才即將倒塌的生命大廈。可是太遲了,現實和幻想已經合而為一,他已經分辨不清楚了……
回想起兩人最開始的相遇,課堂上的老師略顯拘謹,課堂上的女孩活潑大方。也許當艾利西亞站起身開啟窗戶之時也已經打開了納什心中的那扇門,也許當納什走進教室關上窗戶是,尤利西亞就已經暗自把這個人藏進心里最柔軟的的地方。影片中他們約會的場景并不多,第一次約會時,納什似乎是心不在焉,宴會結束后,納什與尤利西亞站在美麗的星空之下勾勒出雨傘,勾勒出兩人的愛情。第二次約會,尤利西亞用自己充滿感情的吻,來回答納什的問題。“我很喜歡你,而你對我這么主動,也證明你喜歡我。然而照規矩,在我們發生性關系之前,仍要來上一段柏拉圖式的愛情。而我正在進行那種活動。然而就事實而言:我只是想盡快的和你上床而已!你是不是該摑我耳光了”,當納什說出這句話時我不禁想起了當納什還在上大學的時候去酒吧追求女生的事,他對那個女孩子說“我知道我應該說一些話說服你和我性交,但是我們可不可以假裝我已經說過了。”在中國文化里,納什已經不是一個小流氓了,用古人的話他簡直就是荒淫,但是,就是在這樣的話里面,在這樣的一種對比里面我們才更加能體會到尤利西亞的愛與真誠。影片中的整體色調都比較灰暗,甚至納什幻想中的小女孩瑪希也只是穿著暗紅的格子外套。但尤利西亞卻穿過大紅色裙子,給人一種溫暖的感覺。直至納什終于鼓起勇氣向艾利西亞求婚時
約翰納什:艾莉西婭,我們之間的關系,是否能保證長遠的承諾呢?我需要一點證明,一些可以作為依據的資料。
艾莉西婭:你等等,給我一點時間,讓我為自己,對愛情的見解下個定義,你要證明,和能做為依據的資料,那么,告訴我宇宙有多大?
約翰納什:無限大。
艾莉西婭:你怎么知道?
約翰納什:因為所有的資料都是這么指示的。
艾莉西婭:可是它被證實了嗎?
約翰納什:沒有。
艾莉西婭:有人親眼見到嗎?
約翰納什:沒有。
艾莉西婭:那你怎能確定呢?
約翰納什:不知道,我只是相信。
艾莉西婭:恩,我想這和愛一樣。其實你所不知道的部分,是我愿不愿意嫁給你。多么感人的對白,兩人的愛情不算轟轟烈烈不算唯美浪漫,也許他們之間最浪漫的事就是對著天空畫下自己喜歡的事物了吧。但是當納什這位不正常的天才在幻想的生活與現實世界游走時,艾西莉亞的出現終于給這位人際關系壞到幾乎無法挽回的自傲的天才帶來了新“創意”,到來了后來挽救落魄精神的希望。艾西莉亞一出場就給人女主角非她莫屬的感覺,在課堂上與納什pk創意,后來主動接近納什,還記得她穿了件紅裙子,在整部影片里唯一的有人穿紅色裙子,給觀眾深深的印象,她的美麗機智勇敢,讓納什從一開始就注意到她,并喜歡上她。當他們站在星空下畫“傘”的時候,場景美麗安寧,真實安靜,讓觀眾聽到有愛情在悄悄生長,開花結果。愛情的每次出現會贏得贊嘆,這也多虧了女主角的純熟演出,不虧獲得了奧斯卡最佳女主角的獎項,她將艾西莉亞演得多么美好,機智美麗,善解人意,勇敢堅強。納什站在領獎臺上說的話沒有錯,艾西莉亞是他成功的重要因素,記憶猶新的是艾西莉亞在廚房歇斯底里的尖叫摔東西的場景,黑黑的夜色,艾西莉亞近乎瘋狂的舉動,玻璃清脆的破碎就像看不到深愛的納什痊愈的絕望,就像破碎的心臟。愛情是片中最讓人無法忘懷的元素之一,她從女性的方面一點點的突出了影片要從納什身上折射出的主題,感性的愛情與心靈拯救了一生都在理性思考的腦袋,堅強的意志戰勝了精神的缺陷。
雖然現實生活中的納什多多少少讓人有些失望——他與一名護士發生關系,并育有一子,但是現實中的尤利西亞卻還是如影片中一樣美好,在與納什離婚后她仍然對他不離不棄悉心照顧,而后兩人又復婚。如果不看諾貝爾經濟學獎這個巨大的光環,也許Nash的妻子對他這份執著以及堅忍的愛才令人更加的贊同,就算沒有諾貝爾獎,他已經是這個世界上最幸福的人了。
影片中另外一個很重要的人就是查爾斯,這個人一直生活在納什的幻想之中,納什幻想出來的密友,總是在他困難的時候站出來鼓勵他激勵他,幸虧有查爾斯,讓他不至于內心太孤獨無助。納什沒有任何朋友,影片中也沒有出現過他的父母,他孤單,不善與人溝通,他唯一的朋友就是他的葡萄牙籍室友。如果沒有他的支持,他的鼓勵,他的開導,他的欣賞,他的陪伴,也許納什連第一篇論文也無法完成。更不用說被推薦去著名大學的研究小組。雖然后來這個完美的葡萄牙室友被納什過度依賴,也最終被拋棄。因此納什給他創造了葡萄牙籍,讓他英俊,睿智,還能到哈佛去教書,他也怕他會孤單,還給他安排了個侄女。不過幸好有個永遠長不大的侄女讓納什能夠承認自己的幻象。不愧為得了諾貝爾獎數學家,自己設的局,自己還能解得開。
整部影片精彩細節有很多,有一處細節不得不提,就是納什被幻想的人逼得要殺艾西莉亞時,那場掙扎,這是主人公開始拯救自己正視自己的轉折點,當幻想的人物打破了原本幻想與現實平衡的狀態時,納什一只活在混沌中,觀眾也在猜測中品讀這個曲折的人生旅程,納什沖到車前,觀眾為艾西莉亞捏了把汗,然而在大雨中我們看到了納什唯一的不閃躲堅定的恍然的眼神,大雨就像一場洗禮,就像《肖申克……》里主人公的成功逃出也安排了大雨,雨是會洗滌心靈的,納什在雨中終于看到了真相,開始了拯救自己的轉折。還有兩處,一是還是研究生的納什得出博弈論時的演算過程,鏡頭從納什的努力樣子向外拉,漸漸的是窗欞,在然后是更大的背景,音樂美麗舒暢,整個場景充滿了滿足的感覺,人們看到納什早一步步走向成功;二是納什意識到自己患病與艾西莉亞坐在桌前,鏡頭依舊由二人向外拉,一點點看到他們的生存環境,這時是愛情決戰精神的轉折點,人們從艾西莉亞堅定的愛情中看到了希望,音樂依舊舒緩,感情超越了理性,人們看到了一點點開始變正常的納什。
當時光淡去,記憶消退,也許終會有一天人們會遺忘這個曾經的精神病患者,也許終有一天人們會不再記起。影片名翻譯過來為《美麗心靈》,我覺得這就是為尤利西婭設置的,影片中的她和顯示中的她一樣迷人、聰明、堅毅。雖然這部電影的主題并不在于愛情,但我卻愿意把他看作一不愛情片,因為我為尤利西婭的愛情感動,她的堅持與堅韌,她的不離不棄,才會有那個站在諾貝爾領獎臺上的納什……
第四篇:影視多媒體技術
影視多媒體技術
培養目標:本專業主要為廣播電視、影視制作部門、電教部門、廣告制作、網站制作部門培養具有相應專業知識和一定藝術素養,掌握多媒體的基本理論和多媒體技能的高等應用型專門人才。主要課程:美術基礎、藝術概論、寫作基礎、構成藝術、音樂欣賞、攝影、平面設計、計算機語言(VB)、電視攝像、電視編輯、電視節目制作、影視精品賞析、電視廣告、三維動畫、數據結構、非線性編輯、多媒體編程、網頁制作
視覺傳達 3Dmax,AE,Flash,PS,AI以上五種軟件會熟練運用兩種以上。對影視媒體包裝制作比較熟悉者優先考慮。學歷不在于有多高,關鍵在于本人對該職業的熱衷度,在于動手能力有多強,是否能夠獨立學習自我升級。
【培養目標】注重學生創新能力、實踐能力的培養,重視學生適應能力和競爭能力的提高。培養具有良好職業道德和一定的設計基礎知識、設計思想、創意思考和藝術表現力、熟練的計算機輔助設計技術。熟悉掌握先進技能表現力,適應我國藝術設計領域高級應用型設計人才。
【核心課程】設計概論、計算機美術、標志設計、包裝設計、廣告設計、裝幀設計、展示設計、VI設計等。
【就業方向】可在企事業單位、專業設計部門、學校、科研單位,從事平面設計、產品及包裝設計、廣告設計、展示設計、書籍裝幀設計、企業形象設計以及研究、教學、管理等相關工作。
第五篇:影視藝術 無間道影評
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再見警察
——《無間道》影評
至今仍記得《無間道》上映時媒體的盛贊和興奮,甚至有人說這標志著香港電影走出低谷,《無間道》瞬間在21世紀的香港,甚至華人電影史站住了腳跟。記得當時看《無間道》時,這種劇情讓我感到刺激與興奮,從那時開始,網絡上“無間”也成為流行詞匯,之后《無間道》又出了第二部、第三部。現在再看一遍,依然認同《無間道》的出色。
《無間道》給人一種全方位的感覺,從劇情與心理雙線的強烈沖突,從緊張中卻又給角色添上深入挖掘內心的舒緩節奏。幾位實力派演員演技的出色發揮以及配樂都恰到好處,蔡琴的《被遺忘的時光》,充滿感傷的《再見警察》,與劇情極其貼切的結合在了一起,給人以繞梁三日之感。
在《無間道》中,以雙線交錯來推進故事。“曾志偉—劉德華”的黑道空間,以及“黃秋生—梁朝偉”的白道空間,兩者之間形成一種鮮明的對立感,在這兩條線之下,黑白之間交互所產生的角色的內在心理與外在情緒,則將這兩條線緊緊地纏繞在了一起,終致陷入一個無間地獄的境地。
作為警察臥底為劇情的電影,與其他間諜片不同的是,梁劉二人并未打“懸疑”牌,而是上來就告訴你,誰是臥底,誰是內鬼,轉而將劇情轉入戲劇沖突和人物心理的深層次挖掘,這雖然使影片增加些許理解上的難度,但卻將影片的品質提高了不止一個檔次,《無間道》很成功的闡述了人的身份迷失感,梁朝偉與劉德華的高超演技功不可沒。
在影片尾部,劉德華希望梁朝偉能放過他,幫他隱瞞身份。但梁拒絕了,說了一句:“對不起,我是警察。”這讓我記起“喜劇之王”,無厘頭的星爺嚴肅的說:其實我是個演員,竟一時有一種深深的感觸。最深刻的臺詞往往就是最簡短的語言,也是最有力的表達。短短的一句話,便已將梁近十年的辛酸與堅持訴說了,多年的堅忍,也只為了這句話。
一直以來,我都在想,如果他們相互放過了,那么會不會有個較完美的結局?但這個世界上,很多事情合情了卻不合法,合法了便又不合情,到底如何選擇,無論是圣人還是凡人,皆是頭疼,也便有了古人仰天長嘆忠孝不能兩全。“對不起,我是警察”,短短的這句話,衍生出來的意思很深很無奈。我相信你有做好人的愿望,很想幫助你,讓你成為一個好人,但是,對不起,我是個警察,而你是不是好人,法官自然會有交待。另外,這句話無疑將梁朝偉的偉大展露無遺,即使做了十年的黑幫,在惡劣的環境熏陶下依然能保持著最初的那份職責與品行,這期間的痛苦與堅持,又有誰能真正體會。
影片中有三個片段,劉德華在審訊犯人后被同事隨意問到他怎么知道背后老板是阿毛時的明顯停頓;傻強玩笑似的對梁朝偉說你是警察,梁的瞬間緊張;黃警官對梁說,你忘了自己是兵還是賊?這三個鏡頭看似無關,實則是影片特意表述的。劉德華,梁朝偉,處在無間地獄的兩個男人,一直做著自己應該做的事,一直扮演著自己該扮演的角色,從而一直分不清哪個才是真正的自己,時間不斷溜走,本該慢慢忘了自己是誰,卻又不得不記住,每天太陽升起的時候,開始帶上面具,開始演戲,永遠的活在謊言之中,只有在夢中才能得到暫時的解脫。
一直記得梁朝偉和他的前女友蕭亞軒巧遇的那個橋段,梁走到蕭跟前,停下,蕭凝望他,輕輕一笑。梁也靦腆一笑:“這么巧?”“很久沒見。”“
六、七年了。”“近況如何?”“我結
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婚了,你呢?還在道上混?”梁沉默半晌,不知該如何回答。這時,一個女人拖著一個女孩,走到蕭身旁,梁望著女孩,摸了一下她的臉蛋。“你的女兒?”“幾歲了?”蕭急急回答:“五歲。”然后有點不好意思:“我丈夫的車子快要到了,所以??”梁連忙說:“啊,我也趕時間。”然后依依不舍的離開。梁轉身離開,女兒說:“媽媽,我今年六歲了。”蕭燦爛地笑:“Sorry呀,媽媽真健忘,記錯了。”說罷她抬頭凝望漸漸走遠的梁,感觸良多。
第一遍看這里時,以為只是一個小插曲,沒有在意,但第二遍再看時,突然發現,蕭在跟梁說話的時候,手是放在褲兜里的,等到梁走后,摸著女兒的頭的時候,她的手指上可以看到戒指是戴在食指上的,表示她未婚。實際上那孩子是梁朝偉的,簫深愛著梁,并為他生下了孩子,但是因為梁的黑社會身份,她選擇了獨自撫養這個孩子。當明白之后,瞬間有一種悲涼,身為警察,卻只能當黑幫,連警察該有的一絲尊嚴都無法得到,更別說人生的幸福了。