第一篇：藝術在工業設計中的正面作用

藝術在工業設計中的正面作用

摘要：藝術對工業設計的正面作用主要表現在五個方面：藝術的理想主義精神造就了工業設計，藝術對開拓新時代的文化起重要作用，藝術的創新意識，藝術家普遍具有“人本主義”價值觀，藝術中的色彩感是造型過程考慮的重要因素之一。

在工業設計中怎么定位藝術？工業設計與藝術有什么關系？藝術對工業設計起什么正面作用？這是藝術類和工科類的工業設計專業經常考慮的基本問題之一。不明確這個問題，工科類和藝術類都很難發揮其應有的作用，甚至可能把工業設計專業引偏。概括講，藝術對工業設計在下述五方面起正面作用，但是工業設計在這五方面還有自己的特殊性。進一步還應當看到，藝術家并不等于工業設計師，自由藝術的價值觀、美學標準、職業行為方式、繪畫思維過程與工業設計并不相同。本文僅分析藝術對工業設計的正面作用。藝術與工業設計的區別將在另一篇文章中分析。

1．藝術的理想主義精神造就了工業設計。工業設計的起源之一是英國的藝術和手工藝運動。英國工業革命過程中一直伴隨著勞動人民貧困、動物性競爭、殘酷的階級斗爭、道德淪喪。當時曾出現各種探索嘗試改變這種狀況，其中之一就是19世紀后期的藝術和手工藝運動。這一運動的實質是用藝術設計表現人道主義的社會責任感，批判英國資本主義工業關系的殘酷，通過設計恢復人的真善美，改變社會的丑惡。當時這種思潮形成一種社會運動，此運動倡導和代表人物之是莫瑞斯和羅斯金。羅斯金呼吁建筑和裝飾藝術中的“美學真誠”。莫瑞斯痛恨英國工業經濟的道德淪喪和對社會精神心理的破壞，他于1890年寫了一本幻想，表現了對理想世界真善美的向往：在一座詩情畫意的花園城市中，人們善良無邪，個個象親密的弟兄。在一個個小生產作坊里，人們自由勞動，相互友好合作，他們生產了美而有用的東西，不為市場上的銅臭所熏心。人們通過勞動而得到了快樂，并用機器代替了繁重的勞動。1883年他開辦一個工廠，被稱為是“一個藝術公社的嘗試”。他反對化學染料，堅持天然染料。莫瑞斯自己主要從事平面設計，諸如刺繡、著色玻璃、墻紙、紡織品、印刷和裝訂書。他主要依據中世紀風格，設計了大量的紡織裝飾圖案，其中許多紡織圖案至今仍在生產。他一直懷著烏托邦社會改革理想，渴望有一天黑暗里的千百萬勞動大眾能被那些由他們自己創造、而且為他們自己的藝術照亮。莫瑞斯用藝術代表了一種理想，他認為工業革命改變了勞動目的和性質，為商品和金錢而生產，造成了不愉快和貧困，引起對技術和機器的反感和仇恨，這也就是洪堡和馬克思所說的“異化疏遠”觀念。由此可以看出，當時英國產生“工業設計”的目的之一就是“體制內改革”，“工業設計”就是“體制內改革”的代名詞，改革不公正的生產關系，改進生產工具。1880年代后期莫瑞斯讀過《資本論》以后認為，只有通過革命手段才能改變現實（注1）。

1907年德國成立的工作聯盟繼承、并進一步發展了這種理想主義傳統，把藝術家同工程師、企業家結合起來，進行體制內改革。他們用“藝術”、“科學”、“機器”，不是單純指學術理論上的含義。“藝術”對他們不僅指“繪畫”，而且是“高尚“、“人的精神理想”、“改革”的代名詞。他們用“科學”、“工業”、“機器”不僅僅表示“先進技術”，而且指“企業主”、“利潤”和“貧富差距”。他們沒有用“階級對立”概念，而用“勞動異化”指“企業主與工人的疏遠”和“不公正”。他們沒有用“革命”概念，而提出“使勞動變得高尚”和“使勞動者愉快”。他們認為，工業革命以來，勞動異化是文化和社會衰落的決定性原因。怎么使勞動者愉快？他們引用了德國思想啟蒙運動代表人之一萊辛的觀點：“藝術的最終目的是愉快”。他們認為，“科學不能用它的方式解釋美，科學總與公式聯系，美學和藝術只能與精神力量建立聯系”，“藝術家不相信工業能夠直接追求美和道德”，“藝術與工業的結合就好象理想與現實的結合”，他們的理想是通過藝術給工業注入道德力量，對資本主義經濟進行制

橫、改良、和彌補。他們用“質量”表示人的道德品質、產品的技術質量，他們認為，“至今工業只圍繞兩個問題打轉轉，一是便宜，二是質量低下”，“德國質量運動的主力不是商人，而是藝術家”。（注2）

1919年德國成立了包豪斯，對全世界工業設計產生了重大影響，其成員大多數也是這種理想主義者或資產階級人道主義者，他們同樣也繼承了這一傳統，第一任校長格魯皮歐斯是一位充滿理想、熱情實干的思想家、教育家、和建筑師，他強調說：“藝術造型不是為了（貴族富人的）精神和物質奢侈，而是面對（廣大社會下層）人的基本要求”，“要使學生積極參加活動，加強個人在群體社會中的責任感，發展想象力和自我勞動的自豪感”。該校主要教師都是當時世界第一流藝術家，他們有強烈的社會責任感。他們第一次在學校里創新建立了車間，把工業技術同手工藝結合起來。一些教師賣了貴重作品，以資助貧困學生。他們用“師傅”代替了“教授”職稱。他們強調集體探索學習，而不是個人名利，他們許多作品沒有署名。1950年代以后這種傳統又進一步被烏爾姆造型學院繼承下來。工業設計師的首要作用是代表中下層人的精神和實際需要，代表人對公正、友善、完美的理想。如果藝術家不具有這種社會責任感和理想，那么他很難理解工業設計的根本目的。

2．藝術對開拓新時代的文化起重要作用。科學技術經濟的發展了新的人造物質，而工業設計把這些物質塑造成了符合人需要的各種東西，并且通過這些人造品反映了人的精神需要，開拓工業時代、現代化時代、以及后現代的文化。開拓新時代的文化是工業設計的主導思想和根本使命。格魯皮歐斯曾經說：“技術和科學的發展已經把美和人生和諧這一概念搞混亂了”，“二十世紀以來工業的發展使人類生活發生了深刻變化，而人心的自然惰性承受不了這種發展速度。由此日益增加了精神迷惑迫切需要一種新的文化方向”，“現代人沒有采取道德方面的主動創新，而發展了一種新的習性，機械式地只顧增加數量而不管品質，不發展精神信仰”。“我們應當首先重新研究人與人、人與自然的關系，不能只屈從特殊利益的不能只屈從于特殊利益的壓力和把技術作為最終目的的短見的激情”。“面對使人麻木的機械化，我們要有正確的態度進行積極有效的創造。我們的社會為了生存而意識到科學家工作的重要性，卻忘記了對現代世界的塑造和對秩序有創造性的藝術家的作用”。“與機械化過程相反，真正的藝術家的勞動是無偏見的為我們的生活現象尋找符號象征的表達形式”。“因為美的概念總是隨著哲學和技術的發展而變化的，創造愿望總是從精神認識和新發現的關系中尋找新動力”。“它的直覺力抵觸那種過分機械化，希望把我們的人生重新引向平衡，使人們從機器的奴役下解脫出來”。格魯皮尤斯斷言：“我們這個失去了方向的社會需要藝術有創造性的參予，以作為對科學進步的一個重要制衡手段。”雖然科學進步已經帶來了物質過剩和富裕，但是它并不能使我們今天的文明變地成熟，因為成熟的文明是以新形式表現的。我們的感情生活通過物質生產是無法滿足的。這種缺乏精神滿足的原因是，卓越的科學技術成就還必須有文化基礎，由此形成一個文化生活方式。文化問題不可能只通過智力優先或政治行動來解決（注

3）。無論有意識或無意識，工業設計都通過設計產品推崇和反映一定的文化。完全復古、或完全模仿外國都行不通。唯一可行的路是，在保持文化連續性的基礎上開拓創新文化，以適應新時代人的精神和物質需求。

3．通過藝術的創新意識使工業產品占領國際市場。“模仿”或“創新”，對走在歷史最前面的國家來說無法進行選擇，而后來者往往下意識地想模仿前人，以為這樣可以趕上先進國家的經濟技術，占領國際市場，歷史表明這是不現實的。當英國在1870年已經實現工業化時，德國才開始進行工業化建設，最初他們模仿英國技術，以為通過“便宜”產品可以占領國際市場，其效果并不好。當時德國缺乏大量有創新能力的工程師，而德國建筑師、藝術家具有創新的職業習慣，他們把創新意識帶入到工業產品設計和生產中，1900年前后著名設計師貝倫斯同AEG公司合作，創新設計了三十種電熱壺，很快占領了英國的大部分市場，開創了經濟弱國戰勝強國的先例。1907年德國建立工作聯盟，把藝術家、企業家、工程師聯合起來，對德國的經濟發展起了巨大作用。1919年格魯皮歐斯申請建立包豪斯的一個重要理由就是，藝術家同工業結合能夠使德國經濟發展占領國際市場。在工業設計歷史上，包豪斯第一個明確提出產品的設計就是創新。它的教師大多數是世界上第一流的藝術家，但他們卻沒有在油畫藝術上追求前衛風格，而是思考工業時代新的文化開拓和新的形式審美觀。機器只能加工直線、圓弧這樣的幾何線條，他們抓住這一本質，在人們普遍認為很難有出路的功能主義中，把技術美作為主要發展方向，從而使工業設計成為二十世紀中藝術的一大創新。在這種創新思維方式和行為方式影響下，他們的學生成為世界上著名的工業設計師，設計出有歷史意義的新產品。現在，產品創新已經成為工業設計的最基本目的之一。

4．藝術家普遍具有“人本主義”價值觀。與“以人為本”相對的是“以機器為本”，它的主要觀點是：從功能監督上看，人與機器相似，技術發展的目的是無限制提高機器的速度和效率。由古以來西方自然哲學和技術領域已經普遍接受了“機器為本”的價值觀。在古希臘哲學原子論影響下，17世紀法國哲學家笛卡爾認為，宇宙是一部機器，人的神經也可以很好地被比喻成機器的若干方面。近代物理學進一步發展了原子論，認為世界上一切都是由分子和原子組成，都可以用機械運動來表示。把這種觀點無限制推廣到生理學和動物學，就變成了機械唯物論。1748年法國哲學家和醫生拉美特利斷言，人也是一部機器，也是由分子和原子組成。從此，許多科學家接受了這一觀點，承認人與機器本質相似。雖然1857年波蘭人亞司特色波夫斯基（Jastrzebowski）已經創建了“以人為本”的勞動學（ergonomics），但是并沒有引起英美的注意。1940年代美國軍方無限提高飛機速度和高度，結果飛機莫名其妙從空中掉下來，從此才意識到人不適應飛機，人與機器的本質并不相同，因此1950年代英美軍方開始建立勞動學（Ergonomics），又叫人工程學（Human Engineering）、工程心理學（Engineering Psychology）、人因素學（Human factor），然而，它仍然是以機器為本，它的主要設計方法來源于依據系統控制論，把操作員行為模擬成機械或電子參數，例如質量-彈簧-阻尼、或電阻-電容-電感，這樣就把人變成了機器或儀表，這種設計思想就是“以機器為本”。從本質上看，人的有目的的行為不可能用機器參數表示，人也不可能長時間維持機器的行為方式，要使人適應機器，就必須對操作員進行長時間的嚴格培訓，“培訓”目的就是“人適應機器”。當時美國這種方法的重點是設計培訓方法。同樣，前蘇聯也是這種設計思想。1989年蘇聯高等教育研究所凡達代表蘇聯在美國在辛辛那提的國際工業勞動學和安全會議上的論文說，蘇聯的勞動學是“1 研究人機環境系統中（人機）相互適應的一般規律和理論。2 根據新的變換學習理論，人適應機器的一種方法，發展訓練學生和專家的方法??”（注4）。這種設計方法一直受到歐洲、尤其是德國工業設計界的普遍批判，例如1964年德國烏爾姆造型學院馬多納多和柏斯普寫了“科學與設計”一文，嚴厲批判美國人工程學中那些靠不住的傳遞函數的設計方法，批判從人工程學中簡單化地借用設計公式、把人的復雜特性簡化成機器參量，并批判把人看成伺服機構。“以機器為本”設計思想于八十年代才在美國的計算機人機界面設計中有所改變，1986年美國諾曼和德拉泊出版《以用戶為中心的系統設計》，這本書在美國首次提出“以用戶為中心”的計算機人機界面的設計。1980年代中期以后，歐美的人機系統方法論基本不再采用“把操作員數學化”的系統論方法，而轉向心理學。英國于1993年出版“人中心勞動學：布潤騰派的人因素觀”。布潤騰在英國從1960年到1986年寫的一系列文章，嚴厲批判了美英“以機器為本”的勞動學和人工程學設計思想，在英國重新建立了“以人為本”的勞動學（注5）。我國把ergonomics翻譯成人機工程學，這是不恰當的。美式英語中“工程”一詞的含義來源于18世紀法國軍校的“工程兵”，其含義是“技術”，但是Ergonomics不屬工業技術，而是研究人的生理極限和人體尺寸，是在人機系統中要考慮人的生理特性，英語ergonomics中并沒有“機”（機器）的含義,而是“工作學”或“勞動學”，翻譯成“人機工程”，本身就是以機器為價值標準，有些書中仍然把人“數學化”、“機器化”，并且認為這正是它的科學之處，這恰恰違反了該學科的“以

人為本”的思想。該學科可以直譯成“勞動學”。該學科的正確指導思想是“機器應當適應人”，所以也可以翻譯成“機人適應學”，簡稱“適應學”，也可以翻譯為“宜人學”、“人因素”。

西方從文藝復興以來，藝術逐漸轉向以人為本。英國的藝術和手工藝運動、德國工作聯盟、包豪斯、烏爾姆造型學院等等都致力于“以人為本”的設計。我國早在兩千年前就出現了人本主義哲學，但是在近一百年學習西方技術時，在某些方面沒有意識到西方技術科學理論中以機器為本的價值觀，至今沒有發覺以機器為本對工程技術造成的負面影響，反而認為“人必須適應機器是無可非議的”。要改變二百年來形成的技術理論，還需要很長時間和努力。然而從1980年代以來，我國開始普遍建立工業設計專業，藝術設計領域很快就建立了“以人為本”的概念，并進一步提出“物我合一”的設計思想，這的確會對我國科學技術起到重大彌補作用。然而還必須看到，目前在產品設計中，“以人為本”和“物我合一”大多停留在泛泛而談的階段，并沒有轉變成為具體的設計思想。什么是以人為本的設計思想？從榔頭設計就可以認識這個問題，凡使用過榔頭的人，誰手沒有被它砸過？凡使用過刀的人，誰的手沒被刀傷過？遺憾的是，幾乎人人都認為這是自己“不小心”，這就是以機器為本的思想。“以人為本”就會認為，榔頭和刀設計得不好才會傷人。刀、鋸、斧、錘，實質上是四種危險工具。按照功能主義設計思想，它們的外形符合功能要求，但是按照以人為本的設計思想，它的外形并不符合人的視覺感知，反而造成了視覺上的錯覺，使人以為“簡單的外形”意味著“我會使用”。外形設計應當給人提供行為引導，避免人體損傷。換句話，按照以人為本的觀點，外形應當符合人的感知和使用需要。用以人為本的觀點重新評價近二百年來設計的各種機器、工具、汽車、飛機、計算機，就會發現很多問題，它們的設計思想大多只考慮了機器的功能，為了提高機器工具的效率、速度、精度，而忽略了人的特性，許多設計中根本沒有考慮人的感知、行動、注意力、理解方式、疲勞、情緒等等特性。在評價汽車、飛機、油輪事故時，往往從技術理性出發，認為是人的“操作錯誤”造成的。這意味著，要真正使“以人為本”價值觀對產品設計起作用，僅靠藝術是遠不夠的，甚至有些形式美感的觀點可能并不適用于具體的機器工具計算機的設計。藝術可以給人提供美感，但是美感只是人的需要之一，在很多情況下它并不是最重要的需求，機器工具計算機的設計首先要符合人的行動特點，因此工業設計的理論還必須建立在心理學、符號學、社會學等學科的基礎上，并以此研究帶動工科的工程設計，使其轉變成以人為本，建立新的設計過程。

5．藝術中的色彩感是造型過程考慮的重要因素之一。由古以來，色彩在美術表現中起很重要的作用。但是工程技術界近二百年來幾乎都忽視了色彩在工業產品中的作用，一直到1950年代，汽車、電話、家用電器等等決大多數工業產品都采用黑色，20世紀初美國汽車巨頭福特曾經說過：“只要是黑的，用任何顏色都可以。”德國包豪斯的藝術家依頓首先研究了色彩的互補和對比效果，建立了色彩學理論，康丁斯基開設了色彩學課程，成為工業設計的重要基礎課之一，從此才把色彩普遍帶入到工業產品中。1950年代以后工業界才開始普遍注意色彩對工業產品的作用。1998年，因特網上的加拿大美國工業設計論壇曾經討論過一個問題：工科院校現在普遍開辦了工業設計專業，那麼藝術院校的工業設計比它們有什么優勢？討論者普遍認為，工科院校可能將來會成為工業設計的主體學校，但是色彩表現卻是藝術院校獨特的優勢。色彩在當代工業設計中的含義與傳統美術中的含義并不完全相同。色彩對外形設計起四個作用。第一，色彩影響人們對產品的感知方式，通過色彩設計可以控制用戶按照約定方式去感知對象的結構，例如，通過顏色引起注意，通過顏色表現比例和方向，表現結合或分離的結構關系等等。第二，色彩是人因素學中的重要內容之一，例如通過顏色可以表現安全，或提醒危險等等。第三，色彩具有美學功能，影響人們的感覺和情緒。第四，色彩是文化的一種美學象征，各種文化中，色彩的含義各不相同。

參考文獻：

注1：Selle, G.(1994): Geschichte des Design in Deutschland.Frankfurt: Campus-Verlag.注2：Fischer, W.(1987): Zwischen Kunst und Industrie, der Deutsche Werkbund.Stuttgart: Deutsche Verlag-Anstalt.注3：Gropius, Walter(1956): Apollo in der Demokratie.In: H.Probst/C.Schaedlich, WalterGropius.Band 3.Verlag fuer Architektur und technische Wissenschaften, Berlin.注4：Venda, V.F.(1989):Ergonomics, education and safety systems research in the USSR.In: A.Mital(Ed.), Advancs in industrial ergonomics and safety I.London: Taylor and Francis.注5：Oborne,D.J./Branton,R./Leal,F./Shipley,P./Stewart,T.(1993): Person-centered

ergonomics: A Brantonian view of human factors.London: Taylor & Francis

第二篇：論藝術在工業設計教學中的地位及作用

工業 設計在許多國家都普遍受到關注和重視，如日本，從政府到 企業 都因為推行工業設計而嘗到甜頭，獲得了可觀的 經濟 效益，提高了國力水平。他們看到工業設計的巨大潛能，因此將設計定為立國之本，視作企業的生命線。而普通的大眾，亦從激烈的市場競爭中得到實惠，從豐富的商品及切身的使用中實實在在地感受到工業設計對人們生活態度及生活方式的 影響 和改變。

日本千葉大學著名學者宮畸清教授在介紹日本經濟 發展 的過程時，談到日本產業振興和經濟增長有三要訣：一是艱苦奮斗的民族精神；二是領先一步的工業設計；三是不斷完善的經濟政策。這三者相輔相咸，其中，工業設計對日本經濟的起飛發揮了巨大的推動作用。

目前，我國大陸的設計 教育 的 歷史 才只有短短的十幾年，可以說，我們的工業設計事業才剛剛起步。隨著大陸改革開放政策全面深入的貫徹，我國的工業正面臨大幅度發展和騰飛的局面，隨之而來的工業設計事業也將面臨著新的挑戰。因此，設計教育的普及和提高的工作，就顯得格外緊迫了。

綜觀幾十年來，國內對工業設計概念的逐步認識和深入，體現了 時代 的變革和 社會 對工業設計的認識不斷深化發展的過程。21世紀的來臨使我們進入一個新的時代，深入認識和重新定位工業設計對社會各方面的影響、對于確定工業設計教育體系、確定工業設計的職業化與產業化都將是十分重要的。

國內工業設計教學的現狀

眾所周知，工業設計作為一個新興產業在今后的社會經濟發展中將發揮巨大優勢，由它所帶動的工業設計教育方面將會形成極大的產業優勢。

1．工業設計教學中存在的兩個傾向

據統計，我國千年前設有工業設計專業的院校只有十幾所。目前，已設有工業設計專業和有能力開設工業設計專業的院校已達百所。但其所開辦的工業設計教育專業，大多數都是從與工業設計有關聯的專業中派生出來的。工業設計專業多則是從工藝美術專業中派生出來的。而理工科院校的工業設計專業，多是在建筑或機械專業的基礎上建立起來的。所以，這兩類院校的工業設計專業的教學，都多多少少帶有原來的“胎記”。這種“胎記”，與其說是表現了它們各自不同的特點，毋寧說它恰恰顯示了在設計教育上的缺陷和不足。因為工業設計是一門綜合性很強的邊緣學科，設計本身需要考慮眾多而復雜的各種因素。用英國工業設計大師卡茵士的話來說：“工業設計是適應人性需要、調和環境、滿足人的需求、發揮產品的機能與價值的創造性行為。”所以，在設計教育中，必須融合 科技 與人文的精髓。工業設計是以人為出發點設計產品而又使產品歸于人——使其成為人的用品。

在國內對工業設計的認識只不過十幾年，國內的工業設計教育也剛剛起步，供需不平衡，工業設計專業的畢業生供不應求，全國各高校紛紛開辦工業設計專業。工業設計教學正在起步和發展階段，但工業設計的師資力量還不是很強，工業設計教育的開拓者一部分來源于學 藝術 的，一部分來源于學理工的。基于此，學生生源也來源于兩方面：一部分來源于文科藝術類，另一部分來源于理工類。這種辦學方式各有各的優勢，也存在一定 問題。

2．對工業設計與藝術關系的認識

目前對工業設計教學中藝術和設計的關系存在這樣的觀點，對“藝術與設計”的概念模糊不清，認為藝術就是設計，設計即藝術，持這種觀點的人較多，尤其是在文科類生源和藝術院校的工業設計中，他們感覺自己應該學的是藝術，對教學計劃中的一些邏輯性較強的課程不愿意接受，甚至抱怨。對設計缺乏理解，對于藝術和設計的關系不夠明確，還停留在“工藝美術”的概念上。從更深層看，這一概念反映了 中國 當代一批工藝美術界學者們對工業設計的認識。過去一些學者認為只有工藝美術，沒有設計，所謂設計只不過是“ 現代 工藝美術”。雖然這一觀點隨著時間的推移產生了變化，但認為工業設計是藝術的一部分，要將其納入“設計”范圍還不如稱其為“藝術設計”為好。越是在傳統工藝美術教育觀念集中的地方，人們越強調一種藝術，對直截了當的采用“設計”這一概念采取猶抱琵琶半遮面的態度。而在經濟發達的地區和理工院校的工業設計中，人們卻積極地采用“設計”的名稱，以追求與傳統概念的區別。

如何理解藝術與工業設計的關系

針對上述情況，筆者認為工業設計教學總的趨勢是好的，但教學中有一定的盲目性，其中值得思考的一個問題就是藝術與工業設計的關系。技術與藝術，科學 和美學，在工業設計中哪方面更重要，是值得思考的問題。藝術——崇尚自我個性的一種行為表達方式，在人類生產和創造活動中，實用與美觀相結合，賦予物品物質與精神雙重作用，這是人類設計活動的一個基本觀點。隨著生產的發展和社會的分工，設計與藝術開始分離走向互有區別的兩個獨立體系。但無論從設計或從藝術發展軌跡來看，設計與藝術始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。

設計——立足于解決人與物之間的關系問題。

設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，并與社會的 政治、經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。從原始社會到工業革命，設計與藝術之間，從一開始就有著千絲萬縷的聯系，隨著社會的高速發展、邊沿學科的滲透、科學化程度的普及與提高，它們的關系越來越密切，任何真正的富有創造性的產品設計都必然滲透、交織和表現著美。因此，設計中的審美孕育著強大的藝術感染力。設計與藝術是互相滲透、互相補充及互相啟發的。沒有對藝術的深刻認識，純公式化的設計開發產品是不會成為真正有創造力和感染力的產品設計的。設計創造中充滿了藝術的美感和想象力，而藝術創造同樣地受到工業設計發展的制約與影響。設計對藝術的創造作用和影響不僅是局部的、個別的、具體化的，而且是宏觀的、整體的、廣博的。

第三篇：工業設計在企業中的作用(講稿)

大家好，今天我將給大家講解一下工業設計在企業中的作用。

在此之前，我要先給大家講解一下什么是“工業設計”。一提到設計，大家會想到很多東西，比如時裝，汽車，等等，而工業設計只是若干種設計的一個分支，跟藝術創作不同，一個工業設計師的圖紙要兼具美觀和功能，并且要為大眾所接受，還能與企業現有的制造能力相適應，因為工業設計設計的是產品，是工廠能夠制造、加工的產品。可以這樣說，凡是工廠制作的產品，里面都會有工業設計的元素，大到汽車，小到別針，只要想賣得好，無一不包含了設計師的心血。針對不同的產品，工業設計又有了許多分支，比如產品設計，比如交通工具設計，無論哪個分支的工業設計，都要懂得各種因素的融合，從消費者的需求，到機械加工需要注意的地方，像是材料、結構，再到最近的流行的元素，一些審美的東西，所以一個工業設計的人永遠都不會嫌學的知識過多，因為有一天可能學的東西就會轉化為一個想法、一個創意，并且，考慮的方面越多，做出來的設計才能更加完善，才能更好地發揮工業設計的作用。

回到我們今天的題目，我認為工業設計的作用概括起來無非兩條：一是增加產品競爭力，二是增加企業利潤。

何為競爭力？就是消費者在眾多同類產品中一眼看中了某家的，由于工廠的制造能力日益強盛，市場上同類產品多如牛毛，已然不是從前那個大家連喝水的杯子都是同一款的時代了，現在的消費者在挑選產品時更有自己的品味和個性，所以你不能拿一個純長方形只能打電話的手機拿去賣，要經過工業設計方面的考量，以便讓產品具有更迎合市場的外形和結構，讓產品能夠打動消費者，甚至成為某品牌的忠實用戶。除了外形的因素，還有就是價格的因素，同一款產品采用不同的結構和材料，成本也會有相應的變動，這就要求工業設計師對于材料有著很好的了解，在畫圖的時候就能考慮到怎樣用更低價的材料，表現出更好的產品效果。這一點同樣也可以算作變相地增加了企業利潤。

增加企業利潤，不得不說一下工業設計師最大的優勢，我認為這個優勢就在于，工業設計師可以用一張非常簡單的圖紙來快速表達產品的概念，以便各個部門進行下一步的討論，制定合作方案，這是機械師和油泥師做不到的，所以工業設計師在這里大大地降低了生產產品的時間成本和設計成本，也就是增加了企業的利潤。還有一個企業用非常特殊的方式——降低運輸成本來增加了企業利潤——就是宜家，為了讓大家具體地了解宜家是怎樣通過降低運輸成本來降低企業利潤，以及更直觀地了解工業設計在企業中的作用，我給大家帶來了一部片子——“超級工廠——宜家”，下面讓我們一起來看一下。

片子剛開始：這里表達了宜家的經營理念，也是設計的理念，就是使生活變得更美好。讓消費者和生產者得到雙贏。

16:10：這里講述的就是宜家怎樣降低了運輸成本。

最后用一句話來結束我們今天的微型課程，雖然工業設計只是一個產品制作過程中的一個環節，但這個環節是所有的開始，好的工業設計，是一件成功的工業制品的基礎。謝謝大家！

第四篇：淺析色彩在影視藝術中的作用

淺析色彩在影視藝術中的作用

摘 要：色彩是影視藝術的基本建構元素，在當代影視中起到非常重要的作用。它在電影中擔當著再現客觀事物，交待環境；用色彩的視覺表達情感、渲染意境；用色彩的語言來表達內容的內涵，形式的美感；用色彩的象征，張揚個人的個性，引起觀眾的共鳴的作用。而色彩視覺效果的審美價值，正是由于融入了創作者的主觀感受、情感、意念，才使得畫面色彩關系更為熱烈，更加具有沖擊力。

關鍵詞：色彩；作用；敘事；象征

色彩隨著彩色電影的出現在電影中運用卻只是近幾十年的事情。雖然在電影中運用色彩的歷史不長，而色彩已成為電影藝術的基本建構元素和造型語言的重要組成部分，成為電影藝術產生沖擊力和感染力的重要前提。長期以來，色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能。隨著科技的日益發展，色彩衍生出更豐富的藝術表現力，成為電影藝術表情達意、參與劇作造型、傳達象征意蘊的基本元素，不少導演甚至是獨具匠心地夸張和造假，強化某種色彩。正因為有了色彩使得電影藝術以一種再現藝術的美學品貌區別于其他姊妹藝術而獨具魅力，豐富強化了電影的主題。

現將電影的色彩作用歸納如下：

一、敘述事物，交代環境，增強視覺形象

這種色彩的運用是從繪畫、攝影等平面藝術中借鑒過來的，這里的色彩是構建影片的一個因素，它和影片中的形象等諸元素一起為我們塑造了一個影片的框架，影片中的一切情節和故事都是在這個框架中發生、發展的。比如一些懷舊的影片，陳凱歌導演的《黃土地》運用土黃色調來表現黃土高原的貧瘠，象征人在大自然面前的渺小。人們是無法逃脫被大自然吞噬的命運的。張藝謀導演的《紅高粱》通篇采用紅調，張藝謀向我們展示了東北人的血性，和中華民族面對外來侵略的英勇不屈。像王家衛的《花樣年華》等等，就加上一層淡淡的黃色，制作出年代久遠的感覺，與現在現實形成鮮明的對比。電影《無極》中人物穿上色彩華麗、美綸美換的服裝，而背景則沉淪在一片昏暗平淡的色彩中，反映出電影中人物外在的尊貴與內在的空虛委蛇的反差與對比。

二、、烘托影片氛圍。表達人物感情，產生情感互動

影片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學校的一組鏡頭，用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色等色彩來裝點畫面，營造出一種斑斕、和諧、活躍的氣氛，而當尼姆不聽從爸的勸告執意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，這其中掩映著尼姆那嬌小的朱紅色身軀，形成冷色與暖色色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊。那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底部預示了一

種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對劇情的推動與演進作用是顯見的，從開始的興奮、喜悅到后來的恐懼、緊張，除了故事本身的情節以外，色彩心理學上的作用也是不可忽視的。

三、色彩還可用以確立和展現整部影片的總體悄緒和主題基調，表現影片的風格 《英雄》講述了四個不同版本的關于殘劍和飛雪的故四個故事分別用情殺、假死、殉情和殉義描述了殘劍和飛雪的最后結局。全片以黑衣無名自述十年練劍作為開端，同樣一襲黑衣的皇帝不斷引導出一段段色彩斑斕的猜想畫面。整個畫面以黑色為基本起調、肅穆莊嚴。色彩運用的形式終究是為內容服務的，在這部影片中色彩不僅形成強烈的視覺沖擊，還與情節的結合恰如其分，兼具區分故事情節的功能。

四、色彩具有象征意義和表現性

自遠古開始，在很多領域里，色彩被編碼以后成為通訊工具，這是色彩象征意義的開始。人們在生活生產實踐中形成的一些色彩習慣，會使得一些色彩感覺在人們的心目中成為永恒和象征。在電影中，往往會通過人們對色彩存在的一些固定聯想而設計影片的色彩。影片《 辛德勒名單》在濃黑與慘白中的出現了兩次紅色形成的強烈對比，一次是身穿紅色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而當小女孩再次出現的時候，她已經成了躺在運尸車上的尸體一次是燭火，給人溫暖與希望，通往新生，同時又仿佛會刺痛你的雙眼，憾動人心。張藝謀拍攝的《大紅燈籠高高掛》中，紅色幻籠在大面積陰暗、沉悶的壓抑環境中出現已不是喜慶的象征，暗喻著封建女性生命中的滲淡、悲哀凄涼、苦悶等心理情緒。《英雄》色彩的運用中，白色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最熾熱的生命，綠色象征最寧靜回憶，黑色象征最博大的胸懷都體現了色彩在畫面中，表現出來的全片的總的傾向和風格。

五、在同一部影片中運用不同的色彩，可以生動地表現幻覺、回憶與現實之間的不同情調，轉換不同時空內的情節，并創造特殊的審美趣味

影視作品中常常在全片中用色彩和黑白的變化進行表現戲劇內容，第一種表現情節的不同時空，或者用彩色片表現現在時，用黑白片表現過去時或者反過來。總之，運用它只是為使不同時空易于區別，張藝謀執導的電影《我的父親母親》 現實部分為黑白片，過去時用彩色片表現愛情之美好，第一種是表現與再現相區別的心理時空。第二種是表現與再現相區別的心理時空。《辛德勒名單》 這部深刻揭露德國納粹屠殺狄人人恐怖罪行的電影。畫面以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂火絕猶太人的恐怖，當影片到末尾，猶太人走出集中營，獲得自由的時候，影片由黑白驟然轉向彩色，一時間大放光彩，由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的色彩，形象的展不了人們擺脫死二走向光明的心情。這樣一部讓世人震驚的影片與恰倒好處的色彩運用及處理密不司分的。

以上所述，可以得知影觀作品中色彩的運用不應是客觀世界的重復，不應該是色彩的堆砌，也小應該是色彩形式的游戲，而應該是有助于深刻表達作品思想內容、塑造人物形象、刻畫環境、交待細節、渲染氣氛的重要手段。

第五篇：電影聲音在電影藝術中的作用分析

電影音效在電影藝術中的作用分析

［摘要］電影音樂能解釋、烘托、揭示電影畫面,有補充情節、擴大容量,激發情感的作用；電影音樂還能渲染氣氛（背景氣氛、環境氣氛、時代氣氛、地方色彩）；電影音樂所表現的思想在情緒和感情上的概括能力，使其它的任何藝術門類不能比的。

［關鍵詞］電影音樂 作用功能

正文：電影不僅在過去,而且在現在和將來都是影響我們思想、道德、情感的最具生命力的藝術，從它誕生的那一天起，就和人們的生活緊緊地聯系在了一起，人類借此來表達愛與恨、生與死、靈與肉等矛盾，達到審美滿足。音樂也是一樣，人們用音樂表達自然界、人類社會的一切在人們頭腦中的反映，反映人類的思想感情。電影音樂，則是兩者的有機結合體，利用視聽的結合，更強勁更完美地反映人類的思想感情。

電影音樂，是音樂范疇中的一個分支，是為電影而創作的音樂；同時又是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音響,包括(情調、情景)配樂、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據影片的基調創造出來的用以表達影片畫面情緒,補充畫面內涵，輔助畫面傳達導演的藝術理念、思想境界與增強藝術效果，在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。

在一部影片中，電影音樂非常重要，也非常活躍。自從有聲電影誕生以來，電影藝術便被稱為聲畫藝術，它是通過“視”與“聽”相結合的形式傳達，并為人們所感知、欣賞——畫面天然選擇了音樂作為搭檔。所以它不是單純的聽覺藝術，它是和畫面牢牢的粘在一起。人們是在看電影的時候聽到電影音樂的，“看”和“聽”同時進行著。因此，音樂是對畫面的詮釋、渲染;畫面亦將音樂具象、延伸，二者的奇妙結合，使觀眾在欣賞電影時產生強烈的感受。可以說，在電影這一藝術形式中，音樂與畫面緊密結合為一體，缺了畫面，音樂也就無所謂為“電影音樂”，缺了音樂，畫面就會枯燥。

作為構成電影藝術的重要元素,電影音樂能有效地發揮其對電影畫面的解釋、烘托和揭示功能,起到補充情節、擴大容量,激發情感的作用。世界著名電影理論家明斯特貝格曾經說過:“如果我們研究一下音樂,那么我們就能更了解電影藝術在美的世界中的真正地位”。蘇聯著名電影導演E·吉甘也曾說過:“與畫面動作配合得適當的音樂,能夠創造出獨特的、有高度感染力和深刻思想涵義的音樂視覺形象。”在電影《特洛伊》中阿喀琉斯帶領希臘聯軍與特洛伊人的首次交鋒是影片中最精彩的部分。這段音樂是運用奏鳴曲式的交響詩。以阿喀琉斯的個人主題音樂作為引子，進而發展為呈示部的主部主題。在配樂上以銅管樂器做為鋪墊，營造整體氣氛，以木管和弦樂奏出主題，表現希臘人必勝的信心和英勇。副部主題以尖銳的管樂呈現，表現赫柯托耳帶領特洛伊人準備迎戰的緊張氣氛。在兩軍交鋒時，音樂進一步展開，兩個主題交織在一起，表現了雙方大軍都英勇作戰，奮勇抗敵。希臘人步步逼近，特洛伊人則緊張而有序地抵抗。兩個主題難分難解，經過一番較量后，阿喀琉斯的主題越演越烈，明顯壓過了特洛伊人的音樂主題。最終以阿喀琉斯的英雄主題結束，暗示希臘人初戰告捷。管樂器在這里充分展示了男性的勇敢之美。交響詩向我們描繪了一個令人嘆為觀止的壯觀場面。每一個音符都充滿了力量和激情，就像戰爭中英雄的每一次揮劍。

電影音樂還能夠抒發人物的內心情感。一般來說，一部藝術作品，作者總是在不同程度上對作品所展示的現實生活、人物命運，闡述自己的思想立場、感情態度。不同的藝術作品闡述的方式不同，在所有的藝術中,音樂最適于表達人物的感情和內心微妙的情緒波動, 高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微妙豐富的感情狀態。音樂所表現的思想在情緒和感情上的概括能力，是任何其他的藝術所不能及的。因此,影片在表達感情和抒情的部分使用音樂是最合適的。《我的父親母親》背景音樂的烘托，也起到了極大的渲染作用。伴著悠揚的曲調，配著電影情節，很有煽情的意味，舒展的電影節奏與它很是匹配。在片子的開頭它是高亮的，象征著“母親”萌動的心，她懵懂地一步一步，追求愛情。在“父親”的去世，“母親”的悲傷中，搭配一段二胡的獨奏，更能體現當時的凄涼，使人內心顫動。，烘托出母親受到的內心與生理上的痛苦與折磨。當父親去世后，音樂變得緩慢悲傷，突顯了章節的主題。還有，《我的父親母親》里奔跑是貫穿整個影片的元素。從最開始初見先生的興奮，到追先生的急迫，再到雪野中的焦急，最后是通向幸福的奔跑。每一種奔跑的姿勢都各不相同，心情也不一樣，但都傳遞著一個相同的主題，這就是愛情。招娣仿佛跑過了一年四季。每一次奔跑的音樂或舒緩或淺悲或哀戚或活躍，同樣的奔跑，不一樣的音樂表達了主人公不一樣的內心情感，擴大了電影畫面所能表達包含的內容。影片的最后把這幾組奔跑剪接到一起。音樂的高潮與奔跑的節奏配合的極為巧妙，渾然一體，讓人的血液也沸騰起來，心中無限向往。最后招娣奔向路的盡頭，消失在遠方??

電影音樂還能夠準確地渲染氣氛，能為影片營造一種特定的背景氣氛，包括環境氣氛，時代氣氛，地方色彩或民族特點等等。在電影《特洛伊》中巧妙的運用女聲哼鳴的音樂主題貫穿影片始末，營造了一種悲劇性的氣氛。四聲調式的運用及多次轉調，形成了特殊的希臘式和聲。靈巧的轉音充滿了異域風情，又如天籟之音。在電影的開場及片中每一位英雄面臨死亡的時候，主題音樂的哼鳴便會響起，猶如命運之神的無奈嘆息，又如無辜的女人們對戰爭的控訴。這樣的設計相當巧妙，也非常符合古希臘文化中的悲劇情結。包括那些恐怖片，不管是日本的還是香港的，基本除了敘述性的言語，演員更專注于表情的的表現，恐怖情緒的調動全都借助音樂來營造氣氛，如果沒有音響效果，多恐怖的片子也都失去些表現力度。

音樂音響不僅能營造與影片貼切的氣氛,還能訴說一些無從表達的心理糾葛,還能傳遞人物的心靈感受,強化和突出某種動作和動態，恰當的音樂呈現對觀眾理解電影的情感有促進作用。在電影《我的父親母親》中許多地方都用了插曲來襯托來抒發人物的情感。比如當“母親”打井水偷看“父親”時，音樂體現了“母親”內心的羞澀和期待。在“母親”急切等待“父親”時的插曲又讓人感受到“母親”心中那種淡淡的失望。《我的父親母親》中還大量的運用了“父親”教學生的讀書聲，這對影片的發展也有著很重要的作用，“母親”很喜歡“父親”的讀書聲，而“母親”每次都是以讀書聲來做引導者，正是這些讀書聲讓“母親”產生一種“父親”一直陪伴著她的感覺。用電影音樂的聽覺效果之間直接讓觀眾感受到“母親”的內心情感，電影畫面所沒點出的父親的平淡卻又不平淡的一生，也讓觀眾循著音樂的線了解了父親母親之間簡單純樸卻又深沉綿長的愛情。

電影，有了音樂的進入，才使其作為視聽藝術更加豐滿，提高了電影藝術的品位。音樂的美使電影產生了新的力量，靜態的畫面借助動態的持續不斷的音樂達到了完美的時間和空間上的延伸。音樂與電影畫面組合成不同的音畫關系，產生獨特的審美效果。一部影片，音樂、音效、語言的有機結合，交替互補，可以形成單一聲音元素所沒有的張力和強烈的震撼力。電影音樂在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面的特殊作用，能給受眾帶來完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。

廣播電視新聞新聞學

2班18號

劉亦桐