第一篇：色彩在電影中的作用

感悟色彩在電影中的作用

來源： 王曉艷的日志

1927年,電影藝術由無聲跨進了有聲時代,使電影藝術更富有現實感和感染力。1935年。彩色技術首次在美國馬摩里安執導的電影《浮華世界》中運用,使電影由黑白兩色到彩色。不但給觀眾帶來了全新的視覺享受,更為電影藝術增添了新的魅力。

一、電影色彩簡史回顧

20世紀三四十年代,彩色技術在電影中得到進一步完善,能夠靈活、有區別地用彩色反映現實,但受繪畫的影響。攝影主張對現實對象進行藝術加工、修飾和改造,強調視覺造型形象的象征性和寓意性,追求畫面氣氛和意境,使銀幕圖像更接近繪畫的要求。五六十年代,電影觀念發生巨大變化,人們開始追求真實可信的銀幕效果,加之這一時期,電影移動攝影的廣泛應用,充分發揮了“照相本性”,彩色膠片的大量生產,為電影豐富的色彩表現提供了條件,促使電影藝術向“再現現實、接近生活”方面發展。自七八十年代始,電影技術已經成熟。表現手段日臻完善,中國電影人也開始認識到色彩的重要性,電影的色彩觀念也隨之進入了中國電影人的視野,并很快被付諸于實踐。1979年,電影《小花》和《生活的顫音》率先對電影色彩的運用進行了有意識的探索。《小花》全片共有12個回憶性的黑白片斷插入彩色片中,導演意圖通過畫面色彩上的對比和交叉來完成影片的敘事。《生活的顫音》同樣在藝術形式上敢于突破,導演幾乎把當時能看到的比較新鮮的電影技巧都用了個遍。例如現實和回憶交叉的敘事方式,升格攝影和定格等。這兩部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表現了人物的意識活動,也在劇作結構上作了一次嘗試。當今。信息、科技高速發展,知識不斷更新,電影藝術也在順應著時代的潮流。滿足著人們的需求與渴望。色彩也在為電影藝術的進步發揮著不可替代的作用。

二、色彩的情感作用

著名攝影師斯托拉羅曾經說過:“色彩是電影語言的一部分,我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”張藝謀也曾經在接受記者采訪時說:“我認為在電影的視覺元素中,色彩是最能喚起人的情感波動的因素。……我自已認為。從生理上說,色彩是第一性的,能馬上喚起人的情緒波動。”的確,色彩是最具有感染力的視覺語言。色彩作為電影藝術造型的一個重要的視覺元素,除了能還原景物的原有色彩,同時。還能傳遞感情,表達情緒:色彩不但可以表現思想主題,刻畫人物形象,體現時空轉換、創造情緒意境,烘托影片氣氛,更是構成影片風格的有力藝術手段。當然,由于人們對不同色彩有不同的生理、心理反映,這也就形成了色彩的情感作用。

比如:紅色——

紅色是太陽和火焰的色調,象征著溫暖、熱量,是愛情、熱情、沖動、激烈等的感情象征。紅色給人的視覺感受是熱烈而活躍,具有蓬勃向上的感覺。

紅色是最強有力的色彩,在電影中偏愛紅色。把紅色的表現推向極致的當數我國著名導演張藝謀。他的影片《紅高梁》中紅紅的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大紅燈籠高高掛》中的大紅燈籠,甚至《秋菊打官司》中那一串串掛在墻頭上的紅辣椒,都構成了一種視覺張力,象征著一種熱情的生命活力。

紅色還象征著躁動、革命。在電影《活著》中。紅色被作為影片突出的飾物和象征性的幕景。紅色的皮影戲、掛著大紅燈籠的賭場、紅色的標語、紅色的毛主席畫像、紅袖章、紅寶書等在影片中十分醒目。

在中國的民俗中。尤其是在我們的傳統節日——春節中。紅色是主色調,象征著喜悅、吉祥、慶典。

黃色——

黃色給人以明朗和歡樂的感覺,常常被用來象征幸福和溫馨。黃色因明度高,容易從背景中顯現出來。具有引人注目、吸引觀者視線的力量和條件。

在我國歷史傳統中,以黃色為神圣、權貴、至高無上的皇權的標志。意大利導演貝爾納多·貝爾托魯齊,使他的電影《巴黎最后的探戈》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)彌漫在撲朔迷離的黃色中,這是熱情、欲望和瘋狂的象征。在他導演的電影《末代皇帝》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)中,又用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌,給人以華麗隆重的視覺感受。藍色——

藍色在心理上形成一種冷的感覺,所以象征著寒冷。蘭色還包含著抑郁和憂傷的成分。歌德在《色彩理論》中曾經談到,藍色是一種能量。它處于負軸,最純粹的藍色是一種奪人的虛無,是蠱惑與寧靜這對矛盾的綜合體。最能感受到藍色調的是法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的“三色”電影之一《藍色))。影片籠罩在憂郁的藍色之中,藍色的游泳池,藍色水晶樣迷離的玻璃串燈飾,既為女主人公營造了一個獨特的心理背景,又給觀眾帶來了視覺的愉悅和極強的藝術感染力。

張藝謀的影片《千里走單騎》中有大量展現原生態天空的鏡頭,那種純粹青透的湛藍有一種震人心魄的美麗,延續了一種回歸質樸與本真的風格,以水面無波、平鋪直敘的方式,反映了親情的厚重深沉之美。

綠色——

綠色是自然生命中最生意盎然的色彩,也是紅色的對比色,有一種平靜、穩定、希望的感覺,是一種最適宜人眼睛的色彩。綠色象征著和平,代表著春天。在武俠大片《十面埋伏》中,天與地、人與物,整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動,讓人神往。

黑色與白色——

黑色與白色是無彩色,和其它有彩色一樣,也起到表達感情的作用。黑色往往使人聯想到死亡、憂愁,易產生失望、黑暗、陰險、罪惡的感覺:白色使人聯想到光明、清晰、神圣,易產生純潔、淡雅、穩定的感覺。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩,所以黑色的情緒又具有低沉、凝重、莊嚴等感覺,白色具有虛無、冷淡、和平等感覺。但由于個人或國家或民族不同的文化傳統、生活習慣和觀念,也會形成差異的情感作用。例如白色在西方是純潔愛情的象征,婚紗是白色的:而在我國則常常以白色為孝服,西方參加葬禮穿的是黑色服裝。在我國傳統戲劇中,紅色是忠良的標志,黑色表示正值威嚴,白色則表示是奸詐刁滑,傳統戲劇臉譜都按此規律描繪。

暗黑色在影片《英雄》中,表現了秦王朝的威嚴與冷酷。前蘇聯的著名導演安德列·塔爾可夫斯基的《潛行者》,所有的空間都以黑色為基調的,就像一座凋零的廢墟,就連潛行者身上的著裝,也是一身黑。黑色最大限度的傳達了影片的窒息與壓抑。

黃建新導演的《黑炮事件》影片中。白色的運用很是荒誕,特別是第一次黨委會,整個會場幾乎全是白色的:白墻、白色的衣服、白色的鐘面、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等,人物也一律穿著白上衣,只有人的頭發和武書記背后那占了整個墻壁的走得很慢的超常石英鐘的刻度和指針是黑色的。……

綜上所述,雖然單個顏色會有不同的視覺感受,也能傳達一定的感情,但色彩真正的美感是在有意識地、合理地運用色彩基調時體現出來的。

三、表現主題的作用

“沒聲音,再好的戲也出不來。”在電影中,色彩同樣是導演表現主題的重要手段。比如張軍釗導演、張藝謀攝影的影片《一個和八個》為表現抗日時期的艱苦環境,采用了灰暗色基調,在視覺感受上幾近于黑白片,導演強烈排斥著色彩的鮮艷明亮。又如陳凱歌的影片《黃土地》,大面積的黃色塊的運用,不出現一點綠色或者藍色,以強烈的視覺效果渲染影片主題。

為了充分表現影片的主題思想,全片應保持一個總的色彩基調,李少紅導演的《戀愛中的寶貝》,拍攝的一部帶迷幻色彩的愛情電影,導演在表現北京這個千年古都時,無論在具有符號意義的古城墻上,還是在民間的胡同小巷里,都把這個城市的構成元素賦予了一層暗紅的色彩,甚至連電影里的樹都看不出綠色的原色,這使得古老的北京城,無論是紫禁城,還是四合院都顯得那么凝重與深遠,這樣的色彩對故事的荒誕情節起了“如來佛手”的作用,使之無論寶貝(周迅飾)穿著任何五顏六色的奇裝異服。也讓她飛不出傳統下的北京城。

葉偉信導演的《大城小事》(黎明和王菲主演),是以上海這個城市為背景拍攝的一部現代情感戲。影片里的城市籠罩著一層淡淡的淺綠,這種顏色在天空,建筑、花園、里弄中隱現出來。因著劇情使上海這個“大城”卻始終處于一片靜謐之中,綠色在色彩里是中性顏色。溫和、放松是其感情屬性,于是電影里的上海,不再繁雜、不再忙碌、不再像現實里的高樓大廈一樣讓人喘不過氣來,為了凸顯“小事”,一片淺綠濾鏡下的大上海變的安靜祥和。

色彩基調是指一部電影畫面總的色彩傾向。要求鏡頭畫面內部的色彩保持協調,一部電影作品,總會有一個與主題對應的情緒基調,或明快,或悲情,或低沉,或浪漫等。表現總體情緒的色彩手段就是色彩基調。具體體現為在一部影片中或影片的一個小段落中,以一種或幾種近似的色彩為主導,構成和諧的色彩傾向,加深觀眾的印象。一些喜劇片、愛情片多用暖色調來烘托喜劇氣氛,表達愛情的濃烈。如周星馳的《大話西游》系列,通篇采用了接近紅的暖色調來表達它的喜劇特性,給觀看這部電影的觀眾以快樂。也有一些影片多采用冷色調來烘托氣氛。電影《拯救大兵雷恩》中,影片的基調則運用了綠藍色。選擇這種基調色彩的運作,主要目的在于使它們的攝制近似于記錄片和紀實性手法,使波濤洶涌。氣勢悲壯的一幅幅畫面更具真實性和產生更大的藝術感染力。當黑與紅奠定了《夜宴》的主色調后,一種說不出的壓抑、陰郁感油然而生。

試想一下如果在以上的電影事例中,將色彩全部抹掉,即便是角色動作表演再出色,場景環境再精細,劇情結構再完美,攝影技術再高超,恐怕也無法調動觀眾的情緒,無法將故事主人的情感變化準確的傳達出來,無法將故事主題表現到位。此刻色彩帶給觀眾的不僅僅是彩色而美妙的畫面,而是直接參與了劇情情緒的渲染和深化,使主題得到了升華。

總之,色彩的表現是電影藝術造型中的重要手段之一,合理的運用色彩來表現影片的內容,不但可以使影片獲得強烈的藝術效果,形成獨特的風格,更可為電影增加厚重的內涵,使觀眾得到強烈的審美洗禮,為自己的民族、為世界的電影做出貢獻。

第二篇：色彩在電影中的影響作用

色彩在電影中的影響作用

當電影從黑白片進入到彩色片時代，意味著電影的一個新時代的到來，因為銀幕影像發生質的變化，彩色影像成為銀幕空間的主體，電影色彩從此成為電影語言的重要組成部分。

那么什么是色彩呢？色彩是人與物的自然特征。色彩是從原始時代就存在的概念，是原始的無色彩光線及其相對物無色彩黑暗的產兒。色彩是--視覺藝術，根據再現美學原則，視覺藝術的本性應是物質現實的復原，強調視覺真實性；而根據表現美學原則，視覺藝術的圖像則更重視表現心靈及激發心靈的功能，注重視覺表現性。歌德曾說過：“色彩是太陽神頭頂的光環，大自然臉上的紅暈，人類心靈的震栗。“

色彩在客觀上是對人們的一種刺激和象征，在主觀上又是一種反應與行為。伊 頓在《色彩藝術》中指出：“色彩效果不僅在視覺上，而且在心理上應該有體會和理解??它能把崇拜者的夢想轉化到一個精神境界中去。”色彩在某種程度上影響著所有人的情感，即使在我們沒有充分意識到的情況下，周圍的色彩也會影響我們的情緒，甚至影響我們的工作狀況。如紅色給人熱情、奔放，象征著喜慶、幸福；黃色代表著光明、希望、高貴；藍色象征著和平、安靜、理智等等。

色彩在電影中的出現，不僅在電影中還原了自然界的豐富色彩，而且增強了電影畫面的表現力和感染力。人們在欣賞電影時感受到色彩帶給他們不同的心理感受。如要表現一種喜慶、歡快、愉悅的情緒情感時，我們常常運用暖色調(紅、黃)；而要表現一種恐懼、失望、悲傷的情緒情感時，則多用一些冷色調(黑、藍、綠)。從心理方面看，色彩是電影中下意識元素。它有強烈的情緒性，所訴諸的不是意識和知性，而是表現性和氣氛。不同顏色可以使人產生不同的感受。對電影的色彩運用來說，起主要作用的還是色彩的感受性。既然不同的色彩會使人產生不同的感受，那么色彩就可以去影響觀眾的感受，這正是電影運用色彩的依據，也是電影發掘色彩的藝術可能性的前提。色彩是電影的一種視覺語言形態。作為語言來講述故事的電影無非有兩種語言形式——聽覺語言和視覺語言。色彩在電影中無疑是作為視覺語言元素被編碼的。一方面，它同其它語言元素一樣，具有象征、比喻、重復和省略等語言修辭功能。另一方面，這些修辭功能是通過視覺語言的特殊表意系統來完成的。如：現代電影的色彩往往是通過對人物場景空間的色彩布局和構成、視覺氣氛的渲染、畫面構圖的經營、色彩運動的變化，使觀眾從強烈的視覺影像中感受某種超出影片故事情節之外的內容。因此現代電影導演更注重影片視覺造型語言傳遞信息的作用與功能。

隨著科技的日益發展，觀眾的日益挑剔，無論是在現實主義風格的影片中，還是在形式主義、表現主義風格的影片中，色彩變成了無可取代的電影藝術語言，既傳遞情感，又表現思想，既烘托氣氛，又體現風格。色彩成就了中外電影人的夢想，提升了觀眾的審美層次。色彩是影象時代和歷史進程中的催化劑，有了它，電影世界及世界的電影才有了看不盡的主題。

在當代電影中，色彩最初級的運用就是敘述事物，交代環境，增強視覺形象。這種色彩的運用是從繪畫、攝影等平面藝術中借鑒過來的。這里的色彩是視覺表達的一個因素，它和影片中的形象等諸元素一起為我們塑造了一個影片的框架，影片中的一切情節和故事都是在這個框架中發生、發展的。這也就是說，色彩是構建影片的基本要素之一。

著名攝影師斯托拉羅曾說：”色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。

約翰內斯o伊頓在他的《色彩藝術》中指出，色彩美學可以從印象（視覺上）、表現（情感上）和結構（象征上）三個方面進行研究。色彩作為一種視覺元素進入電影之初，只是為了滿足人們在銀幕上復制物質現實的愿望，正所謂百分之百的天然色彩“。直至安東尼奧尼的《紅色沙漠》的出現，這部電影被稱為第一部真正意義上的彩色電影，因為”安東尼奧尼象一個畫家那樣處理色彩，他使用了不同技巧來分離與構成色彩，以期創造出一種特殊的現實，一種與主要人物朱麗婭娜的心理狀態一致的現實。“黃色的濃煙、藍色的海、紅色的巨型鋼鐵機械和房間，綠色的田野顯示出安東尼奧尼對工業文明的理性思考。

色彩象征無疑是表達影片意義的高度凝練而富有潛在的方式。在伯格曼的《呼喊與細語》里，那房間的紅色令人印象深刻，仿佛是人的心臟，穿白袍的女人像來往于心室心房之間。正是在這內心般的空間里，艾格尼斯和她的姊妹們同受煎熬。

在中國當代電影中，第五代導演是運用色彩象征的代表人物。陳凱歌導演的《黃土地》運用土黃色調來表現黃土高原的貧瘠，象征人在大自然面前的渺小，在與大自然對抗，尋找自己的幸福的時候，很多人是無法逃脫被大自然吞噬的命運的。張藝謀導演的《紅高粱》通篇采用紅色調，連透明的高粱酒也帶上了血紅色。通過影片的紅色象征，張藝謀向我們展示了東北人的粗獷豪爽和東北人的血性，也展現了中華民族面對外來侵略的英勇不屈和頑強抵抗。

基耶斯洛夫斯基同樣是一位善長象征地運用色彩的導演，他注重用不同色的光投射在人臉上以產生層次豐富的變化。《三色》之中數《藍色》對影片的基調色最強調，藍色的游泳池，藍色的棒棒糖紙，綴著藍色水晶珠子的燈飾，能一施筆墨的地方都不放過。然而漆成藍色的房間顯然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱麗葉特·比諾什臉上的效果，表達她深陷于失去丈夫和女兒的悲痛中無法自拔的內心。《紅色》中亮麗的女大學生瓦倫婷出現在紅色的大幅廣告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的學生的重復出現，他住在瓦倫婷對街，但他們并不相識。每次他出場總會有一片紅色在畫面一角顯露，一輛紅色的轎車，一扇紅色的門面，抑或一角紅色的屋檐。我們通常是通過瓦倫婷的視角看到他匆匆進出的身影，他們周圍的紅色仿佛在暗示一份機緣近在咫尺。《薇羅尼卡的雙重生命》整個運用了金黃色影調，光影斑駁，象征著一個女孩的細膩敏感的心理空間，影片整體都用了金黃色的濾色鏡，所以看起來整個影調很溫暖，是一種很平和的溫暖，雖然它講述的是一個憂傷的故事。法國的薇羅尼卡在屋子里被對面房子小男孩反射的耀目的紅色光影喚醒，紅光投射在她臉上，美倫美奐。克拉科夫的薇羅尼卡在雨中跑過水洼，逆光的鏡頭渲染出她出塵的美麗。暈黃的影子里薇羅尼卡在空靈的歌聲中姍姍走來，她的書散落滿地，正是那個兩人相遇的經典場面。薇羅尼卡主觀視點的鏡頭述盡了存在主義的意蘊。急速運動、旋轉，時空的面具開始模糊，她們默默對視，人在命運面前無能為力，人此在的荒誕，都在廣場上薇羅尼卡茫然無助的表情和倉皇奔跑的人們身上散溢出來。

大衛·林奇的電影常常帶有魔幻的成分，《藍絲絨》里杰弗里偷窺多蘿茜，她穿著藍色的絲絨睡袍，涂著藍色的眼影，紅唇熠熠，顯得神秘而詭異，那只被割下來的爬著螞蟻的耳朵，與死人久久地身處一室??在大衛·林奇之前也許沒有導演曾那樣冷酷地表現過受虐和畸形的情欲。

在人的視覺世界里，色彩是情感的象征。人們在生活生產實踐中形成的一些色彩習慣，會使得一些色彩感覺在人們的心目中成為永恒和象征。在電影中，往往會通過人們對色彩存在的一些固定聯想而設計影片的色彩。比如“紅色在中國多數代表喜慶，在西方則象征青春、熱情、溫暖、生命、鮮血、火、愛情、情欲??；綠色象征生命、健康、和平、希望；黃色象征希望、收獲、豐碩、甜美、香酥；藍色神秘、悠久、沉靜、理智、博大??

在《英雄》中，白色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最織熱的生命，綠色象征最寧靜的回憶，圖像學上，除去文化傳統的一些出入，黑色象征最博大的胸懷，也往往是憂傷和嚴肅的符號，紅色則是“火和血的顏色，它可以作為任何尖銳猛烈的東西的隱喻。因而，紅色在我們的交通代碼中被選為‘停頓’的代碼符號和政治中革命黨的標志并非出于偶然。”藍色更適合表現感情上的哀婉，這一點毋庸贅述。安東尼奧尼的《紅色沙漠》被稱為第一部真正意義上的彩色電影，因為安東尼奧尼象一個畫家那樣處理色彩，他使用了不同技巧來分離與構成色彩，以期創造出一種特殊的現實，一種與主要人物朱麗婭娜的心理狀態一致的現實。黃色的濃煙、藍色的海、紅色的巨型鋼鐵機械和房間，綠色的田野顯示出安東尼奧尼對工業文明的理性思考。他對色彩的處理恰如冷抽象畫家蒙德里安；伯格曼的《呼喊與細語》里，那房間的紅色令人印象深刻，仿佛是人的心臟，穿白袍的女人像來往于心室心房之間。正是在這內心般的空間里，艾格尼斯和她的姊妹們同受煎熬；執迷地用色彩來表達象征意義的作品還有黑澤明的《夢》，庫布里克的《發條桔子》。顯而易見，在人的視覺世界里，色彩是情感的象征。

在電影中，單一色彩并不能有所作為。色彩只有進入到結構層面才具有審美價值，只有在各個局部色調的相互關系(或者我們也可以稱之為語境)中我們才能正確地理解它的意義。愛森斯坦說：除非我們能夠感覺出貫穿整個影片的色彩運動的“線索”，否則我們就很難對電影中的色彩有所作為。

然而近年來也有作者不滿足于僅僅在象征的層面上使用色彩，他們直接嘗試用色彩來編碼。

在格林納威的影片《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中色彩是被編碼了的，這種符碼化通常包含一種整體性：藍色--停車場，綠色--廚房，紅色--餐廳，白色--衛生間，黃色--醫院，金色--藏書間。在一些訪談中格林那威已談到了這些顏色的隱喻意義。可是色彩在運作時整個跟誤察錯看有關。例如，影片開始時艾伯特罵喬治娜穿什么黑衣服，她說穿著藍衣服。事實上在餐廳里她穿的是紅的，而在白色的衛生間她的衣服又變白了，還帶著黑色的羽飾（她看起來象是《去年在馬里安巴》里的德爾芬o塞麗）。這種”運作“跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩編碼相反，在《天命》里克勞德和索尼亞的廚房是黑白相間的，而臥室、床單、酒以及跟寫東西的克利夫o朗安（吉爾居飾）有關的所有東西都是紅的。在格林那威這里玩笑是邁克爾在餐廳是棕褐色，在衛生間也一樣。而且在影片最后，里夏爾說了一大通話，為東西是黑色要價較高，說是因為”吃黑的食物就象是消費死亡“，而被煮熟的邁克爾依然是棕褐一片。在格林那威的《一個Z和兩個O》里，動物園里的各種外來動物以表示色彩編碼和隱喻色彩斑瀾的巨嘴鳥和極樂鳥，代表被肯定的生活，而黑白條條的斑馬，代表死亡和不可思議之物；在《畫師的合同》里，奈維爾的黑白色的素描，相對于被畫物的華麗色彩，其功能意義亦是一樣的。可是在《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中，格林那威仿佛是自言自語：很好，我將把色彩予以編碼，這會把懶惰的觀眾騙過來讓他們輕易地混入敘事，然后我會破壞這種編碼，開個把玩笑，和他們逗逗樂子。塔倫蒂諾的《落水狗》顯然也有這種傾向，一伙”職業的賊“策劃了一起搶劫，彼此之間不知道對方的姓名、來自何處，他們所在的倉庫和車內都被刻意地涂成了白色，他們之間互相的稱呼是”褐先生“、”藍先生“、”金先生“、”白先生“、”橙先生“和”粉紅先生“。

色彩是人類思想的載體，對人類情感的傳達，作為電影的語言，也是電影的靈魂和精髓，是一部電影脫穎而出的利器。色彩的運用還起了烘托影片氣氛，表達感情的作用。盡管近代以來的人們被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔術，物體是沒有色彩的，當日光照射到一個物體的表面上時，這個物體按照其分子結構吸收某些波長而反射出另一些波長，這些被反射出來的波長在人的眼睛里就被感知為某種色彩。色彩在電影中更象是一位“情感的演說家”，它作為人類情感的載體，連接著“編劇”、“導演”、“電影”、“觀眾”。這種連接是一種情感溝通的互動交流，在電影的產生過程中，巧妙的運用色彩的情感表現規律，充分發揮色彩的各種心理特征。如：影片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學

校的一組鏡頭，用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色、鵝黃色、粉紅色、寶藍色等色彩來裝點畫面，營造出一種美妙、斑斕、安全、和諧、活躍的氣氛；而當尼姆不聽從爸爸的勸告執意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，這其中掩映著尼姆那嬌小的朱紅色身軀，形成冷色(深藍色)與暖色(朱紅色)色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊，那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底部預示了一種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對劇情的推動與演進作用是顯見的，從開始的興奮、喜悅到后來的恐懼、緊張，除了故事本身的睛節以外，色彩心理學上的作用也是不可忽視的。可見動畫片中色彩的運用對于調節觀眾情緒和增進劇情的發展起了不可小視的作用。大師張藝謀的《英雄》的大色塊中就包含著想傳達給觀眾的情緒，影片先后出現了紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面色調都有不同的喻意，對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用。紅色的基調向觀眾傳達了無名心中的躁動，紅色的故事中包含了忌妒、怒火、痛苦，這一段在飛雪將如月斬殺后滿天黃葉變成紅色達到極致；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，在無名和殘劍水上的激斗后殘劍守護在飛雪身邊時達到極致。柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事里包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了極致。由于有了色彩上的時代分隔，使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力；白色和黑色才是最后真實影片要表達的故事；由于有了色彩上的時代分隔，影片傳達給觀眾的感情有著很大的差別，觀眾也叢中感受到紅色的冶艷、綠色的浪漫、藍色的質樸、白色的傷心、黑色的絕望，同時也使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力。影片所表現的色彩心理特征，引起了觀眾的興趣和注意，面對這個色彩的盛宴，人們產生了種種聯想，受到一種特定的情緒的感染，呈現一種積極、主動的探求心理。最終，促成了人們走進電影院看電影的行為。

色彩是構成影片場景的重要組成成分，能塑造人物的形象，表現角色內心世界的一種手段。用色彩無聲地展現人物內心世界的方法被很多電影創作者們成功地應用在其作品當中，比如王家衛的《東邪西毒》(1999)：(茫茫的蒼涼大漠始終呈現出蒼黃色調，行走其中的俠客孤獨無依的落寞情緒便被恰到好處地表現出來；張國榮扮演的西毒出場時畫面轉為深藍色，他始終得不到愛人的憂傷和疼痛隨之流瀉；而到了張曼玉，基調就變成了鮮紅，紅唇、紅裙、紅影??如火的外表卻包不住郁郁終老的心靈，怎不叫人唏噓!又如維姆·文德斯的代表作《柏林蒼穹下》(1987)：影片由柏林上空一個大俯拍來拉開帷幕，這是以天使的視角

進行拍攝，黑白的色彩表現了在這個鋼鐵森林中人與人之間的冷漠和疏離，同時也表達出天使與凡人的陌生與隔閡；后來天使悄悄愛上馬戲團里表演空中飛人的女郎，他毅然決定放棄天使的身份變成一個普通人，此時周圍的世界一下子充滿了明快而鮮亮的顏色，天使堅定的決心和歡樂的心情可想而知。基耶斯洛夫斯基同樣是一位善長運用色彩塑造人物的導演，在他的著名影片《維羅妮卡的雙重生活》(1991)中整體運用了金黃色的濾色鏡，閃閃的黃色影調為這個原本憂傷的故事增添了平和而動人的溫暖氣息，也象征著女孩的細膩敏感的心理空間。此外，他的作品《三色》(1993、1994)中對于色彩的運用同樣達到一種堪稱極致的狀態：藍色的泳池、藍色的玻璃糖紙、綴著藍色水晶珠子的壁燈、紅色的轎車、紅色的扇門、抑或一角紅色的屋檐??這些或象征著憂傷、悲痛而無法自持的內心，或暗示著一段咫尺天涯的緣分。色彩是電影造型元素中非常重要的一環，它能幫助一部作品簡潔。

色彩是進入人的視覺的第一感受，能產生極具沖擊力的視覺效果。在電影中，色彩作為重要的影視語言之一，是可以說話的，它作為一種獨特的視覺語言參與影片的敘事。何為“色彩語言”? “色彩語言”是電影用來敘事的一種無聲的視覺語言，參與影片的敘

事，為影片的主題、基調、故事內容、人物造型、環境造型等服務。“色彩語言“在張藝謀的影片中發揮著重要的敘事作用。張藝謀在影片中對色彩的運用不僅在于加強畫面的現實感，而且熟練地根據不同色調的意義價值和它們所賦予給觀眾不同的心理與情緒，并結合影片所要表達的主題，賦予自己主觀化的情感。從而使影片不僅在感動觀眾的同時，也使得觀眾獲得了與人物的心靈交流。“色彩語言”作為一種特殊的視覺語言，它是電影創作的一種表現手段，它為影片的主題、人物和環境塑造、故事發展和故事內容服務的，對突出影片主題、塑造人物、豐富和增強影片的感染力起到了一定的作用。作為攝影出身的導演,色彩和造型一直是張藝謀所關注的.張藝謀對于電影色彩和造型藝術的探索也顯示了他在美學方面的天才,他的電影畫面從來就不缺乏視覺沖擊力.張藝謀不但善于使用適當的電影色彩以使觀眾產生心理刺激和視覺震撼,而且擅長使用獨特的造型達到他所追求的隱喻和象征效果。色彩強烈是張藝謀電影的主要特點.張藝謀曾經在接受記者采訪時說:“我認為在電影的視覺原素中,色彩是最能喚起人的情感波動的因素.上攝影課時,老師告訴我們,構成電影造型有四大要素:色彩,光線,構圖,運動.我自已認為,從生理上說,色彩是第一性的,能馬上喚起人的情緒波動.”

張藝謀導演在拍攝影片時,色彩運用得非常成功,從《紅高粱》,《大紅燈籠高高掛》,再到《活著》,《我的父親母親》等等。他都通過對畫面形象的色彩設計,提煉以及選擇搭配,渲染,烘托出了主題內容所需要的情緒基調和特定氛圍,獲得了強烈的藝術效果.張藝謀對色彩的處理不滿足于對客觀世界的簡單摹寫與還原,還很強調色彩的象征意義和主觀表現性。在《紅高粱》中,觀眾不會忘記青紗口那一望無際的高粱地,那野性彌漫的綠色向我們張揚著自然和生命;在《菊豆》中,觀眾的視覺中反復出現楊家染坊里自房粱上懸掛而下的紅黃布條,黃色暗含淫蕩而紅色卻預示血腥和死亡,那布條更是給人束縛和限制的聯想;在《大紅燈籠高高掛》中,陳家大院里的大紅燈籠以及灰色的高墻更是電影故事的主線,紅燈籠讓人想到青樓和挑逗而灰色的高墻則象征著幽閉和囚禁.這些強烈的視覺符號形成了張藝謀電影獨特的風格,為張藝謀的電影增加了厚重的內涵。

在所有的顏色中,張藝謀偏愛濃郁的紅色,他把對紅色的運用推向了極致.紅色是最強有力的色彩, 沖擊波最強,有力,強烈,最容易引起人的注意,興奮,激動,緊張,同時給視覺以迫近感和擴張感,能引起肌肉的興奮,熱烈,沖動。由于紅色的注目性和美感,它在標志,旗幟,宣傳等用色中占據首位.在世界各國的國旗中,80%的國旗都有紅色;傳說在古代的競技場表演前,被關進紅色屋子的角斗士要比其他選手發揮得更出色.是紅色點燃了他們的斗志,激起了熱情.紅色也常用來作為警告,危險,禁止,防火等標示用色.另外,在公用印章上可以見到紅色,這時的紅色代表了權威和不可侵犯.紅色的涵義很多,像喜慶,熱情,熱鬧,溫暖,活潑,艷麗,芬芳,青春,幸福,吉祥,性感,浪漫,革命,火焰,暴力,侵略,危險等都是其寓意.紅色在心理上還象征激情,特別是潛意識中被壓抑的激情,同時還表達一種潛意識的憤怒,仇恨情緒.總之,紅色是吉祥也是災難,是戰亂的標志,也是平和的象征,它把青春與死亡,崇高與淫亂,激情和欲望,熱情與瘋狂,神圣與褻瀆這些反差幾近水火難容的內涵全都混合在了一起.紅色是最有中國特色的色彩.紅色在中國人心目中是喜慶,成功,吉利,忠誠和興旺發達等義的象征.這源于古代對日神的崇拜.中國的皇族推崇紅色,紅色象征著特權與富足.古代達官貴人的住宅是朱門,他們穿的衣服是朱衣;乘的車子叫朱軒.在傳統京劇里,關羽的一張大紅臉象征著他耿直,忠義的品格.在傳統婚禮上張貼的是大紅喜字,給新娘遮臉的是紅蓋頭,新娘穿的吉服是大紅襖,新郎胸前佩戴的是大紅花等等.這些紅色服飾不但給婚禮帶來喜慶的氣氛,同時也暗示著新婚夫婦婚后的日子會越過越紅火.在當代漢語里紅色是政治色彩最濃的一個顏色詞,象征著革命和進步.如:紅旗,紅軍,紅心,紅衛兵,紅色政權,又紅又專等等.在文革期間,甚至用紅海洋來表示革命。

中國文化喜愛和崇拜紅色,還可能與文化傳統中對欲望,激情的壓抑相關.中國人通過對一種抽象色彩的喜愛和崇拜,迂回曲折地表達了一種內心深處隱秘的欲望。《紅高 粱》以濃烈的色彩，豪放的風格，呼喚中華民族激揚昂奮的民族精神，用電影的方式對傳統觀念發起有力的猛攻和挑戰。融敘事與抒情、寫實與寫意于一體，發揮了電影語言的獨特魅力。張藝謀導演的的影片《紅高梁》在1988年2月23日西柏林第三十八屆國際電影節上榮獲最高獎——“金熊獎”。

第三篇：色彩在廣告中的作用

色彩在廣告作品中的作用

摘 要：廣告是一種大眾傳播方式，廣告中的視覺元素有很多部分，其中能讓消費者感知所傳達信息的首要設計元素就是色彩。色彩之于廣告設計師，猶如翅膀之于天鵝，是必不可少的工具，是決定一件作品精彩、動人與否的重要力量。

關鍵詞：色彩

廣告

一、引言

今天，我們被廣告所包圍。大量的廣告通過各種媒體，如電視、網絡、報紙、雜志、廣播等向我們展示商品。而在這些廣告中，有些廣告讓人如沐春風，有些廣告卻讓人審美疲勞。俗話說“女為樂己者容”，廣告，也需要妝容。一個好的創意是不夠的，還需要好的視覺表現，這樣的廣告才會讓人喜歡，讓人回味，從而產生購買欲望，廣告的目的因此而達到。

色彩、圖形、文字是廣告的三大語言，而色彩是一個重要元素。就視覺效果而言，色彩先于形狀，當人對色彩產生反應后，圖形和文字才能進入大腦。因此，色彩構成了對畫面的最初印象。

二、正文

廣告是一個非常重要的宣傳形式，具備了區域性的傳遞信息及特殊功能，并且能幫助非特定性目標消費者了解商品企業的名稱、品牌的特色、銷售的重點。廣告設計要醒目、要刺激，視覺沖擊力要強。強烈的視覺沖擊力是廣告的靈魂。那么怎樣才能醒目視覺沖擊力強？色彩要對比鮮明，而且要簡單明了。它的特點就是讓廣告在瞬間呈現在人的腦海里。并且留有深刻的印象。在廣告的設計元素中只有色彩才具有“驚鴻一瞥”的感染力。

色彩的表現是無限的，它具備各種存在的意義，同時又潛藏著一種神秘的魅力。自古以來，在宗教、文學、戲劇、音樂、繪畫、詩歌、建筑等領域表現琳瑯 滿目、美不勝收。那么，色彩對于廣告設計而言，其重要性是顯而易見的。“色”之于設計師，猶如點睛之筆，是決定一件廣告作品精彩動人與否的重要力量。

色彩在廣告中以其單純和鮮明的對比關系，或色彩絢麗等格調創造出不俗的視覺效果，起著感染情緒、增強視覺沖擊力、說服力和感染力的作用。

色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。

（一）色彩對人的影響

從色彩本身對人的影響來說，其作用分為兩種：色彩的生理功能和色彩的心理功能。

不同的色彩會對人造成不同的生理反應，這一點已被科學所證實。紅色、橙色和黃色使人聯想到火和陽光，因而被稱為暖色。而藍色、綠色、青色等讓人聯想到天空、大海、青山等，而被稱為冷色。暖色有向外膨脹的感覺，冷色則有向里收縮的趨勢。此外，色彩還會讓人產生強弱、進退、輕重等感光刺激。

色彩的心理功能是由于生理功能作用于大腦而形成的，受年齡、性別、民族、環境諸多因素的影響。色彩對人們的心理影響很大，可以引發情緒、產生聯想。一般我們認定紅色最紅火、熱烈的特征；黃色會賦予人們喜悅、興奮的感覺；藍色給人以純樸、安寧和舒適感，便也具有凄涼、冷酷的感覺；綠色象征著和平和安全；白色具有純潔、淡雅的特征；灰色具有平靜、神秘的意境，也是萬能色，可擔任襯托作用；黑色則體現了凝重與堅實。所以，要想在廣告設計中設計出引人注目的藝術形象和宣傳產品，應該考慮色彩的象征性是否與要表達的寓意相同。

（二）廣告中色彩的作用 1.定位主色調

色彩可以起到烘托主題和表現主題的作用。充分發揮色彩的情感聯想和象征功能，能恰如其分的切合廣告的中心思想。比如說看到紅色很容易讓人想起可口可樂，而藍色則讓人聯想到百事可樂。在廣告中，主色調所占面積大，給人的心理印象和感官刺激就大，其情感聯想和象征功能就能得到充分的體現。因此，準確定位主色調，使之和廣告主題相契合是廣告中色彩的一大作用。

2.增強視覺沖擊力、說服力和感染力

色彩是抓住消費者注意力的關鍵元素，無論是鮮艷還是暗淡，單一還是復雜，不管是在生理上還是心理上起作用，色彩都會在某一個方面具備說服力，吸引人們的注意力。例如食品廣告，可以增加色彩的魅力來暗示該食品的美味。麥當勞“圣誕快樂”的廣告中，黃燦燦的薯條就讓人垂涎欲滴。

3.強化廣告的宣傳效果

一幅廣告包括很多因素，色彩、文字和語言等等，雖然文字和語言能夠直接地傳達某些信息，但有時在廣告中僅靠這些很難使宣傳效果達到及至。假如廣告中只有單調的文字而沒有使之突出的色彩，那就很難將主題情感表現出來。而色彩卻能生動地表現出廣告的形象、內容和質感，促使群眾對廣告中所宣傳的內容產生信任感和好感。

（三）色彩的運用

色彩能影響人的情緒，廣告作品中的有些色彩會給人以甜、酸、苦、辣的味覺感。對于色彩的恰當運用，在廣告設計中是不可忽視的。要表現出廣告的主題和創意。充分展現色彩的魅力,設計師首先必須認真分析研究色彩的各種因素。由于生活經歷、年齡、文化、背景、風俗習慣、生理反應有所區別,人們有一定的主觀性。但對色彩象征性、情感性的表現,人們又有著許多共同的感受。在色彩配置和色彩組調設計中,設計師要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調和、面積調和、明度調和、色相調和、傾向調和等等。色彩組調要保持畫面的均衡呼應和色彩的條理性。廣告畫面有明確的主色調,要處理好圖形色和底色的關系。設計師要明確色彩定位。廣告定位在突出標志時,要考慮企業的個性特征和企業的形象色,通過色彩定位來強化公眾對它的辨認,廣告定位在突出商品時,就要強調商品形色。當然，色彩要根據廣告對象、傳達理念、畫面所處環境等因素來綜合考慮，不能為了視覺上的美感而放棄你所要傳遞的信息。整體的色相，色塊的大小，色彩的強度和明度、對比色的運用，用多少，用在哪個位置，都是要考究的事情。

色彩傳達的目的在于充分表現繪畫、對象的特征和功能,以適合市場審美,利用色彩設計的創意造成一種更集中、更強烈、更單純的視覺形象語言,加深公眾對廣告的認知程度,以達到信息傳播的目的。

三、總結

空前發展的今天，人們的審美能力越來越高，對廣告的需求也越高。一個優秀的設計師必須對廣告的各個方面有所了解。色彩是廣告設計中一個元素，其地位已與人們的心理、生理密切相關，同時色彩的影響力也直接關系到廣告能否吸引消費者的注意力，是否能讓人產生購物欲望。因此，我們必須對色彩的專業知識掌握透徹，在理解了色彩的的影響力的基礎上，合理運用，使廣告更為賞心悅目，更加吸引人。

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第四篇：電影音樂在電影中的作用

……………… _…__…__…__…__…___…__線__…__…__…號…考…__…__…__…__…__…__…__…__訂__…名…姓…__…__…__…__…__…__…__…__…__…級…班… 裝………………………………………《電影音樂在電影中的作用》 研究者：王晨 研究背景 初一下半學期，學校給我們開展了研究性課程，這門課程的出現給我們沉重的學習增加了許多調味劑。依然清晰記得第一次過動選課題那天，對電影音樂情有獨衷的我懷著無限的憧憬選擇了《電影音樂在電影中的作用》這門課程。研究過程 第二次活動分組派職責的時候，我和其他七位同學一起組成了第三研究小組，并擔任了資料搜集的職責。經過精心的策劃、激烈的討論，我們選擇《天下無賊》以及《無間道》作為我們的研究題材。選擇它們，是因為其中的音樂讓我們感受至深。就如《天下無賊》中“賊公”王薄為了保護農民傻根的六年辛苦的血汗錢不被賊頭偷走而犧牲的一瞬間，音樂緩緩地響起，楊坤開始在輕輕地吟唱，在那時，我們似乎身在其中，眼淚奪眶而出。我們就可以說是演員的演技精湛，讓我們那么感動，但不可否認，這環繞于情節周圍的音樂才是不可或缺的，是音樂讓高潮更加高潮。是音樂讓我們感受至深。它讓我們的情緒時起時落，并且讓我們深深的沉醉其中。研究心得 我愛電影音樂，因為它象綠葉一樣鋪墊了整個故事情節，讓我們更加深刻的體會電影的芬芳。我更愛學校為我們開設的這門研究性課程，它讓我們的初三生活更加豐富精彩，并且參與學習的過程中，第一次感受到合作、研究的快樂。說明：本研究得到了李云、劉麗麗等同學的幫助，音樂老師陳華指我了很多指點，特此感謝。

第五篇：古典音樂在電影中的作用

古典音樂在電影中的作用

李娜 *** 幾乎從電影誕生之際，就和音樂互相交融，這兩種不同的藝術形式的結合給人們造成了一種視聽上的美感。古典音樂在不光曾是的社會是主流，人們都以能坐在富麗堂皇的大劇院欣賞交響曲、歌劇等為榮。隨著時光流轉，在今天多元化的音樂創作風格的沖擊下，古典音樂也依然給人們最美好安逸的聽覺享受。

而在我們欣賞到的描述音樂家們生平事跡的影片中，有許多似曾相識的音樂，它們大多是影片中所熟知的音樂家本人原創的作品，即使有些不是，它們的出現都完美的闡述了影片的主旨，并表達出影片整體的感情起伏，給人深刻的印象。

而有一些古典音樂被電影挪用以后產生了新的意韻甚至是新的生命，這點恐怕是音樂原作者始料未及的。如1968年上映《2001太空漫游》時，許多觀眾熟悉其中的《藍色多瑙河》而對《查拉圖斯特拉如是說》非常陌生，知之甚少。電影上映后這段音樂才流行起來，許多電視臺用作廣告、卡通電影等。2001年香港歌手陳奕迅推出一張唱片專集，其中一首名為《2001太空漫游》，歌曲明顯加入了《查拉圖斯特拉如是說》的因素。可見電影重新演繹了古典音樂，并加入了新的符碼。也就是說后人已經不自覺地將早已存在古典名曲《查拉圖斯特拉如是說》與電影《2001太空漫游》聯系起來，語境發生了質的改變。而在所有在用古典音樂配樂的電影中，我最喜歡最中意的莫過于那部《肖申克的救贖》了。

小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑注定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也仿佛在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬于自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高墻從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。最終十九年后，他終于逃離肖申克。而在整部片子中，給人的主旨是要有希望，而片子對自由的渴望與希望的表現莫過于主人公安迪冒著生命危險通過監獄廣播向眾多獄友播放的那段詠嘆調，莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》第三幕中伯爵夫人的唱段《晚風輕柔吹拂樹林》，不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段你一定會感動——正像片中的那些聽眾一樣。這段歌劇象征著安迪以及所有人對于自由和美好事物的追求，“有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛實在是太華麗了”，其實這不僅僅指主人公安迪，還指人們對于美麗人生的向往。這是無法用語言表達的美，美的讓人心碎，在那一瞬間，即使是一瞬間，但他們卻感受到了自由。在這個銅墻鐵壁般的肖申克監獄中，能聽到一首安逸優美的曲子是多么大的享受，普通人能享受到的東西在這個地方卻是那么的奢侈那么的金貴，而向往自由充滿希望的安迪卻不顧生命危險用兩個月的緊閉換來了靜靜享受一首歌的時間，這正是音樂的魅力。

音樂是藝術中最抽象的。它遠離文字與形象，且寄寓于時間，過往不復。然而無形無質的空氣的振動，卻直接地作用于人的身體與內心。是安迪在《費加羅的婚禮》的對于自由的向往，還是《費加羅的婚禮》給安迪自由的希望？而這一切，都是這一首曲子的魅力，都是古典音樂的魅力。

古典音樂在電影中，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用，而電影也憑借著音樂得到了升華。可以說，現在的電影已離不開音樂。如果沒有音樂，電影將變得黯然失色，就會很難說清呈現了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為其中有許多值得我們深思的地方，這些有助于我們更深地理解電影的內容，更好地認識電影中的藝術形象，并從中得到更多的藝術享受。