第一篇：淺談色彩在影視作品的作用

論色彩在電影中重要性

摘要

色彩因其鮮明的感性特征而最易為大眾所接受，色彩在導演們的手中成為一種總體象征和表意的因素，通過對環境、服飾色彩的變換來表現人物性格的轉換，演繹人性的釋放。一部電影的技術高低，主要看它能恰當的綜合使用幾種色彩。

關鍵詞

色彩

影視作品

環境

服飾

色彩是一種重要的電影語言要素。但是，在影視藝術中，色彩發揮本色之外的表意功能卻是較晚的事情。長期以來，色彩在電影中僅僅發揮其再現客觀事物的寫實功能，后來在不斷的藝術實踐中，色彩的造型功能和表意功能才逐漸被挖掘出來，善于利用色彩進行表意和造型的電影大師安東尼奧尼說過的那樣：“在拍攝彩色片時，有必要進行干預，拿走常見的現實，代之以當時的現實。”

魯道夫曾經指出，“色彩產生的是情感經驗。”各種不同的色彩喚起不同的情調，甚至在不同的文化環境中表現出不同的象征意義，是因為色彩具有一定的心里傾向。影視中的色彩應該比現實生活更高，更完美，更具有感染力和藝術魅力，它連同景物同周圍環境的色彩搭配和變化來烘托整部影片的色彩，從而塑造人物，表現人物的性情。

在《非常完美》中，導演通過對畫面形象進行色彩的冷暖處理，明暗處理，反差處理等表達方式，達到了影片所要求的不同效果，從而使觀眾獲得與影片故事情節發展相一致或是與角色情感發展相一致的視覺感受，影片中的場景最具有設計感也是色彩運用最精彩的當屬蘇菲家。在蘇菲家里，我們不僅僅可以看到綠色的墻壁和紅色的躺椅，還可以看到藍色系的地磚，黃色系的沙發和紫色系的壁畫??多種色彩的大膽運用，濃烈色塊的激烈碰撞，不同色塊的巧妙組合，使得蘇菲家的整體風格色彩絢爛，既有歐洲的復古與奢華，又滲透著當今的時尚感和現代感，既體現課蘇菲本身作為一個藝術家、漫畫家所具有的如天馬行空般的幻想能力，又隨著情節的發展，通過室內不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀樂，例如，在影片的剛開始，表現蘇菲失戀后生病臥床，畫面最先呈現的是暗紅色的墻紙和深色系的臥具，這種暗色調色彩的運用恰如其分地烘托出蘇菲失戀時情緒上的低落，同樣是蘇菲坐在床上的鏡頭，當蘇菲準備反攻的時候，畫面中開始有了橘紅色的電話和淡色的臺燈，臥具也變成了淺藍色，這種色彩的明顯變化反映出主角蘇菲狀態由一蹶不振到斗志昂揚的轉變；而當何潤東所飾的常瑞走進蘇菲的生活中時，蘇菲家更鮮艷的顏色和更跳躍的顏色和更跳躍的色彩組合逐漸出現在影片的畫面中，這同時也暗示著蘇菲的生活和情感經歷都會有不同于從往的變化。

再如，在《我的父親母親》這不影片中，對父親死亡的敘述用黑白畫面來表達，而對母親愛情幸福則彩色的畫面來講述，用鮮明的顏色來對比哀與樂的截然不同。

服飾色彩在影視之中視覺作用雖然只是色彩這個大概念中的一小部分，但是少了它，影視作品就等于少了靈魂一樣，它的運用是完成性格塑造的組成部分。影片《英雄》中的人物，通過色彩的造型，化成一個個英雄的符號，在酸菜顏色的變化中，盡情潑灑英雄的風情韻致。梁朝偉綠衣飄飄中的冷淡，白衣飄搖中張曼玉的絕美，黑衣勁裝中李連杰的剛毅，無一不透出古典韻味，《大紅燈籠高高掛》中服飾設計從素雅走向濃烈的色彩漸進，成為女主人公頌蓮悲劇命運的直觀標識，影片中的一個人都以極度的冷漠對待身邊發生的一切，因此，服裝造型師佟華慎用暖色，以象牙白，黑，鵝黃，銀灰，鮮藍和暗紅構成服裝色彩基調，以象征權力和死亡的黑色襯托出東方女性的優雅線條展現人物性格。

在這些作品中我們可以看到服飾色彩造型的象征意義所代表的文化含義，而不同角色形象服裝的不同主色調，又可以體現角色本身的性格特殊，同時又反映出在情節發展的過程中人物內心狀態的起伏，例如《非常完美》中，蘇菲實行復仇計劃第一步的時候，身穿橙色的斗篷去找杰夫，這里的橙色表現的事“競爭心強，不認輸??一旦決定的事情就一定要堅持到底。”蘇菲幫常瑞搞影展的時候，重新振作，身著一襲令全場驚艷的寶石藍晚禮服。這里的藍色所要傳達的是蘇菲的“”禮貌、謙遜和優秀的協調能力。而“換男朋友比換衣服還快”的陸小西，常著的黑色代表著她作為女權主義者的獨立、神秘、性感的特點。再如英國影片《簡愛》中，女主角一直穿著黑色，棕色衣服，當羅切斯特愛上她時，第一次換上白衣素花的連衣裙，脊背襯以夕陽、草地和樹蔓，顯示了她初戀的快樂。當她聽說羅切斯特不辭而別，即將與貴婦人成婚時，陷入痛苦之中的她又換上棕褐色的衣服。在色彩心理學的角度上說明了人物內心的波動起伏，也在一定的程度上推動了情節的發展。尤其是當代的影視作品中國，服飾色彩搭配和色彩變化，既包含了大量潮流時尚的元素，又在超越人們在現實世界中隊色彩認知的同時實現了對主題的深化和內容的詮釋，影視色彩的表現，像是一種我們對于人生的感悟，一種對于人性的釋放，隱喻的象征的審美功能是色彩對于影視的一項重要功能。雖然說影視是一種寫實的藝術，但創作者或多或少地會利用一些手段來主觀地創造以達到某種情感和意境，色彩天生就具備影響人們心理情感的一種屬性，因此較多地被影視創作者作為影視造型的手段，為影視創作者所青睞。

電影《漢武大帝》劉徹與阿嬌婚禮一情節中，色彩的運用對表現人物命運，渲染感謝氛圍起到了重要的象征作用。在這里，色彩造型的象征飛、功能被強化：婚禮的場面感、以紅為主。紅，包括轎簾嗎、，門簾，新娘嫁衣，陳阿嬌作為皇后，按禮儀皇帝是不能親自上門

迎親的，但是陳阿嬌的橫蠻跋扈非要他親自上門迎親否則不嫁，最后無奈用大紅綢一直從家門口鋪到司馬門，在《史記》、《漢書》中都沒有對劉徹和阿嬌的婚禮進行記載，《漢武大帝》中特別根據阿嬌的性格設置這么場戲，進一步表現阿嬌“恃寵而驕”的性格，也昭示了最終阿嬌淪為“金窩藏嬌”的悲劇結局。婚禮為喜慶事兒，紅為正色，用之不為過。至于婚事的悲哀感已不言自明，此時再見紅色，其意已轉，在平陽公主與衛青的婚禮服飾中也有體現。封建式婚姻多是喜在外邊，悲在里面。色彩有時因特定環境而帶有某種意識形態的作用。

很多人稱贊，《夜宴》不僅僅是一場宮廷式對決的夜宴，更是一場一場觀眾們視覺視覺上的盛宴，而這贊譽頗高的視覺盛宴，在色彩的運用上可謂是極致。濃重的色彩來表現人物的性格，婉后總是一襲紅色，服裝的色彩的濃度很高，鏡頭前的她紅的嬌艷，但是這火紅的衣袍下，是婉后對權力欲望極具貪婪的最佳表現，紅的警示，紅色調的危險標記，夸張的紅袍子，仿佛就隱喻了人性那無法控制而膨脹的欲望。

美國美學家阿恩海姆所指出的那樣“同一組音樂，用某種序列排列起來也許會成為一支易于理解的曲子，而當它們隨便攪混在一起時，卻只能組成一片嘈雜的聲音；正如同是一組顏色，按照一定的配置混合，就可以形成一個有機的整體；而按照另一種配方去配置，就孩子能成為一堆毫無意義和雜亂無章的顏色。”每一部影視作品在色彩的基調都應與藝術風格相互協調。

從以上的例子中我們可以得出這樣的一個結論，影視畫面中的服飾色彩美只有當這種色彩美富意味，具有它特定的內涵，和諧地融入到整個影片的總體造型之中，使影片的風格與主題形成完美的結合，融入到影片的時空運動流程中，才會具有更高的藝術魅力。

參考文獻：

1、張鳳濤

電影電視藝術導論

北京中國廣播電視出版社

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2、李杰

王駿

影視畫面分析學

國防工業出版社

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3、陳旭光

戴清

影視鑒賞

北京大學出版社

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4、原因古仁著

郭勇詳

每天懂一點色彩心理學

陜西師范大學出版社

2009

5、錢家渝

視覺心理學

學林出版社

2006

第二篇：淺談色彩設計在影視作品中的運用

淺談色彩設計在影視作品中的運用

[摘要]

當前，影視作品越來越成為人們視覺審美的重要組成部分，影視作品作為一種視覺藝術，其造型語言是圖像而非文字，所以，影視作品畫面質量的高低直接關系到觀眾視覺享受的好壞。從彩色故事片誕生之日起，色彩就成為影視作品重要的造型語言。人的生理特征決定了視覺感受比其他感官更為強烈，所以，在影視作品中，應利用色彩手段烘托氣氛營造意境，讓觀眾產生聯想，形成共鳴，更容易讓觀眾接受，而且恰當的使用色彩，比單純的動作和語言更具有感染力。

影視作品本身大都是在講述故事或記錄某些事件，具有強烈的故事性和文學性的特點，色彩造型語言在影視作品中是不能獨立存在的，必須依附于故事主題和故事情節，觀眾的視覺審美歸根結底還是要滿足一種情感需求，因此，利用設計性色彩形成一種與故事主題和故事情緒高度統一的影片調子，應該成為色彩設計在影視作品中比較合理的利用法則。

[關鍵詞]

色彩語言影調視覺審美獨立性依賴性統一

目錄

一．引論

4二．色彩設計、色調與影調

4三．色彩語言的獨立性4

四．色彩語言的依賴性

5五．色彩造型語言的合理運用5

六．結論6

七、參考文獻6

引言

作為一個多媒體藝術設計專業的畢業生，通過大學四年的學習，使我對電影電視這一技術與藝術完美結合的視覺藝術形式由簡單的喜歡轉變為執著的熱愛，這次我把色彩設計在影視作品中的運用作為我的論文研究方向，希望這次論文的寫作能為我以后的工作提供一種比較正確的思維方式和思辨方法。

淺談色彩設計在影視作品中的運用

一．引論

現代社會，生活節奏在不斷加快，人們更愿意用一種直觀而簡易的方式獲取信息，因此，與文字一樣可以承載、記錄信息的圖像和影像成為人們重要的視覺消費品，所以，有人斷言“讀圖時代”已經來臨。

其實新世紀伊始，影視作品就越來越成為人們視覺審美的重要組成部分，影視作品作為一種視覺藝術，它有其獨特的造型語言——是一種視覺符號，而并非文字。人的生理特征決定了由這些視覺符號形成的視覺感受比其他感官要強烈得多，而這些視覺符號中最為重要的，我認為，應該歸于色彩，色彩可以讓觀眾直接感受到影片想要表達的情感，同時也可以引發觀眾各自的聯想。影視作品的畫面通過色彩暗示，留給觀眾無窮的想象空間。由此，便產生一個問題，色彩應該如何在影視作品中運用？

二．色彩設計、色調與影調

要解決這個問題我想首先要明白幾個概念：色彩設計、色調、和影調。所謂色彩設計，就是從人們對色彩的知覺和心理效果出發，按照一定的規律去重新組合和構成，創造出新的理想的色彩效果。由此可見，色彩設計本身就是一種視覺美的創造過程。色調是指以一種色彩為主導而形成的色彩傾向，而影調，也可以理解為一種傾向，從造型角度上講，是指畫面的黑白傾向。每一種色彩給人的心理感受都各不相同，所以不同色彩引發的情感也各不相同。因此，把有主觀意識的色彩設計合理歸于影視作品的畫面中，應該可以產生相應的情感反應。

三．色彩語言的獨立性

在電影美學的理論體系中，幾乎對常見色彩的感情及其象征意義都作了詳細的論述，在大量的電影里，我們都可以見到那種帶有象征意味的色彩，比方說張藝謀導演的《紅高粱》里面那鋪天蓋地而且含義豐富的紅色，有的影評人甚至詳細地記錄每一處場景的色彩、色調及其反映出來的人物心理活動，不難看出，從剛開始象征生命力的、如火一般溫暖的紅高粱，紅襖，紅鞋，紅蓋頭，到最后恢宏壯烈的血紅色，這種紅色調是被導演精心設計過的，并且與故事情節緊密聯系在了一起，很自然地形成了全片的感情基調，這種設計色彩的運用，比語言和動作更有力度，更具感染力。

說到影調的處理不得不提《陽光燦爛的日子》，整部影片在表達對逝去的、五彩繽紛的“陽光燦爛的日子”的贊美和懷念的時候，采用的是明亮的彩色畫面，基本上是一種暖調，而影片快結束的時候，當年調皮的孩子都已成為事業有成的中年人，影片卻用只用黑白兩色來表現。這種強烈的對比給人以很大的震撼。在影片《我的父親母親》當中，表現父親母親年輕時純潔的戀愛過程，用的是具有詩意的飽滿的彩色，而表現現實中父親去世后母親的悲痛的心情時，用的是黑白畫面，通過色彩的轉換表現出對純潔愛情的緬懷。這兩部影片都不約而同地利用了色彩和影調的轉換來凸現影片的主題，而且都達到了相應的效果。

由此，我們可以看出色彩作為影視作品的一種造型語言，它具有獨立性，它可以產生其他造型元素不能實現的視覺效果，可以表達出語言無法表達的情感。

四．色彩語言的依賴性

影視作品屬于視覺藝術，由于它的影像可以理解成一種動態圖像，所以在色彩的運用上，它比靜態圖像更具優勢，也更容易利用色彩的連續性形成一種和諧的氣氛，在此，我還要拿出張藝謀的作品進行分析，張藝謀導演的片子一直都在對色彩設計的應用進行嘗試，比方說《英雄》中依據情節的需要，用五種不同的色彩，區分五個段落，大面積的純色應用，給人以極大的視覺沖擊。青灰色——棋館大戰、紅色——無名的謊言、藍色——秦王的假想、綠色——飛雪和殘劍年輕時、白色——刺秦的真像，大膽用色彩來詮釋故事，在中國影視界，張藝謀可以說是首創。

但是不少影評人對這種只重形式而輕內容的做法提出了質疑，記得當年學習色彩寫生的時候，老師曾說過，下筆時的每一筆色彩都是用來塑造形體，調節畫面氣氛的，不能離開畫面，單純追求空洞的色彩表現。我想，張藝謀的新片《滿城盡帶黃金甲》飽受質疑的原因，也大抵如此。“我們迷惑的是，色彩，這個影片中的形式，已經完全的凌駕于內容之上了，他打造了一個華麗的宮殿，一片迷離氛圍，一場盛大的表演，可就是少了一段婉轉的故事。”張藝謀在這部影片里，的確淋漓盡致的表現了他對色彩的駕馭能力，他把色彩的形式感運用到了極致，但是，觀眾走進電影院觀看電影的目的，除了獲得視覺審美的享受，更重要的是要獲得心靈的共鳴和情感的滿足，缺少了好的故事，電影就會成為無源之水，無本之木。

五．色彩造型語言的合理運用

色彩的確在影片中可以起到很重要的作用，但是我們不能忽視的一點是，影視作品本身大都是在講述故事（故事片）或記錄某些事件（紀錄片），具有強烈的故事性和文學性的特點，色彩造型語言并不能獨立存在，它必須要依附于人物造型，畫面構圖，場面調度等其他的電影構成要素，才能生成飽滿的視覺造型。

比《滿城盡帶黃金甲》早幾個月上映的故事片《云水謠》似乎在色彩的處理與故事情緒的有機結合上，做得比較到位，陳秋水和王碧云初次相遇，畫面是明黃色的，透著快樂的氣息。陳秋水和王碧云在臺灣鄉下重逢，畫面又變成了青色，傳達出青澀的感覺。陳秋水和王碧云離別的雨夜，畫面又轉換成銀灰色的，流露出了失落與無奈。而縱觀整個影片的色彩，在整體的暖色系下隨著陳秋水和王碧云兩人矛盾的情感歷程也進行著有節奏的變化。

巧妙的運用色彩，可以輕松的傳達出劇本中那些只可意會無以言表的情緒。但是，要實現的前提必須是色彩設計要首先依附于劇本。如果對色彩符號過分主觀的強調，使其凌駕于敘事的結構之上，不但會傷害電影的藝術完整性，而且會破壞觀眾的審美感受的連續性。

現在，觀眾所說的“好看”，有兩層含義：一是優秀的故事情節，二是優美的畫面，一個是內容，一個是形式，走向任何一個極端，都無法創作出一個令觀眾滿意的作品，所以，在數字技術飛速發展的今天，合理運用技術手段有助于提升影視作品的藝術感染力，而如果單純的依靠畫面色彩來替代影視作品的故事性和文學性特征，必將無法形成一部優秀的作品。

結論

總之，色彩造型語言在影視作品中是不可能獨立存在的，必須依附于故事主題和故事情節，如果說影視作品畫面的構圖，人物造型以及場面調度等構成了視覺造型的主體，那么色彩設計將是視覺審美的靈魂，因此，利用設計性色彩形成一種與故事主題和故事情緒高度統一的影片調子，應該成為色彩設計在影視作品中比較合理的利用法則。

致謝：

感謝幾年來教授我知識，幫助我成長的老師們，感謝給予我幫助的同學們，朋友們，謝謝！

參考文獻

1、袁玉琴、謝柏梁：《影視藝術概論》

2、蘇牧教授：《榮譽》

3、王志敏：《現代電影美學基礎》

4、張明：《與張藝謀對話》

第三篇：淺談影視音樂在影視作品中的作用

淺談影視音樂在影視作品中的作用

【摘要】影視音樂，也稱電影音樂，是音樂范疇中的一個分支。影視音樂是傳播知識的重要手段,它以純音樂與歌曲等形式在表現主題、營造氣氛、烘托背景、表現人物、推動劇情發展和增強影片藝術表現力等方面有著重要的藝術價值，是電影綜合藝術的重要構成元素。影視作品與影視音樂二者相互促進，相互依托，協調發展，正因為有了音樂的進入，才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的藝術感染力，更能激發人們的思想感情，震撼人們的心靈。

【關鍵詞】影視音樂 影視作品 作用 氣氛 主題 劇情 音響 藝術風格 民族特色

影視音樂是二十一世紀不可阻擋的世界音樂大潮，沒有一個國家、地區可以阻擋它的奔騰。在當今時代, 影視音樂已經成為影視創作活動、音樂創作活動和群眾欣賞活動中不可缺少的重要組成部分,從而引起了它的創作者和欣賞者的廣泛關注。

音樂是一種抽象藝術，它最能表現人的情感世界，觸動人的心靈，成為最容易讓人接受的藝術形式之一。但是，影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂，是音樂藝術與影視劇藝術相融合所產生的一種藝術形式，成為影視藝術中一個重要的有機組成部分。影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。影視音樂是一個神奇的天地，一個蘊藏豐富的世界，它能夠深化主題思想，抒發人物的內心情感，渲染環境氣氛，加強作品藝術結構的連貫性和完整性，激活整部影視作品。一部優秀的電影，如果沒有好的音樂來襯托，就如同“ 好馬無好鞍”一般普通，甚至算不上一部完整的電影。但是，如果能有好的歌曲演繹, 那么影視作品的完成將會有“畫龍點睛”之妙，使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝，使觀眾產生共鳴，進而能夠完全融入電影情節中去。影視音樂對影視作品的作用是決不能忽視的，只有將語言與音樂結合，才能真正釋放出影視作品的魅力。簡而言之，影視音樂在影視作品中的作用，主要可以歸納為以下八個方面：

一、烘托與渲染畫面的氣氛

一般而言，幾乎所有優秀的影視作品都有烘托與渲染影視畫面氣氛的音樂的存在。在影視作品中，憑借一些特殊的旋律和樂器的配合，音樂能表達畫面或其它元素所不能表現的東西，進而對畫面或者故事起到烘托和渲染的作用。例如，使用充滿憂郁的音樂旋律來表現人物的傷感，使用歡快的音調來體現人物心情的愉悅，這比起用直接的影視畫面來表現更為方便、快捷和具體得多。

在美國一部頗具現實主義的喜劇《陽光小美女》中，爺爺死后，為了兼顧爺爺的尸體和奧利弗的選美，爸爸理查德想出了一個讓觀眾下巴脫臼的辦法——從 醫院偷走尸體。于是便有了這樣一段音樂：鼓點先敲出急促緊張的節奏，整個氣氛突然變得很緊張。之后出現的卻是玩世不恭的口哨聲。在吉他、手風琴和小提琴將緊張氣氛一波一波推向高潮時，口哨也不間斷的流竄其中。觀眾既緊張到窒息，卻又為五人天馬行空的行為忍俊不禁。除了緊張和調皮，音樂整體還隱隱透露著合作的歡樂。五個人在彼此關照幫助中共同完成同一件事，初次敞開封閉以久的內心試著去了解這幫自己熟爛于眼卻無比陌生的家人。

影片《辛德勒的名單》,結束時的終曲Theme From Schindler's List(Reprise)，也是一段相當動人的變奏，主題以靜諡的鋼琴和舒緩的弦樂，在猶太墓碑的長道上徐徐流動著，這一條屈辱先人的小徑，雖然無言而沈默，卻讓人感受到一個民族的悲傷和堅強，令人百感交集。這段主題變奏雖然沒有華麗煽情的摧化手法，但卻完美呼應了Rememberance的追思與感念，深刻而綿長，烘托了整個畫面。（02:57:35——03:01:04）

二、揭示和深化主題

每一部影視作品都有它的主體思想，影片中的各種藝術元素都是圍繞著這一主題思想發揮著各自的作用，其中音樂在揭示和深化影片的主題思想起到的作用非常重要。影視音樂較之其它藝術元素更容易深入人心，鞏固我們對電影主題的認識和看法，這也是為什么我們常常會因為一首影視主題曲而聯想到一部電影的原因。

《梁祝》——無論是其動人的愛情故事,還是陳鋼和何占豪創作的小提琴協 奏曲,在中國幾乎是家喻戶曉,在國外也享有盛譽。多年來,梁山伯與祝英臺的故事被人們以各種藝術形式頻頻改編、翻演,電影界也不例外。1994年徐克導演,吳奇隆、楊采妮主演的電影《梁祝》就是其中之一。并且，這部電影中的音樂就獲得第十四屆香港電影金像獎最佳配樂獎。它的配樂主要改編加工于陳鋼和何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》,其音樂幾乎貫穿影片始終。按音樂素材,本片的配樂分為小提琴協奏曲《梁祝》、黃梅調歌曲《訪英臺》、原創配樂三部分,其中每部分配樂的曲名、音樂在影片中出現的位置和順序都有自己的特點。特別是其中兩段，一是祝英臺因摔壞琴被罰站，但實際上琴是梁山伯保護祝英臺時不小心摔壞的，為此，梁山伯很內疚，他在大樹下第一次真正用心彈起了《梁祝》，陪祝英臺渡過了那一傷心委屈的時刻，畫面讓人覺得非常的溫馨。另一段是《梁祝》中的最精彩最經典的“哭墳”和“化蝶”，是影片的高潮部分。他用改編自小提琴協奏曲《梁祝》的主題歌《梁祝》作為核心，輔以女聲演繹的戲曲化新詞來凸現著悲從中來，再加上畫面上楊彩妮傷心欲絕的表情，引人垂憐，為之眼眶濕潤，達到一種內心強烈的情感沖擊和久久揮之不去的戲劇效果。

《音樂之聲》影片里以電影音樂的原貌參與了故事敘事的當推那首膾炙人口的小歌《雪絨花》（《EDELWEISS》）。上校在瑪利亞和孩子們的盛情邀請之下，接過吉他自彈自唱了這首自己最喜愛的、已多年不唱的奧地利民謠：Edelweissedelweiss雪絨花，雪絨花，Every morning you greet me清晨迎著我開放。Edelweiss edelweiss雪絨花，雪絨花，Bless my homeland forever永遠祝福我家鄉。上校沉醉在對故土、對祖國的一片深情之中，忘我地唱著。瑪利亞的鏡頭數次切入，她站在門口凝視著上校。歌聲使他完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。音樂悄悄地把兩顆高尚的心靈連結了起來，愛情的火花開始燃燒。但更重要 的是，這首小小的歌曲作為一件重要的音樂道具，在深化主題——熱愛祖國，拒絕為納粹服務方面，發揮了巨大作用。

三、激發聯想，描寫背景

音樂是一種抽象藝術，它最能表現人的情感世界，觸動人的心靈，用它特殊的語言形式喚起了人類基本情感的反應和本身所有的聯想。同時，音樂有效地反映出喜、悲、哀、樂、驚、恐、怒等情感，在描寫故事的背景方面起到非常重要的作用。

在《歌舞青春3》中，影片剛開始時，并不是直接進入動態畫面，而是通過對男主角特洛伊的臉部特寫——大汗淋漓，紅色的球服，伴隨著類似于風聲的呼嘯聲和特洛伊的喘氣聲，激發觀眾的聯想，同時也對特洛伊正在進行的高中生涯這最后一場籃球賽有一個背景的刻畫描寫。

影片《泰坦尼克號》是以一曲凄婉的蘇格蘭風笛拉開序幕, 在音樂的伴奏下, 畫面是深不可測幽藍的大海, 此時小調式音樂所營造出的氣氛加上隱隱夾帶著獵難以名狀的悲壯與無奈, 這種音樂與畫面的同時出現,描寫了影片故事發展的背景，預示著一場悲劇的降臨,于是音樂就在不知不覺中定下了影片的基調, 又渲染了神秘的悲劇色彩。

四、揭示畫面段落

在一部影視作品中，音樂常常不僅僅只有一段或者只在一個場景出現，影視 作品運用多首歌曲連續進行描寫故事的情節發展，當另一段音樂響起的時候，就是畫面轉換的時候。

在周杰倫自導自演的電影《不能說的秘密》中，以唯美的畫面，動人的音樂和那些震憾人心的情節變化，使觀眾在欣賞劇情的同時可以欣賞電影中優美動聽的音樂。美輪美奐的配樂貫穿始終，與泰國音樂家的跨國合作成就了電影音樂的宏大和輝煌，伴隨劇情發展進行的電影配樂，即使單獨欣賞也是一部完整的音樂電影。主題曲《不能說的秘密》屬于周杰倫較少嘗試的英式搖滾曲風，鋼琴開頭、鐘聲結尾，娓娓道來的唱腔，在副歌部分到來時將悲傷情緒完整釋放，實為抒情慢歌中的佳作。而最為特別的是，影片中以音樂《秘密》為暗線，不斷地轉換影片的時空。女主角通過一首《秘密》和一架百年古琴，在兩個不同的年代穿梭。而到影片最精彩的高潮部分，得知小雨秘密的小倫，在畢業典禮之夜狂奔回將拆的舊琴房，在機器的轟鳴聲中，心無旁騖地彈起了擁有時空魔力的《SECRET》,想尋回即將失去的愛人。“Return lies within hasty keys”，只有快速彈奏才能回到過去。舊琴房的天搖地動、瓦礫橫飛與小倫的全神貫注、傾情演奏形成強烈對比，觀眾的情緒也在小倫飛速運動的手指之間被上下牽動。當小倫即將葬身于廢墟中的最后時刻，仿佛空間凝固、時間靜止，電光火石之間，不同的畫面在眼前不斷跳過，前塵往事如夢幻般一瞬間浮現在他眼前。

五、推動劇情的發展

音樂在影視作品中的作用不僅僅能烘托現時畫面的劇情，它還有預示劇情，推動劇情發展的作用。《中國兄弟連》第20集中描寫了這樣一個情景一群小孩兒在村頭的樹旁嬉鬧玩耍, 而旁邊就都是日本鬼子山里孩子由于對日本鬼子完全不了解因此沒有任何警惕, 興高采烈的在斗嘴一個孩子說“ 他們肯定沒有我爹厲害’‘ “ 吹牛,你們看人家皇軍還有大馬呢你爹有么” 小孩兒說‘ 有馬算什么像他們這樣的我爹一個能打仁。” 其余的小孩兒說“ 你吹牛吹牛“ 一個孩子說“ 那你敢摸大馬的屁股嗎？你敢摸我就把我兜里的甜豆子都給你。’‘那孩子從樹上跳下來邊跑邊喊“ 看我的“ 畫面是這樣一個嬉戲玩鬧的場面背景音樂卻由一些不協和音程奏出陰森、恐怖的感覺。如果有人這時剛打開電視機會覺得這個音樂很奇怪。但是接特看下去,就會覺得理所當然, 因為在接下來的情節里這群孩子和村里的無辜百姓被兇殘的日本鬼子殺容了這段音樂不僅在畫面和聲音上造成了強烈的對比，而且還起到了推動情節發展的作用。

美國影片《阿甘正傳》以人物傳記片的方式，敘述了智障兒福斯特?甘充滿傳奇色彩的一生。在這一影片中導演羅伯特?澤梅基斯充分借助背景音樂推動劇情向前發展。當阿甘萌發了對珍妮的愛慕之情時，這種情感的朦朧使他無法說清，他能做到的就是在宿舍門口等她。而這時的背景音樂正是《I Don’t Know Why But I Do》，這時刻畫當時阿甘的心情十分恰當。曲調優美，起到了適當的煽情作用和推動劇情發展的作用。

六、代替音響

音響是指除了人的語言、音樂之外的其它聲響，包括自然環境的聲響、動物 的聲音、機器工具的聲響、人的動作發出的各種聲音等。

在影視作品中，李安導演的《臥虎藏龍》在這方面就做的非常出色，除了以風格幽運，哀而不傷的主題音樂配合上片中含蓄的愛情表達之外，對一些打斗場景的配樂可謂是獨樹一幟。以其中“月夜打斗”這場為例，片中配合著兩位女主人公的追逐打斗，中鼓與小鼓像戲劇般由緩而急、緊密迅捷結合中國武術的內涵，雖無其它樂器相配合，但表現力仍十分強烈。譚盾專門設計了的急促的鼓點，或短，或快，或急，像腳步，像心跳，緊密有致，非常自然而有效地吸引了觀眾的心，讓觀眾的心跟著影片來思考，一言以蔽之，就是完全沉浸在電影精彩的畫面中了。這一系列配樂堪稱是中國電影配樂中的極品，贏取奧斯卡的最佳電影配樂金像獎的確是實至名歸。

七、加強了時空擴展

在一些影視作品中，應用具有悠遠的基調的音樂或者特殊的環境音樂，使得音樂在片中響起的時候，場面的描寫具有很強的時空擴展性。

在《音樂之聲》這部如此深入人心的電影中，不僅里面的角色、情節、人物經歷家喻戶曉，片中歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋面之大、被感染的人之多可謂空前絕后、獨一無二。有人曾這樣形容它：“電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影，好萊塢音樂歌舞片，經典中的經典。藝術與娛樂最成功的平衡之作，人類最珍貴的永恒佳品”。在影片的開始，先由呼嘯的風聲，畫面在廣袤的高山上空移動，再到愉快的鳥叫聲，畫面慢慢地下移，接著，很自然地音樂響起，畫面轉移到地面，在一片廣闊的原野上，天性自由、善良的美麗修女瑪麗亞自由的、忘我的歌唱，畫面隨著她的歌唱移動到美麗的阿爾卑斯 山的山坡、清澈的湖泊。她的歌聲體現出她追求自由的勇氣，也加強了整個畫面的時空感，深深地打動著世界各地人們的心。

八、表現藝術風格與民族色彩

音樂除了能表現藝術風格外，還可以表現民族色彩。一個民族的特征，精神特點、習俗、命運、氣質，都可在音樂中鮮明地表現出來。不僅音調、曲式，而且樂器也有民族特色。不同階層、宗教也都有各自的特色。因此，在創作影視音樂時, 作曲家要有高標準的定位, 作品運用的音樂元素要即能表現藝術風格的同時又能運用民族特色, 使得作品中的民族性升華為世界性。這樣的作品才必然是有豐富內涵的, 必然是有生命力的, 必然是能打動人的, 必然是受歡迎的。

印度影片的一個固定風格便是她那不可復制的民族歌舞，印度史詩大片《阿克巴大帝》這部片子也不例外，但相對于總體來說，著墨并不多，歌舞總是在適當的時候響起，并不讓人覺得突兀。場面較大的歌舞只有兩場，一是大婚之夜，一群伊斯蘭教徒的和聲呤唱，二是阿克巴贏得民心，各邦國前來朝賀歡頌。而表現兩人愛情轉折的就基本上只有歌聲沒有舞蹈。那獨特婉轉清揚麗質的歌聲，也巧妙地對劇情起著一個上下傳承的作用。比如阿克巴早朝時他的神學老師們要他把異教的皇后隔離出宮，不能讓她在寢宮設置神龕讓伊斯蘭教受到破壞時，突然傳來Jodhaa早禱的歌聲，那美妙的聲音讓整個朝廷寂靜無聲，也吸引著阿克巴，不由自主地向歌聲的方向走去。

正如前蘇聯偉大的作曲家肖斯塔科維奇所說“ 當文字語言已不能再表達什么時, 音樂語言才剛剛開始” 一樣。一萬句歡樂的臺詞都不可能盡情釋放你的歡樂, 一萬句悲傷的對白也不可能徹底表達你的悲傷。是的，音樂恰如其當地彌補了語言的不足，音樂讓觀眾的感受從聽覺上的幻想轉到視覺聯想，再激活情感的體驗。在對音樂作品的審美過程中, 又加深了人們對影視作品的感受, 融入進自身的普遍情感。一句話，離開了影視音樂，影視作品將失去一個心靈的引導師。

【參考書目】

【1】 趙元，《淺談影視作品中的影視音樂》，安慶師范學院藝術學院音樂系 【2】 彭思敏，《影視音樂的重要性及其實踐運用》，《魅力中國》，2009年2月（上）第4期

【3】 于秀娥，《影視音樂價值舉隅》，《電影文學》，2009年第2期 【4】 吳璇，《談影視音樂的作用》，《電影評介》

【5】 白喜元，《探析影視音樂》，《作家雜志》，2008年第3期

第四篇：影視作品在歷史教學中的作用

影視作品在歷史教學中的作用

內容摘要：在教學中創設教學情境，激發學習興趣；再現歷史畫面，突破重點難點；加深知識理解，進行思想教育：調動學生的視聽感覺，激發學習興趣，優化課堂教學，提高教學效率。

關鍵字：廣播電影電視 影視作品 文獻紀錄片

隨著廣播電影電視事業的飛速發展，近年來歷史題材的影視作品和錄音大量增加，成為一種非常重要而且容易獲取的歷史課程資源。文獻紀錄片一般能夠真實生動地再現某段歷史，刻畫某些歷史人物，敘述某些重大歷史事件，對學生理解和體會歷史有不可替代的作用，是應重點利用的音視頻資源。其次，比較接近歷史實際的影視作品和娛樂性的歷史題材影視作品，除嚴重違背史實的以外，也是可以有選擇地加以利用的資源，因為它們或多或少能夠提供某一特定歷史時期的社會生活風貌，有益于學生從不同角度觀察和感受歷史，增強他們的歷史感和歷史理解能力。在教學中適當利用可以調動學生的視聽感覺，激發學習興趣，優化課堂教學，提高教學效率。

一、導入新課——創設教學情境，激發學習興趣

初中學生正處于知識和心理的成長時期，他們對新事物的好奇心和對知識的渴求，要求我們歷史教師積極創造條件激發學生的學習積極性、主動性和自覺性，使他們樂學、愛學。俗話說：“好的開頭是成功的一半。”也有人說：“如果教師不能在上課三分鐘之內形成高潮，這節課就是不成功的課”。由此可見導入新課的重要性，歷史題材的影視作品具有形、聲、色、情、意相結合的特點，很容易吸引、感染學生，有助于引發他們的學習興趣和注意力。

我在講解《全民族抗戰的興起》時，開始便播放電視紀錄片《南京大屠殺》的片斷。該片是為紀念抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利50周年而拍攝的文獻紀錄片，通過尋訪南京大屠殺幸存者、見證者、侵華日軍老兵和大量歷史遺跡，真實地紀錄了一九三七年日本侵略者在南京制造的屠殺三十多萬人的大屠殺慘案這一歷史事實，揭露了日本軍國主義野蠻殘暴的兇殘本質，控訴了日本侵略者滔天罪惡。一副副日本侵略者屠殺我中國民眾、蹂躪我大好河山的歷史畫面，此情此景，教師已不必言語，也能激起學生思想的共鳴，達到了“課伊始，意境即生”的藝術境界。

二、講授新課——再現歷史畫面，突破重點難點

教學重點是指起關鍵作用、主要作用的知識內容和問題教學難點是指學生難以掌握、難以理解的知識和不易解決的問題，教材重點及難點問題的解決與否關系到課堂教學效果的好壞。電影、電視作為教學媒體，通過歷史事件、歷史人物和歷史現象瞬間的重現，把過去的事情、歷史上的事實搬到教室里來，栩栩如生的生動畫卷把學生帶入歷史人物活動的舞臺，如同身臨其境，既可提高學生學習歷史的興趣，又可以使學生更好地理解教材內容，理解歷史事件，給學生留下深刻的印象，有利于教材重點知識的理解和難點知識的突破。

例如在講《甲午中日戰爭》一課時，有不少同學提出：當時中國的整體經濟、軍事實力并不比日本差，洋務運動后期清政府建立了三支海軍，尤其是李鴻章的北洋艦隊裝備也比較精良，而且北洋艦隊將士如鄧世昌、丁汝昌等奮勇殺敵，為什么甲午中日戰爭中國方面還是以失敗而告終呢？為此，我播放了電影《甲午風云》中的幾個鏡頭：鄧世昌等北洋水師官兵海上奮勇抗敵，壯烈殉國；李鴻章下令北洋水師“避戰自保”，躲進威海衛軍港；慈禧太后置民族危亡于不顧，籌備六十大壽慶典和皇帝大婚；慈禧挪用海軍軍費，修建“三海”和清漪園。學生通過思考，聯系李鴻章退縮避戰、慈禧太后“六十大壽”的鏡頭，就不難得出結論：清政府的腐朽統治是中日甲午戰爭中清政府戰敗的根本原因。

三、課堂小結——加深知識理解，進行思想教育

課堂小結是在階段學習任務或者新課結束后，教師以富有藝術性的手段、方式對所學知識和技能進行歸納總結和轉化升華的行為方式，是課堂教學的重要組成部分。它不應該只是前面教學內容的機械再現、簡單重復，更應該是通過一節課的學習幫助學生理清思路，加深對所學知識的理解和掌握，并有助于積極的情感態度和正確的價值觀的形成。運用歷史影視作品，配合教師的講解分析和學生的思考，通過生動的畫面和歷史情境，以情激情，能使學生在心靈上受到強烈的感染，在思想上受到深刻的啟迪，于潛移默化中達到心理認同，產生情感的共鳴，從而受到生動的思想教育。

例如在講授《“文化大革命”的十年》一課時，由于現在的學生都是“文革”以后出生的，生長在改革開放的今天，他們對那個特殊年代的所發生的種種事情知之甚少，因此對那場**給整個國家帶來的危害性也根本無法想象和難以理解，在教學中我結合不少學生正在收看電視劇《孽債》：知青們響應號召奔赴云南邊疆，十年一夢，大返城的洶涌狂潮又把他們卷回城市，拋下了紅土地、流沙河、橡膠林??還有他們的孩子，千里尋父、千里尋母的孩子們的到來就像一枚枚炸彈，給父母新的家庭掀起了巨大的沖擊波瀾。該劇感人肺腑，扣人心弦，引起了眾多電視觀眾的強烈共鳴，它反映的正是那個**年代帶來的嚴重社會后果。通過師生之間的討論和相互交流，聯系現在的實際，使學生深刻認識到中國共產黨是個偉大的黨，有能力解決自己的問題，更能體會到安定團結的政治局面對于我國的建設是何等重要，從而樹立自覺維護社會安定的責任感。

當然運用歷史題材的影視作品畢竟只是一種輔助手段，是為了加深學生對歷史的理解和體會。教學中不能以影片替代課程，也不能播放那些嚴重失實的影視作品，應注意有選擇性、有目的性的適當運用。

第五篇：淺談影視作品在初中歷史教學中的作用

淺談影視作品在初中歷史教學中的作用

姓名：王巧俠

單位：江蘇省徐州市豐縣王溝鎮單樓初級中學

內容摘要：在歷史教學中，如果適當的將影視作品引進課堂，則可以收到事半功倍的效果，其作用顯而易見。我們可以利用影視作品導入新課——創設教學情境，激發學習興趣；利用影視作品講授新課——再現歷史畫面，突破重點難點；利用影視作品進行課堂小結——加深知識理解，進行思想教育。

關鍵詞：影視作品歷史教學作用

《全日制義務教育歷史課程標準》（實驗稿）指出：“隨著廣播電影電視事業的飛速發展，近年來歷史題材的影視作品和錄音大量增加，成為一種非常重要而且容易獲取的歷史課程資源。”在這一思想課程的引領下，我的做法是：充分利用電化教學，將歷史題材中的影視作品引進課堂，創設歷史情境，使學生通過具體形象的感知，形成歷史表象，掌握歷史知識，并通過具體場景的體驗，激起學生的情感，以此對其進行思想教育。

一、導入新課——創設教學情境，激發學習興趣

初中學生正處于知識和心理的成長時期，他們對新事物的好奇心和對知識的渴求，要求我們歷史教師積極創造條件激發學生的學習積極性、主動性和自覺性，使他們樂學、愛學。俗話說好的開頭是成功的一半。也有人說，如果教師不能在上課三分鐘之內形成高潮，這節課就是不成功的課，由此可見導入新課的重要性。歷史題材的影視作品具有形、聲、色、情、意相結合的特點，很容易吸引、感染學生，有助于引發他們的學習興趣和注意力。

我在講有關南京大屠殺的內容時，開始便播放電視紀錄片《南京大屠殺》的片段。該片是為紀念抗日戰爭和反法西斯戰爭勝利50周年而拍攝的文獻紀錄片，通過尋訪南京大屠殺的幸存者、見證者、侵華日軍老兵和大量歷史遺跡，真實記錄了1937年日本侵略者在南京制造的屠殺三十多萬人的大屠殺慘案這一歷史事實，揭露了日本軍國主義野蠻殘暴的兇殘本質，控訴了日本侵略者的滔天罪惡。一幅幅日本侵略者屠殺我國民眾、蹂躪我大好河山的歷史畫面，此情此景，教師已不必言語，也能激起學生思想的共鳴，達到了“課伊始，意境即生”的藝術境界。

二、講授新課——再現歷史畫面，突破重點難點

教學重點是指起關鍵作用、主要作用的知識內容和問題，教學難點是指學生難以掌握、難以理解的知識和不易解決的問題，教材重點及難點問題的解決與否關系到課堂教學效果的好壞。適時、恰當運用電影、電視等教學媒體，通過歷史事件、歷史人物和歷史現象瞬間的重現，可把過去的事情、歷史上的事實搬到教室里來，使學生有身臨其境之感，既可以提高學生學習歷史的興趣，又可以使學生更好的理解教材內容，理解歷史事件，給學生留下深刻的印象，有利于教材重點知識的理解和難點知識的突破。

例如在講《甲午中日戰爭》一課時，有不少同學提出:當時中國的整體經濟、軍事實力并不比日本差，洋務運動后期清政府創立了三支海軍，尤其是李鴻章的北洋艦隊裝備也比較精良，而且北洋艦隊將士如鄧世昌、丁汝昌等奮勇殺敵，為什么甲午中日戰爭中國方面還是以失敗告終呢？為此，我播放了《甲午風云》中的幾個鏡頭：鄧世昌等北洋水師官兵海上奮勇抗敵，壯烈殉國：李鴻章下令北洋水師“避戰自保”,躲進威海衛軍港；慈禧太后置民族危亡于不顧，籌備六十大壽慶典和皇帝大婚；慈禧挪用海軍軍費，修建“三海”和頤和園。學生通過思考，聯系李鴻章退縮避敵、慈禧太后“六十大壽”的鏡頭，就不難得出結論：清政府的腐朽統治是中日甲午戰爭中清政府戰敗的根本原因。

三、課堂小結——加深知識理解，進行思想教育

課堂小結是在階段學習任務或者新課結束后，教師以富有藝術性的手段、方式對所學知識和技能進行歸納總結和轉化升華的行為方式，是課堂教學的重要組成部分。它不應該只是前面教學內容的機械再現、簡單重復，更應該是通過一節課的學習幫助學生理清思路，加深對所學知識的理解和掌握，并有助于積極的情感態度和正確的價值觀的形成。運用歷史影視作品，配合教師的講解分析和學生的思考，通過生動的畫面和歷史情景，以情激情，能使學生在心靈上受到強烈的感染，在思想上受到深刻的啟迪，于潛移默化中達到心理認同，產生情感的共鳴，從而受到生動的思想教育。

例如我在講授《“文化大革命”的十年》一課時，由于現在的學生都是“文革”以后出生的，生長在改革開放的今天，他們對那個特殊年代所發生的種種事件知之甚少，因此對那場**給整個國家帶來的危害性也根本無法想象和難以理解，在教學中綜合電視劇《孽債》:知青們響應號召奔赴云南邊疆，十年一夢，大返城的洶涌狂潮又把他們卷回城市，拋下了紅土地、流沙河、橡膠林……還有他們的孩子，千里尋父、千里尋母的孩子們的到來就像一枚枚炸彈，給父母新的家庭掀起巨大的沖擊波。該劇感人肺腑，扣人心弦，引起了眾多電視觀眾的強烈共鳴，它反映的正是那個**年代帶來的嚴重社會后果。通過師生之間的討論和相互交流，聯系現在的實際，學生們深刻意識到中國共產黨是個偉大的黨，有能力解決自己的問題，更能體會到安定團結的政治局面對于我國的建設是何等重要，從而樹立自覺維護社會安定的責任感。

電化教育作為一種現代的教學手段，以其直觀性、形象性等特點在歷史課堂教學中起著越來越重要的作用。但是，如果要充分發揮其優越性，作為歷史教師還要有恰當的使用方法。

第一，在引進影視作品的時候，要認真選擇材料。目前，雖然歷史題材的影視劇風靡全國，歷朝歷代的帝王將相、文人學士、才子佳人以及重大歷史事件，差不多搬上熒屏，如《三國演義》、《唐太宗李世民》、《武則天》、《太平天國》、《康熙王朝》、《雍正王朝》……凡是種種，不一而足。應該說，這些歷史題材的影視作品是學生學習了解歷史知識的較好途徑。但其中專門為教學拍攝的影片為數很少，而且大部分影片是紀實性和藝術性的綜合表現，即在以基本的史實為客觀依據的基礎上，帶有一定程度的藝術夸張和情節虛構，這就使得教師必須對影片進行認真選擇。應當選擇與教材內容密切相關的、能適合教學需要、有助于學生進一步理解與掌握教材重難點的影片。除了以紀實性為主的紀錄片、專題片外，如講《中國古代史》，可選《上下五千年》；講《中國近代史》，可選《中國近代風云錄》；講《第二次世界大戰》，可選《士兵日記——戰紀實錄》。還可以節選部分電影片斷，但要注意向學生講清影片中所存在的與事實不相符的內容，如講《中日甲午戰爭》時選擇的影片《甲午風云》，要對片中把愛國將領劉步蟾描寫成一個貪生怕死的人給以糾正，避免學生產生誤解。對嚴重違背歷史真實的影片，最好不要作為教學資料播放。

第二，教師在運用影視作品進行教學的時候，還必須把握好課堂時間。將歷史題材的影視作品引進歷史課堂教學，效果固然很好，但它只能是歷史教學的輔助手段，不能完全代替歷史教科書和教師的課堂講授。也就是說，在課堂教學中，播放歷史影視劇的時間不宜太長，要留出部分時間，讓學生在教師的引導下

結合錄像分析、理解、掌握問題。這樣，一節課45分鐘大致可分為三部分：一是利用3-5分鐘，向學生提出問題；二是利用15-20分鐘左右的時間，教師結合錄像引導學生解決問題。三是利用20-25分鐘左右的時間，播放錄像，讓學生思考問題；當然，教師也可以將播放錄像與解決問題交叉進行。

總之，隨著國家經濟和現代科技的快速發展及教育改革的深入，電化教學手段的運用越來越受到重視。教師在利用歷史題材的影視作品的時候，只有把它與課堂教學和師生之間的共同活動很好的結合起來，才能獲得最佳的教學效果。參考文獻：

（1）馮國超主編：《世界上下五千年》，光明日報出版社2002年版。

（2）劉明翰等著：《外國歷史常識》（近現代部分），中國青年出版社1987年版。

（3）朱庭光主編：《外國歷史名人傳》（近、現代部分），重慶出版社1982年版。