第一篇：淺談色彩在美術教學中的重要性

淺談色彩在美術教學中的重要性

摘要：色彩課教學是美術學科中最主要的專業基礎課之一，同時也是美術課課堂教學的重要內容，由于形與色是物象與美術形象表現的兩個基本要素，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。

關鍵詞：

美術

色彩

教學

重要性

色彩基礎教學是美術教育專業教學的重要組成部分，它對培養學生在色彩的審美修養、造型能力、語言表達能力和創造能力等方面都具有十分重要的意義。目前色彩基礎教學重在“以技入道”，其內容偏專偏窄，陳舊重復，往往用統一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發展和創造性。新的課程改革提倡重視藝術教育對學生的創造意識與能力的培養，而現在的色彩基礎教學方式明顯不適應新的課程改革的要求。這就要求我們必須對現有的色彩基礎教學方式和內容進行思考。以下是我在色彩基礎教學中的一些體會。

1、煥發學生的審美情感、表現欲望，激發學生的創造力在色彩繪畫中所畫的內容必須能喚起學生的“審美情感”，因為動情作畫和不動情作畫，其作品的內蘊大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者則是沒有生命的蠟像。在教學實踐中，筆者認為下列兩套選擇題材的方案效果較好：（1）讓學生按自己的愛好愛好來選擇題目或者內容。每個學生的生活環境不一樣，性格愛好千差萬別，專業素養、審美喜好不同，他們對喜歡畫的內容自然也就不一樣，讓學生自由選擇題目或者內容，不僅能喚起學生的“審美情感”、表現欲望，而且思考選題也是一種創造過程，讓學生自己選擇能激發學生的創造力。

（2）先由老師擬定幾個題目，再讓學生自由選擇。老師覓選學生生活中常見的，學生了解的并且感興趣的內容，可以是兩個，也可以是更多個，由學生挑選自己喜歡的入手。

2、加強表現性色彩教學，激發學生的創造性思維較長時間以來，色彩基礎教學實行“寫實畫法”的單一教學模式，“寫實畫法”著眼于物象間的光色變化關系，強調對客觀對象的體積塑造和空間、質感的表現，畫面具有較強的真實感，但這一教學方法，在引導學生熟悉色彩的過程中，只注重練習學生對寫實性自然色彩的表現，很少涉及主觀色彩的運用，不利于開發學生的想象力和創造性思維。藝術是精神的創造物，自然只提供了一種機遇，學生需要重新安排自然，這種安排應從美的觀念出發，變被動地模擬自然為主動地組織畫面，學生取得了作畫的自主權，便具有了作畫的熱情和創造性。

3、利用多種材料實施色彩教學，充分挖掘學生的創造潛力在以往的色彩基礎。教學中，老師普遍規定學生用一種材料來作畫，現在看來這種方式有明顯的局限性和片面性，因為色彩基礎課的重要目的是讓學生在有限而短暫的學習階段，全面而充分地理解和把握色彩規律和寫生色彩的觀察方法，從而進一步全面地熟悉色彩，表現色彩，而不僅僅是把握個別畫種的個別技法。在色彩課堂上可以用多種材料表現同一教學課題，只要這種材料學生感愛好而且適合學生就可以，培養學生在材料及技能技法上形成個性化，這樣有利于挖掘學生的創造潛力。并且應該鼓勵學生綜合地利用各種材料來作畫，應大力提倡在色彩基礎教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩基礎教學的五彩繽紛。而且這種色彩基礎教學方式也有利于讓學生找到自己的藝術取向，有利于挖掘學生的藝術創造潛能。

4、加強肌理制作的學習，發揮學生創造替能肌理是繪畫的重要形式語言，它是指在畫面上利用不同物質材料，使用不同工具和技法制作出的表面紋理效果，即各種高低凹凸，粗滑干潤等紋理變化，肌理是畫面整體美感的一部分。肌理能豐富繪畫語言，可以表達不同的情感意蘊，肌理的抽象美感。豐富了藝術表現手法，使作品具有強烈的藝術感染力。同時肌理制作可以提高學生的動手能力，提高作畫愛好，激發作畫熱情，使繪畫創作具有游戲般的自由快感，能煥發創造潛能。所以在色彩基礎教學中，我們應加強肌理制作的學習，充分發揮學生的聰明才智，釋放學生的創造潛力。

色彩課教學是美術學科中最主要的專業基礎課之一，同時也是美術課課堂教學的重要內容，由于形與色是物象與美術形象表現的兩個基本要素，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。

1、分步示范法

美術教師用分步示范的方法，將色彩寫生的整個過程演示給學生，從構圖起稿→勾小色稿→確定色彩大關系→局部深入刻畫→調整各局部間的色彩關系→整體作品完成。在進行色彩教學過程中，直觀的教學效果較好，可以把作品形成的每個步驟清楚地展現給學生，可以行之有效地使學生逐步掌握、運用色彩表現物象的客觀規律，給學生提供直觀感受的機會和條件。

2、階段教學法

美術教師在進行色彩教學的過程中，將教學過程分成若干階段，在每個階段結束時，利用講評、討論、修改等方法，找出本階段教學中存在的問題，并且分析形成問題的原因，這樣一來，不但使學生掌握了比較扎實有效的繪畫技巧，而且繪畫質量也得到了很大的提高。同時，有助于勤學好問良好學風的養成。

3、分層次教學法

由于每班學生的繪畫水平參差不齊，色彩的感知能力強弱不均，因此，在色彩的教學中，根據學生的實際情況，將學生分成三個組進行教學：色彩感知能力較強，繪畫水平相對較高的學生，除完成計劃內的學習任務外，可以自選題材多畫多練，并加強默畫練習；中等繪畫水平的同學，要按部就班地完成計劃的學習任務；對于基礎較弱的同學，在完成計劃學習內容的同時，加強臨摹畫的練習，以此來降低色彩學習的難度。

4、色彩寫生訓練法

色彩的認識感受來源于生活。對于學生而言，他們對于色彩的運用需要老師的引導，告訴他們如何區分概念的色彩和感情色彩，來提高學生對色彩的敏感性和獨見性，使學生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩寫生訓練包括：色相專門訓練，色階專門訓練，色彩明度訓練，色彩純度訓練，冷暖色調訓練等，讓學生全面認識基本色彩的變化。

另外，色調是幾乎決定了一幅色彩畫的生命，而學生在色彩繪畫的過程中，往往忽略色調與色彩關系的把握，缺少整體觀察。因此在學生進行色彩寫生時，先指導學生用大色塊擺明寫生對象的主體色調，同時對照寫生對象進行一至多副的色彩變調訓練，以此來提高學生掌控畫面色調關系的能力。

當然，色彩教學的目的就是調動學生對色彩的全面理解和把握，從而培養學生的藝術創造能力，使學生掌握色彩的情感表現力，發展學生的藝術個性；科學的色彩教學方法，將會使學生用自己的心去感受生活中的色彩，去體會生活之美！

第二篇：鳳翔泥塑在小學美術色彩教學中的方案

鳳翔泥塑在小學美術色彩教學中的方案

傳統、現代、融合，是設計家長期來一直探討的問題，本文僅從人們喜聞樂見的鳳翔泥塑色彩元素的特征中做一些分析研究，企圖探尋民族民間的傳統配色規律及應用理念，從而在現代設計中的得以更好的融合與應用.風翔泥塑色彩的應用特征與審美內涵的研究鳳翔泥塑的概況１．１鳳翔泥塑的歷史風翔彩繪泥塑主要分布在鳳翔城關鎮的六營村，據村民胡篤誠講現在的六營村大概有六十多戶居民，差不多一半的居民都在從事泥塑的生產活動。據村民傳說：明朝的時候，朱元璋軍隊一部中的第六營兵士屯扎于此，這個村便命名為”六營”，這些來自江西的兵士有制陶手藝，閑暇無事，就和土為泥，捏制各種形態的泥活兒當玩具，并且彩繪示人。后軍士轉為地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手藝，利用當地粘性很強的板板土，和泥捏塑泥人，制模彩繪，然后到各大廟會出售。當地老鄉購泥塑置于家中，用以祈子、護生、辟邪、鎮宅、納福。但是學術界卻認為風翔彩繪泥塑產生的時間要更早，也不是從江西帶來的，而是由風翔本地居民創作，據《鳳翔縣志》記載：“縣境內發掘出土的春秋戰國、漢、唐時期的古墓隨葬器物中，有各種形態的動物、人物陶俑，如虎、牛、鴿、豬、狗、羊、獨角獸、駱駝等，其型制相似今日之泥塑。ｚ由此可見風翔泥塑的產生和發展可能早于傳說中的明朝，歷經了漫長歲月的傳承，今天擺在我們面前的風翔彩繪泥塑作品深深的體現了中華民族民間藝術審美價值的取向。據胡深老人回憶從他有記憶開始接觸風翔彩繪泥塑以來，即上世紀四十年代左右，泥塑制作就不能作為單獨的產業謀取生活，因為首先它不是生活的必需品，由于帶有祈求平安幸福和趨利避害的意思，大部分是被老婆婆和孩子當作“耍貨”，另外受到地域和經濟的發展狀況的限制，鳳翔泥塑不能以一種審美價值很高的藝術品出現，受不到社會大眾的廣泛關注，再者鳳翔彩繪泥塑的制作工藝復雜，耗時長，但是經濟效益甚微，根本不足以糊口，因此家家戶戶只有在農閑的月份才制作到集市、廟會出售，因此在２０００年政府開發并把鳳翔泥塑列為文化遺產之前，它的發展緩慢而封閉。１．２鳳翔泥塑的分類基本上風翔彩繪泥塑有三大類型，一是泥玩具，以動物造型為主（圖卜１），多塑十二生肖形象。二是掛片（圖卜２），有臉譜、虎頭、牛頭、獅子頭、麒麟送子等。三是立人（圖卜３），主要為民間傳說及歷史故事中的人物造像等。十二生肖在鳳翔泥塑中多有吉祥用意，民間流行什么年就多做什么生肖，祝愿著一年的好運與紅火，虎頭等是用來趨吉避兇的，民間傳說及歷史故事中的人物造像一般是用來拜的，總之都是民間２引自《風翔縣志》４ 鳳翔撾！目彩的應用特缸與４黃內涵∞日究信仰的一韶分實物化，這些本來就不足生活的必需品，是人們本著趨利避害的心理制作的，所以它能夠體現民間藝人的精神生活，無論其造型或是色彩都離幣開這種精神寄托。風翔泥塑按照色彩分類大概可分為傳統彩繪的四色泥顰、單色泥塑以及紊面泥塑。由于兩丁年后社會各界對六營村的開發，民問藝人接受，很多外束岡素把泥塑的色彩進行了創新和多元化發展，但足晟具有帶表性的仍然是這三種色彩模式。豳～２，卜３，泥玩具、掛片、蕾人，源丁：考察拍攝｛３鳳翔泥塑的制作過程（Ｉ）風翔彩繪泥塑的制作步驟風翔泥塑的制作過程復雜而精密，每一個步驟都不能疏忽大意，否則就會影響整體的制作效果，由于六營村人多足以家庭作坊的形式進行生產，其家庭成員的分工十分明確，風翔彩繪泥塑的制作基本上分為ｌ、取泥２、和泥３、搟泥餅４、入模５、出模６、捅鐵釬７、晾曬８、卜白粉９、勾線１０、卜彩１１、ｋ清漆等步驟．其中勾線和上髟是制作的兩個關鍵性的步驟，要評斷一件彩繪泥塑的成色如何，關鍵是看色彩是否鮮艷飽滿、線條是否流暢灑脫｜三【及造型是否生動。（２）風翔泥塑的上色步驟據民間藝人描述風翔傳統的彩繪泥塑所使用的染料有網種顏色．包括紅色、綠色、桃紅色（民問藝人稱為色紅）和黃色。這些粉質的植物性染料的特點就是色澤十分艷麗．四種色彩十分的分明。這些染料可以卣接購買，買回來后取一定的暈放到碗單，加入水和骨脬，水的用量要根據使用顏色的飽和度，然后放劍爐子ｋ加熱，邊加熱邊攪拌，在水沸騰以前停止加熱，水開了以后顏色會沉淀到碗底，顏色會變黑，影響明度。胡深先生的。：兒媳婦芰著說她母親（胡殊先生的老伴）調的色雖好，又鮮艷又干凈．這足老民問藝人多年米對色彩調配經驗的總結．Ｊ．色的時候首先Ｅ紅色，然后是綠色，這兩種艦色是主要色彩，再是桃缸色，蛀后是黃色。在上色的過程中民間藝人還會使用加水降低飽和度的色彩，用淡紅淡綠等來豐富整體色彩的明度層次。

風翔泥塑色彩的應用特征ｊ４差自浦的研究四種顏色上完以后．有些民間藝人們還會用原點裝飾作品，這些原點小是雜亂無章的，而是隨著造犁的走向，增加丁造型的生動性和裝飾性，還有很多作品（太多是動物類型的泥塑作品）在Ｅ色完成以后，會用張開的毛筆蘸干罐砘徘品某些部位點染．并Ａ根據Ｆ筆的力度不同，做出層次。我問民間藝人這樣做的原由，胡深老人的ＥＪＬ媳笑著說“這樣好看啊，像ｒ｝的毛一樣”。這樣點染的墨色形成一種扶ｔ不起眼卻使泥塑作晶畫面變的更飽滿．豐富丁色彩的層次還增加ｒ作品的靈動性。最后為ｒ防止顏色掉落和增加彩繪泥塑的亮度，還會為作“涂上清漆。整個制作過程精細而復雜，這對于文化程度不高，義沒有進行過正規繪ｉｍｉｇｑ練的藝人們柬蛻是蔓經過長時間的動手能力的練習，也正是由于這種家傳式的而不是正規的訓練，使得藝人們的作品ｌ‘分具有靈活性和生活氣息，把我們民間藝術的特質表現的淋漓盡致。１４鳳翔泥塑色彩的概述風翔泥塑的傳承歷經ｒ相當Ｋ的歲月，在六營村這個小村莊．一代義一代的民問藝術家們從擔輩的手巾接過ｒ這項絕藝。到了今天我們所看到的風翔彩繪泥塑已經是多少代人的心Ｊ『『Ｌ和智慧的結晶。其色彩觀念歷經了中陶傳統文化的熏陶與洗禮．型結臺了現代藝術的審美眼光，對我Ｉ＝！Ｉ現代色彩設計的發展和審美有重要的參考價值。４１鳳翔泥塑色彩的歷史巾國民間美術作品歷來被大家認為其有上、俗、艷、花等特點，而這些特點在其色彩的表現與搭配上尤其明顯，風翔泥塑的色彩應用方式相對同定而具有特色的，但也不是一成不變的，在歷史發展的過程中它也是不斷探索與修正的。據胡深老人口述，在大概幾十年代初期，風翔傳統彩繪泥塑的色彩并不是現在的四色（太紅，綠，桃紅，黃），而是六色（如圖卜４），比現在多了兩色分別足橙色和監色，但是據從群眾藝術館了解到，館中收集的早于九｝．年代的風翔泥塑作品還是四色泥塑，也就是說九卜年代之前并沒有添加藍色和橙色，九十年代中期以后風翔彩繪泥塑¨益受到社會Ｌ文化各界的莢注，人們在開始了解和喜愛風翔泥塑的同時，也把臺有時代特征的審美眼光投入到泥塑作品中，還是認為列色的風翔泥塑更具有代表性，六色的圖１４，風翔泥塑掛虎巨嬲當泥塑巾含柯兩對補色：紅色與綠色、橙色和藍色，這樣的搭配源于泥塑本身。

第三篇：談基礎素描在高校美術教學中的重要性

談基礎素描在高校美術教學中的重要性

在世界美術教學史中，素描教學歷史悠久，經過長期的發展已經形成了一套成熟的教學體系，素描基礎教學是美術教學體系的根基，是掌握寫實造型能力的前提和方法。目前我國各教育階段都開設了相關的美術教學課程，然而素描教學課程的建設卻不夠完善，基礎素描教學也沒有得到足夠的重視。本文重點闡述了素描的概念，分析了基礎素描教學在高校美術教學中的積極作用。

在高校美術教育中，基礎素描教學占有重要地位，對學生掌握繪畫造型能力起著關鍵性的作用，所以，素描是學習繪畫的必修課程，高校美術類相關專業學生應加強對素描基本功學習的重視程度。雖然當前素描藝術風格的形式流派多種多樣，但作為基本課程的素描依舊發揮著不可替代的重要作用。因此，探討基礎素描教學在高校美術教學中的重要性就顯得尤為重要。

基礎素描的概念

素描藝術是美術的一個分支，是繪畫的一種形式，是運用繪圖工具以單色表現在二維材質上的視覺藝術，使用的工具包括鉛筆、木炭、鋼筆，馬克筆，碳素筆等。素描最常見的載體是紙，其他材料如硬紙板、皮革、木板，帆布等都可以運用在素描表現中。基礎素描教學是培養學生造型能力的重要手段，在描繪題材上主要包括石膏幾何體、蔬果靜物、人物、風景、動物等，而在訓練的方法上可以分為結構素描和光影素描兩大類。基礎素描是美術教學的重要組成部分，通過基礎素描教學能夠培養學生的繪畫寫實能力與創造力，并構建學生對結構、透視、立體、空間的把握感知，是提高學生審美能力和藝術水平的有效途徑。

基礎素描教學在高校美術教學中的積極作用

為學生繪畫技能學習奠定基礎。繪畫相關專業的學生大多是以選拔的方式走進學校的，而受應試教育的影響，這種方式對學生個性的發展、情感的表述有所忽視，或部分剛接觸美術的學生，繪畫功底相對薄弱，這時讓他們進行美術相關創作在一定程度上較為困難。因此，對學生而言，只有具備良好的美術基礎，扎實的繪畫功底，才可能更加自由地表現美、創造美，要想在繪畫道路上有所成就，就要循序漸進的前行，所以素描是他們需要掌握的一項重要技能。

藝術巨匠米開朗基羅曾說：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，是所有繪畫種類的原源與靈魂。”素描以單一的顏色，相對簡單的工具和對世界的樸素描繪，用客觀寫實的方法再現物象，也可以用表現、夸張、抽象等多樣的方式去表達藝術創作者內心的感受情緒。素描作為獨立的一種藝術語言，有它特有的審美價值。但在高校基礎素描教學中，主要訓練學生用科學的觀察方法、準確地表現物體形態結構、明暗層次關系、前后立體空間，通過嚴謹科學的繪畫訓練使學生認知造型的基本規律、掌握以寫實的辦法表現外在世界的技巧。

在高校美術教學實踐中，讓我也更深刻地認識到素描教學的重要性，有些學生在沒有掌握扎實基本功的前提下就急于畫作品，這樣創造出的作品往往簡單空洞。我們所熟知的現代派藝術大師畢加索一生風格多變，在他的畫作里往往描繪的是一些變形怪誕的人物形象，但這些藝術形式并不是一蹴而就隨意得來的。他從小就受到嚴格的美術訓練，青少年時期的素描、油畫技巧已經非常高超了。所以學生一定要加大對素描的重視程度，循序漸進地進行學習，刻苦努力地去提升手上的基本功，為將來進一步學習和發展打下牢固的基礎。

為學生的藝術創作思想與創造力提供先決條件。藝術創作要注重思想創意與觀念塑造，優秀的美術作品可以體現出作者獨特的理念與創意。隨著素質教育的不斷深入，高校美?g教學加大了對藝術創意類課程的重視程度，這類課程有利于開闊學生視野、開發學生想象力、培養學生創造性思維。但是，有部分美術教師對創意思維認知有所忽視，沒有認識到創設基礎能力的重要性。事實上，無論伺種創意思想都離不開專業技術的支持，即利用專業技術展現思想，所以掌握扎實的素描基本能力至關重要。

就目前而言，很多高校都加大了對創意思維的重視程度。但是，繪畫能力的不足在很大程度上制約了學生藝術創作的水準，尤其是造型能力較差的學生，更是難以將創意思想很好地展現出來。由于這些基礎能力的欠缺，學生的表現不如人意，為了改善這種現狀，教師只能加強課堂訓練，進一步補充相關課程，所以，強化學生素描基本功才能更好的提升學生的創造能力。

提升基礎素描教學質量

制定靈活多樣的教學模式。為了開拓學生視野，激發學生靈感，教師可以帶領學生走出校門，欣賞自然、感受人文藝術。在實際教學過程中，教師要轉變自身觀念，盡可能地為學生提供外出寫生的機會，讓學生在大自然中去體驗美、表現美、創造美。同時制定靈活多樣的教學模式，運用幻燈片或視頻開展美術教學，也可以經常帶學生去美術館參觀好的展覽以此開闊學生藝術視野。另外，教師要依據教學內容選擇優秀的美術作品，通過講解分析引導學生對這些作品進行臨摹，從而讓學生真正掌握扎實的繪畫技法。

運用多樣化材料創新素描教學。隨著藝術發展的不斷革新，越來越多的人對素描教學提出了新的看法與觀念，這對學生創新意識與創造能力的培養有著積極的促進作用。首先，高校美術教師應轉變思想，打破傳統束縛，嘗試使用多樣化的材料進行教學探索。在某些方面，傳統的素描教學方式過于呆板，只注重經驗性知識，影響了學生創造力的發揮；其次，在素描教學過程中，高校美術教師要給予學生一定的自由空間，不要盲目要求學生遵循相應的標準，而是要鼓勵他們大膽嘗試，雖然短期內難以取得理想的效果，但這是創新的必經之路。

總而言之，素描是一切造型藝術的基礎，基礎素描教學對高校美術教育起著積極的促進作用，所以作為一名高校美術教師，理應正確認識到素描教學的重要性，并在此基礎上加強學生素描基本功訓練，培養學生養成良好的學習習慣，從而激發學生的藝術創作興趣，為提高素質藝術人才培養奠定基礎。

第四篇：在美術教學中如何培養小學生色彩的感知能力

在美術教學中如何培養小學生色彩的感知能力

摘 要：色彩感知屬于視覺感知的一部分，除了色彩感知，視覺感知的對象還包括形體、結構、造型、空間等等，但是色彩感知在視覺感知里占有比較重要的位置。在小學美術教學中，教師如何培養學生良好的色彩感知能力，是與基本功訓練并重的一項根本任務。

關鍵詞：美術教學 色彩感知

色彩知識屬于美術基礎知識的范疇，在小學階段，培養學生對色彩的感知能力是一項重要的教學任務。世界的美大多表現在豐富的色彩視覺上，在美術教學中，絢爛的色彩是吸引小學生注意力的重要媒介，色彩影響學生的情感態度，潛移默化地感染學生的心理世界。正確地利用色彩，不僅能讓學生感受色彩的多變，而且能幫助學生感知多彩的世界。小學美術教學中，教師如何培養學生良好的色彩感知能力，是與基本功訓練并重的一項根本任務。

一、利用各種感官激發學生感知色彩的魅力

感覺和知覺是小學生認識客觀世界的重要渠道。一般來說，小學生是通過各種感官（視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等）來獲取各種信息，感知世界。感官刺激給低齡段學生對色彩的感知尤為重要，強烈的色彩能激起兒童感知的興趣，我們應該在課堂教學中調動學生的各種感官，引導他們感受色彩，培養他們的色彩感知能力，提高他們的審美情趣。

1、看――感知色彩的魅力

在教學三年級《橙色的畫 》時，我先讓學生看各種橙色調的攝影作品，如金色的秋天、豐收的田野、夕陽西下的景色等。再讓學生看相關的繪畫作品，如凡高的《向日葵》、高加明的《打菜籽》等。最后，引導學生觀察比較作品中的色彩，尋找不同的暖色，少許的冷色搭配，橙色的各種變化，體味各種不同色彩的感受。在有過體驗之后，再上《色彩的感覺》一課時，引導學生看到青色感到酸，看到粉色感到甜，看到紅色感到喜慶熱鬧，看到藍色感到寒冷等，從而讓學生在看中感受到色彩豐富的內涵和魅力。

2、聽――感悟色彩的魅力

在課堂上，我先讓學生閉上眼睛聆聽《藍色多瑙河 》，指導學生感受音樂的節奏、旋律，讓學生隨著恬靜優美的音樂展開想象，并讓學生觀看節奏緩慢、旋律流暢的音樂呈現出的一幅幅色彩協調、對比柔和的畫面，交流自己的獨特感受。然后欣賞第二段樂曲，如《斗牛曲》，著重讓學生感受樂曲中的熱情、奔放，教師用言語、身體語言促使學生跟隨音樂一起動起來，學生體驗著樂曲的旋律激揚，熱情洋溢，同時展現畫面，感受著此時的色彩搭配中所體現的強烈對比，獲得美的享受，從而在聽中感悟色彩的魅力。、讀――體味色彩的魅力

在上《四季歌》時，我采用讀詩的方法引入，“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”當同學們朗誦《詠柳》這首詩的時候，我在畫紙上用彩筆隨手畫出綠色的柳樹。然后讓同學們想象一下，詩句里描寫的是哪個季節？ 畫面里還需要畫些什么？同學們紛紛發言，是春天。畫面上還應該畫上燕子，畫上不同顏色的花，還有綠色的草坪。我邊聽同學們的發言邊把他們說的內容畫在紙上，用手中的彩色畫筆畫出一幅春天里到處一片生機勃勃的美麗畫面。讀詩能激發學生的創作熱情，豐富學生的審美經驗，并讓學生體味到色彩的魅力。

4、演――享受色彩的魅力

表演是直接的、視覺的，每個孩子都有表演與展現自我的欲望，通過表演可以傳達美術色彩的信息，促進同學之間的交流，增強學生的生活體驗，有利于學生作品的情感再現。在教學一年級《用春天的色彩裝扮自己》時，我讓學生用彩紙來裝扮自己，讓他們認為用什么顏色能代表春天就用什么顏色的彩紙來裝扮。學生們興致高漲，爭先恐后的要求讓自己表演。于是，分小組推薦人員上臺表演；學生們跟隨音樂、走著模特步進行表演；而臺下的學生當評委給每組表演的學生打分，并評出最佳表演獎，對獲獎的學生發貼畫進行獎勵。通過表演讓學生親身感受到色彩就在我們身邊，直接享受色彩的魅力。

二、利用各種活動培養學生對色彩的感知能力

色彩的一些基礎知識，如色相、明度、純度對比，三原色和三間色，小學生比較難理解，教師可以采用各種各樣的教學手段和方法，通過一系列的美術活動在課堂上吸引學生的注意力和興趣，有效促進學生對色彩的感知和理解。

1、變――從繪畫軟件中認知色彩

教師講解色彩知識，一般都是用水粉顏料來演示色彩的調和變化，但是，由于水粉顏料的顏色不純正，多次調和以后顏色的色相、純度、飽和度都有所下降，繪制出來的色彩不夠準確。比如用紅和藍水粉顏料調合后得到的紫色就變成紫灰色，顏色很暗不純正。如果采用電腦繪畫軟件就不一樣了，電腦中呈現的色彩非常純凈和漂亮，而且用電腦繪制的色輪圖比手工繪制的色輪圖更快、更有效。

再如，在講色彩的明度變化時，教師很難讓學生把五彩的顏色想象成明暗效果。這時，教師可以讓學生戴墨鏡來欣賞彩色圖片，結合繪畫軟件演示，并且讓學生自己嘗試，運用PHOTOSHOP里“去色”效果，把各種顏色轉變成黑白灰，尋找規律，如明亮的黃色接近白色、深的紫色接近黑色等，從而培養學生色彩的感知能力。

2、玩――從游戲中感知色彩

在講解近似色和對比色時，我采用“找朋友”的方法。先出示學生熟悉的三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）再讓學生進行辨識，通過對比找出這幾種顏色相似之處后，拿出色板，讓學生找這幾種顏色的相鄰伙伴，先讓學生在紙片上涂出自己喜歡的―種顏色，根據紙片上的色彩“找朋友”。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。

依次類推，讓學生感知色相接近的顏色組成的類似色畫面。而針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成“朋友”的理由，從而又讓學生明白紅色與綠色、橙色與藍色等是對比色，讓學生在快樂的游戲中感知色彩。

3、找――從生活中覺知色彩

有一次上課，我看到有些女孩子的衣服色澤鮮艷，色彩和諧，甚是好看。因此，在上課前，我有意識地叫嚷：呀！某某同學的衣服真好看，黃色和藍色，色彩對比鮮艷又不刺眼，和你的快樂活潑的性格很相配。這個同學的衣服也很美，紫色的條紋里還有星星點點淡紫色、粉紅色、白色，和你文靜的性格真相配。在我故作聲張中，孩子們一個一個地被吸引來了，都象模象樣地欣賞起來，并紛紛去尋找自己和同學衣服上的不同顏色和搭配效果。

趁此機會，我設計水粉畫《漂亮的衣服》，引導孩子以組畫形式，用已學的色彩搭配的知識去表現，如色彩強烈對比的效果和色彩淡雅的效果是如何安排色彩的。同時，我有意識地引導孩子發現生活中五彩的顏色，討論不同性格的人適合哪些顏色，冷色調、暖色調、類似色、對比色可運用在哪些裝飾里等等。通過用心設計活動，安排合適的課程，讓孩子們認識到了生活中也有色彩，學會從生活中去尋找色彩，并能夠用色彩去裝扮生活，裝扮自己，通過把色彩進行生活化，提高了審美和創造能力。

4、品――從名畫欣賞中評知色彩

美術欣賞是小學生美術教育的重要內容，美感經驗產生于個體與作品的交互作用，對視覺藝術的知覺不僅有賴于一般知覺能力，而且還需要欣賞藝術形式的技巧。德國教育家斯克沃茲1965年在實驗研究后得出結論：學生的藝術品味和創造性受周圍環境中的藝術作品的影響。

名畫作品的色彩豐富多樣，并且完美。中國畫如吳作人的《小金魚》、韓美林的《熊貓圖》、齊白石的《蝦》等，色彩燦爛，沉著協調；西洋畫如梵高的《向日葵》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》、畢加索的《照鏡子的女人》等，色彩鮮艷，無拘無束。在欣賞名畫時，我引導學生，利用他們已有的色彩知識，品評作品的色彩方向，結合自己的體驗，體驗和感知色彩美，從名畫欣賞中評知色彩。

小學階段是學生審美意識增強的關鍵期，我們美術教師應該創造條件讓他們去感受新鮮事物，去發現、體驗、感知色彩的美，引導他們多看、多聽、多想、多講、多找、多品、多練，從而不斷提高他們對色彩的感知能力。

（象山縣實驗小學 浙江寧波）

第五篇：六年級美術教學中的色彩理論知識的教學反思

色彩的基本屬性，所謂色彩“三要素”即：色相、明度、純度。它是決定畫面色彩的主要原因。我們平時看到的色彩世界，正是由于這三要素的變化與組合，形成了五彩斑斕的景象。人們對色彩的不同感受與認識正是基于對這三要素的不同認識。

一、對色彩混合的認識。不同色彩經混合后，得出新的色彩，這是非常淺顯的常識，無需讓學生死記色彩混合后所以規律，但對三原色的不同混合所獲得色彩以及色彩混合后大體色彩傾向要讓學生理解。

二、是色彩的對比與調和。色彩組合所產生的美感，離不開色彩的對比與調和。要注意培養自身的直覺敏感。然而，確始終以色彩原理為基礎的。

三、光線對色彩起著非常重要的作用。景物在光線的照射下會產生多種不同的色彩。

四、繪畫學習與學生的情緒也有密切的關系。有人認為審美的知覺，就是一種情緒的知覺。對藝術作品的理解，往往是從作品具有一定的情緒體驗開始的。色彩的體現更有說服力，在作畫過程中，情緒對學習來說也是至關重要的。藝術作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作畫者引入，這就要求先調節自己的心態，穩定情緒。讓我們得去“喜歡”它。