第一篇：論寫生在美術教學中的重要性

論寫生在美術教學中的重要性

摘要：美術教學作為中學教學中的基礎課程，已經受到越來越多的家長與教師的重視，其可以培養學生的興趣愛好，讓學生的眼界更加開闊。寫生練習在美術教學中的作用非常重要，運用寫生讓學生奠定美術基礎，讓學生從寫生中獲得更加專業的美術知識與技巧。本文立足于此，探討了寫生在美術教學中的重要意義，并根據教學實踐闡述了其在美術教學中的重要作用，期望可以引起學校及教師的高度關注。

關鍵詞：寫生；美術教學；專業基本功

前言：隨著教育的發展，中學教育更加注重學生的素質培養，更加注重學生的興趣教學，因此，中學階段美術課程受到的重視程度也越來越高。美術教學可以提高學生的觀察能力，培養學生的興趣愛好，開闊學生眼界的同時豐富學生的課余生活。而做好美術教學，提高學生美術水平的一個重要環節便是寫生，甚至可以說，寫生是美術教學中必不可少的課題。教師運用寫生提高學生的臨摹水平，通過寫生提高學生的觀察能力，通過寫生讓學生掌握美術中色彩的運用。因此，美術教學只有做好寫生活動，才能真正提高美術教學的質量。

一、寫生在美術教學中的重要意義

寫生為美術創作注入了鮮活的動力，其讓美術創作不單單是紙面上筆尖的描繪，而是加入了人的活動，調動了美術作品創作人的思維、器官等各個方面對作品的參與性。寫生在美術教學中具有非常重要的意義，只有做好美術寫生，才能真正學習美術的精髓。

1.有利于意境的創作

美術的創作需要創作人的靈感迸發，需要創作人的情感投入，而寫生正好能夠滿足這些要求，為創作者提供豐富的意境。美術教學中融入寫生，能夠讓學生體會美術在生活中的意義，讓學生在生活中細心觀察、用心體驗、手寫心記，撲捉最美的瞬間。比如，筆者在一次帶領學生進行寫生的時候，恰好趕上落日余暉，學生們被夕陽的美景深深迷住，將之描繪的急切之情奔涌而出，提筆進行創作的時候感受到了夕陽西下的意境，既有“只是近黃昏”的遺憾，又有“夕陽無限好”的贊嘆，創作的美術作品融入了學生情感，所創作的作品也極富意境。

2.有利于形象的創作

寫生的重要內容，便是在生活中抓取最為生動、典型的形象，學生要對寫生的物、景進行深入觀察、進行概括提煉，如果從中能夠發現別人所沒有發現的美，則能夠創造更加真實、豐滿，并且充滿個人真情實感的形象。比如，筆者帶領學生進行鳥類觀察寫生的活動中，有的學生觀察非常細致，其觀察到喜鵲在側面飛翔的時候尾巴尖的位置有些許藍色閃現，于是在美術作品中，用寶光藍與深藍進行交互繪制，立刻讓喜鵲變得栩栩如生，該生的作品相比較其他學生的作品，也更加引人注目，喜鵲的尾尖成為作品的一大亮點，學生對于喜鵲的喜愛之情在作品中表現的淋漓極致。

3.有利于構圖的創作

構圖是美術作品是否成功的另一個關鍵因素，構圖經驗也可以從生活中直接獲得，也同樣可以從寫生的過程中獲得感悟，掌握相應的技巧。無論是形面組合，還是骨架結構，層次布列，我們只要到生活中認真發現，就會感到生活中充滿著美麗的畫面。比如，筆者在帶領學生進行寫生的過程中，常常帶領學生步入山水之間進行創作，大自然對于山水的天然“劃分”讓其美感渲染進每個學生的心靈，學生們置身其中通過自己的畫筆對山水進行描繪，通過創作需要對大自然的構圖進行剪裁取舍，有的學生創作的作品使山水不落全相，四面出紙充分利用紙邊的作用，物出畫外，以小觀大，借畫外之景把觀者引入更廣闊的境界和更豐富的想象。

二、寫生對高中生美術教學的重要作用

寫生對于高中生美術教學來說具有非常重要的作用，其能夠調動學生的手、眼、腦綜合能力的提高，也讓學生通過寫生認識美，通過在大自然中進行寫生感受美，通過手中的畫筆表現美，通過情感的融入評價美。寫生讓學生對美術的興趣越來越濃厚，也讓學生開闊了眼界，增長了知識，提高了其人文素養。

1.提高學生觀察能力和審美情操

高中美術學習中融入寫生教學，能夠讓學生的觀察能力得以提高，學生的審美情操得到陶冶。寫生為學生觀察能力的培養提供了鍛煉機會，使視覺代替直覺，而不是憑主觀想象來畫畫。觀察單個物體、一組靜物、一個模特、一個場景等外形、特征、動態、視覺、感受等等。比如，筆者在教學過程中，曾帶領學生在校

外進行寫生，此次寫生，筆者并沒有讓學生進行大場景的描繪，而是觀察幾只貓，通過對貓的觀察進行美術作品的創作。學生們對貓進行了細致觀察，貓在感受到危險時候的躬身警覺，在享受美食時候偷偷地將美食叼到一個隱蔽地方盡情享受的陶醉，在祈求時候的獻媚與摩挲，都盡收在學生的眼底，學生們在對貓做了細膩的觀察之后創作出了很多優秀作品，有的學生創作了《貓性》，作品描繪了貓立于門前，警覺而刁鉆，貓身沒有過過的色彩描繪，表現了貓的獨立與冷艷；有的學生創作了《歡》，描繪的是貓捉到一只小蟲子，在地上不停地把玩，所運用的色彩則更加豐富，整幅作品更加富有情趣。學生們對事物觀察的角度不同，所感受到的事物也不盡相同，因此，在進行作品創作的時候也并不相同。但是，無論何種角度，學生只有細心觀察，認真揣摩，根據實景邊看邊畫才能將事物畫的惟妙惟肖。寫生同時也鍛煉了學生的注意力，讓學生在進行作品創作的時候更加專注，培養了其選擇與判斷能力，豐富了聯想與想象力。

2.為學生創作提供很好的素材

寫生為學生美術作品的創作提供了充分的素材，而足夠的素材正是創作作品的保障。學生通過寫生能夠獲得第一首材料，此材料不需要耗費過多的經濟成本，不需要過多的拍攝道具，只需要學生一雙具有觀察能力、審美能力的眼睛，就可以讓美麗的景、物躍然紙上，就可以將美進行表達和傳遞。筆者在讓學生進行室外寫生的時候，常常不會固定學生所要進行的寫生對象，學生可以在戶外針對自己喜歡的景物進行寫生，給予學生更多的寫生空間。學生通過在戶外進行自由寫生，所創作的作品也更加充滿自由度，獲得了更好的創作素材。比如，有的學生在寫生過程中重點描繪了藍天、白云、樹木，并通過寫生掌握了美術繪畫的構圖形式，這樣學生在以后進行作品創作的時候，便能夠更好的掌握背景的描繪，獲得了很好的作品素材；有的學生寫生過程中對花、鳥、魚、蟲進行寫生練習，這樣，在其以后進行動植物創作的時候，則可以在自己曾經練習的基礎上進行更好的創作，這些寫生練習為其以后更好的進步提供了基礎。學生在寫生過程中要把研究生活，消化傳統，醞釀創作三個環節結合在一起，這樣才能讓寫生成為其美術學習的積淀，才能讓寫生成為一件事半功倍的學習過程。

3.有利于學生發展思維力、想象力和動手能力

寫生練習不僅僅能夠讓學生通過實景進行臨摹，其同樣可以對學生的想象力

進行培養，提高學生的思維能力，讓學生的思維能力與動手能力均得到提升與發展。學生通過書本進行臨摹，所看到的景物或者動植物都是平面的、二維的，其思維均會受到紙面的限制，而讓學生走出教室，走入大自然，讓學生的思維從教室的局限性中擴散開來，發散學生的思維能力。筆者在美術教學中，便并不總讓學生局限在教室的狹小空間內，而是帶領學生到城市或者郊區等各個地方進行寫生，學生在筆者的帶領下，看到了茂密的樹木，看到了湍急的溪流，看到了巍峨的高山，感受到了大自然的魅力。同時，筆者也會讓學生從多方面感受社會，讓學生從多角度認識社會，比如，筆者帶領學生觀察了建筑工地工人的勞動場景，觀察了沿街乞討人的生活狀況，烈日炎炎下還讓學生對清潔工的工作狀態予以感受，學生們通過對直觀事物的感受和了解，對事物引起了極大的興趣，內心涌出更多的情感，表達的欲望也更加強烈。教師在進行寫生教學的時候，要成為學生寫生練習的積極領導者，引導學生的關注力，啟發學生的表達力，鼓勵學生用自己的畫筆大膽地進行表達和創作，也是寫生的魅力，更是進行繪畫作品的目的。

4.提高學生的學習興趣

寫生讓學生將更多的時間放在了教室之外，在教室枯燥坐著繪畫的時間變少；寫生讓學生活潑的天性得以釋放，讓學生課外活動的時間增多，讓美術教學的形式更加多樣化，激發了學生學習美術的興趣，讓學生學習美術的興致更加濃厚。筆者在進行美術教學的過程中，會列出幾個題目讓學生選擇，而后讓學生自行組成小組進行所選擇的題目的寫生練習，并且要求每個小組的學生可以創作多幅寫生作品，也可以多人合作進行一幅寫生作品的完成，所有寫生形式完全交給學生進行把控，給學生充分的自由創作空間。學生組成小組之后，交流的機會更多，氣氛不像課堂那樣嚴肅，更加活潑自在，在進行寫生的時候相互之間可以進行交流和及時的溝通，由此而引發的美術創作熱情也更加高漲。學生進行寫生的范圍也更加寬泛，美術課再也不只是畫畫幾個蘋果，臨摹幾個人物，而是成為了與自然生活融合在一起的綜合課程。寫生讓學生的思維更加活躍，更加具有自由精神，獲得了充分的想象空間和表現空間，培養了學生的思維活躍性，繪畫創造力，讓學生在寫生過程中接受美的熏陶。

總結：

寫生已經不僅僅是美術教學工作的補充，其已經成為美術教學的重要內容，是提高學生美術素養的重要途徑。學生通過寫生得到了身心的鍛煉，提高了作畫的興趣，為其以后的發展打下了良好的基礎。教師在進行美術教學的過程中，要對寫生引起高度重視，并創造機會讓學生多進行寫生活動，通過寫生活動提高美術教學質量。

參考文獻

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第二篇：論中國國畫在美術教學中的重要性

論中國國畫在美術教學中的重要性

中國畫博大精深，內容多而雜，反映了中國古代的哲學、文化、建筑、雕塑等方方面面，是中國藝術的精髓。我們在教學中應該滲透這些優秀的文化，讓學生了解并學習這些優秀的文化。

中國畫又名國畫，是現代人為區別于西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

中國畫在小學美術教學中占有很大的比重，低年級以水墨游戲為主，主要是讓學生隨意的涂抹，感受毛筆在宣紙上留下的筆墨變化。中高年級主要是通過中國畫教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，產生美的悟性和創造力，是中國畫教學的重要任務。

在美術教學中，中國畫教學分為這樣兩類：一種是傳統國畫教學，學生學習傳統國畫中常見的內容。另一種是兒童水墨，學生用毛筆在宣紙上畫，可以臨畫或創作各種形象，也可以用毛筆寫生，嚴格說來，這仍屬于兒童畫范疇。我個人認為：兩者有相同之處，也有不同之處，各有利弊。兒童水墨利用基本筆墨原理，畫各種形象，學生容易上手，形象夸張，有動物、人物、植物、花卉、建筑等內容，學生能在作畫時大膽表現，畫面效果靈活，視覺沖擊力強，但也有弱點存在，如：過多關注畫面形象，不注重墨色濃淡，學生的畫面效果的好壞存在著較大的偶然性，很多學生調筆調墨的方法也存在一定問題，只是偶然碰到好作品，有的學生繪畫習慣不好，用筆用墨也存在問題，包括線的處理，水分的掌握，墨色的濃淡，尤其對一些文化方面的理解是一個弱項。兒童學習傳統國畫，在筆墨方面，尤其是墨色的濃淡，水分的掌握，尤其對一些文化方面的理解要比兒童水墨畫的學生要好，但也有弊端：有些內容學生畫起來枯燥，學生如果不喜歡，教師可以多讓學生欣賞，來激發學生對中國畫的興趣和愛國主意情感。

在中國畫欣賞課教學中，利用作品的創作背景、反映的內容以及作者的愛國名言和愛國事跡，來教育學生、啟發學生，培養學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鴻大師就是其中代表之一，他擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。如《風雨雞鳴》圖是徐悲鴻1937年創作的，畫面表現了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。徐悲鴻1943年創作的《會獅東京》一畫，表現群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰爭的最后勝利。為使學生加深對畫的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡介，徐先生在抗日戰爭期間，積極投入到民族救亡運動中，以自己的畫作在國外展售，支援祖國人民抗日，救濟祖國受苦受難人民，使學生看其畫、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風眠創作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現形式，鮮明地再現出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉的可愛，祖國山河之壯美。通過欣賞畫使學生對中國畫產生了濃厚的興趣，迸發出熱愛祖國山河、熱愛家鄉一草一木的情感。

在對中國畫有了進一步了解后，學生學習起來就更加主動了。在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時，教師要巡視指導，不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到中國畫的筆墨技法。待學生對用筆、用墨、用色有了初步的掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因為藤蔓植物的葉子、藤都有相似之處，只在果實上改動一下即可，有利于學生掌握。這些，只是國畫里的一些基本常識，只是點點滴滴而已。沒有認識了解這些，就覺得它神秘無比，了解這些知識，我們才能讓學生從小認識并了解我國的傳統文化，將來才有可能繼承、發展、創新！

全方位多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分，國畫教學不僅局限于課堂內，也可以課內課外相結合。例如：定期舉辦學生的美術作品展覽和開展美術第二課堂活動。因為在此類美展中，作者是學生本人或自己的同學，同學們看了倍感親切。通過美展互相切磋技藝、交流經驗、交流感受，對提高學生的審美能力，增強自信心和成功意識，反饋教學信息都是不可缺少的。

中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步的搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。

第三篇：室外寫生在美術中的應用

室外寫生在美術中的應用

室外寫生課是小學美術教學中的一個重要環節，但很少有老師在美術教學中開展這一課題，其原因是多方面的：

一、主觀原因存在于教師的思想問題，一些老師認為室外寫生比較辛苦 學生又難以管理；

二、客觀原因是很多學校范圍很窄小，要是到校外以要考慮學生的安全問題，何況室外寫生又要要求學生準備好應有的畫具，在這一方面，很多學生都很難做到這一點，所以很多老師干脆放棄了這一課題。

室外寫生課雖然難以開展，但我認為室外寫生課是美術教學中必不少的課題，如果能夠開展得好的話，對美術教學有著重要的堆進作用，具體體現在三方面。

一、室外寫生課可以提高學生的學習興趣

由于大多數的課程學生必須在教室里面進行，學生在教室里面坐的時間長了以后，很多學生都希望能多一些安排室外的活動，美術課就一回室外寫生的氛圍，親自體驗與大自然的接觸。例如，他們三個一組、五個一群、不像在課室那種嚴肅氣氛而是自由表達，描繪對大自然的熱愛。有了這樣的美術課學生就會對美術課有新的認識和看法，美術課再也不只是畫畫幾個蘋果，臨摹幾個人物了，而是與自然生活融合在一起的融合在一起的綜合課程。

二、室外寫生課可以彌補書本單一或沒有的知識

書本是向學生傳授知識最好途徑之一，但有時也會學得書本知識是一種單一知識，缺乏體驗，所以必須有實踐去親自體驗和感受。室外寫生課可以彌補美術課中書本單一或沒有的知識。例如，書本上的樓房和樹木都是藝術家經過加工，概括后的作品。如果每次都是讓學生看著書本或臨摹書本的畫，那么學生的思維將會受到限。室外寫生課讓學生看到自然界原本特征，那么高大的樓房；那么茂盛的樹木、那么精彩的生活……由于小學生對直觀事物極感興趣，對表達的欲望也特別強烈，只要教師的積極引導，他們很快就會把注意力投入到學習中來，盡情的，把自己所要表達的事物無拘無束的表現出來，這正是室外寫生課所具有的魅力。

三、室外寫生課可以為今后的創作提供很好的素材

要想創傷一件的作品，必須有足夠素材作保證。室外寫生可以為今后的創作提供很好的素材。小學生沒有經濟來源，沒有拍攝工具，室外寫生是他們搜集素材最 動物好的方法。例如，在室外寫生時，把描繪到的藍天，房子、樹木、人物、動物……進行歸納整理，待以后創作時就是他們很好的素材。

總之，室外寫生課是美術教學中的一個重要課題，教師積極的組織開展這一課題，對促進美術教育教學工作的發展提供堅實的基礎。

第四篇：論閱讀教學中教學反思的重要性

論閱讀教學中教學反思的重要性

摘 要：閱讀教學應當和學生的個性特點緊密聯系在一起，教師通過對學生的閱讀行為方式做出恰當而具體的評價，進而讓學生在閱讀實踐中發現問題，充分發揮各自的主觀能動性，以讀促思，以思促悟，自能通解，積極主動改變自己的閱讀模式，掌握一定的閱讀技巧，深入理解課文內容，最終達到提高學生閱讀理解能力的目的。

關鍵詞：新課標 反思 閱讀教學

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）11-0082-01

美國著名教育心理學家杜威認為“反思就是對已經發生的事情的回顧”。作為一名忠實執行新課標的中學語文教師，要經常反思自己的教學工作，研究和解決教學中遇到的問題，對于如何在新課標下的學生閱讀方式的探討，是關系到學生的閱讀和寫作能力提高的重要命題。筆者認為閱讀教學和學生的個性特點聯系在一起，通過對學生所作出的行為方式做出恰當具體的評價，在通過問題的探究來解決問題。進一步培養學生在閱讀實踐中勤于反思，敢于反思善于反思，大大促進學生的思維方式的轉變，增強閱讀的效能。抓住閱讀方式轉變的根

何謂轉變閱讀方式，就是不能簡單地以專家或者教師的理解作為提高學生自己的閱讀能力來閱讀的方式。閱讀當屬學生“不待教師講”、“達到不需要教”的閱讀活動。這“你待教師講”、“達到不需要教”的豐富而深刻的內蘊是什么？筆者認為，從閱讀教學的本質和宗旨方面看，閱讀是指在閱讀教學中，學生在教師的相機啟導下，充分發揮各自的主觀能動性，以讀促思，自能通解，積極主動地感悟并掌握一定的閱讀技巧，深入理解課文內容并獲得語言文字綜合訓練的閱讀實踐活動。教師要要掩藏在閱讀的背后

在閱讀教學中，教師往往是面面俱到的反系講解、沒有思考價值的連環設問、少數尖子生“壟斷”課堂、表面上的氣氛活躍，害怕教不會學生，其實，學生在閱讀中所學到的絕大部分不是老師教的，而是在學生結合自己的生活實際不斷“領悟”出來的，因此，這樣的教學方法造成了閱讀教學效能的少慢差費，事倍功半。“閱讀”的轉變能有效地克服上述弊端，能大力提高教學效率。這是因為，閱讀改變了課堂教學結構，轉變了教師的教學職能，激活了學生的內在動因，挖掘了學生的學習潛能。教師的教學變繁瑣的“講”和“問”為適時的“啟”和“導”，變牽著學生走為服務于學生的學；學生的閱讀變被動的“聽”和“答”為主動的“讀”和“思”，變少數學生發言表演為人人自覺參與自主學習。閱讀反思是閱讀方式轉變的要領

傳統的閱讀方式的教學，閱讀的技巧和方法總是裝在教師的心中。教學中，學生只是按照教師的教案設計去完成一篇篇課文的閱讀理解，學生得到的是教師制作的勞動成果，一旦離開教師，學生的閱讀恐怕就得無米之炊。

“閱讀”則是學生在教師是提示和指點下，通過自己的閱讀實踐來實行閱讀理解的自信悟，從而掌握一定的學法，而在自我勞動實踐中悟出的結論、學到的方法、形成的技能則是最為管用的，切將在學生的頭腦中深深扎根。學生閱讀理解的基本方法和途徑是“讀”，閱讀更應該堅持以“讀”為主。“讀”是“思”的憑借，是“悟”的前提：“讀”是“說”的儲備，是“寫”的基礎。多讀能迅速有效地培養語感，多讀能促進對課文內容的深透理解，多讀有利于識記生字、釋詞析句，多讀可以領悟譴詞用語之妙，學習布局謀篇之法。在教學中，教師不應該是一味的講和問，而是引導學生多閱讀，知道學生讀好書，學生不應該是一味地聽和答，而是要多讀勤思，熟讀精思。

閱讀并不是一種固定的教學模式和具體的教學方法，它是我們的閱讀教學所應追求的訓練目標，其訓練的形式、方法和途徑應該是靈活多樣的。訓練閱讀不是立竿見影、一蹴而就的事，需要進行不懈的探索和長期的實踐。要給學生讀的時間和思的空間。溝通讓學生走得更遠

閱讀教學強調以自學為主，這樣，學法指導就顯得尤為重要。教師要結合具體的教學內容，將閱讀過程中如何操作的有關知識和實現操作所需要的一般程序、基本方法和有關技巧教給學生，使學生對于閱讀理解的操作過程做到心中有數。教師還要訓練學生在掌握關鍵性操作要領的基礎上，講究操作的靈活性，使學生能夠根據不同的文章選用不同的學法，主動地把握理解的契同。學法指導要遵循學生的認知規律，講究科學注重滲透，要引導學生在閱讀理解的過程中巧妙地滲透學法，讓學生在讀懂課文的同時自然領悟并牢固掌握。

在教學實踐中，給學生充足的時間，讓學生“做一做”，讓學生成為學習的主角，成為知識的主動探索者。自主選擇名篇、名段、名句賞析，給學生開辟另一塊學習文言文的廣闊天地適合高中生課內課外閱讀的名篇、名段、名句無疑是很多的，要拓展學生的知識面，豐富學生的課外閱讀，使學生有更多的機會感受文言語言，積累文言文知識，學習借鑒前人的思想和理念，教師必須廣泛涉獵，多方搜集，精挑細選出名篇佳句來給學生賞閱，最好能配合課文使用，使學生在比較閱讀中受益。如李斯的《諫逐客書》與魯迅的《拿來主義》，柳宗元的《小石潭記》與朱自清的《荷塘月色》，劉基的《賣柑者言》與《鄒忌諷齊王納諫》等都可以在教學過程中比較閱讀，在比較中發現真理，提高學生思維能力。

總之，在新課程背景之下，反思閱讀是一個學習與交流的過程，更是教育教學工作的源頭活水。因此，學生的閱讀能力的提高就是一個不斷反思自己的閱讀方式的過程，不斷拓展自身的閱讀體驗的廣度和深度的同時，促進自己對閱讀方式的理解和探討，引導學生養成一種自主學習、自能閱讀的習慣，這將能使自己的成長更迅速，走得更遠！

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第五篇：淺談色彩在美術教學中的重要性

淺談色彩在美術教學中的重要性

摘要：色彩課教學是美術學科中最主要的專業基礎課之一，同時也是美術課課堂教學的重要內容，由于形與色是物象與美術形象表現的兩個基本要素，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。

關鍵詞：

美術

色彩

教學

重要性

色彩基礎教學是美術教育專業教學的重要組成部分，它對培養學生在色彩的審美修養、造型能力、語言表達能力和創造能力等方面都具有十分重要的意義。目前色彩基礎教學重在“以技入道”，其內容偏專偏窄，陳舊重復，往往用統一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發展和創造性。新的課程改革提倡重視藝術教育對學生的創造意識與能力的培養，而現在的色彩基礎教學方式明顯不適應新的課程改革的要求。這就要求我們必須對現有的色彩基礎教學方式和內容進行思考。以下是我在色彩基礎教學中的一些體會。

1、煥發學生的審美情感、表現欲望，激發學生的創造力在色彩繪畫中所畫的內容必須能喚起學生的“審美情感”，因為動情作畫和不動情作畫，其作品的內蘊大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者則是沒有生命的蠟像。在教學實踐中，筆者認為下列兩套選擇題材的方案效果較好：（1）讓學生按自己的愛好愛好來選擇題目或者內容。每個學生的生活環境不一樣，性格愛好千差萬別，專業素養、審美喜好不同，他們對喜歡畫的內容自然也就不一樣，讓學生自由選擇題目或者內容，不僅能喚起學生的“審美情感”、表現欲望，而且思考選題也是一種創造過程，讓學生自己選擇能激發學生的創造力。

（2）先由老師擬定幾個題目，再讓學生自由選擇。老師覓選學生生活中常見的，學生了解的并且感興趣的內容，可以是兩個，也可以是更多個，由學生挑選自己喜歡的入手。

2、加強表現性色彩教學，激發學生的創造性思維較長時間以來，色彩基礎教學實行“寫實畫法”的單一教學模式，“寫實畫法”著眼于物象間的光色變化關系，強調對客觀對象的體積塑造和空間、質感的表現，畫面具有較強的真實感，但這一教學方法，在引導學生熟悉色彩的過程中，只注重練習學生對寫實性自然色彩的表現，很少涉及主觀色彩的運用，不利于開發學生的想象力和創造性思維。藝術是精神的創造物，自然只提供了一種機遇，學生需要重新安排自然，這種安排應從美的觀念出發，變被動地模擬自然為主動地組織畫面，學生取得了作畫的自主權，便具有了作畫的熱情和創造性。

3、利用多種材料實施色彩教學，充分挖掘學生的創造潛力在以往的色彩基礎。教學中，老師普遍規定學生用一種材料來作畫，現在看來這種方式有明顯的局限性和片面性，因為色彩基礎課的重要目的是讓學生在有限而短暫的學習階段，全面而充分地理解和把握色彩規律和寫生色彩的觀察方法，從而進一步全面地熟悉色彩，表現色彩，而不僅僅是把握個別畫種的個別技法。在色彩課堂上可以用多種材料表現同一教學課題，只要這種材料學生感愛好而且適合學生就可以，培養學生在材料及技能技法上形成個性化，這樣有利于挖掘學生的創造潛力。并且應該鼓勵學生綜合地利用各種材料來作畫，應大力提倡在色彩基礎教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩基礎教學的五彩繽紛。而且這種色彩基礎教學方式也有利于讓學生找到自己的藝術取向，有利于挖掘學生的藝術創造潛能。

4、加強肌理制作的學習，發揮學生創造替能肌理是繪畫的重要形式語言，它是指在畫面上利用不同物質材料，使用不同工具和技法制作出的表面紋理效果，即各種高低凹凸，粗滑干潤等紋理變化，肌理是畫面整體美感的一部分。肌理能豐富繪畫語言，可以表達不同的情感意蘊，肌理的抽象美感。豐富了藝術表現手法，使作品具有強烈的藝術感染力。同時肌理制作可以提高學生的動手能力，提高作畫愛好，激發作畫熱情，使繪畫創作具有游戲般的自由快感，能煥發創造潛能。所以在色彩基礎教學中，我們應加強肌理制作的學習，充分發揮學生的聰明才智，釋放學生的創造潛力。

色彩課教學是美術學科中最主要的專業基礎課之一，同時也是美術課課堂教學的重要內容，由于形與色是物象與美術形象表現的兩個基本要素，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。

1、分步示范法

美術教師用分步示范的方法，將色彩寫生的整個過程演示給學生，從構圖起稿→勾小色稿→確定色彩大關系→局部深入刻畫→調整各局部間的色彩關系→整體作品完成。在進行色彩教學過程中，直觀的教學效果較好，可以把作品形成的每個步驟清楚地展現給學生，可以行之有效地使學生逐步掌握、運用色彩表現物象的客觀規律，給學生提供直觀感受的機會和條件。

2、階段教學法

美術教師在進行色彩教學的過程中，將教學過程分成若干階段，在每個階段結束時，利用講評、討論、修改等方法，找出本階段教學中存在的問題，并且分析形成問題的原因，這樣一來，不但使學生掌握了比較扎實有效的繪畫技巧，而且繪畫質量也得到了很大的提高。同時，有助于勤學好問良好學風的養成。

3、分層次教學法

由于每班學生的繪畫水平參差不齊，色彩的感知能力強弱不均，因此，在色彩的教學中，根據學生的實際情況，將學生分成三個組進行教學：色彩感知能力較強，繪畫水平相對較高的學生，除完成計劃內的學習任務外，可以自選題材多畫多練，并加強默畫練習；中等繪畫水平的同學，要按部就班地完成計劃的學習任務；對于基礎較弱的同學，在完成計劃學習內容的同時，加強臨摹畫的練習，以此來降低色彩學習的難度。

4、色彩寫生訓練法

色彩的認識感受來源于生活。對于學生而言，他們對于色彩的運用需要老師的引導，告訴他們如何區分概念的色彩和感情色彩，來提高學生對色彩的敏感性和獨見性，使學生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩寫生訓練包括：色相專門訓練，色階專門訓練，色彩明度訓練，色彩純度訓練，冷暖色調訓練等，讓學生全面認識基本色彩的變化。

另外，色調是幾乎決定了一幅色彩畫的生命，而學生在色彩繪畫的過程中，往往忽略色調與色彩關系的把握，缺少整體觀察。因此在學生進行色彩寫生時，先指導學生用大色塊擺明寫生對象的主體色調，同時對照寫生對象進行一至多副的色彩變調訓練，以此來提高學生掌控畫面色調關系的能力。

當然，色彩教學的目的就是調動學生對色彩的全面理解和把握，從而培養學生的藝術創造能力，使學生掌握色彩的情感表現力，發展學生的藝術個性；科學的色彩教學方法，將會使學生用自己的心去感受生活中的色彩，去體會生活之美！