第一篇：電影聲音在電影藝術中的作用分析

電影音效在電影藝術中的作用分析

［摘要］電影音樂能解釋、烘托、揭示電影畫面,有補充情節、擴大容量,激發情感的作用；電影音樂還能渲染氣氛（背景氣氛、環境氣氛、時代氣氛、地方色彩）；電影音樂所表現的思想在情緒和感情上的概括能力，使其它的任何藝術門類不能比的。

［關鍵詞］電影音樂 作用功能

正文：電影不僅在過去,而且在現在和將來都是影響我們思想、道德、情感的最具生命力的藝術，從它誕生的那一天起，就和人們的生活緊緊地聯系在了一起，人類借此來表達愛與恨、生與死、靈與肉等矛盾，達到審美滿足。音樂也是一樣，人們用音樂表達自然界、人類社會的一切在人們頭腦中的反映，反映人類的思想感情。電影音樂，則是兩者的有機結合體，利用視聽的結合，更強勁更完美地反映人類的思想感情。

電影音樂，是音樂范疇中的一個分支，是為電影而創作的音樂；同時又是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音響,包括(情調、情景)配樂、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據影片的基調創造出來的用以表達影片畫面情緒,補充畫面內涵，輔助畫面傳達導演的藝術理念、思想境界與增強藝術效果，在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。

在一部影片中，電影音樂非常重要，也非常活躍。自從有聲電影誕生以來，電影藝術便被稱為聲畫藝術，它是通過“視”與“聽”相結合的形式傳達，并為人們所感知、欣賞——畫面天然選擇了音樂作為搭檔。所以它不是單純的聽覺藝術，它是和畫面牢牢的粘在一起。人們是在看電影的時候聽到電影音樂的，“看”和“聽”同時進行著。因此，音樂是對畫面的詮釋、渲染;畫面亦將音樂具象、延伸，二者的奇妙結合，使觀眾在欣賞電影時產生強烈的感受?？梢哉f，在電影這一藝術形式中，音樂與畫面緊密結合為一體，缺了畫面，音樂也就無所謂為“電影音樂”，缺了音樂，畫面就會枯燥。

作為構成電影藝術的重要元素,電影音樂能有效地發揮其對電影畫面的解釋、烘托和揭示功能,起到補充情節、擴大容量,激發情感的作用。世界著名電影理論家明斯特貝格曾經說過:“如果我們研究一下音樂,那么我們就能更了解電影藝術在美的世界中的真正地位”。蘇聯著名電影導演E·吉甘也曾說過:“與畫面動作配合得適當的音樂,能夠創造出獨特的、有高度感染力和深刻思想涵義的音樂視覺形象?！痹陔娪啊短芈逡痢分邪⒖α鹚箮ьI希臘聯軍與特洛伊人的首次交鋒是影片中最精彩的部分。這段音樂是運用奏鳴曲式的交響詩。以阿喀琉斯的個人主題音樂作為引子，進而發展為呈示部的主部主題。在配樂上以銅管樂器做為鋪墊，營造整體氣氛，以木管和弦樂奏出主題，表現希臘人必勝的信心和英勇。副部主題以尖銳的管樂呈現，表現赫柯托耳帶領特洛伊人準備迎戰的緊張氣氛。在兩軍交鋒時，音樂進一步展開，兩個主題交織在一起，表現了雙方大軍都英勇作戰，奮勇抗敵。希臘人步步逼近，特洛伊人則緊張而有序地抵抗。兩個主題難分難解，經過一番較量后，阿喀琉斯的主題越演越烈，明顯壓過了特洛伊人的音樂主題。最終以阿喀琉斯的英雄主題結束，暗示希臘人初戰告捷。管樂器在這里充分展示了男性的勇敢之美。交響詩向我們描繪了一個令人嘆為觀止的壯觀場面。每一個音符都充滿了力量和激情，就像戰爭中英雄的每一次揮劍。

電影音樂還能夠抒發人物的內心情感。一般來說，一部藝術作品，作者總是在不同程度上對作品所展示的現實生活、人物命運，闡述自己的思想立場、感情態度。不同的藝術作品闡述的方式不同，在所有的藝術中,音樂最適于表達人物的感情和內心微妙的情緒波動, 高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微妙豐富的感情狀態。音樂所表現的思想在情緒和感情上的概括能力，是任何其他的藝術所不能及的。因此,影片在表達感情和抒情的部分使用音樂是最合適的?！段业母赣H母親》背景音樂的烘托，也起到了極大的渲染作用。伴著悠揚的曲調，配著電影情節，很有煽情的意味，舒展的電影節奏與它很是匹配。在片子的開頭它是高亮的，象征著“母親”萌動的心，她懵懂地一步一步，追求愛情。在“父親”的去世，“母親”的悲傷中，搭配一段二胡的獨奏，更能體現當時的凄涼，使人內心顫動。，烘托出母親受到的內心與生理上的痛苦與折磨。當父親去世后，音樂變得緩慢悲傷，突顯了章節的主題。還有，《我的父親母親》里奔跑是貫穿整個影片的元素。從最開始初見先生的興奮，到追先生的急迫，再到雪野中的焦急，最后是通向幸福的奔跑。每一種奔跑的姿勢都各不相同，心情也不一樣，但都傳遞著一個相同的主題，這就是愛情。招娣仿佛跑過了一年四季。每一次奔跑的音樂或舒緩或淺悲或哀戚或活躍，同樣的奔跑，不一樣的音樂表達了主人公不一樣的內心情感，擴大了電影畫面所能表達包含的內容。影片的最后把這幾組奔跑剪接到一起。音樂的高潮與奔跑的節奏配合的極為巧妙，渾然一體，讓人的血液也沸騰起來，心中無限向往。最后招娣奔向路的盡頭，消失在遠方??

電影音樂還能夠準確地渲染氣氛，能為影片營造一種特定的背景氣氛，包括環境氣氛，時代氣氛，地方色彩或民族特點等等。在電影《特洛伊》中巧妙的運用女聲哼鳴的音樂主題貫穿影片始末，營造了一種悲劇性的氣氛。四聲調式的運用及多次轉調，形成了特殊的希臘式和聲。靈巧的轉音充滿了異域風情，又如天籟之音。在電影的開場及片中每一位英雄面臨死亡的時候，主題音樂的哼鳴便會響起，猶如命運之神的無奈嘆息，又如無辜的女人們對戰爭的控訴。這樣的設計相當巧妙，也非常符合古希臘文化中的悲劇情結。包括那些恐怖片，不管是日本的還是香港的，基本除了敘述性的言語，演員更專注于表情的的表現，恐怖情緒的調動全都借助音樂來營造氣氛，如果沒有音響效果，多恐怖的片子也都失去些表現力度。

音樂音響不僅能營造與影片貼切的氣氛,還能訴說一些無從表達的心理糾葛,還能傳遞人物的心靈感受,強化和突出某種動作和動態，恰當的音樂呈現對觀眾理解電影的情感有促進作用。在電影《我的父親母親》中許多地方都用了插曲來襯托來抒發人物的情感。比如當“母親”打井水偷看“父親”時，音樂體現了“母親”內心的羞澀和期待。在“母親”急切等待“父親”時的插曲又讓人感受到“母親”心中那種淡淡的失望。《我的父親母親》中還大量的運用了“父親”教學生的讀書聲，這對影片的發展也有著很重要的作用，“母親”很喜歡“父親”的讀書聲，而“母親”每次都是以讀書聲來做引導者，正是這些讀書聲讓“母親”產生一種“父親”一直陪伴著她的感覺。用電影音樂的聽覺效果之間直接讓觀眾感受到“母親”的內心情感，電影畫面所沒點出的父親的平淡卻又不平淡的一生，也讓觀眾循著音樂的線了解了父親母親之間簡單純樸卻又深沉綿長的愛情。

電影，有了音樂的進入，才使其作為視聽藝術更加豐滿，提高了電影藝術的品位。音樂的美使電影產生了新的力量，靜態的畫面借助動態的持續不斷的音樂達到了完美的時間和空間上的延伸。音樂與電影畫面組合成不同的音畫關系，產生獨特的審美效果。一部影片，音樂、音效、語言的有機結合，交替互補，可以形成單一聲音元素所沒有的張力和強烈的震撼力。電影音樂在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面的特殊作用，能給受眾帶來完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。

廣播電視新聞新聞學

2班18號

劉亦桐

第二篇：色彩在電影中的作用

感悟色彩在電影中的作用

來源： 王曉艷的日志

1927年,電影藝術由無聲跨進了有聲時代,使電影藝術更富有現實感和感染力。1935年。彩色技術首次在美國馬摩里安執導的電影《浮華世界》中運用,使電影由黑白兩色到彩色。不但給觀眾帶來了全新的視覺享受,更為電影藝術增添了新的魅力。

一、電影色彩簡史回顧

20世紀三四十年代,彩色技術在電影中得到進一步完善,能夠靈活、有區別地用彩色反映現實,但受繪畫的影響。攝影主張對現實對象進行藝術加工、修飾和改造,強調視覺造型形象的象征性和寓意性,追求畫面氣氛和意境,使銀幕圖像更接近繪畫的要求。五六十年代,電影觀念發生巨大變化,人們開始追求真實可信的銀幕效果,加之這一時期,電影移動攝影的廣泛應用,充分發揮了“照相本性”,彩色膠片的大量生產,為電影豐富的色彩表現提供了條件,促使電影藝術向“再現現實、接近生活”方面發展。自七八十年代始,電影技術已經成熟。表現手段日臻完善,中國電影人也開始認識到色彩的重要性,電影的色彩觀念也隨之進入了中國電影人的視野,并很快被付諸于實踐。1979年,電影《小花》和《生活的顫音》率先對電影色彩的運用進行了有意識的探索?！缎』ā啡灿?2個回憶性的黑白片斷插入彩色片中,導演意圖通過畫面色彩上的對比和交叉來完成影片的敘事?！渡畹念澮簟吠瑯釉谒囆g形式上敢于突破,導演幾乎把當時能看到的比較新鮮的電影技巧都用了個遍。例如現實和回憶交叉的敘事方式,升格攝影和定格等。這兩部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表現了人物的意識活動,也在劇作結構上作了一次嘗試。當今。信息、科技高速發展,知識不斷更新,電影藝術也在順應著時代的潮流。滿足著人們的需求與渴望。色彩也在為電影藝術的進步發揮著不可替代的作用。

二、色彩的情感作用

著名攝影師斯托拉羅曾經說過:“色彩是電影語言的一部分,我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象征生與死的沖突一樣?！睆埶囍\也曾經在接受記者采訪時說:“我認為在電影的視覺元素中,色彩是最能喚起人的情感波動的因素?！易砸颜J為。從生理上說,色彩是第一性的,能馬上喚起人的情緒波動。”的確,色彩是最具有感染力的視覺語言。色彩作為電影藝術造型的一個重要的視覺元素,除了能還原景物的原有色彩,同時。還能傳遞感情,表達情緒:色彩不但可以表現思想主題,刻畫人物形象,體現時空轉換、創造情緒意境,烘托影片氣氛,更是構成影片風格的有力藝術手段。當然,由于人們對不同色彩有不同的生理、心理反映,這也就形成了色彩的情感作用。

比如:紅色——

紅色是太陽和火焰的色調,象征著溫暖、熱量,是愛情、熱情、沖動、激烈等的感情象征。紅色給人的視覺感受是熱烈而活躍,具有蓬勃向上的感覺。

紅色是最強有力的色彩,在電影中偏愛紅色。把紅色的表現推向極致的當數我國著名導演張藝謀。他的影片《紅高梁》中紅紅的高梁酒?！毒斩埂分械娜痉??！洞蠹t燈籠高高掛》中的大紅燈籠,甚至《秋菊打官司》中那一串串掛在墻頭上的紅辣椒,都構成了一種視覺張力,象征著一種熱情的生命活力。

紅色還象征著躁動、革命。在電影《活著》中。紅色被作為影片突出的飾物和象征性的幕景。紅色的皮影戲、掛著大紅燈籠的賭場、紅色的標語、紅色的毛主席畫像、紅袖章、紅寶書等在影片中十分醒目。

在中國的民俗中。尤其是在我們的傳統節日——春節中。紅色是主色調,象征著喜悅、吉祥、慶典。

黃色——

黃色給人以明朗和歡樂的感覺,常常被用來象征幸福和溫馨。黃色因明度高,容易從背景中顯現出來。具有引人注目、吸引觀者視線的力量和條件。

在我國歷史傳統中,以黃色為神圣、權貴、至高無上的皇權的標志。意大利導演貝爾納多·貝爾托魯齊,使他的電影《巴黎最后的探戈》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)彌漫在撲朔迷離的黃色中,這是熱情、欲望和瘋狂的象征。在他導演的電影《末代皇帝》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)中,又用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌,給人以華麗隆重的視覺感受。藍色——

藍色在心理上形成一種冷的感覺,所以象征著寒冷。蘭色還包含著抑郁和憂傷的成分。歌德在《色彩理論》中曾經談到,藍色是一種能量。它處于負軸,最純粹的藍色是一種奪人的虛無,是蠱惑與寧靜這對矛盾的綜合體。最能感受到藍色調的是法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的“三色”電影之一《藍色))。影片籠罩在憂郁的藍色之中,藍色的游泳池,藍色水晶樣迷離的玻璃串燈飾,既為女主人公營造了一個獨特的心理背景,又給觀眾帶來了視覺的愉悅和極強的藝術感染力。

張藝謀的影片《千里走單騎》中有大量展現原生態天空的鏡頭,那種純粹青透的湛藍有一種震人心魄的美麗,延續了一種回歸質樸與本真的風格,以水面無波、平鋪直敘的方式,反映了親情的厚重深沉之美。

綠色——

綠色是自然生命中最生意盎然的色彩,也是紅色的對比色,有一種平靜、穩定、希望的感覺,是一種最適宜人眼睛的色彩。綠色象征著和平,代表著春天。在武俠大片《十面埋伏》中,天與地、人與物,整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動,讓人神往。

黑色與白色——

黑色與白色是無彩色,和其它有彩色一樣,也起到表達感情的作用。黑色往往使人聯想到死亡、憂愁,易產生失望、黑暗、陰險、罪惡的感覺:白色使人聯想到光明、清晰、神圣,易產生純潔、淡雅、穩定的感覺。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩,所以黑色的情緒又具有低沉、凝重、莊嚴等感覺,白色具有虛無、冷淡、和平等感覺。但由于個人或國家或民族不同的文化傳統、生活習慣和觀念,也會形成差異的情感作用。例如白色在西方是純潔愛情的象征,婚紗是白色的:而在我國則常常以白色為孝服,西方參加葬禮穿的是黑色服裝。在我國傳統戲劇中,紅色是忠良的標志,黑色表示正值威嚴,白色則表示是奸詐刁滑,傳統戲劇臉譜都按此規律描繪。

暗黑色在影片《英雄》中,表現了秦王朝的威嚴與冷酷。前蘇聯的著名導演安德列·塔爾可夫斯基的《潛行者》,所有的空間都以黑色為基調的,就像一座凋零的廢墟,就連潛行者身上的著裝,也是一身黑。黑色最大限度的傳達了影片的窒息與壓抑。

黃建新導演的《黑炮事件》影片中。白色的運用很是荒誕,特別是第一次黨委會,整個會場幾乎全是白色的:白墻、白色的衣服、白色的鐘面、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等,人物也一律穿著白上衣,只有人的頭發和武書記背后那占了整個墻壁的走得很慢的超常石英鐘的刻度和指針是黑色的。……

綜上所述,雖然單個顏色會有不同的視覺感受,也能傳達一定的感情,但色彩真正的美感是在有意識地、合理地運用色彩基調時體現出來的。

三、表現主題的作用

“沒聲音,再好的戲也出不來?！痹陔娪爸?色彩同樣是導演表現主題的重要手段。比如張軍釗導演、張藝謀攝影的影片《一個和八個》為表現抗日時期的艱苦環境,采用了灰暗色基調,在視覺感受上幾近于黑白片,導演強烈排斥著色彩的鮮艷明亮。又如陳凱歌的影片《黃土地》,大面積的黃色塊的運用,不出現一點綠色或者藍色,以強烈的視覺效果渲染影片主題。

為了充分表現影片的主題思想,全片應保持一個總的色彩基調,李少紅導演的《戀愛中的寶貝》,拍攝的一部帶迷幻色彩的愛情電影,導演在表現北京這個千年古都時,無論在具有符號意義的古城墻上,還是在民間的胡同小巷里,都把這個城市的構成元素賦予了一層暗紅的色彩,甚至連電影里的樹都看不出綠色的原色,這使得古老的北京城,無論是紫禁城,還是四合院都顯得那么凝重與深遠,這樣的色彩對故事的荒誕情節起了“如來佛手”的作用,使之無論寶貝(周迅飾)穿著任何五顏六色的奇裝異服。也讓她飛不出傳統下的北京城。

葉偉信導演的《大城小事》(黎明和王菲主演),是以上海這個城市為背景拍攝的一部現代情感戲。影片里的城市籠罩著一層淡淡的淺綠,這種顏色在天空,建筑、花園、里弄中隱現出來。因著劇情使上海這個“大城”卻始終處于一片靜謐之中,綠色在色彩里是中性顏色。溫和、放松是其感情屬性,于是電影里的上海,不再繁雜、不再忙碌、不再像現實里的高樓大廈一樣讓人喘不過氣來,為了凸顯“小事”,一片淺綠濾鏡下的大上海變的安靜祥和。

色彩基調是指一部電影畫面總的色彩傾向。要求鏡頭畫面內部的色彩保持協調,一部電影作品,總會有一個與主題對應的情緒基調,或明快,或悲情,或低沉,或浪漫等。表現總體情緒的色彩手段就是色彩基調。具體體現為在一部影片中或影片的一個小段落中,以一種或幾種近似的色彩為主導,構成和諧的色彩傾向,加深觀眾的印象。一些喜劇片、愛情片多用暖色調來烘托喜劇氣氛,表達愛情的濃烈。如周星馳的《大話西游》系列,通篇采用了接近紅的暖色調來表達它的喜劇特性,給觀看這部電影的觀眾以快樂。也有一些影片多采用冷色調來烘托氣氛。電影《拯救大兵雷恩》中,影片的基調則運用了綠藍色。選擇這種基調色彩的運作,主要目的在于使它們的攝制近似于記錄片和紀實性手法,使波濤洶涌。氣勢悲壯的一幅幅畫面更具真實性和產生更大的藝術感染力。當黑與紅奠定了《夜宴》的主色調后,一種說不出的壓抑、陰郁感油然而生。

試想一下如果在以上的電影事例中,將色彩全部抹掉,即便是角色動作表演再出色,場景環境再精細,劇情結構再完美,攝影技術再高超,恐怕也無法調動觀眾的情緒,無法將故事主人的情感變化準確的傳達出來,無法將故事主題表現到位。此刻色彩帶給觀眾的不僅僅是彩色而美妙的畫面,而是直接參與了劇情情緒的渲染和深化,使主題得到了升華。

總之,色彩的表現是電影藝術造型中的重要手段之一,合理的運用色彩來表現影片的內容,不但可以使影片獲得強烈的藝術效果,形成獨特的風格,更可為電影增加厚重的內涵,使觀眾得到強烈的審美洗禮,為自己的民族、為世界的電影做出貢獻。

第三篇：電影音樂在電影中的作用

……………… _…__…__…__…__…___…__線__…__…__…號…考…__…__…__…__…__…__…__…__訂__…名…姓…__…__…__…__…__…__…__…__…__…級…班… 裝………………………………………《電影音樂在電影中的作用》 研究者：王晨 研究背景 初一下半學期，學校給我們開展了研究性課程，這門課程的出現給我們沉重的學習增加了許多調味劑。依然清晰記得第一次過動選課題那天，對電影音樂情有獨衷的我懷著無限的憧憬選擇了《電影音樂在電影中的作用》這門課程。研究過程 第二次活動分組派職責的時候，我和其他七位同學一起組成了第三研究小組，并擔任了資料搜集的職責。經過精心的策劃、激烈的討論，我們選擇《天下無賊》以及《無間道》作為我們的研究題材。選擇它們，是因為其中的音樂讓我們感受至深。就如《天下無賊》中“賊公”王薄為了保護農民傻根的六年辛苦的血汗錢不被賊頭偷走而犧牲的一瞬間，音樂緩緩地響起，楊坤開始在輕輕地吟唱，在那時，我們似乎身在其中，眼淚奪眶而出。我們就可以說是演員的演技精湛，讓我們那么感動，但不可否認，這環繞于情節周圍的音樂才是不可或缺的，是音樂讓高潮更加高潮。是音樂讓我們感受至深。它讓我們的情緒時起時落，并且讓我們深深的沉醉其中。研究心得 我愛電影音樂，因為它象綠葉一樣鋪墊了整個故事情節，讓我們更加深刻的體會電影的芬芳。我更愛學校為我們開設的這門研究性課程，它讓我們的初三生活更加豐富精彩，并且參與學習的過程中，第一次感受到合作、研究的快樂。說明：本研究得到了李云、劉麗麗等同學的幫助，音樂老師陳華指我了很多指點，特此感謝。

第四篇：古典音樂在電影中的作用

古典音樂在電影中的作用

李娜 *** 幾乎從電影誕生之際，就和音樂互相交融，這兩種不同的藝術形式的結合給人們造成了一種視聽上的美感。古典音樂在不光曾是的社會是主流，人們都以能坐在富麗堂皇的大劇院欣賞交響曲、歌劇等為榮。隨著時光流轉，在今天多元化的音樂創作風格的沖擊下，古典音樂也依然給人們最美好安逸的聽覺享受。

而在我們欣賞到的描述音樂家們生平事跡的影片中，有許多似曾相識的音樂，它們大多是影片中所熟知的音樂家本人原創的作品，即使有些不是，它們的出現都完美的闡述了影片的主旨，并表達出影片整體的感情起伏，給人深刻的印象。

而有一些古典音樂被電影挪用以后產生了新的意韻甚至是新的生命，這點恐怕是音樂原作者始料未及的。如1968年上映《2001太空漫游》時，許多觀眾熟悉其中的《藍色多瑙河》而對《查拉圖斯特拉如是說》非常陌生，知之甚少。電影上映后這段音樂才流行起來，許多電視臺用作廣告、卡通電影等。2001年香港歌手陳奕迅推出一張唱片專集，其中一首名為《2001太空漫游》，歌曲明顯加入了《查拉圖斯特拉如是說》的因素?？梢婋娪爸匦卵堇[了古典音樂，并加入了新的符碼。也就是說后人已經不自覺地將早已存在古典名曲《查拉圖斯特拉如是說》與電影《2001太空漫游》聯系起來，語境發生了質的改變。而在所有在用古典音樂配樂的電影中，我最喜歡最中意的莫過于那部《肖申克的救贖》了。

小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑注定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也仿佛在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬于自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高墻從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。最終十九年后，他終于逃離肖申克。而在整部片子中，給人的主旨是要有希望，而片子對自由的渴望與希望的表現莫過于主人公安迪冒著生命危險通過監獄廣播向眾多獄友播放的那段詠嘆調，莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》第三幕中伯爵夫人的唱段《晚風輕柔吹拂樹林》，不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段你一定會感動——正像片中的那些聽眾一樣。這段歌劇象征著安迪以及所有人對于自由和美好事物的追求，“有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛實在是太華麗了”，其實這不僅僅指主人公安迪，還指人們對于美麗人生的向往。這是無法用語言表達的美，美的讓人心碎，在那一瞬間，即使是一瞬間，但他們卻感受到了自由。在這個銅墻鐵壁般的肖申克監獄中，能聽到一首安逸優美的曲子是多么大的享受，普通人能享受到的東西在這個地方卻是那么的奢侈那么的金貴，而向往自由充滿希望的安迪卻不顧生命危險用兩個月的緊閉換來了靜靜享受一首歌的時間，這正是音樂的魅力。

音樂是藝術中最抽象的。它遠離文字與形象，且寄寓于時間，過往不復。然而無形無質的空氣的振動，卻直接地作用于人的身體與內心。是安迪在《費加羅的婚禮》的對于自由的向往，還是《費加羅的婚禮》給安迪自由的希望？而這一切，都是這一首曲子的魅力，都是古典音樂的魅力。

古典音樂在電影中，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用，而電影也憑借著音樂得到了升華。可以說，現在的電影已離不開音樂。如果沒有音樂，電影將變得黯然失色，就會很難說清呈現了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為其中有許多值得我們深思的地方，這些有助于我們更深地理解電影的內容，更好地認識電影中的藝術形象，并從中得到更多的藝術享受。

第五篇：《鐵娘子》電影聲音分析

《鐵娘子》電影聲音分析

影片簡介

《鐵娘子》是一部講述英國歷史上唯一一位女首相瑪格麗特·撒切爾的傳記電影，由梅麗爾·斯特里普領銜主演。影片以撒切爾的老年生活為主線，將她對參政、競選首相、馬島戰爭、下臺等重大歷史事件的回憶穿插其間，用撒切爾的眼睛帶領觀眾重溫了上世紀下半葉的英國。這部名為《鐵娘子》的傳記片背景設在1982年馬島戰爭期間，講述了撒切爾如何利用這場戰爭穩固自己的統治地位以及在第二年獲得連任的故事。主要會圍繞撒切爾夫人如何突破性別、階層的重重阻礙，從一個食品雜貨商的女兒變成英國歷史上第一位女首相的。

敘事性聲音蒙太奇的運用

聲音前導

影片開始以回顧式的結構開始，講述了撒切爾夫人退位后的生活以及對當政時的個人回顧。開始的一幕，秘書說：“唐寧街邀請您參加您的肖像揭幕，以及阿姆斯特朗勛爵下午第一個周五約您共進晚餐，我拒絕了，因為那天下午您有音樂會，但是要是您愿意，看節目單也行！”撒切爾夫人問道：“他們要演奏什么？”“羅杰斯和漢默斯坦的作品！”時，回放音樂，音樂前導，這時這首音樂劇便隨著撒切爾夫人的臉部表情化作腦海中記憶，引出她和丈夫丹尼斯在年輕時聽音樂會《國王與我》的場景，隨后音樂仍然不斷，回到現實當中，聲音后置。撒切爾夫人在屋外調皮的和丈夫告別。（此時的撒切爾夫人患有老年癡呆和健忘癥以及精神疾病，此時的告別場景使她自己想出來的，其實那是他的丈夫已經去世了）這段音樂的使用，明顯是回憶二人年輕時戀愛的經歷。

另一幕中，當她的女兒帶著她去見一些朋友的時候，正當她開門時，說：“我總是喜歡男士陪伴?！边@時，她停在了門口，思緒又回到了那個過去熟悉的場景，人群的笑聲前導，她回憶到了年輕時的一幕，參加一個政壇精英們的晚餐聚會。有人說： “羅伯茨小姐我希望你成為我們議會的候選人！”隨后聲音回到她在年老的政壇飯桌上，她說：“我從不喜歡聯盟，從來沒喜歡過！”這時話語前導又拉回過去。聲音前導、聲音滯后在年輕時政壇精英們的晚餐聚會飯桌上的談論和她在年老同樣的飯桌聚會上來回切換。用以表現撒切爾夫人一貫的作風，鐵齒銅牙，毫不妥協的性格。又借以聲音作為畫面場景的切換，更加強調了是空的切換！

聲音滯后

作為一個女人她還是走出會場落下了眼淚，她在街上邊走邊哭的一場戲中，會議激烈的辯論和爭吵仍然連綿不絕，這里用了聲音滯后的聲音表現手法，形象的說明了，雖然會議已經結束，但是激烈的爭吵與辯論在她心中仍然重復著，這對于一個女人是莫大的委屈和侮辱。

聲音放大

在關于歐洲貨幣一體化的問題議會上，撒切爾夫人在議會上給與了堅強而有力的反對，甚至說出了非常憤怒的詞語和語氣，但是會議結束之后，撒切爾夫人在確定大家都走后，看了看自己的雙手，這時聲音給了她顫抖的雙手帶的首飾發出的金屬的撞擊聲。其實這種聲音放大了，非常好，意在說明其實撒切爾夫人也很緊張，生怕遭到激烈的反對，但是最后結束后發現自己還是勝利了，只是最后才表露出來之前的緊張心情，真實的刻畫的鐵娘子不為人知的一面。也十分寫實！當賽切爾夫人在家里看《針眼》一書的一幕中，患有老年癡呆的撒切爾夫人腦海中仍然不由自主的幻想著丈夫仍舊活著，而且就在自己身邊。最后她把家里的電視，廣播，咖啡機，攪拌機全部打開，影片這里在咖啡機和攪拌機的聲音做了聲音加大處理。更加說明她想通過其他聲音屏蔽掉丈夫的說話聲，讓自己變得正常些。正如她自己的說的：“只要聽不加你，就看不見你，只要看不加你，你就不存在。”這樣處理，更加說明她的病情嚴重，老年的無助和思夫之痛！也更加真實地反映老年時代的撒切爾夫人的生活。

表現性聲音蒙太奇的運用

聲畫平行

當撒切爾夫人為自己的書《A LIFE AT NUMBER 10》簽字時，筆沒水了，鏡頭回到了那個戰爭的年代，保守黨演講者在店鋪里鼓勵撒切爾夫人的話語“不要隨波逐流，瑪格麗特，堅持自己的道路！”和賽切爾夫人當時被貴族小姐們嘲笑只學習不懂得享受生活的鏡頭聲畫平行。正是有了聲畫平行的結果，以及最后賽切爾夫人取得了牛津大學的offer作為鋪墊。才讓我們看到了一個堅持、堅強、不隨波逐流的撒切爾夫人形象，也從側面講述了她是怎么和保守黨結下不解之緣的。

她找到一盤過去的錄像盤，便打開電視觀看，因為太思念兒子直至她出現幻覺，他的兒子馬克從電視機跑了出來，奔跑向屋外，她隨后也跟了上來，來到了屋外。這時伴隨畫面的聲音是來自公布她當選了1959年芬奇利區下院議員票選結果。聲畫平行的運用十分得當，她為了工作不惜放棄和孩子們嬉戲相處的時間。立刻開車去上任，忍著心痛看著孩子們在車外拍打車窗“我們還要你看我們畫的畫?！贝颂幍穆暜嬈叫械倪\用向人們闡述了撒切爾夫人雖然顧及了自己的國家和工作，但卻同時失去了和家人相處的時間。

在她競選連任失敗后，她獨自坐在辯論的會議室中，這時是用一個中近景拍攝她坐在辯論議會的椅子上，表情凝重。之前激烈的辯論聲音在這一場中聲畫平行，說明了這場連任失敗的會議回憶對她的影響之大，一直到結束都沒有抹去，仍然回蕩在她的腦海中！

聲畫分離：

在撒切爾夫人為了當選英國首相游說于社會各階層的一段中，她邊走于社會個個階層，鼓舞人民，宣傳政黨的口號和責任。在這段中，大量的運用了聲畫分離的敘事性聲音蒙太奇。突出的表現了賽切爾夫人為了競選首相而努力拼搏奔走的工作場面。同時也縮短了敘事長度，加大了敘事空間和信息量。

客觀語言 獨白

當撒切爾的女兒再次跟賽切爾夫人說爸爸已經死了的消息后，她坐在床邊發呆，歌劇《諾爾瑪》聲音前導，回到過去他和丈夫丹尼斯在歌廳里聽歌劇的場面。隨后丹尼斯向她求婚，同意之時，她又說我要做人生有意義的事情，不會一輩子照顧孩子，操持家務的。從撒切爾夫人的獨白中，我們更加看出了她的性格，是一位真正的女強人，毫不妥協的人。

群白

在倫敦北部的芬奇利下議院辯論會上，她與眾議員辯論的一場戲中，眾人反對的群聲和她堅持自己立場的言語行成鮮明的對比，她堅決執行自己廢除工黨政府的綜合教育計劃，為減少政府經濟開支而實行取消對小學生的免費牛奶供應，提高伙食費的政策。正因為這樣她成為英國當時最不受歡迎的女人。同時也被議會的議員批評諷刺。對比：在前一場戲中，賽切爾夫人在議會上被別的黨派的人譏諷，她的每一句話后面就會有一群人的反對聲。而在后一場戲中，她的決策使1982年的馬島戰爭最終以英軍的獲勝而告終。在這一次的議會上，她的每一句話后，仍舊有不同黨派的群聲，但這一次不是反對不是侮辱，而是團結致的YES！這兩場戲中的群聲起到了很關鍵的作用！它從一個側面反映了賽切爾夫人在政壇從被人排擠挖苦到受人尊敬和愛戴！

主觀語言 內心獨白

當賽切爾夫人在家里看《針眼》一書的一幕中，患有老年癡呆的撒切爾夫人腦海中仍然不由自主的幻想著丈夫仍舊活著，而且就在自己身邊，但是子女的告說，醫生的心理開導讓她不情愿的接受丈夫去世的消息，所以當她在家里看《針眼》一書的一幕中雖然她又幻想了丈夫在身邊，但是自己為了克制自己，便去默想書的內容，并在內心朗讀。聲音此時做到了賽切爾夫人的內心獨白。她是多么的想要通過轉移注意力避開丈夫的說話聲音。但僅僅兩段話過后，仍被幻想丈夫的思緒打斷。

無源音樂—場景氣氛音樂

在撒切爾反對修改稅收法案之后，社會**不斷，在這段配以真實的記錄片式的**畫面中配上了無源的重金屬搖滾音樂。這種音樂讓聽眾體驗到了事物沖擊的情緒和感覺，其名字就夠邪惡，它立刻顯示了音樂可能成為的形象：死亡、黑暗、粗俗、反叛。而這些詞語正是反映了畫面的內容，社會**，人民的反抗，政府的壓迫。

立體聲技術的運用

當她在巴黎同世界34位各國政要共同慶祝冷戰結束以及東西合作的新和平時代的開啟時，34位各國政要陪同她走在大廳里的一幕中，一邊是她走在大廳里的畫面，聲音的右聲道是她的丈夫丹尼斯在電話中說讓她回國為自己宣傳爭取連任，左聲道是她在電話中的回復：“我覺得現在最該做的是見證冷戰的結束，執政這么多年，人民知道我的立場。”這樣的安排讓人感覺很像是兩個人在旁邊對話。簡簡單單的兩句話也為她競選失敗做了一個很好的鋪墊。

亮點之一

而影片開篇時，年輕的撒切爾在面對丹尼斯的求婚時所說的“我不想終日在洗碗中度過一生”，與影片最后年邁的撒切爾自己洗碗的鏡頭形成了令人印象深刻的首尾呼應，而所表達的對“得與失”的態度也通過這樣的呼應清楚的體現了出來。

缺點

客觀地說，影片既沒有好到令人叫絕，也沒差到看不下去。如果將這部飽受爭議的影片作為一部傳記片來看，它顯然拍得有點“寫意”了，而作為視聽語言不可缺少的聲音元素，也做的不是那么精彩叫絕。本片虛擬了撒切爾夫人晚年的心境，試圖以回憶的方式串聯起撒切爾11年從政生涯的片段和家庭生活的點滴，擬刻畫出出身平凡卻努力不懈攀上時代權利頂峰的女性形象，同時再現出在男性權利角逐圈奮斗的女性的辛酸和不易。只是該片的節奏略顯凌亂，過多的缺乏連貫性的閃回妨礙了敘事的流暢性，細節部分又有堆砌瑣碎之嫌，往往給人細膩有余，底氣不足的感覺。而聲音上給人的感覺也覺得有些凌亂，讓人有時摸不到頭緒，有時分不清是回憶還是現實。而作為一部講述特殊政治人物的電影，它顯得缺乏說服力，缺乏一種叫做力量的東西。聲音表達上也越顯遜色，而沒有幫助畫面，補充畫面鏡頭的不足。另外，影片劇情分布失衡，晚年境況表述得過于充實，而首相生涯的片段又趨于簡潔。不得不說這些是影片的一大缺憾呀！